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中国画论中国画论1、“使民知神奸”出处及解释这句话是中国绘画理论最早的功能说，本意是：夏代皇帝有⿍，天下万物铸在⿍上的好坏物象。
让百姓从⿍中看出好坏，与社会教育政治的功能。
出⾃《左传》“昔夏之有德也，远⽅图物，贡⾦九牧，铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸”早期是说青铜器图纹的社会作⽤，作为道德基本范畴善与恶，即神奸⼆字，这句话是通过铸⿍象物教育⼈们区别善恶，这⾥的善恶是贵族阶层标准。
青铜器图纹种类繁多有善恶真实与虚幻想象之分，善称之为“神”恶称之为“奸”2、庄⼦“解⾐般礴”出⾃《庄⼦·⽥⼦坊》所谓“解⾐般礴”是指脱⾐箕踞，借⽤画画故事讲道家“任⾃然”思想即不受现实理法约束放任⾃然，这种不受世俗理法束缚的思想却道出艺术创作⼀条特殊性，即艺术家创作时应该有的⼀种精神状态。
精神不受约束，才能创作出好的作品。
3、庄⼦提出“天地有⼤美⽽不⾔，四时有明法⽽不议，万物有成理⽽不说”4、“绘事后素”的出处及解释引申为张彦远“成教化，助⼈伦。
”出⾃孔⼦《论语》本意：先有⽩底⼦，后有画。
引申为讲⽂与质的问题，任何事物都有个本质，也都有表现本质的形式，这就是质与⽂。
素是指“质”，绘是指“⽂”⽂是表现质的。
同时也是解释儒家的仁和礼，现有内容后有形式。
5、《淮南⼦》论“君形”及“谨⽑失貌”“君形”出⾃《说⼭训》篇即“神似”表现事物⼈物各⾃持有的神态，体现在绘画、⾳乐、上是“传神”是艺术创作和表演的重要东西。
“谨⽑失貌”出⾃《说林训》绘画局部与整体关系问题，“⽑”即局部，“貌”即全局。
达到统⼀⽽和谐。
要局部刻画，服从全局形象，不可以脱离整体孤⽴对峙。
6、宗炳和王微⼭⽔画论肯定艺术美感享受，提出审美作⽤柔情。
宗炳《画⼭⽔序》和王微《叙画》是⼭⽔画论的开端。
宗炳（畅神）在论⼭⽔画功能“⼭⽔以形媚道。
”反映出⼭⽔画，作⽤的畅神——仁者乐⼭，智者乐⽔。
王微“神明降之”提出画⼭⽔画不是单单⼿法⼭的灵活，要倾注画家思想，所以才能产⽣画的情趣。
中国画论试题及答案【篇一：2012.4(未做)中国画论历年试题】ss=txt>中国画论试题课程代码：00745一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。
（）a.审美b.识教c.礼教d.审鉴2.在《庄子.田子方》中，讲到了“______”论。
（）a.绘事后素b.画狗马难于鬼魅c.以形写神d.解衣般礴3.隋代著名人物画家展子虔，绘有（）a.《维摩诘图轴》b.《朝元仙仗图》c.《游春图》d.《古罗汉》4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的（）a.《古画品录》b.《历代名画记》c.《论画》d.《画云台山记》5.______，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，好琴书画，精玄理。
（）a.梁元帝b.老子c.庄子d.宗炳6.荆浩在其论著______中说，“水晕墨章，兴吾唐代”。
（）a.《笔法记》b.《叙画》c.《画说》d.《山水诀》7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。
（）a.刻b.结c.板d.怯8.唐______著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。
（）a.李嗣真c.李唐d.李成9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有______一书。
（）a.《后画品录》b.《绘境》c.《山水纯全集》d.《画说》10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》，他开创的______人物画，对后世的意笔人物画有着重要的影响。
（）a.阔笔水墨b.疏笔水墨c.简笔水墨d.见笔水墨11.______提出了“以形写神”与“迁想妙得”论。
（）a.庄子b.吴道子c.顾恺之d.韩非子12.画名亦留后世的晋代书圣是（）a.王羲之b.嵇康c.王献之d.曹不兴13.宋初，乾德年间，______为待昭翰院，其勾勒填彩，风致韵丽之书法，成为画院的标准，形成一派。
中国画论体系及其批评
中国画是中国传统绘画的代表，拥有悠久的历史和独特的艺术风格。
中国画的论体系是对中国画作品进行评价和批评的体系，它涉及到中国画的创作理念、技法、表现手法等方面。
中国画论体系可以追溯到古代的经典文献，如《墨经》、《画经》等。
这些文献中提出了中国画的创作要求和评价标准，对中国画的发展产生了重要影响。
随着时间的推移，中国画论体系逐渐丰富和完善。
中国画论体系的核心是传统艺术观念中的“意境”和“技法”。
意境
强调作品所表达的情感和意义，强调以简化的形式来表现复杂的主题。
技法则是指绘画的具体技巧和手法，包括线条运用、色彩运用、墨的运用等。
中国画论体系通过对意境和技法的评价，对画家的创作进行批评和指导。
在中国画论体系中，还有一些重要的批评流派和观点。
例如，“南宗
北宗”是对南方和北方画派的称呼，南宗强调表现意境和气韵，北宗则注重写实和工笔细描。
这两个流派在中国画史上产生了深远的影响，同时也引发了许多争议和批评。
近代以来，随着时代的变迁，中国画论体系也经历了一系列的变革。
西方绘画和艺术的影响使得中国画的创作理念和表现方式发生了一
定的变化。
一些新的学派和潮流涌现出来，对中国画论体系进行了重新解读和批判。
总的来说，中国画论体系是对中国画进行评价和批评的体系，它包括了创作理念、技法、意境和流派等方面。
通过对中国画的论体系的研究和理解，可以更好地欣赏和理解中国画的艺术魅力。
张怀瓘：【神妙能】朱景玄：【神妙能逸】黄休复：【逸神妙能】赵佶：【神逸妙能】张彦远：【自然神妙精谨细】郭熙：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
韩拙：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远。
荆浩六要：气韵思景笔墨谢赫六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写刘道醇：六要【气韵兼力，格制俱老，变异合理，彩绘有泽，去来自然，师学舍短】六长【粗卤求笔，僻涩求才，细巧求力，狂怪求理，无墨求染平画求长】绕自然《绘宗十二忌》布置迫塞，远近不分，山无气脉，水无源流，境无夷险，路无出入，石止一面，树少四枝，人物伛偻，楼阁错杂，滃淡失宜，点染无法。
邹一桂《小山画谱》画忌六气：一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。
清初四王：王时敏，王鉴，王翚，王原祁黄钺，二十四画品：气韵，神妙，高古，苍润，沉雄，冲和，淡逸，朴拙，超脱，奇辟，纵横，淋漓，慌寒，清旷，性灵，圆浑，幽邃，明净，建拔，简洁，精谨，俊爽，空灵，韶秀盛大士，画有七忌：用笔忌软滑，忌硬，忌重而滞，忌率而溷，忌明净而腻，忌从密而乱。
画有三到：理也，气也，趣也。
画有六长：所谓气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精采，布局变化，设色高华是也。
画有四难：笔少画多，境显意深，险不入怪，平不类弱，经营惨淡，结构自然。
先秦，秦，汉美术理论概论：从文献的角度看，由于时间的久远，流传至今关于夏.商.周三代，春秋.战国以迄秦.汉有关美术史方面的记载，尤其是美术理论已不多了，但作为源远流长的中华民族文化的组成部分和发端期，却对后世美术发展起着遗传基因般的决定性作用。
美术观念带上了明显的阶级的.伦理的.功利的性质。
夏商周三代时期美术为统治阶级政治服务已是一种普遍的现象，艺术的实际功用是以孔子为代表的儒学。
论中国画论的形神观
中国画，历来几千年被认为是中国传统艺术的重要组成部分，也是深受国际社
会所称赞的艺术创作形态。
形神观的概念，其实是中国画的核心宗旨，也是中国传统艺术融入社会发展，指导艺术家追求完美的重要理念。
一般来说，形神观指的是把艺术形式与审美意义统一，以达到完美美学结果的
独到说法。
形是指艺术作品的形式，神是指精神微妙的表达方法。
统一起来为形神，即结合形式审美的整体把握。
在中国画和中国传统艺术中，形神观更加突出表现在几个方面：一是追求视觉
上的完美，也就是强调审美价值与形式表现的恰如其分；二是以简意精来把握细节，使艺术作品具备足够的内涵信息，从而达到最好的视觉效果、情感体验；三是以合理多样的构图、复杂抽象的色彩组合来把握画面空间，及其核心重心，以达到视觉特效的凸显。
审美价值与形式表现的恰如其分，其实是中国画的重要美学观念，也是指导艺
术家创作作品的着重点。
中国画，不仅融合表现审美意义与形式因素，还注重讲究创作者的传统文化观念，“侠肝义胆”、“感悟和谐”等主题就是画作的重要构成。
中国画家要求通过对形式的把握，来表达自己的思想感情，表达出传统文化在创作中的独特价值观，从而传播生机勃勃的文化价值与生命精神。
以上，就是形神观在中国传统艺术中的重要作用，也是中国画论中的重要指导
方针。
形之为体，神之为意，形神之统一，以达有道之完美，正是中国画论指导艺术家持之以恒地奋斗进取，追求完美之指引，是中国画论最重要的精神内涵。
解释：1、《宣和画谱》：中国画著录书。
无编者姓名。
二十卷。
卷首又赵佶宣和二年御制序，记录宫廷所藏历代画家二百三十一人发的作品共六千三百九十六件。
分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨竹、蔬果。
每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。
在官家著录中，是一部画家传记较完备的巨著。
2、“六艺”：古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺，艺指技艺，包括艺术。
3、吾道一以贯之：用一理以统天下万事之理也。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。
：古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚者之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之：东晋画家。
字长康，小字虎头，禁陵无锡人。
工诗赋、书法，由精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
著有《画论》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。
6、历代名画记：共十卷。
成书于大中元年，为中国最早的画史著作。
前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。
后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。
叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。
7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。
：是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外二达到向“道”的返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。
8、南北宗：明代画家董其昌所创。
他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此把中国山水画分“南北宗”之说。
北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。
9、然参禅而知无功之功：是指在玄思冥然参禅而无功之功想后悟到了超越世俗功用。
10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。
P5011、一画：指宇宙万物生成的规律和法则。
12、解衣磅礴：把衣服解开，舒展两足而坐状如簸箕。
一副神闲意定，不拘形迹的样子。
13、“图画者，有图之鸿宝，理乱之纪纲。
试论宗炳画山水序在中国画论史上的意义试论宗炳画山水序在中国画论史上的意义一、引言中国画作为中华民族独特的艺术形式之一，在漫长的发展历史中积淀了丰富的文化内涵和艺术风格。
中国画论史上，有许多重要的篇章和著名的作品，其中宗炳的《画山水序》被广泛认为是中国画理论的经典之作。
本文将就《画山水序》在中国画论史上的意义进行深入探讨，力图揭示其在中国画发展和理论建构中的重要地位。
二、宗炳的背景和书写动机宗炳，字美斋，号梅溪，明代著名画家、书法家、文学家，堪称中国文化史上的巨擘。
他以其卓越的才华和广博的学识为后世留下了宝贵的艺术遗产。
《画山水序》是宗炳一生中最重要的著作之一，也是他对中国画理论进行深入研究的成果。
宗炳撰写《画山水序》的动机主要有两方面。
宗炳对传统绘画的传承和发展作出了自己独特的贡献，他深感中国画的发展需要一本系统的理论著作进行引导和指导。
宗炳希望通过《画山水序》这篇论文，探讨中国画的本质、表现手法和悟性，为后来的艺术家提供一种启示和思考的路径。
三、《画山水序》的内容概述《画山水序》的内容十分丰富，全文共分为三篇，分别为“势”、“气”、“准”三个部分。
这三个部分可以说是以“意、境、技”为核心，从宏观到微观、从理论到实践，全面地探讨了中国山水画的内涵和性质。
在“势”篇中，宗炳阐述了山水画的“势”的意义和构成要素。
他认为，山水画的“势”是表达画家主观意境的重要手段，是观赏者产生情感共鸣的源泉。
通过对“势”的深入研究，宗炳揭示了山水画作为一种艺术形式，具有独特的“势”的表现方式和表达功能。
接下来的“气”篇，宗炳展开了对山水画的“气”的讨论。
他认为，“气”是山水画中最重要、最本质的要素，是山水画所追求的最高境界。
宗炳通过对古代名家作品的分析，认为真正的山水画，必须通过“气”的表现来体现画家的意境和所要传达的思想情感。
他提出了“气架”、“气象”等概念，用以揭示山水画的创作原则和审美标准。
最后的“准”篇，宗炳主要讨论了山水画的构图技巧和细节处理。
读书笔记《中国画论辑要》中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。
也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）.作为客观学习的一方，能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解，以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源"，不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同，更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。
书法的用笔，绘画的美感相互碰撞后，两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔，“以形写神”，用书法上的运笔进行国画创作。
也因此，中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富，越来越讲究，从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编，总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.画道论画道论，讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中，而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的，由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入，导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得，所谓”画”就是指“宇宙自然之道”，创新是基于生活积累之上的，只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践，才能更好的进行创作。
而功能论中，理解觉得是指绘画创作根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。
这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
创作论创作论，强调创作是在技法积累的前提下，个人对于社会万千事物的有所经验积累后，跟随着当时内心的情感，通过深思熟虑后而抒发情感产生的作品.绘画创作不是用来展示技法的，而是要寄情于画,将人的所思所想，利用一些事物进行表达，通过画面传达出去，这才是真正的创作。
一、名词解释1.解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。
说明了绘画创作的特殊性，本意是借绘画的特殊性，本意是借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。
不仅成为庄子哲学的形象化说明，也成为中国画论中的重要范畴。
屡屡被后人引用。
如清初的辉南田在其画礡中就说过：“作画须有解衣般礴若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。
2、笔墨当随时代：语出石涛《大涤子题画诗跋》。
傅抱石说：“思想变了，笔墨就不得不变。
笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
3、心师造化：姚最(公元535-602年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。
」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。
意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。
这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。
5、外师造化、中得心源:这句话出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。
简单地说“造化”是大自然“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后可创作出好的作品。
6、气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，，使作品具有艺术感染力。
7、荆浩山水画论”六要”:一是气二是韵三是思四是景五是笔六是墨8、谢赫绘画”六法”：指南齐谢赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写；【顾恺之画论（第一法讲传神，第二法讲用笔，第三法讲造型，第四法讲敷色，第五法讲构图，第六法讲制作技巧）】9、”摄情”说：笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。
作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
10、南北宗论南北宗论是文人思潮的一个反映，所以一经建立，使得到文人画家的赞同。
一、春秋至两汉1、《左传》记载青铜器理论:“昔夏至有德也,远方图物,贡金就牧,铸鼎像物,百物而为之备,使民知神奸,”是中国绘画理论的最早“功能说”。
2、庄子由人生的修养经验,提炼出具有某种艺术性质、或某种性格的境界(美),大致可概括为“纯素”或“朴素”,直接影响于中国水墨艺术观念的产生和发展。
3、《淮南子》论画有:君形及谨毛失冒之说。
“君形”即主张传神,强调“神似”应为绘画创作的核心。
“谨毛失貌”指不能谨细微毛而失其大冒。
作画必须注意整体与局部的关系。
4、孔子提出“绘事后素”5、王充认为绘画功能不如文字著作。
6蔡邕首次把书、画、文结合在一起。
二、魏晋南北朝1、西晋陆机所提出的“宣物莫大于言,存形莫善于画”理论,首次指出了绘画艺术的特点。
西晋陆机把绘画与文学看得一样高:“丹青之兴,比雅颂之述作,美大业之馨香”。
并从文艺题材和分类上指出:“宣物莫大于言,存形莫大于画。
”东晋南朝,中国山水画日趋独立。
在此时期,山水画于山水诗同时出现,表明了人对自然世界的新认识。
2、东晋顾恺之在《画论》、《魏晋圣流画赞》、《画云台山记》中提出“迁想妙得”、“以形写神”论。
顾恺之画论的主要观点:以形写神顾恺之画论——以“写神”为中心;迁想妙得;悟对通神;通过人与环境的关系处理显示巧思,如以背景来衬托人物。
等等。
顾恺之“迁想妙得”,涉及艺术创作的心里活动,——讲究以情感体验为途径老观察,或者,主体之神通过想象与客体之神相互交融,以获得对象之“神”及其艺术表现;“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。
”迁想——画之前,观察、研究、体会所描绘的对象,椯摩对象之情态。
妙得——了解、掌握了对象的精神特征后,分析、提炼而获得艺术构思。
3、南朝宗炳写了中国第一篇正式的山水画论《画山水序》,提出山水“畅神”论,在其论山水功能时,首先谈到的是山水的“仁智之乐”。
提出了山水画“以形眉道”的主体构造,“澄怀味象”、“应目会心”的观照方式,以及“畅神”的体验和审美功能。
中国画论成竹于胸释义「中国画论成竹于胸」记载于明绩宁《中国画传》，出自清朝张大千的这句名言，无论是正史书籍还是考古发掘均未发现关于它的记载。
它提出了一个简单而又深刻的想法，对于中国画家来说，“成竹于胸”即将自己的创作理念、心思、感悟等都结合起来，内心有这个完整的图景，在这个准备的基础上，才能够更好地完成自己的创作。
「成竹于胸」的意思是把所有的画法、线条、色彩等都萃取出一个完整的意象，把准备工作做得足够充分，从而开始以一种新颖的眼光去去构建画面，使每一个作品都有自己独特的表达。
从《中国画传》可以得知，张大千认为，中国画最大的特点就是融入心魂，而这种心魂就是所谓的“成竹于胸”。
作为中国古代绘画艺术传承的延续者，当代中国画家也采用画家“成竹于胸”的创作方式，不仅仅要把自己的创作理念、观点和心思放在心中，而且要把历史文化中的传统元素、丰富的意象也融入自己的画作中，使自己的画作更加丰富而又有深度。
例如，著名画家王谦在古代中国画作品《夕照》中，借助湖水、芦苇、飞鸟等自然元素，营构出一种空灵之美，给人一种虚无自在的感受，尽现出古代中国画的传统韵味。
画家“成竹于胸”的创作方式，被成为“中国画论”，这是源自古代中国画艺术的一种特殊的创作理念。
这些理念的传承，使当今的中国画家不仅要有良好的素养，更要有深厚的理论功底，以及深刻的艺术感悟，才能够将自己的创作理念融入自己的画作中，形成一个独特而有深度的艺术体系。
总之，古代中国画家“成竹于胸”的创作方式，一直传承至今，当代中国画家也采用这种创作方式，要把历史文化中的传统元素和自己的理念融入到自己的画作中，使自己的画作更有深度和意义，形成一个独特而有深度的艺术体系。
古今中外，“成竹于胸”的创作理念在当代中国画艺术发展中，仍然发挥着重要的作用，它不仅仅有助于当代中国画家加深对传统艺术的认识，甚至有助于现代中国画的发展。
韩刚中国画论解读（六）山水松竹格南朝梁·萧绎一原文夫天地之名，造化为灵。
设奇巧之体势，写山水之纵横。
或格高而思逸，信笔妙而墨精。
由是设粉壁、运神情。
素屏连隅，山脉溅渹。
首尾相映，项腹相迎。
丈尺分寸，约有常程。
树石云水，俱无正形。
树有大小，丛贯孤平；扶疏曲直，耸拔凌亭。
乍起伏于柔条，便同文字。
（原缺十字）。
或难合于破墨，体向异于丹青。
隐隐半壁，高潜入冥。
插空类剑，陷地如坑。
秋毛冬骨，夏荫春英。
炎绯寒碧，暖日凉星。
巨松沁水，喷之蔚冂。
裒茂林之幽趣，割杂草之芳情。
泉源至曲，雾破山明。
精蓝观宇，桥杓关城，人行犬吠，兽走禽惊。
高墨犹绿，下墨犹赪。
水因断而流远，云欲坠而霞轻。
桂不疏于胡越，松不难于弟兄。
路广石隔，天遥鸟征。
云中树石宜先点，石上枝柯末后成。
高岭最嫌邻刻石，远山大忌学图经。
审问既然传笔法，秘之勿泄于户庭。
二全译天地只是闲名，造化赋予了它们灵气。
应以奇巧的体势去表现山水松石的纵横体貌。
有的人品高洁而画思雅逸，确实是笔致高妙而墨法精微。
于是准备好用白粉刷过底子的画璧，立意构思，在宽阔的粉壁上画连绵的山脉、渹渹飞溅的瀑布。
（画面的）首尾（即前后）要相互映衬，项腹（即中部）要互相呼应。
画中景物应遵循一定的大小比例。
树、石、云、水，均没有固定的形状。
树木有的要画得大，有的要画得小，有的要簇成树丛，有的要排列有序，有的要孤立无偶，有的要平正整齐。
有的枝繁叶茂，有的曲直有态，有的耸峙，有的挺拔，有的凌越，有的亭立。
忽然（随风）起伏招展的柔嫩枝条，要画得像笔致多变的书法文字。
(原阙十字)。
有的（树木）既难以用破墨法（以水破墨而分浓淡阴阳）去表现，体致、朝向又与金碧（或青绿）树木画法异趣。
隐约间半堵画壁，高处仿佛潜没于冥茫苍穹，(山峰)上部如剑一般直插空中，而下部如坑一样深陷地下。
秋景萧瑟，冬景骨立，夏景浓荫，春景花簇。
绯红色让人感到炎热，碧绿色让人感到寒冷，太阳让人感到温暖，星辰让人感到清凉。
巨松沁出水气，弥漫四周。
一、名词解释1.解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。
说明了绘画创作的特殊性，本意是借绘画的特殊性，本意是借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。
不仅成为庄子哲学的形象化说明，也成为中国画论中的重要畴。
屡屡被后人引用。
如清初的辉南田在其画礡中就说过：“作画须有解衣般礴若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。
2、笔墨当随时代：语出石涛《大涤子题画诗跋》。
傅抱石说：“思想变了，笔墨就不得不变。
笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
3、心师造化：最(公元535-602年)，是南梁至时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。
」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。
意指对事物外在现象和在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。
这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。
5、外师造化、中得心源:这句话出自唐朝的画家璪，是中国绘画史上的不朽名句。
简单地说“造化”是大自然“心源”指的是心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合心的感悟，然后可创作出好的作品。
6、气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，，使作品具有艺术感染力。
7、荆浩山水画论”六要”:一是气二是韵三是思四是景五是笔六是墨8、赫绘画”六法”：指南齐赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写；【顾恺之画论（第一法讲传神，第二法讲用笔，第三法讲造型，第四法讲敷色，第五法讲构图，第六法讲制作技巧）】9、”摄情”说：笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。
作画在摄情，不可使鉴画者不生情。
10、南北宗论南北宗论是董其昌提出的。
南北宗论是文人思潮的一个反映，所以一经建立，使得到文人画家的赞同。
1.《左传》中记载的“……铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用，这是中国绘画理论最早的功能说。中国绘画理论最早的功能说是 ----- 使民知神奸 2．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。“以形写神”与“迁想妙得”论是其绘画思想的中心内容。其绘画代表作有：《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女仁智图》。.晋代被称为才绝、痴绝、画绝的是顾恺之 . 顾恺之说：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。 顾恺之《论画》
3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。 ４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由 宗炳 提出来的。 宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐 ５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。 ６．苏轼论画不提六法、四格，而提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。 .苏东坡在其著的《净因院画记》中阐述了常形常理的重要性。 苏轼论画云：“至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。 被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。 ７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。……”，其中黄家指的是黄筌。 “徐黄异体” “徐”指的是徐熙 “黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。 8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。 9.清初 画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。 10.近代花鸟画家.齐白石先生曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 11..两宋代花鸟画的风格主要以院体工笔为主。 明代王履提出“庶免马首之络”的绘画见解。 13“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”是清代画家恽南田（寿平）所提出。 恽南田的美学思想集中体现在他的《南田画跋》中．并在《南田画跋》中提出了“画以简贵为尚。” 14、元代黄公望在《山水画诀》中提出了画之四病 ---- 邪、甜、俗、赖 15、.“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点出自倪瓒的《论画》中。 16、郭若虚在《论三家山水》中，对三家山水评价很高“三家”是指李成、关仝、范宽 17、.以“四王”为代表的“仿古”思想，在清初画坛上占有统治地位，是当时的正统思想。“四王”指的是王时敏、王鉴、王翬、王原祁。 18、．“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代荆浩中绘画经验的总结。 荆浩 《画说》 19、.钱选把笔墨视为区分文人画与非文人画的标志。 20、.中国第一篇正式的山水画论是《林泉高致》 8．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论美术文献。 21、.将画竹过程分为“眼中之竹”、胸中之竹、手中之竹的画家是郑板桥
扬州八怪之一的郑燮根据自己的创作经验，论述了艺术创作过程中“眼中之竹”、“胸中之竹”和手中之竹“的区别和转化，成为研究艺术规律的重要思想资料。 “胸无成竹”是清代画家郑板桥提出的绘画观点。7. “学一半，撇一半”出自.郑燮 郑板桥是扬州八怪中思想活跃人物。其画以兰、竹、石为名，山水、杂花亦作之，皆以水墨为上。 7.南宗画系宗主.（.被董其昌等人尊为南宗之祖，文人画之祖的唐代诗人和山水画家是王维 董源为实际领袖。 王维《山水诀》中，画道之中，水墨最为上”，这对后世文人画的评赏产生重大的影响。） 北宗宗主是李思训 .传为王维的《山水论》中说：“远山无石，隐隐如眉”。 8.“摄情说”出自恽南田 .清代恽寿平的画论论点主要包括.“不似求似”论C.“一画”论 D.“逸品”论1 0.赵孟頫“作画贵有古意”的古意指绘画要取法唐人 元代画家赵孟頫绘画上的主张主要有______，这两点集中体现了他的艺术观。 逸气论 B.创作取材要精粹C.书画用笔同法论 D.士气论. A.提出“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”出自元代画家赵孟頫 12.“美术革命”的口号由陈独秀提出，主张中国画要改良，必须采用西洋画写实之精神。 13.有法必有化提出者是石涛 15.徐渭艺术思想主要是重气韵，不拘成法 22.近代大写意花鸟画家潘天寿提出：“中西绘画要拉开距离。” 13.画家林风眠主张作画要中西结合，我们把他的理论称“中西绘画调和论”。 14.“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”是明代画家徐渭的题画诗。 1.“宣物莫大于言，存形莫善于画”是魏晋南北朝时期陆机对绘画特点的认识。19. 陆机在论绘画特点时提出“存形莫善于画”。 2.相传伏羲之后，仓颉 仰观奎星圆之势，俯察龟文鸟羽山川指掌禽兽蹄迒之迹，体类象形而制文字。 35.观士人画，如阅天下马，取其意气所到。出自苏轼 画名亦留后世的晋代书圣是王羲之 12.黄公望《写山水决》：“作画大要，去邪、_甜_、俗、赖四个字”。元四家指的是黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。 2.“画狗马难于鬼魅”的绘画理论出自于《韩非子》 3.开创简笔水墨人物画的画家是梁楷，其代表作有《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《六祖截竹图》。 5.南北朝时期王微的山水画论著作是-《叙画》 唐代张怀瓘在《画断》中提出的是三品 27.南宋邓春在《画记》中所记，“至徽宗皇帝，专尚法度，乃以神、妙、逸、能”为次。
黄休复在《益州名画录》中将四格的顺序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸提到了首位。. .宋代绘画理论家黄休复，在《益州名画录》中说：“画之逸格，最难其俦。”
宋初黄休复在《益州名画录》中将“四格”重新排列为逸品、神格、妙格、能格。 12.明末华亭派的代表人物是董其昌 明代董其昌提出画与字各有门庭：字可生，画不可不熟。字须熟外生，画须熟外熟。 1415.“畅神”与“怡悦情性”指的是美术的审美功能。 10．为金陵八家之一的山水画家龚贤，著有《香草堂集》、《柴丈人画稿》、《画诀》、《龚半千写诗稿》、《课
徒画稿》 12．“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长，今以墨为之，虽有生意，多不是此花之真面目。”是明代画家徐渭所提出。.“任何学术不能离开历史、环境二者之关联，习西画者须赴西洋，习中画者须在中华之文化中心地。”是画家潘天寿所说。 15．著有《听天阁画谈随笔》是现代画家--潘天寿
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。 2.在《庄子.田子方》中，讲到了“解衣般礴”论。 4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的《历代名画记》 7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的板病。 8.唐李嗣真著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。 9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有《绘境》一书。 13.宋初，乾德年间，黄居寀为待昭翰院，其勾勒填彩，风致韵丽之书法，成为画院的标准，形成一派。 15.画史中所称的“青藤”、“白阳”是指明代水墨大写意代表人物徐渭和陈淳 17.唐代张彦远的《历代名画记》其内容包括______等14个方面的论述，为我国古代画论最佳之作。 18.宋被世人列为神品的武宗元传至今的代表作有《朝元仙仗图》 0.清初六家是指王时敏、王原祁、王翚、王鉴、恽寿平、吴历。 18.清代邹一桂的《小山画谱》提出画有两字诀，这两字诀是活 脱 19.明代吴门四家是指沈周、文徵明、唐寅、仇英 宋代人称马一角、夏半边的是马远和夏圭。
1.张彦远《历代名画记》论述了 成教化、助人伦,怡悦情性的绘画功能 对六法的新阐述、绘画的评论
标准 绘画用笔论 “山水之变，始于吴，成于二李”的观点 2.明代院体画家有吴伟 林良 戴文进 吕纪.明末人物画大家被称为南陈北崔的是指陈洪绶和崔子忠。 属于倪瓒的画论观点是 逸笔草草，不求形似 聊以写胸中逸气 .逸气 二、填空题( 16.《笔法记》的作者是五代时期山水画家荆浩。在《笔法记》中提出用笔有四势：筋、肉、骨、气。
提出了“六要”，其六要是：气、韵、思 、景、笔.、墨荆浩在其论著《笔法记》中说，“水晕墨章，兴吾唐代”
1.2.唐代画家在继承东晋以来的青绿山水画风格之外，又开创了水墨山水画，代表人物是张璪和王维。 3.“山水之变，始于吴，成于二李。”“吴”指的是吴道子，“二李”指的是李思训和李昭道。 21.张彦远认为山水画从吴道子开始发生变化，达到完美境界的是李思训、李昭道父子。被称为“吴带当风”
的人物画家是吴道子，他是唐代人。 张怀瓘在品评顾、陆、张时提出“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。 7.宋代表现江南景色水墨山水画的代表人物是董源、巨然。 8.谢赫《古画品录》是一部较为系统完整的绘画品评专著。他提出的“六法”是美术理论的一项新贡献。其内容是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 宋代郭熙所撰写的理论著作《林泉高致》标志着中国山水画理论进入了成熟期。 郭熙的《林泉高致》，是宗炳、王微、荆浩之后论山水画极有价值的著作。 10.郭熙在其画论《林泉高致》中提出山水画创作中透视学上的“三远”论，即高远、深远、平远。 23.自山下仰望山巅谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山望远山谓之平远。. 郭熙在《林泉高致.山水训》中以春、夏、秋、冬四时山水为例，讲解了何为画之景外意 20.黄宾虹认为绘画要墨法分明，提出墨法有七：即淡墨、浓墨、泼墨、积墨、破墨、焦墨、宿墨。
17.张彦远在谈“画体”时提出了自然、神、妙、能、谨细。 22.《图画见闻志》是北宋理论家郭若虚的代表著作。
