3D构图参考用

3D MAX 技巧集锦第1部分建模技巧一、如何建立建筑模型？1、传统的建筑效果图制作过程：首先根据建筑的平面、立面、剖面图在脑海中建立整个建筑的形象以及场景，然后选择一个合适的角度，根据几何画法的原理，建立透视图。

使用适当的工具（水彩、水粉等）画出来。

2、电脑制作建筑效果图的流程：造型建模——建立材质——光线设置——后期处理（使用Photoshop）二、在3Dmax中如何减少建模的数量？1、建模方式：在制作墙面、地面、天花板以及其他构件时，应采用二维对象挤压（Extrude）、旋转（Lathe）等方法建立模型。

2、控制图形对象的边数（Side）、步数（Step）三、如何处理好建筑空间的构图？1、空间构图的要素：①、线条：任何物体均可以找出它的线条组成以及它所表现的主要倾向。

直线：直线包括垂直线、斜线、水平线。

曲线：曲线变化是无限的。

它在不断改变方向，富有动感。

②、形和体：A、形是指物体的形状。

如方形、圆形、多边形等。

是二维空间。

B、体是三维空间。

如立方体、圆锥体、球体等。

2、空间构图的基本原则：①、协调统一。

指把所有的设计要素和原则结合在一起，运用技术和艺术的手法去创造空间的协调和统一。

②、比例与尺度。

A、比例是指研究物体本身三个方向（长、宽、高）度量间的关系。

B、尺度是指研究整体的局部、人们感觉上的大小印象和真实大小之间的关系。

整体空间由局部空间组成。

局部越大，通过对比作用更可以衬托出整体高大；反之，过大的局部会显得整体矮小。

③、均衡与稳定。

A、均衡主要是指空间构图中各个要素之间相对的轻重关系。

B、稳定是指空间整体上下之间的轻重关系。

C、空间的均衡是指空间前后左右各部分的关系要给人安定、平衡和完整的感觉。

④、节奏与韵律。

A、韵律感：自然界中有许多现象，往往由于有规律的重复出现和有秩序的变化可以激发人们的美感。

B、产生韵律感方法：①、连续：连续线条具有流动的感觉。

可以通过色彩、形状、图案或空间的连续和重复产生。

动态漫画制作教程，让你成为一名专业的漫画设计师。

《动态漫画制作教程：打造你的漫画设计师梦想》漫画设计是一门艺术领域，凭借其独特的表现形式，受到了许多年轻人的青睐。

对于想要进入漫画设计行业的人来说，动态漫画设计更是必修课程，因为它能够将漫画场景、人物、氛围等元素融为一体，使得作品更加生动、逼真、具有可读性。

那么如何制作出高质量的动态漫画呢？接下来，就让我带你一步步来到专业漫画设计师的领域。

一、准备工作在制作动态漫画之前，需要一些必备的软件和工具，包括绘图软件Photoshop或Clip Studio Paint，图形动画软件Adobe Premiere、After Effects或Toon Boom。

如果你想要使用3D建模软件，那么Maya、3D Max 或Blender等都可以满足需求。

同时，还需要绘图笔、画板、干撕细毛笔、彩铅笔、色笔、橡皮擦、剪刀等工具。

为了方便大家可以在网上购买这些东西。

二、构图设计动态漫画的构图设计是整个制作过程的基础，它决定了漫画的基本结构和内容表达。

在进行构图设计时，可以参考一些漫画教材或者在网络上查找一些构图设计的技巧，了解人物设定、背景设计、角度选择等方面的要点。

需要多花点时间在构图设计上，因为一个优秀的动态漫画先决条件是良好的构图设计。

三、人物设计与绘制一个好的动态漫画需要有生动、有性格、有特色的人物，需要给这些角色设计独特而多样化的个性特征，支持角色的互动，以引起观众对故事的共鸣。

人物设计包括侧重点、外貌特征、服装风格、性格塑造等。

简单而直观的人物设计是有效通行的方式之一，因为能够在短时间内突出它们的特点。

绘画是动态漫画制作的灵魂，关键之处是创造完美的状态，即意识形态、表情、动作、光线、场景设定等部分，来记录漫画的重要场景。

因此，学习绘画是制作动态漫画的基础，包括线条、素描、色彩、层次等基本技能。

这些技能需要长时间的耐心训练和不断探索，这样才能让绘画技能更加娴熟，得到开发和提高。

此外，要避免陈腐的表演方式（cliche）。
补充： Successive Breaking of the joint
参考书籍：
《The Illusion of Life: Disney Animation》by Ollie Johnston , Frank Thomas 《The Animator's Survival Kit》by Richard Williams 《Timing for Animation》by Harold Whitaker, John Halas 《Cartoon Animation》by Preston Blair
九、 时间与间距（Timing & Spacing）
好的＜Timing＞指的就是看起来生动、有趣、
自然的＜速度感＞，当然还要考虑在这个间距这个 时间表演是否符合。这是动画师经年累月所追寻的。
动画师经常要问自己：『我用了恰当的时间、帧数 来表现这个动作了吗？是不是太快了？还是太慢 了？』
十、夸张化（Exaggeration）
图1
图2
”
七、动作弧线（Arcs） 所有的有机生命体的运动 都多多少少是以弧线的路 径方向运动的，直线的运 动方式大概是属于机器人 的专利吧。
图1
图2
八、次要表演动作（Secondary Action）
所谓次要表演动作就是在主要动作外的有助于表现角色内心状态或角 色个性的额外肢体表演动作。比如说角色在与他人谈话时手指敲打着 桌面，可能就明白的透露了角色的不耐烦。恰当的次要动作可以使角 色更具生命，但切勿使用无意义或抢了戏的次要动作，如超人飞在空 中突然抠鼻孔……这样象话吗？
一、 挤压与伸展 Squash and Stretch
自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其 他的物体或生命体在与他物碰撞或自行运动 时，都多多少少会产生变形的现

常见三维立体图片的种类如：变幻、缩放、旋转、动画等类型，常用于广告、节日装饰、日历月历、文具、明信片、促销产品、名片等。

电脑制作可使用变换软件或 photoshop 软件。

使用 2D 类光栅。

3D 立体效果类：利用电脑技术，将平面图制作成立体效果，即所谓的假立体。

它是通过 photoshop 或立体分层软件将分层的 PSD 图档的各层按一定参数位移，在覆上光栅后观看使其产生前、中、后的空间距离，各图层程片状结构，是一种仿立体的效果。

由于简便易学，制作成本低，是目前婚纱照、儿童照立体市场的主流。

2 变图效果面对一幅画面，当人的视点移动（或画面本身移动）时，人所看到的画面内容（局部或全部）也随之改变，称之为 2 变图效果。

立体 + 变画组合效果在同一幅画面中，既有 3D 立体空间效果，也有 2D 变图效果（局部变图或背景变图）。

2D 变图置于 3D 空间效果中，既表现丰富的变图效果，纵深的立体感更带来强烈的视觉感染力。

综合表现类综合表现类是立体的高级创作手段，它是将立体的 2D 、 3D 效果、立体摄影等表现手段穿插运用集于一身，设计师可以根据自己丰富的想象力创意出千变万化的立体效果。

作品可使用专业立体软件或 photoshop 来制作完成。

主要应用领域是装饰及广告业。

各种三维立体画显示种类在五、六十年代的欧美国家，曾经流行看一种“ 立体镜” 。

实际上是这样一种镜子。

它能使左眼和右眼分别看到两张照片，这两张照片是用两部照像机，置于双眼的位置拍摄所得。

在人们用立体镜看去时，就会呈现立体感觉。

还有一个视点的问题，人们看某物时不会前、后都清晰，当我们把视点调到前面时，后面就会模糊，反之前面就会模糊。

当然，这些调节是我们无意识的。

我们想看清什么物体时，就马上把视点调到它上面。

三维立体画也是相同的原理，看画时把视点落在立体画后面合适的位置，使左眼看到的画面与右眼错开一个单位块。

左、右眼也就看到不同的图案。

如果我们把这两幅图案做成象左右两张照片一样有一定差别，就能看出立体 .颜色互补法将两组透射图像，分别用两种互为补色（如品红与绿、黄与蓝、青与红）的颜色套印在同一张纸上。