善恶的灰度——《烈日灼心》影评
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《烈日灼心》观后感黑暗中的烈日电影《烈日灼心》以犯罪题材为背景,讲述了警方与罪犯展开激烈对决的故事。
作为一部警匪片,它的故事情节引人入胜,紧凑而刺激。
但与一般的警匪片相比,《烈日灼心》更加注重对人性的探讨和社会现象的反思,使得整部电影更具深度和观赏价值。
首先,电影对警方的刻画让人印象深刻。
正义的化身警察在追捕罪犯的过程中不断面临考验,他们的行为和选择全凭良心和原则。
电影中的警察形象既有勇敢正直的一面,也有身心疲惫的一面。
在维护法律与正义的路上,他们必须面对痛苦和压力,却始终坚守自己的信念。
这种对警察形象的细腻刻画,让观众见识到他们背后默默奉献和无私奋斗的一面,也使我们对他们充满敬意。
其次,电影通过罪犯的形象展示了社会问题的复杂性。
片中的罪犯们并非一味地将人性恶劣地表现出来,而是通过对他们内心世界的描绘,让观众对凶残杀人罪犯也产生了一丝同情之情。
他们背后的故事和生活背景,多少能够让人理解他们犯罪背后的一些原因。
《烈日灼心》审视了影响犯罪产生的社会环境,警示我们不能简单地将罪犯一概而论,而应该更多地去关注社会背后的问题以及如何减少罪犯的产生。
此外,电影的反腐倡廉情节也引起了观众的共鸣。
片中通过对警方内部腐败现象的揭示,提醒人们监督力量的重要性并引发了观众对警方公正性的质疑。
电影让人们深思,对于保持社会秩序来说,普通人应该如何参与其中,担当起监督的责任。
同时,《烈日灼心》对腐败问题的揭露也向我们传递了探讨和解决腐败问题的重要性。
最后,电影的拍摄技巧和良好的叙事结构也为整个故事锦上添花。
影片的氛围营造和镜头运用让观众感受到了喧闹的城市以及紧张的追捕过程。
电影通过错综复杂的情节和跳跃式的叙事,使故事更加紧张悬疑,观众不禁沉浸其中。
特别值得一提的是电影片名《烈日灼心》,炎热的夏日和紧张刺激的故事情节相映成趣,使人们更能感受到警方与罪犯在炙热太阳下的殊死搏斗。
总的来说,《烈日灼心》是一部令人难以忘怀的电影。
通过对警察形象、罪犯形象和社会问题的刻画,以及故事的叙事结构和拍摄技巧,电影引发了人们对社会问题的思考与深化。
《烈日灼心》影评:爱和救赎的故事《烈日灼心》是一部悬疑电影,它成功地让罪与罚的哲学面向了大众传媒。
好久不曾静静地在电影中任时间一点点流逝。
细细看完这部电影,还在独自琢磨剧情。
与十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基的代表作,《罪与罚》如出一辙。
仅此是剧情略作修改。
由原来一个人的故事,改为三兄弟。
《罪与罚》,小说描写的是穷大学生拉斯科尼科夫为生计所迫杀死放高利贷的老太婆,为灭口又杀死了她的妹妹。
机缘巧合,警方抓到另一个嫌疑人并结案,而真正的凶手拉斯科尼科夫得以逍遥法外。
然而,他却没能摆脱掉良心的惩罚,他的内心成为一个永不安宁的战场,良知与逃避的挣扎终于让他崩溃了,他一次次地暴露自己,甚至下意识地再去凶杀现场拉门铃试图重温当时那种又痛苦又可怕的丑恶感觉。
最终,在妓女索尼娅爱德感召下,他去自首了。
《烈日灼心》沉底七年的水库灭门凶案,三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒。
为了赎罪,三人拼命工作,低调做人。
不娶妻,不交友,偏居一隅合力抚养一个叫"尾巴"的女童。
心智过人的"协警"辛小丰(邓超饰),习惯性地用自己的左手捻灭燃烧的烟头,他是"刑警"伊谷春(段奕宏饰)最得力的拍档,也是伊谷春从没放弃过怀疑的对象;伊谷春的妹妹伊谷夏(王珞丹饰)对"的哥"杨自道(郭涛饰)一见钟情,却屡遭拒绝;看守鱼排的"渔夫"陈比觉(高虎饰),常与他们会合于城郊小屋,这一切的背后,还有一双热衷于偷窥的眼睛,又突然闯入一名同性恋者……灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之谊,交揉罪与义,情与法,在故事结尾却发生了变化……同样的主题,电影在这个故事架构里有不少贴近现实并且更符合逻辑的改动:犯罪的由一个年轻人变成了三个年轻人,这显然是为了给群戏和整个故事的巧合逻辑做交代——牵扯的人越多,巧合的互文解释就越可靠,杀人的因由成了激情杀人,而门铃成了三个恶人收养的罪恶的遗子——小女孩儿尾巴。
《烈日灼心》观后感最近一年来,国产电影取得了非常不错的成绩。
一部部良心作不断满足着观众的口味,改变着观众对国产片以往的印象。
前段时间听同学推荐了《烈日灼心》,随后冲着它悬疑犯罪片的标签去看了一下,还是给我有留下了深刻的印象。
这部影片确实有点悬疑的意思,剧情很快就引起了我的好奇心。
影片以一段评书旁白开头,给观众耳目一新感觉的同时借助评书内容交代了剧情展开的前提,并有着悬疑的色彩。
影片中,三个主角犯下的罪行,将自己的生活拖到了深渊,从而不断的进行自我救赎。
一个成了出租车司机,一个摇身变成了警察,还有一个过着傻子的生活。
郭涛饰演的出租车司机因在闹市帮助一名女子追逐抢包男子,胸部中刀生命垂危却不敢去医院医治;邓超饰演的协警除暴安良,深得赏识却不能升迁入职;高虎饰演的渔夫因祸致傻在一个孤岛上抚养着一个孤儿,三个人的生活正是在躲藏中完成自我的救赎,而其中非常重要的付出对象就是一个叫“尾巴”的小女孩。
三个杀人凶手能在事后,通过不断行善来赎罪,那就让人对案子本身产生了巨大怀疑,他们的作案动机是什么,是故意杀人吗?如果确实是,那么他们做了那么血腥的事情后,还有必要来赎罪吗?如果不是,那又是什么原因呢?随着剧情的发展,原因出现了就是那个婴儿,可以说“尾巴”是彻底改变了成为凶手的他们。
影片在演员的选择上可以说是一个成功。
首先说邓超,他在这部电影里面还是有了很大的突破,自《分手大师》之后,邓超就以各种张扬的耍宝搞怪造型示人。
《烈日灼心》里,他变身为心思慎密的协警辛小丰,背负灭门惨案,隐于最危险也是最安全的地方;不过在遇到明察秋毫的警长之后,他变得越发压抑和煎熬,生活在'靴子要掉下来'的恐惧中。
邓超成功地诠释了何为'烈日灼心',颠覆了人们的既往印象。
再说段奕宏饰演的警长伊谷春是片中最可爱的人,他在得知辛小丰'弯了'之后的反应,让人忍俊不住;俩人办案时看似神探之风,日常表现却很朴实、接地气,不是'本事大、脾气更大'的怪蜀黍,也不像香港警匪片里的警长,时不时地要绕过法律做一回个人英雄才能解决问题,而是忠于法律、恪守法律。
烈日灼心观后感烈日灼心,片名虽简单而直接,却诠释了一段平凡而真实的生活。
影片以真实感人的故事情节,揭示了现代都市生活中,许多人面对心理压力与人际关系的困境。
观影后,深感这是一部发人深省的电影,它给我们带来了关于人性与生活的思考。
影片通过贴近生活的故事情节,展现了现代社会人际关系的冷漠和无奈。
主人公小海是一个身份不明、不被社会接纳的人,他的出现给了都市中的富人们一种惊慌不安的感觉,并因此引发了各种冲突。
这给人以深思,现实社会中,人们常常因为身份的不同、经济地位的悬殊而对待他人产生偏见和隔膜。
影片通过小海和富人之间的冲突,反映了这种社会现象的普遍性,引发观众对社会公平和人与人之间的关系的思考。
在影片中,小海是一个被社会所边缘化的人,在富人圈中受到歧视和排斥。
这让我深刻地认识到,在现代社会中,金钱和权势往往成为了衡量一个人价值的标准。
小海身份的不明确导致他处境的艰难,这让我感到人性的冷漠与无奈。
当我们回顾自身的生活时,不禁思考,是否应该更加平等地对待每个人,尊重每个人的尊严和价值。
影片中的女主角小文也给我留下了深刻的印象。
她坚持追求自己的梦想,即使面临同龄人对她的嘲笑和质疑,也依然坚定地往前走。
她的坚持和努力让我想到了自己的青春年华,是否应该更加勇敢地去追求自己的梦想,不被外界的评价所左右。
烈日灼心中的情节感人至深,尤其是主人公小海在影片的最后,为了替自己洗刷冤屈,不惜付出一切,甚至以生命为代价。
这种敢于直面现实、追求正义的精神让我感动不已。
每个人都有权利追寻属于自己的幸福,无论现实多么残酷,我们都应该坚持自己的选择,追求内心真正渴望的生活。
烈日灼心深刻揭示了现代都市生活中人们内心的孤独与苦闷。
人们常常为了应对生活的压力而变得麻木与冷漠,而内心的焦虑和无助也日益增加。
影片以精细入微的描绘,让观众对现代生活中的心理压力有了更深入的理解。
同时,它也提醒人们,我们应该关注他人的情感需求,给予更多的关心和帮助。
《烈日灼心》影评:形格势禁而有所作为《烈日灼心》是带着“尾巴”的悬念电影(Suspense),是负重跳跃的动作电影(Action),是“迫冲”后的黑色电影(Noir)。
如果你是类型电影的经典观众,你便明白我指的是什么。
悬疑电影以案件为驱动,悬念建立在破案者的单一视角下。
“谁是罪犯”常是故事的第一个要解决的疑问。
案件发生、循线追查、动机明确、真相揭晓、绳之以法(或逍遥法外),是破案悬疑电影的经典路数。
在这样的故事中,观众与侦探一起冲破迷雾,走近罪犯,走向真相。
《烈日灼心》不是完全意义上的悬念电影。
电影借用了悬疑的形式,但显然没想将其拍成经典类型。
希区柯克总在电影的三分之二处揭晓答案,这部电影却在一开始就揭晓了最大悬念。
人死了,罪犯逃了,案件本身的细节反过来成为悬念。
该片的故事走向是围绕案件来驱动的,但故事的内核则发生在案件之外。
该片似乎不存在希区柯克式电影一以贯之的“麦格芬”(Macguffin),它吸引观众的是人物接踵而来的现实困境,将触角伸向社会的各种现实角落。
制作者试图追求一种确定的价值,并想将价值观念落到实处。
为了拓展现实触角的宽度,影片树立了邓超、郭涛、高虎三个犯案人,在案件的后遗症下,三个灵魂走向不同的轨迹。
影史上,“三人行”的关系地图几乎成为一种原型,从戈达尔的《法外之徒》到吴宇森的《喋血街头》。
这类电影试图从更加复杂和善意的角度诠释罪犯的内在世界。
而三个人的关系,就像一个三脚支架,使剧情的张力在三个支点中平衡游移。
“正邪对立”的传统模式因此被打破,同时被打破的还有“双雄对决”的类型建构,以及悬念电影常有的有限视角。
有限视角被打破后,在情节上构建悬念的可能性大大降低了。
该片于是将着力点放在两处:一、追逐,这是动作电影的特征;二、人物内心,这是黑色电影的特征。
为了增强悬念,该片使用一系列故事副线来推动情节。
出租车劫财案、追逐摩托车党案、抓赌案、坠楼案、追捕杀手案等等。
每一个小的外围案件,都构成主要案件的转折契机,且这些案件都具有很强的动作性。
《烈日灼心》观后感最近看了曹保平导演的《烈日灼心》,感觉整个人都被掏空了。
这电影,怎么说呢,就像一把钝刀子,慢慢地在你心里搅,看完后好几天都缓不过来。
邓超、段奕宏、郭涛,这三位影帝级演员的表演,简直绝了!说起来,这电影讲的是三个逃犯背负着七年前的杀人罪行,在逃亡中努力寻求救赎的故事。
一个成了协警,一个成了出租车司机,还有一个成了渔夫。
他们小心翼翼地生活,生怕暴露身份,每天都活在煎熬之中。
剧情就不细说了,怕剧透了影响大家观看体验。
邓超演的辛小力,协警,胆小怕事又充满正义感,内心戏特别多。
他就像一根绷紧的弦,随时都可能断掉。
段奕宏演的伊谷春,刑警队长,心思缜密,观察力敏锐,总觉得辛小力有问题,一直暗中调查他。
他就像一只猎豹,时刻准备着扑向猎物。
郭涛演的杨自道,出租车司机,沉默寡言,内心充满了愧疚和悔恨。
他就像一艘漂浮在海上的孤舟,找不到方向。
这电影的主题,我觉得是救赎。
三个逃犯,他们想赎罪,想重新开始生活,但过去犯下的错就像一个影子,一直跟着他们。
他们拼命地做好事,帮助别人,但这并不能完全弥补他们犯下的罪行。
电影的画面很写实,色调偏暗,营造了一种压抑的氛围。
音效也很棒,尤其是紧张的场景,配乐恰到好处,让人心跳加速。
剪辑也很流畅,节奏把握得很好,不会让人觉得拖沓。
电影的结尾有点让人难以接受,有点太残酷了。
虽然说“放下屠刀,立地成佛”,但他们犯下的错,真的能一笔勾销吗?这让我思考了很久。
说起来,这电影里有一个片段特别震撼我,就是邓超在审讯室里崩溃的那一段戏,演技炸裂!他把辛小力内心的恐惧、绝望、挣扎演绎得淋漓尽致,看得我鸡皮疙瘩都起来了。
接着,我想说说段奕宏和郭涛的表演,也是可圈可点。
段奕宏把伊谷春的睿智和冷静演绎得非常到位,郭涛则把杨自道的隐忍和痛苦表现得入木三分。
《烈日灼心》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部犯罪悬疑片,更是一部探讨人性和救赎的电影。
它会让你思考,让你感悟,让你久久不能忘怀。
强烈推荐!就像一颗苦咖啡糖,先苦后甜,回味无穷。
烈日灼心观后感影片《烈日灼心》是一部犯罪题材的电影,通过扣人心弦的剧情和引人深思的主题,使观众们陷入了情感的绞杀和道德的较量。
整部电影以炙热的夏日为背景,以揭露黑恶势力为主线,通过展现一系列隐秘的悬疑事件,引发了深切而纷乱的社会反响。
《烈日灼心》第一眼让人惊讶的是其纯熟的叙事手法及其细腻的画面表达。
林超的执导在整部影片中需要从观众的视角去看,通过一系列的细节呈现,完美地构建了迷人的电影氛围。
影片中的每个人物都有着自己复杂而矛盾的心理,势力的力量束缚着每个人的选择,而无奈的种种也令人感到心痛。
面对罪恶和掩饰,人们陷入了道德的边缘,真实的反映出人性的复杂性。
黄晓明饰演的许晓晖是一位正直的警察,他发现了许多不公正的事情,并且在镜头前展示了他的正义和勇气。
而邓超饰演的伍恩则是一位黑帮的大佬,他曾经乐于横行霸道,但是在这个炙热的夏日里,他的内心开始产生了犹豫和迷茫。
两个人物之间,高潮迭起,冲击着观众的心灵。
影片的情节发展极具张力,各个角色的命运交织在一起,形成了一幅错综复杂的画面。
每一场戏都是精心设计的,引发观众们百思不得其解。
每个人物的表演都非常出彩,他们用真实的情感和细腻的演技营造出了一个个具有代表性的角色。
影片中的台词也是锋利而深刻的,每句对白都是思考和反思的源泉。
电影给观众们留下的思考点不在于揭露黑恶势力的过程和目的,而是对道德的反思和犯罪心理的剖析。
这不仅仅是一部犯罪片,更是一部讨论道德和人性的作品。
电影中的每个人物都是名副其实的“烈日”,他们在充满温度的夏日里焦灼地挣扎,让人感受到了生命的脆弱和无奈。
在剧情的高潮迭起中,观众也被带入了一种道德的迷茫之中。
面对黑暗中的选择,每个人的心灵都被放大了。
我们思考着,如果我们身处黑暗之中,我们会如何选择?当我们周围充满了罪恶,是否还能守住心中的正义?一个个问题被提出,迫使观众去寻找答案。
《烈日灼心》在情节的设计和形象的塑造上都做到了极致,每个细节都有其深意,并且与整体剧情相互呼应。
·157·电影《烈日灼心》讲述了三个男青年因为七年前的一念之差,杀了水库边上的一家人,并在七年之后细心呵护当年灭门惨案留下的小生命的故事。
这七年,他们低调做人,不恋爱不结婚。
小丰工作突出却不考虑转正,杨自道见义勇为却不敢张扬,陈比觉却过起了装疯卖傻的生活。
因为警察伊谷春和妹妹的出现打破了他们平静的生活,当年的案件的真相即将浮出水面。
作为一部类型电影,影片遵循了警匪悬疑片的类型特征。
在电影上映之前,有关于电影中的同性恋、注射死亡、高空打斗的刺激场面等热点讨论话题就已经在舆论中吵得沸沸扬扬了。
但影片的成功绝不止于此,还在于他在不违背市场运作规律的框架中寻求了一条既契合观众审美需求,又能实现导演的艺术创作追求的道路,而且本片在商业片的外壳下尽可能的回避道德说教,将主动权交给观众,让观众来主动思考和探索人性。
加之影片绝妙的叙事技巧、拍摄手法和演员精湛的表演都为本片的成功添上浓墨重彩的一笔。
一、人性之善恶与救赎电影《烈日灼心》改编自小说,文学和电影属于不同的艺术门类且遵循的审美系统也大不相同。
为了使情节逻辑更能被大众所接受,因而电影对小说的部分内容进行了改动,如原著中的灭门惨案就是由三兄弟所为,而电影中使得这一行为的主体改成收稿日期:2016-09-19作者简介:王晓景,女(土家族),贵州民族大学预科学院副教授,文学硕士,主要从事中国古代文学和影视文学研究。
善恶、救赎、法理——评电影《烈日灼心》王晓景1,贾秋汇2(1.贵州民族大学预科学院,贵州贵阳550025;2.河北科技大学影视学院,河北石家庄050080)摘要:曹保平根据瓜一多小说《太阳黑子》改编而来的电影《烈日灼心》自2015年6月上映以来,在票房和口碑上取得了不错的成绩,这部电影也延续了曹保平导演一直以来的影像风格和对人性在极致状态下的内心探索。
影片在警匪片的形式躯壳下对人性的善与恶、罪与赎以及法与理都进行了有力的拷问,让观众在观影的同时,对传统的好人与坏人、非黑即白的二元对立的评判人性的标准产生质疑,在挑战大众普遍的认知结构,解构观众的惯常认知,建构新的人性尺度等方面,为中国电影做出了一定贡献。
佳片共赏|人性扭曲之下的希望之光——《烈日灼心》在由《太阳黑子》改编,由曹保平导演的影片《烈日灼心》中,讲述了三个人荒诞的一生,究竟什么是对什么是错?而好坏又该如何区分?法律不会限制你做一个多好么的人,但他会给你一个做坏人的底线,可再严的法律仍会有百密一疏,而这一疏,便是人心。
而导演用独特的摄影造型语言,带领我们回到当初发生在福建西陇的水库命案,当沉在水底七年未解的悬案又重回人们的视野,真相随之也终会浮出水面。
真相渐渐明晰,同时也交织着同事间出生入死的情感,交织着你我本是陌路我却要拼死相助的情感,交织着几十年发小岁月相伴的情感,也交织着付出所有只为你的浓浓的父爱。
在《烈日灼心》中,摄影造型语言无时无刻不在表达导演的意图。
结合故事的内容,影像被赋予了新的意义。
温暖的光效与偏低的影调。
温暖的光效与偏冷的影调听起来像是相互矛盾的,可这种手法却更加符合烈日灼心这个题目。
在冷色调所带来的低气压氛围下又能感受到温暖光效带来的温情,在悬疑的主线上前进,但不会让观众感到难受。
影片的色彩分为两个部分,回忆是黑白,现实是彩色。
将水库杀人案这抹不掉却肮脏的过去用黑白的色彩展现,用类似新闻纪实的手法重现,让观众感受到了歹徒的歹毒罪恶,与他们灰暗的未来。
增加观众的感受度,将氛围压低进入主题。
而现实是彩色的,在彩色的现实里,一切罪恶的面孔都被藏在一张张无害的人皮下。
矜矜业业的协警,好心的出租车司机,还有一个只会算术和天文的傻子,他们又怎么会是歹毒的凶手?悬疑的色彩愈发浓厚,观众紧跟着导演的脚步寻找真相,在冷色调带来的低气压中感受属于剧中人的跌宕起伏,起承转合。
影片中的光效生动的映衬了人物。
杂乱无章的光效将影片展现的更加真实,增加了观众的代入感。
影片的光效以暖光为主,又将光效进行了柔和,给人在绝望中一丝生的希望,尽管如小丰说的“我们从没想过还有明天”,但是不少观众依旧会为他们的明天祈祷。
印象最深的是小丰和杨自道被执行死刑时,小丰脸上的光效,上帝视角下阳光直射在他的脸上,观众和站在上面的警员们一同感受他的痛苦,直到发出哔——的一声,他们带着打碎了揉烂的真相走了。
烈日灼心观后感《烈日灼心》是一部至今仍然引人深思的影片。
导演通过本片以真实的方式展现了社会的黑暗面,深入探讨了权力、腐败、人性的主题。
影片中充满了悬念与反转,给观众营造了一种扣人心弦的紧张氛围。
在观影后,我不禁思考了许多社会问题,也对电影的创作手法和故事情节感到赞叹。
从一开始,这部电影就给了我强烈的视觉冲击。
炎炎夏日,阳光直射,阴暗褪色的调色带给人一种黯然失色的感觉,仿佛迷雾笼罩的都市,正隐藏着许多不为人知的秘密。
这种画面对影片的主题起到了很好的衬托作用,让观众能够更加真切地感受到故事中的压抑和绝望。
整个影片的节奏紧凑,情节跌宕起伏,引人入胜。
故事背景设置在一个腐败的小城,影片通过揭示地方官员的黑暗面展现了权力的腐败与贪婪。
悲剧从一开始就注定了,最初的公报私仇引发了一系列的连锁反应,每个人都为了自己的利益不择手段,至亲之间的背叛和朋友之间的背离也充分揭示了人性的复杂性。
同时,大量的细节和线索被散布在整个电影中,增加了观影的乐趣,也强化了影片的一脉相承的主题。
影片中的角色塑造也非常出色。
每个角色都有自己鲜明的性格和命运,让观众能够真实感受到角色们的喜怒哀乐,同时也让观众对现实世界中的人物有了更深入的思考。
主人公的坚持与拯救是整个故事的核心,他追求真相的精神在现实社会中也是可贵的。
而其他各色角色的扮演者也深入骨髓中,将每个人物的特点和情感都展现得淋漓尽致。
无论是正义和善良的叶默,还是邪恶与无耻的贪官,演员们都将他们的角色演绎得生动而真实。
另外,整部影片还给观众带来了一些很深刻的思考。
通过政治生态的揭示,导演展现了权力腐败背后的无情和残酷。
他通过真实的描写,在观众中唤起了对社会现实的思考和警醒。
在影片中,腐败不仅存在于贪官污吏之间,也渗透在日常生活的各个方面。
影片中的每个人物都有着自己的心思和欲望,他们不择手段为了达到目的,这使得整个社会陷入了一个没有信任和正义的黑暗境地。
此外,《烈日灼心》也借助电影的戏剧性和艺术性,将观众引入到一个充满悬念和反转的世界中。
善恶的灰度——《烈日灼心》影评
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当你变成一个上帝,坐在电影院的椅子上,俯视着一场猫捉老鼠的追逐,当你在焦灼中,看着一个个谎言的出现与识破的时候,这部戏的惨烈就不急不躁的开始显山露水,故事里包裹着善与恶的争辩,而自我救赎与拯救,感觉像是这部电影的全部理由,让人感觉到了深刻,感觉到了黑暗的内核外的光与热。
评书似的旁白开场像是油锅的预热,当所有人明白故事的背景时候,整部影片的悬念也就预支完毕。
几个主角的生活从细微处一点点的被打开,那些费劲心思的躲藏,在看似平常的生活下,显得愈加有趣。
观众处于上帝视角,所有人都知道,谁是罪犯,谁是警察,这就决定了这一部片子一定是“好看”的,片子中最大的悬念,偏偏就是让你感觉毫无悬念。
当看着罪犯在生活的边缘闪躲着,心理居然有着一种隐痛,对他们有一种与自我道德相悖的同情。
但影片像是一条橡皮筋,时刻紧绷着,却一点不多,一点不少的保持着隐忍,正如主角的生活。
鲁迅说,悲剧就是把美好的东西撕碎给你看,然而把已经撕碎的东西再重新拼回给你看,那种不可名状的淡淡忧伤令人彷徨不安。
《烈日灼心》的悲剧性,正是在于,将美好的东西撕碎,有又将撕碎的东西重新拼回。
在沉重的喘息声中,几个小伙子在丛林里奔跑,模糊的焦点,正是他们以及被灭门的一家人的生活被打破,这是将美好撕碎,当段奕宏演的警察对旧案子的穷追不舍,也是将生活打破,最后酿成了悲剧。
而这个悲剧,正是躲藏在看似罪恶深重的强奸犯,杀人犯之后至高的人性与大爱。
整部影片似乎充满了偶尔与偶然,在一定程度上造成了虚假,但是从影片的一开始,所有的人都无路可逃,好像生活本该如此。
当然,这些偶然充满了戏剧性,但由于在交错的人际中发生也显得十分可靠。
而在这交错的人物关系中,就开始思考,究竟谁是好人,谁是坏人。
善与恶站在对立面,却偏偏中间的尺度难以界定,是法律还是道德。
谁的心里没有一点脏事儿,每个人都是法外之徒,但当心里的脏东西被放大,却偏偏是在善恶间的灰度值,有黑暗,也有温情。
最初,三个主角犯下的罪行,将自己的生活拖到了深渊,从而不断的进行自我救赎。
一个从罪犯蜕变成协警,一个变成了出租车司机,另一个装疯卖傻。
三个人的生活正是在躲藏中完成自我的救赎,而其中非常重要的付出对象就是一个叫“尾巴”的小女孩。
幸小丰为了让警察相信自己是个同性恋,便演绎了一场同性缠绵的“基情戏”,忘不了他直视警察那挑衅的,绝望的,心碎的眼神,他只不过为了拖延时间,去完成孩子的手术,完成自我的拯救。
然而,他们的救赎太过于隐忍,让人疼痛,无一幸免的沦陷进入情感的绝境,让人绝望。
当沉重的呼吸声充斥着耳膜,漫长凝滞的镜头展现着一个人从生到死的过程,看着一个被法律认可的索命程序,将两个罪犯送上天堂,却在主角咽气的刹那,看见他眼角的泪水,这是一段赴死的情感。
当一个以高虎扮演的疯子的主观镜头出现时,这一段心里独白让人明白,这个看似智障的男人,在神神叨叨的言语中,讲述着关键的信息。
每个人都渴望活,却都可以为一个女孩子的健康成长付出自己的生命,影片的灰色就在“疯子”跳海的瞬间显得阴郁的炸裂。
结局最后出现了第四个人的自我陈情,表明三个人冤枉的,但这种处理方式并不是我喜欢的,同时影片有点儿过分强调,三个人赴死是为了小女孩健康成长的这一件事情了。
说实话,看完《烈日灼心》后,走出影院,还是有一种怅然的感觉。
感觉自己像是奶油,在阳光下一点一点的开始融化掉,粘稠的发热。
其实,在看电影的时候,我想到了《白日焰火》和美剧《犯罪心理》第二季中的某一集。
《犯罪心理》中的某一集,就是讲述了一个母亲为了自己儿子的健康成长儿甘愿死去,与电影中的三个主角有着相似之处。
《白日焰火》和《烈日灼心》都是上乘之作,都有着犯罪与警察之间的千丝万缕的情愫,两部片子都认真的看过,但是说实话,更喜欢《烈日灼心》,因为够灼心。