西方音乐史复习资料2

2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。

●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。

●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。

●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。

●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。

●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。

●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。

●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。

●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。

●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。

●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。

●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。

《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。

一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。

一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。

在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。

2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。

3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。

4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。

5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。

7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。

前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。

8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。

9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。

他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。

《西方音乐史》考试大纲打*号者为共同课考生不必复习的部分主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。

其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》配套音响：CD八张一套（音乐学系办公室有售）一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就（一）、古希腊音乐的特点古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、神话和各种奇幻传说交织在一起的（二）、常用乐器弦乐器：里拉（lyre）出现时间更早据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系有代表性的是基萨拉琴管乐器：阿夫洛斯(aulos) 双簧乐器被认为从亚洲传入用于敬奉酒神狄俄尼索斯声音较尖锐并有穿透力狂欢节和悲剧演出中的重要乐器（三)、音乐理论一、音乐材料和构成方式的理论：音程、音阶、调式等毕达格拉斯：宇宙和谐的基础是完美的数的比例音乐与宇宙天体存在类似思辨性强，不注重音乐感性实践阿里斯多塞诺斯：深入到音乐构成要素去讨论音乐问题其音乐理论的核心内容之一是四音音列（tetrachord），包含大完整音列体系（四音音列以相交相隔方式混合联结）和小完整音列体系（以相交关系联结）调式：以古希腊几个重要氏族部落命名：多利亚（dorian）、弗里基亚（phrygian）、利第亚（lydian）及其各种变体开始只是些符号，用以表示乐器的弦或演奏时手指位臵，后来从中发展成为关于音阶和调式的理论托诺斯（tonos）：调式差别在于各种调式内部的音程组合记谱法：以字母和符号分别记写歌唱和器乐的演奏有表示音高的记号，也有表示音的长短和停顿休止的记号二、关于音乐的本质的理论：涉及哲学、美学方面的问题音乐的社会功能的学说：音乐是教化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，不好的音乐可以使人品行不端（柏拉图：警惕不适度的音乐对人的腐蚀，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐）（四）、古罗马后期基督教音乐的兴起基督教音乐在许多方面继承了犹太教，以及叙利亚等东方宗教音乐的特征基督教形成的音乐观：世俗的娱乐性音乐遭到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具，与人们对彼岸幸福的渴求联系在一起而显得空前凝重和肃穆二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分：公元476-14、15世纪之交看作西方音乐的中世纪时期与古代文明的联系：被列入所谓“七艺”的高级学术与基督教紧密联系音乐在中世纪观念中的认识：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能对中世纪的认识：不是所谓“黑暗时代”中世纪僧侣对古代文化的传承和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就格里高利圣咏：定义：使用于罗马教会的礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世（Gregory 1，590-604在位）命名表情肃穆，风格朴素被称为“素歌”特征：1、无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式2、以拉丁文为歌词3、即兴而无明显节拍特征4、建立在单纯的自然音阶基础上5、歌词来源于圣经和诗篇，音乐服从于唱词6、旋律音调一般平缓（由于其宗教的性质），音域控制在比较狭小的范围7、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分两个部分交相呼应）、应答歌唱（独唱咏唱后，唱诗班重复）8、咏唱内容：颂经祈祷（devotional，旋律性差）;礼仪歌唱（sacramental，旋律特征强，分为音节式——一个旋律音对一个音节、纽姆式——若干音对一个音节、花唱式——一个花唱片断对一个音节）分类：1）诗篇歌调：最古老，咏唱圣经中的诗篇2）交替圣歌：在咏唱诗篇时前后加入叠句，交替歌唱3）应答圣歌：独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱4）赞美诗：歌词为有格律的诗体运用：礼拜活动的各种场合调式：多利亚、弗里基亚、利第亚、混合利第亚四种正调式及它们的副调式扩展：1）附加段（troup）：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的拓展分引入式和中间插入式两种2）继叙咏（sequence）紧接在“哈里路亚”之后，开始是在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈里路亚，成为一个独立形式也被称为“哈里路亚附加段”3）宗教礼仪剧（latin drama）：包括奇迹剧（表演基督教重要圣人的实际）、神秘剧（涉及圣经故事中耶稣的诞生、复活、末日审判等传说）和道德剧（主要以说教和道德故事为主）（二）复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌西方有记载的最早的复调音乐是奥尔加农（organum），载于约公元9世纪末的佚名论著《音乐手册》（Musica Enchiriadis）。

外国音乐史知识点精细梳理外国音乐家莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域，对音乐的最大贡献体现在歌剧领域。

他主张〃诗必须服从音乐〃，创作了一部部世人为之震撼的作品，在巴洛克协奏曲的基础上确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。

创作作品：歌剧：德奥歌唱剧形式《后宫诱逃》、《魔笛》（1791年。

为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础）等4部；意大利正歌剧形式《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》等4部;意大利喜歌剧形式《费加罗的婚礼》（成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品I《唐璜》（1787年\《女人心》等7部。

歌剧代表作还有《伊多梅纽斯•克里特王》（1780年）。

41 部交响曲：代表性的有《第35交响曲〃哈夫那〃》、《第36交响曲〃林茨〃》、《第39交响曲〃布拉格〃》、《第40交响曲〃维特”》《第41交响曲〃朱庇特'》27首钢琴协奏曲：«d 小调第20钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》等。

6首小提琴协奏曲：《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》等；单簧管协奏曲:«A大调单簧管协奏曲》。

17 首钢琴奏鸣曲；35不小提琴奏鸣曲；26首弦乐四重奏（最优秀的是献给海顿的6首）;室内乐有《9小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》；宗教体裁的有《安魂曲》（«d小调安魂曲X是世界三大安魂曲之一1《c小调弥撒》、《加冕弥撒》。

《法国民谣变奏曲》是莫扎特旅居巴黎时写的钢琴曲。

《G大调弦乐小夜曲》是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

《渴望春天》莫扎特所作的一首抒情少儿歌曲，1791年（终年）用诗人奥弗贝克的一首短诗写成。

创作作品：贝多芬最重要的创作领域是交响曲，为人类留下了100多部光辉作品。

西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲一、巴洛克时期蒙特威尔第：巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。

是威尼斯乐派的奠基人。

主要创作歌剧和牧歌。

他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。

他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。

《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。

他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。

他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；连接文艺复兴时期与巴洛克时期。

A·斯卡拉蒂：巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。

他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。

他的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。

维瓦尔第：巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部分是小提琴作品。

他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。

对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。

他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。

他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。

基础题古希腊繁荣时期出现在公元前5世纪古希腊音乐的特点：单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调。

大约有40不古希腊作品残存至今。

阿夫罗斯管常用于仪式和戏曲伴奏格里高利圣咏特点：单音肢体，拉丁文歌词，有节奏标记。

到11世纪，记谱法开始使用四线谱。

13世纪德国博伊轮修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳。

布拉纳》恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用曲式AAB9世纪末音乐手册记载的奥尔加农是平行四度和平行五度古代的七艺中不包括是建筑13世纪的最典型的经文歌的特点是三声部，复歌词，世俗化弗朗克的有量记录法有三种音符时值在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种马绍的创作题材有经文歌，回旋曲，弥撒曲等节奏的手法经常用于经文歌体裁。

精致艺术出现于14世纪末。

文艺复兴反而含义是指：对中世纪加以否定，复兴古希腊和罗马文化，人的精神的再生勃艮第乐派的创作包括经文歌，尚松，弥撒曲。

最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是邓斯泰布尔弗兰德乐派：奥克冈，奥布雷赫特，若斯堪。

若斯堪创作经文歌有100首16世纪意大利牧歌最初是四声部文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴众赞歌最早的形式是单声部旋律帕勒斯特里纳的风格是：旋律以级进为主，合生节奏有规律，避免半音通奏低音指巴洛克音乐的一种织体，记谱法，演奏方式。

大小体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。

蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。

清唱剧和康塔塔的主要区别是：1、采用宗教题材2、合唱具有更重要的位置。

击弦的古钢琴叫做楔锤键琴德国巴洛克管风琴的主要题材包括：1、中赞歌前奏曲2、托卡塔2、赋格曲舞曲是慢速三拍子的是萨拉班德创作大协奏曲的作曲家有科雷利，托雷利，维瓦尔第拉磨在50岁以后开始创作歌剧斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是单乐章的《乞丐歌剧》不是亨德尔的作品巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡巴赫的复兴开始于19世纪古典主义音乐的风格特点包括1、采用主调风格2、既高雅又娱乐3、追求清晰均衡的曲式交响曲的来源是意大利歌剧序曲善感风格的代表人物是CPE巴赫意大利喜歌剧的特征包括：角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳名词解释毕达哥拉斯：（笔记）四音音节：（书p5）里拉琴：书p2加笔记弥撒：笔记教会调式系统：书p17规多.达莱佐：（书p18）奥尔加农：（书p27）花腔奥尔加农：（书p31）节奏模式：书p32有量记谱法：（书p36）等节奏：是新艺术时期经文歌常用的手法，这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法，其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏，叫“塔利亚”，还有一个不断重复的节奏叫“克勒”，克勒与塔利亚在周期属性的反复中结合在一起。

西方音乐史知识点复习一古希腊音乐古希腊人对音乐的关注是与美学、哲学联系在一起的，是体现并来源于着对神的崇拜，它伴随着戏剧、史诗、诗歌、乐器、声乐、绘画、雕塑等艺术文化的发展，发展的全面性和多样性可谓是古代人类文明的巅峰。

一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜对于古希腊人来说，音乐实际上被视为神灵的礼物。

特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和阿西娜的aulos （长笛）。

在希腊神话中，缪斯人将音乐的各种元素拟人化（用广义的希腊语来说），据说是为了娱乐神山。

奥林匹斯山以其神圣的音乐，跳舞和唱歌。

与音乐密切相关的其他神话人物是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）和他的追随者萨蒂尔和梅纳德斯。

Amphion 和Thamyres都以演奏kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus 被誉为出色的歌手和七弦琴演奏家。

古希腊神话中记载着艺术之神阿波罗和管理九种艺术的muse缪斯以及琴师奥菲欧的传说2、诗歌的繁荣（1）史诗:荷马的史诗《伊利亚特》（公元前6世纪得以文字记录，口头吟唱进行流传）和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福（独唱抒情诗的女诗人）、达罗斯（合唱抒情诗的代表，颂神歌、酒神歌、迎神赛会和唱歌、竞技胜利者颂歌等）阿西乌斯、泰潘德。

3、古希腊的戏剧（1）特点：希腊的“悲剧”（奴隶时代的鼎盛时期）集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术；音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，歌唱的同时也有器乐简单伴奏；合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单。

（2）古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯（想了解更多古希腊戏剧的知识，可关注公众号Liz音乐录）二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是lyres里拉琴,管乐的代表是aulos阿夫洛斯管。

三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。

8218608 第五章古典主义时期的音乐1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。

3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。

4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。

典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。

5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。

从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。

7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。

二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。

喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。

交响曲：器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

西方音乐史复习资料古希腊音乐：目前留下有大约四十段左右的残篇。

古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

古希腊的乐器：古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。

里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。

阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。

诗歌的繁荣：公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。

抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，抒情诗（lyric）一词因而与lyre有关。

较早的抒情诗人有特尔潘德。

音程和音阶理论、毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。

毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。

古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。

四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。

阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，他深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。

完整音列体系：根据古希腊理论，若干四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两大完整的音列体系，即：大完整音列体系、小完整音列体系。

代调式都是把多利亚调式置于中心。

调式：古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

格里高利圣咏：宗教仪式中使用的音乐称为圣咏。

格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。

在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开。