宫崎骏动画音乐赏析

天空之城赏析这部《天空之城》的主题配乐the girl who fell from the sky的钢琴+小提琴版本无疑是多年来最为流行的纯音乐原声曲目，一段优美醉人的旋律曾经迷倒了无数第一次听这首曲子的人，并且百听不厌、经久不衰。

某一深夜躺在床上听MP3，人马上就要睡着了，忽然就从《天空之城》（小提琴与钢琴）的乐曲中，形象而出一番飞鸟翱翔于天的意像，并且从此还就挥之不去了。

只要那提琴一响起，就仿佛有一只在迁徒中受伤的大雁，正在那旋律之中奋力穿行，她飞得那么孤独、忧伤，可又是那么坚定而热情……好几次，那音乐形象竟动人到让我泪盈满眶，不能自已。

之后随即而至的钢琴淙淙之响，多少能予人以慰藉的舒缓，让我在想象中感觉那受伤的大雁或有一刻休憇与喘息、安宁与希望……自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。

传说在那天上在天际的深处有座美丽雷泊地隐隐的飘浮云中央仍未揭露它真相又未找到它方向愿能有日向天空飞去找出那探访路向探访天际的家乡云层里是我家乡寻觅快乐温馨的爱巢心中的理想在天空中有座城有小野花飘香在天空中有座城鸟声似歌柔扬凝视我望向天上在心里轻轻唱朦胧我像听到了家乡的鸟儿在和唱谁愿意伴我一路尽力找到它方向愿望能有日向天空飞去找到我理想路向这是宫崎骏的动画电影天空之城的主题曲, 1986年8月2日首映, 曲子是由日本作曲家久石让作的，久石让长期被人称作非人的作曲家他的曲子虽然大多都是为电影配乐但是几乎每一首都是不含人间烟火的超凡脱俗就拿这一首天空之城来说有一种让人自由自在在天空中飞翔的感觉，让人超脱烦恼又在你面前描绘了一幅蓝天白云的唯美景色。

两个少年历经艰辛，终于踏上了拉普它岛，岛上却人迹已缈，荒草疯长，墓碑上的文字经岁月侵蚀模糊难辨，忠诚的机器人朋友，肩上爬满了青苔，只有依然清脆的鸟鸣，和寂寞而过的风声，清响在亘古的天空。

但它最终仍是要化为尘土、化为荒烟的，“如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂”，这样的美丽而永恒的家园，何处可寻？紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。

这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。

而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。

2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。

2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。

3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。

4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。

低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。

片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。

《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。

该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。

本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。

二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。

她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。

三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。

他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。

2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。

他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。

四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。

2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。

3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。

五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。

2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。

3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。

六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。

2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。

七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。

根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。

个人收集整理-ZQ《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作地乐曲，最初因宫崎骏地动画电影《天空之城》为人们熟知.它优美地曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立地音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传.最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》.作为宫崎骏动画地粉丝，我几乎看遍了他地每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作地多首动听地电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢地一首.文档收集自网络，仅用于个人学习我不是专业地音乐系地学生，对音乐地鉴赏地专业知识了解很少.对我来说，评价一首曲子，就是从自己地内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深地触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀地作品.文档收集自网络，仅用于个人学习决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影地相关资料，以便进行更加深入地了解.电影《天空之城》宣扬地主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片地各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉地旋律凸显人性地美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾地孤立无援与在迷乱世界中地颓废，近乎完美地情感诠释将故事发生地时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片地神话色彩.正是欣赏电影时音乐所带来地震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍地听.文档收集自网络，仅用于个人学习《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢地还是最简单、纯净地钢琴版.每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力地感觉.心情烦躁郁闷地时候，听这首曲子，仿佛周围地一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世地安好，追寻未来地希望.文档收集自网络，仅用于个人学习我相信，每一部作品地背后都是有故事地，而每一个与它产生共鸣地人也必定是添加了自己地情感在作品里地.听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯地身影.其次，是自己地感受和经历.曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写地歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏.文档收集自网络，仅用于个人学习总之，我认为《天空之城》是一首曲调优美，旋律舒缓，动人心弦地作品，多种版本、各种乐器及演奏方式地诠释也让它具有了更多地特点和内涵.或许我对它地赏析并不全面准确，但这是我对个人感受和想法地直观描述.舒缓却充满力量，平静仍不失希望，这就是我所理解地《天空之城》，我心中地天空之城.文档收集自网络，仅用于个人学习1 / 1。

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。

但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。

在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。

主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。

他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。

以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。

但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。

人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。

要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。

纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。

他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。

大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。

钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。

虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。

如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。

宫崎骏的全部作品及赏析一、宫崎峻其人：宫崎骏，日本动画大师。

生于1941年。

我想，关于他这个人，知道这些就足够了。

二、宫崎峻动画：宫崎峻动画作品一览：1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》1986年：《天空之城》1988年：《龙猫》1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）2001年：《千与千寻》2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》loading... 三、我眼中的宫崎峻：为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。

宫崎峻先生是一位：1、老头2、日本人3、以动漫为终身事业者4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。

这要求他不能不用孩子的视角看世界）5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。

当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）7、飞翔的幻想者我想详细解释一下这最后一点。

在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。

从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。

有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”，依我看，倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。

千与千寻之音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。

那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。

当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。

车内千寻看着一束送别的花。

千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。

通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。

这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。

当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。

这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。

当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。

音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。

当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。

音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。

音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。

影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。

首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。

在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。

龙猫音乐赏析龙猫音乐赏析章节一：导言龙猫是一部由宫崎骏导演的动画电影，于1988年上映。

该电影以其精美的画面和动人的音乐而闻名于世。

本文将对龙猫的音乐进行赏析，探索其音乐风格、特点以及对电影情节的表达方式。

章节二：背景介绍在龙猫中，音乐被广泛应用于表达情感、描绘景色和推动剧情发展。

宫崎骏与作曲家久石让合作，创作出了一系列和谐、温暖、动人的音乐作品，使得观众能够更深入地融入故事情节中。

章节三：主题曲分析龙猫的主题曲是该电影最著名的音乐之一。

这首曲子以欢快、活泼的旋律开头，给人以愉悦的感觉。

其中使用了管弦乐器和钢琴等乐器，营造出一种童趣与温暖共存的氛围。

这首主题曲伴随着片中龙猫的出现，让观众立刻进入了美好的童年回忆。

章节四：情感表达在龙猫中，音乐被用来表达情感。

比如，在片中的一场伤心的场景中，久石让运用了悲伤的音乐，使观众深切感受到角色的心情。

而在喜悦的场景中，音乐则变得欢快奔放，带给观众无尽的快乐。

章节五：场景音乐除了主题曲和情感表达，龙猫的音乐还与具体场景密切相关。

例如，当小女孩踏上通往龙猫国的路时，配乐使用了一种神秘而奇幻的音乐，使观众感受到了一种神秘的氛围。

而当龙猫们一起玩耍时，音乐也变得轻快活泼，与场景相得益彰。

章节六：法律名词及注释1.作曲家：乐曲的创作者，负责构思、创作和编排音乐。

2.管弦乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，由指挥家指挥并用于演奏交响乐、管弦乐等。

3.钢琴：一种键盘乐器，由键盘、共鸣箱和弦箱等组成，通过按下键盘上的钢琴键来演奏声音。

4.配乐：指为电影、戏剧等视听作品创作背景音乐的过程和结果。

5.氛围：指在一定的环境或情境下产生的特定的心理感受或情绪状态。

6.神秘：难以理解或解释的，给人以神秘感觉的。

章节七：附件本文档涉及的附件包括龙猫的原声音乐CD和电影剧照。

本文所涉及的法律名词及注释1.作曲家：指在音乐领域上进行创作音乐的人。

2.管弦乐器：一类由乐器家所使用的弦乐器、风乐器和打击乐器。