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中国古代文学作品——汉代乐府民歌自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢第一节关于乐府什么是“乐府”?它的涵义是有演变的。
两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。
但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
如《文选》于骚、赋、诗之外另立“乐府”一门;《文心雕龙》于《明诗》之外又特标《乐府》一篇，并说“乐府者，声依永，律和声也”，便都是这一演变的标志。
六朝人虽把乐府看成一种诗体，但着眼还在音乐上。
至唐，则已撇开音乐，而注重其社会内容，如元结《系乐府》、白居易《新乐府》、皮日休《正乐府》等，都未入乐，但都自名为乐府，于是所谓乐府又一变而为一种批判现实的讽刺诗。
宋元以后，也有称词、曲为乐府的，则又离开了唐人所揭示出来的乐府的精神实质，而单从入乐这一点上出发，是乐府一词的滥用，徒滋混淆，不足为据。
乐府一名，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩充为大规模的专署，则始于武帝。
作为一个供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的一个最大特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。
《汉书?札乐志》说：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵。
”所谓采诗，即采民歌。
同书《艺文志》更有明确的记载：这件事，在文学史上也是有其重要意义的。
白居易说：“周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。
”(《采诗官》)其实，和周代一样，汉代也是采诗的。
而从上引文献，我们还可以看到当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。
两汉某些头脑比较清醒的统治者较能接受农民大起义的历史教训，也颇懂得反映人民意向的民歌民谣的作用，经常派遣使者“使行风俗”“观纳民谣”，甚至根据“谣言单辞，转易守长”(《后汉书?循吏传叙》)。
1《典论·论文》：1中国文论史上的第一篇文学批评文章；2曹丕在论著中反对古来“文人相轻”之习气，论及有关文学价值、作家个性与作品风格、文体、文学批评的态度等问题，将文章提到经国大业，不朽盛事的高度，并提出了“气”说的美学范畴。
2《玉台新咏》：徐陵奉萧纲之命所编的一部诗歌总集。
全书十卷，选录自汉迄梁的诗歌660余首，其中多为五言四句的小诗，成为后来五绝之前身，风格上宫体情调颇明显。
《玉台新咏》之收录对《文选》有所补充。
3《汉书》：是我国第一部纪传体断代史,主要是由东汉班固创作。
有12本纪、8表、10志、70列传四个部分组成，全书共100篇，八十余万字。
主要记载高帝元年（前206）到王莽地皇四年（23年）的历史，目的是宣扬“汉德”。
汉初史实，多承《史记》之义，并进行一些裁剪、订补。
4《后汉书》：南朝范晔所撰，全书纪十卷，列传八十卷。
范晔其人不满现实，不肯媚事权贵这在其著中表现为“贵德义、抑权势”的进步倾向。
书中首列《文苑列传》，记录后汉作家事迹。
他最自负的是书中序论，骈文体式，笔势纵横，整齐密丽，后多为《文选》收入。
5《诗品》：作者钟嵘，成书于齐梁，我国文学批评史上第一部讨论五言诗的专著，语言骈散相间，把自两汉至梁代的122位诗人分为上中下三品，对每一位诗人以扼要品评，指出其诗体的本源。
提出了“自然英旨”、“直寻”的吟咏性情观。
6《文选》：是现存最早、影响最大的诗文总集。
以萧统的文学观为指导，并在其实际主持下完成。
共三十卷，以文体和体裁分类，共分三十七体，收录秦以前至梁代的作家130人，作品514篇（一题数篇按一篇计）。
《文选》不仅收集了大量的优秀作品，起到保存和流布的作用，而且提供了文学范本，对于推动文学沿着自身的轨道发展，具有重要意义。
7《文心雕龙》：成书于南梁，作者刘勰，是中国第一部文艺理论著作，全书50篇，分为上下两编。
上篇阐明文学的本源，指出文学创作应该取法的规则；下编主要是批评，涉及到作家作品及时代风气以及批评态度和方法。
建安七子诗歌分类七子各体创作的成就还可从《昭明文选》选录中得到说明。
其书选王架诗8题13首、赋1篇，刘祯诗5题10首，应场诗1首，孔融书、表各1篇，陈琳书1篇、檄2篇、笺1 篇，阮璃书1篇。
可见，王聚诗赋兼善，刘祯、应场以诗取胜，孔融长于书、表，陈琳、阮璃善写书、檄。
这基本上合乎曹王、刘瓣之评。
当然，无论是曹王、刘拐、钟嵘所评，还是《昭明文选》所选，都着眼于被评选者的主要成就和名篇佳作。
建安七子所处的时代是一个文人创作大发展的时代，他们的诗文无论文体(体裁体制)上还是题材上都呈现出丰富多彩的面貌。
而一些作品虽从质量上也许不算上乘，但在文体发展上或题材拓展上有一定的意义，并对后来的诗文创作有一定影响，这些作品也有值得关注的地方。
本章将分别就建安七子今存诗、赋、文诸体作品在文体发展上的成就和题材开拓上的成就述说他们的创作实绩。
第一节七子的诗创作建安七子的诗歌，今存者据俞绍初《建安七子集》辑录，孔融有4题7首;陈琳有3题4首(含《饮马长城窟行)))，另有失题诗5则;王集有11题26首，另有失题诗4则;徐干有4题9首〔含《为挽肛士与新婚妻别)));阮璃有9题11首(含《驾出北郭门行》、《琴歌)))，另有失题诗3则;应场有5题6首，另有失题诗1则;刘祯有8题13首，另有失题诗14则。
七子处于中国诗史上由民歌到文人诗、由四言诗到五言诗的过渡时期，他们的创作顺应了这一诗歌发展的趋势，并作出了一定的努力。
他们的诗，《文选》选录14 题24首，分属公宴、咏史、哀伤、赠答、军戎、杂诗几类;此外，七子的诗还有游览、行旅、咏物、写景、情诗、临终、挽歌、离合、郊庙等多种。
这多种题材在中国诗体发展史上都有一定的意义。
兹就其主要题材予以述说。
游宴(游览、公宴)。
《文选》卷二十共收公宴诗14首，首列建安诗人作品，有曹植、王聚、刘祯《公宴诗》各1首和应场《侍五官中郎将建章台诗》。
此外，建安七子公宴诗还有陈琳《宴会》、阮璃《公宴诗》、应场《公宴诗》等。
《文心》读后感当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时就有必须要写一篇读后感了！为了让您不再为写读后感头疼，下面是店铺收集整理的《文心》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《文心》读后感篇1朱自清先生在本书的序言中写到：“本书写了三分之二的时候，丏尊、圣陶做了儿女亲家。
他们俩决定将本书送给孩子们做礼物”。
这让我毫不犹豫买下了这本书，志同道合的朋友把共同的殷切勉励用文字记录下来，留给孩子，这不仅是一份礼物，更是一份答案、一份期许。
是智慧的父辈对孩子们即将面对的未来的回答，让我不禁想起古时候能决胜千里的军师的锦囊，让我充满了好奇！细读序言，知道这锦囊原是可以惠及中学生家长的。
夏丏尊、叶圣陶两位先生用自己丰富的国学知识和多年的优秀从教经验，用一个个故事诠释和解答国学知识给学生和家长带来的困惑，尤其深刻而精妙地梳理了初中生应该怎么读？怎么作？对我来说，正好实用！《文心》虽初版于1934年，其中的故事以当时的社会情况为背景，但两位先生在书中讨论的语文教学上的问题今天重看依然具有现实意义。
我初略翻看了一下，第一篇《忽然做了大人和古人了》，通过玫叔的循循善诱，乐华和大文慢慢解开了心中对初中国文学习难度大幅提升的困扰，仿佛在迷茫中摸索到了进入国文学习世界的入口。
对于我们今天的初中生来说，这不也是首当其冲的问题吗？很多孩子因为感受不到语文学习的现实意义无法提高学习热情，因为找不到学习的窍门和方法失去了学习的动力。
一份温暖的礼物，一个精彩的锦囊，给了我阅读的兴趣和探索的企图。
不希望对孩子的指导仅仅停留在“口号式”的鼓动上，希望通过对这本书的阅读能让自己对学习语文的根本和要义有更深刻的感悟，毕竟，细细想来，也从没认真思考过这个问题，惭愧！《文心》读后感篇2《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。
全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用;第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史;第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
《文心雕龙》读后感•相关推荐《文心雕龙》读后感（通用12篇）读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。
以下是《文心雕龙》读后感（通用12篇），欢迎阅读。
《文心雕龙》读后感篇1文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。
我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。
首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。
认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。
“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。
但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。
然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。
这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。
同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。
在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。
”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。
那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。
即所谓“华实异用，唯才所安。
”《文心雕龙》读后感篇2最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。
古代文学名词解释一、魏晋南北朝1、玄学：指魏晋时期以何晏、王弼等为代表的唯心主义哲学思潮。
以宣传《老子》的“玄之又玄，众妙之门”而得名。
主张“以无为本”，认为世界的本原是“无”，万事万物都是“无”派生的。
宣扬“无为”，要人们安于现状。
东晋以后，与佛学趋于合流。
2、文学自觉：“文学自觉”指的是文学及文学创作主体意识到文学的独立性和价值性，自觉地对文学的本质和发展规律等进行探讨和认识，促进文学按其自身的规律向前发展。
中国文学的自觉时代，肇始于东汉中后期，至于建安文学。
3、建安风骨：建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。
4、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
5、竹林七贤：正始时期的隐士，指嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
他们发言玄远，任性放达，饮酒服药，一进颇有名声。
七贤的政治态度和处世方式也各有不同，其中，人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。
6、魏晋风流：在魏晋玄学的背景下出现的文化现象。
它是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响的人格美。
它以竹林七贤和兰亭名士为代表人物，以狂放不羁、率真洒脱和颖悟旷达为代表特征。
魏晋风流促进了思辨意识的提升，但是也带来了一定的危害。
7、永明体：永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。
“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。
代表人物有谢朓、沈约等。
《乐府》是《文心雕龙》的第七篇。
“乐府”本来是西汉封建政府中的一个机构，“府”是官府，“乐府”就是管理音乐的官府。
后来渐渐有人把这机构里所保管的歌曲也称为“乐府”，于是这两字就从一个官府的名称变成一种诗歌体裁的名称了。
这种体裁的范围渐渐扩大，不仅包含汉代乐府机构里所创制和保管的作品，也包含后代作家学习这些作品而产生的新的诗歌。
“乐府”和一般诗歌的区别本来在于它是配合音乐的，但后代所谓乐府诗却也包含不少与音乐无关的作品。
刘勰在本篇中所讨论的，主要是合乐的诗歌，但也涉及少数不合乐的作品。
《文心雕龙·乐府》 - 内容提要全篇内容分三个部分。
第一部分讲乐府的起源和乐府的教育作用。
第二部分讲汉、魏、晋时期乐府诗的发展历史。
第三部分阐述音乐和诗歌的关系，并说明自己为什么在《明诗》篇之外另写一篇《乐府》的原因。
古代乐府诗不仅起源于民间，且乐府诗的优良传统，也主要体现在乐府民歌中。
后来少数文人作家能写出一些较好的乐府诗，正与他们向优秀的乐府民歌学习有关。
但刘勰本篇论述的却主要是文人的庙堂乐章，这是其严重局限。
不过第一段曾说到老百姓的歌谣可以表达舆论，最后总结时也说过乐府来自民间歌谣；如果再和后面的《谐隐》篇联系起来看，刘勰对民间创作虽然重视不够，但和封建社会其他评论家比起来，他对民歌还是能够有初步的认识的。
《文心雕龙·乐府》 - 原文+译注（一）乐府者，“声依永，律和声”也。
钧天九奏，既其上帝；葛天八阕，爰爱乃皇时。
自《咸》、《英》以降，亦无得而论矣。
至于涂山歌于“候人”，始为南音；有娀谣乎“飞燕”，始为北声；夏甲叹于东阳，东音以发；殷整思于西河，西音以兴。
音声推移，亦不一概矣。
匹夫庶妇，讴吟土风；诗官采言，乐盲被律，志感丝篁，气变金石。
是以师旷觇风于盛衰，季札鉴微于兴废，精之至也。
夫乐本心术，故响浃肌髓；先王慎焉，务塞淫滥。
敷训胄子，必歌九德；故能情感七始，化动八风。
〔译文〕所谓“乐府”，是用宫、商、角、徵（zhǐ止）、羽的音调，来引申发挥诗意，又用黄钟、大吕等十二律来和五音配合。
文心雕龙·乐府卷七(4)原文
文心雕龙·乐府卷七(4) 【原文】
赞曰：八音摛文，树辞为体。
讴吟坰①野，金石云陛。
韶响②难追，郑声易启。
岂惟观乐，于焉识礼。
【注释】
①坰（ｊｉōnｇ）：郊野。
②韶响：虞舜时代音乐，代表雅正的古乐。
【译文】
总结：
各种乐器产生种种动听的声音，
而好的歌词却是其核心。
讴歌吟唱的声音响遍乡村郊野，
音乐的演奏环绕整个宫殿。
雅正的韶乐传统很难继承，
不正当的y n靡之门却如此容易开启。
季札观礼岂只为了听听音乐，
更可以在其中看出礼法的盛衰。
【评析】
乐府本是西汉政府中的一个机构，府是官府，乐府就是管
理音乐的官府，掌管音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
后来把乐府机关收集保管的配乐的诗歌称为乐府，于是乐府便成了一种诗歌体裁的名称，这个名称范围渐渐扩大，逐渐包括后代收集的民歌以及文人模仿创作的作品。
乐府和一般的诗歌区别在于它是配乐的诗歌，后来文人创作的乐府也有不少是不配乐的。
本篇讲论的乐府主要是配乐的，但也涉及少数不配乐的作品。
全篇分三部分：一、讲乐府的含义、起源和教育作用。
二、讲乐府的产生和从汉到晋乐府诗的发展历史。
三、阐述音乐和诗歌的关系，并且说明自己在《明诗》外另写《乐府》的原因。
乐府第七_文心雕龙的意思【原文】乐府者，声依永，律和声也。
钧天九奏，既其上帝；葛天八阕①，爰及皇时。
自咸英②以降，亦无得而论矣。
至于涂山歌于候人，始为南音；有娀谣乎飞燕，始为北声；夏甲③叹于东阳，东音以发；殷整思于西河，西音以兴；音声④推移，亦不一概矣。
匹夫庶妇，讴吟土风⑤，诗官采言，乐盲被律，志感丝篁⑥，气变金石：是以师旷觇风⑦于盛衰，季札鉴微于兴废，精之至也。
夫乐本心术，故响浃肌髓，先王慎焉，务塞淫滥。
敷训胄子⑧，必歌九德；故能情感七始，化动八风。
【注释】①葛天：传说中的上古帝王。
阕：量词，指词或歌曲。
八阕：即八首歌曲。
②咸：乐名，即《咸池》，相传黄帝作的乐曲，一说尧作的乐曲。
英：乐名，即《六英》，相传帝喾作的乐曲。
③夏甲：《吕氏春秋·音初》说，夏王孔甲在东阳打猎迷路，遇一百姓家人正生孩子，后认为养子，孩子长大，脚被斧头砍伤至残。
于是孔甲作《破斧歌》。
④音：应作“心”。
音声：指歌的辞令。
⑤土风：指以《诗经·国风》为代表的地方民歌。
⑥丝：指琴瑟类的弦乐器。
篁：竹，指箫笛一类的管乐器。
⑦师旷觇（ｃｈān）风：相传晋国乐师师旷根据楚国军队的音乐有音调微弱不协调，而判断其士气不振，必定失败。
师旷，春秋时晋国的乐师。
觇，暗地察看。
⑧敷训：施教。
胄子：贵族的子弟后代。
【翻译】所谓“乐府”，就是用“五声”来引申发挥诗意，又用“十二律”来和“五声”配合。
不但传说天上常作《万舞》，而且上古葛天氏的时候也曾有过八首乐章。
此外，从前黄帝时的《咸池》、帝喾时的《六英》现在都无从考证了。
以后涂山氏之女等候夏禹所唱的“候人兮猗”之歌，是南方音乐的开始。
有娀氏的两个女儿唱的“燕燕往飞”的歌谣，是北方的乐歌的开始；夏后氏孔甲在东阳作了《破斧歌》，是东方的乐歌的开始，殷帝王整甲作了怀念故乡的歌曲，是西方乐歌的开始。
历代音律歌辞的发展演变，是十分复杂的，庶民百姓一般唱本地的歌谣，诗官采集这些民歌的歌词，乐官记录并谱出它们的音乐，使人们的情志、气质通过各种乐器表达出来。
因此，晋国的师旷从南方歌声里看到了楚国士气的衰弱，吴国公子季札也能从《诗经》的乐调里看出周朝和各诸侯国的兴起与亡废。
真是精妙极了。
音乐本来是表达人的思想感情的，所以它能透入人的心灵深处。
古先圣王对此非常的重视，坚决制止堵塞一切淫荡糜烂的音乐。
教育贵族子弟时，一定要学习歌唱有利政教的音乐。
因此，乐曲中所表达的情感能感动天、地、人和四时，它的教化作用能遍及四面八方。
【原文】自雅声浸微①，溺音腾沸。
秦燔《乐经》②，汉初绍③复，制氏纪其铿锵④，叔孙定其容典⑤。
于是武德⑥兴乎高祖，四时⑦广于孝文，虽摹韶夏⑧，而颇袭秦旧，中和⑨之响，阒⑩其不还。
暨武帝崇礼，始立乐府，总赵代11之音，撮齐楚之气，延年以曼声协律，朱马以骚体制歌12。
桂华杂曲，丽而不经，赤雁群篇13，靡而非典；河间荐雅而罕御，故汲黯14致讥于天马也。
至宣帝雅颂，诗效鹿鸣；迩及元成15，稍广淫乐：正音乖俗，其难也如此。
暨后汉郊庙16，惟杂雅章，辞虽典文，而律非夔旷17。
【注释】①雅声：古代的正声。
浸：渐渐。
②燔（ｆán）：焚烧。
《乐经》：相传是六经之一，讲音乐的经书。
③绍：继承。
④制氏：汉初的乐师。
铿锵：响亮而和谐的乐器声，这里指音乐的节奏。
⑤叔孙：姓叔孙，名通，汉初的儒生，曾给汉高祖制定各种礼乐。
容典：舞容典礼，即乐舞和礼节。
典，法则。
⑥武德：舞蹈名。
⑦四时：舞蹈名。
⑧韶：《韶乐》，相传是虞舜时的音乐。
夏：《大夏》，相传是夏禹时的音乐。
⑨中和：恰到好处的和谐境地。
⑩阒（ｑù）：静寂，没有声音。
11赵代：今河北、山西一带地区。
12朱：朱买臣，以精通《楚辞》著称，《汉书·艺文志》说他有赋三篇。
马：司马相如，相传汉武帝时的《郊祀歌》中有一部分是他的作品。
骚体：即《离骚》体，此处指楚辞。
13《赤雁》：为汉武帝巡游东海时获得赤雁而作。
14汲黯：汉武帝时敢于直谏的大臣，汉武帝得到一匹天马，作《天马歌》加以赞颂。
并把此歌列入祭祀宗庙祖先的《郊祀歌》中，汲黯对此提出了批评。
15迩：应作“逮”。
及：到。
元：汉元帝刘夷。
成：汉成帝刘骜。
16郊：祭天，指祭天的乐歌。
庙：祭祖庙，指祭祖庙的乐歌。
17夔（ｋｕí）：舜的乐官。
旷：师旷，晋国的乐官。
【翻译】自从雅正的音乐慢慢衰弱以后，那些yín靡歪邪的音乐就渐渐兴起了。
秦始皇焚烧了《乐经》，西汉初年想恢复古乐。
由音乐家制氏记下音节，叔孙通制订了舞容曲礼和法度。
汉高祖时的《武德舞》，汉文帝时的《四时舞》，虽然模仿的是古代《韶》《夏》的音乐，但也继承了秦代旧有的乐章，那些中正和平的古乐再也难以见到了。
到汉武帝时重视礼乐，开始建立专门管音乐的“乐府”机关，汇总北方的音乐，采集南方的音调，还有李延年用美妙的声调来配合乐律，朱买臣、司马相如用骚体诗来写作歌词。
《桂华》这些杂曲歌词，华美艳丽但不合常规；《赤雁》这类乐曲篇章，浮艳绮靡而不符法度。
河间献王刘德向汉武帝推荐的符合传统古乐，但汉武帝很少采用，所以汲黯对汉武帝把《天马歌》也列入《郊祀歌》十分地不满。
到宣帝、元帝的时候，稍稍扩大浮靡的音乐，雅正的古乐不合世俗的爱好，它的推行这样困难，后汉郊庙祭祀的歌词，夹杂着一些古乐，它的歌词虽然是雅正，但声律并不是古代音乐家夔和师旷的正统音乐。
【原文】至于魏之三祖①，气爽才丽，宰割辞调②，音靡节平③。
观其北上众引④，秋风⑤列篇，或述酣⑥宴，或伤羁戍⑦，志不出于淫荡⑧，辞不离于哀思。
虽三调⑨之正声，实韶夏之郑曲⑩也。
逮于晋世，则傅玄11晓音，创定雅歌，以咏祖宗；张华12新篇，亦充庭万13。
然杜夔14调律，音奏舒雅，荀勖改悬15，声节哀急，故阮咸讥其离声16，后人验其铜尺17；和乐之精妙，固表里而相资矣。
【注释】①三祖：魏太祖曹操、魏高祖曹丕、魏烈祖曹睿，合称三祖。
②宰割：分裂。
辞调：指汉乐府。
曹操等用汉乐府旧调写的与古题无关的新内容。
即所谓以古题乐府写时事。
③音靡节平：音律美妙，节奏平和。
节，音节。
④北上：曹操《苦寒行》，其首句是“北上太行山”。
引：乐曲。
⑤秋风：曹丕《燕歌行》，其首句是“秋风萧瑟天气凉”。
⑥酣：痛饮。
⑦羁戍（ｓｈù）：指兵士出征守边不归。
羁，拘留；戍，驻守边疆。
⑧淫：过分。
荡：放逸。
⑨三调：《平调》《清调》《瑟调》，都是周代古乐的声调。
⑩郑曲：春秋时郑国的乐曲，古乐中的靡靡之音。
因为三调是古乐，而魏三祖按照三调所作新歌歌词并不典雅，所以说是靡靡之音。
11傅玄：魏晋间诗人，善作祭天地的雅乐。
12张华：西晋作家，善作宫廷舞曲。
13万：《万舞》，一种大舞，用盾、斧、羽来舞。
14杜夔：三国时魏音乐家，曾负责考订恢复古代音乐工作。
15荀勖：西晋音乐家。
改悬：即改变钟磬悬挂的距离，此指改制乐器。
16阮（ｒｕǎn）咸：魏末作家，精通音乐。
声：应作“磬”。
离声：悬磬稀疏相离，即调整距离。
荀勖所用的尺子比杜夔的短，所以声高急，于是阮咸便讥笑其调音错误，声高急是不可能雅正的。
17铜尺：阮咸以后有人用从地下发掘出的铜尺来验证，果然杜夔尺比周古尺长四分多。
从刘勰在本文的态度看，他是肯定杜夔调整的乐器符合雅正的音乐的。
【翻译】到了魏太祖曹操、魏高祖曹丕、魏烈祖曹睿，志气豪爽，才华富丽，他们改作的歌词曲调音调浮靡，节奏平庸。
看到曹操的《苦寒行》，曹丕的《燕歌行》等作品，无论是叙述酣歌宴饮还是哀叹出征，内容都不免有过分的放纵，句句离不开悲哀的情绪；虽然用的是汉代正统的“三调”音乐，可是比之《韶》乐和《夏》乐等古乐来说却差远了。
到了晋代，傅玄通晓音乐，他创作了许多雅正的歌曲，来歌颂晋代的祖先；张华也写了一些新的乐曲，作为宫廷的《万舞》曲。
然而魏的杜夔所调整的音律，节奏舒缓雅正；而晋初荀勖改制的乐器，音乐的声调节奏便悲哀而急促了，所以阮咸曾讥笑荀勖定的不协调，使音乐偏离了正统。
后来，有人考察了古代的铜尺，才知道了荀勖使用的尺子不对。
可见和美协调间乐的精微奥妙，是需要靠乐曲和歌词的互相配合啊！【原文】故知诗为乐心①，声为乐体②：乐体在声，瞽师③务调其器；乐心在诗，君子④宜正其文。
好乐无荒⑤，晋风⑥所以称远；伊其相谑⑦，郑国所以云亡⑧。
故知季札观辞⑨，不直⑩听声而已。
若夫艳歌婉娈11，怨志诀12绝，淫辞在曲，正响焉生？然俗听飞驰，职13竞新异，雅咏温恭，必欠伸鱼睨14；奇辞切至，则拊髀雀跃15：诗声俱郑，自此阶16矣。
【注释】①心：灵魂，精神。
②体：躯体，形式。
③瞽（ｇǔ）师：乐师；瞽，瞎。
古代很多乐师是盲人。
④君子：有德行修养的人。
⑤好乐无荒：此诗句见于《诗经·唐风·蟋蟀》。
荒，废乱。
⑥晋风：即《唐风》。
古唐国在周代时处于晋国所在。
《唐风》是晋国的民歌，吴公子季札听了这首歌，赞美它意旨深远。
⑦伊其相谑：见于《诗经·郑风·溱洧》。
伊，助词，乃；谑，调笑。
⑧郑国所以云亡：季札到鲁国观乐，听到演奏《郑风》时说：“郑国难道要先灭亡吗？”⑨辞：应作“乐”。
⑩不直：不仅。
11娈（ｌｕán）：亲爱。
12诀：分别，割断联系。
13职：主。
14欠伸：打哈欠，伸懒腰。
鱼睨：像鱼眼那样死瞪着看，形容发愣。
15拊：拍。
髀：大腿。
雀跃：像雀一样跳跃，形容高兴喜悦。
16阶：指通向浮靡的阶梯。
【翻译】由此可知，诗篇是乐府的核心，声调是乐府的形式。
乐府的形式附着在声律上，那么乐师务必调整他的乐器；乐府的核心在诗歌里，所以诗人应当端正他的文辞。
因为《唐风·蟋蟀》里有“喜爱娱乐，不要过度”的诗句，所以季札称赞说有远见；因为《郑风·溱洧》里有“男男女女互相调戏”的内容，所以季札预言说郑国要先灭亡。
由此我们知道，季札观听《诗》的演奏，不光是听听它的声调便罢了。
至于后来的乐府诗中，写婉转缠绵相亲相爱或者怨恨满腔分别决裂。
把这些yín靡的作品谱成曲，怎能产生良好的音乐呢？然而时俗却喜欢追求新鲜奇异的乐章。
雅正的乐府温和恭谨，听了就必然厌烦得打哈欠，像鱼一样瞪眼；新奇的歌词，切合心意，看了便一定高兴得拍大腿，像雀一样跳跃起来。
诗歌和音乐都走上了邪路，从此越来越厉害。
【原文】凡乐辞曰诗，诗声①曰歌，声来被②辞，辞繁难节；故陈思称李延年闲于增损古辞③，多者则宜减之，明贵约也。
观高祖之咏大风④，孝武之叹来迟⑤，歌童被声，莫敢不协；子建士衡⑥，咸⑦有佳篇，并无诏伶人⑧，故事谢丝管⑨，俗称乖调⑩，盖未思也。
至于斩伎鼓吹11，汉世铙挽12，虽戎丧殊事13，而并总入乐府，缪韦14所致，亦有可算焉。
昔子政品文15，诗与歌别16，故略具17乐篇，以标区界。
【注释】①诗声：应作“咏声”。
②被：配之意，指根据歌词来配乐谱曲。
③陈思：指陈思王曹植。
李延年：汉代音乐家。
闲：通“娴”，熟练。
