现代风格的家居装潢

１ 现代风格的室内设计 【内容提要】 随着生活品味的提高，人们的审美标准也在不断变化。现代人对家居风格的追求更是千变万化，这是因为每个人、每个家庭对自己生活的环境都有着不同的感悟和理解。人们在追求居家环境温馨、舒适、和谐的同时，更需要一个能够满足个性需求的生活环境。现代风格强调突破旧传统，创造新形式，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇高合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。 【关键词】现代主义，现代主义设计，现代风格，室内设计

The modern style of interior design 【Content summary】 With the improvement of lifestyle, people's aesthetic standards are constantly changing. Modern style of home is the pursuit of ever-changing, because every person and the family environment of their own lives have a different perception and understanding. People in the pursuit of a warm home environment, comfort, and harmony at the same time, we need to meet the individual needs of a living environment. Breakthroughs in modern style to emphasize the old traditions and create new forms of great importance to the function and spatial organization, attention to the play structure itself constitutes a formal beauty, modeling simple, against the superfluous decoration, composition of the noble and reasonable process, respect for the performance of materials, pay attention to material and texture of its own the configuration of color effects, the development of a non-traditional functional layout is based on the composition of the asymmetric approach.

【Keywords】Modernism, modernist design, modern style, interior design.

现代室内设计的审美应逐步从形式上的美过渡到文化内涵上的美，从简单的装修、装饰提高到对艺术特色、文化风格和美学价值的追求以及意境的再创造上。大工业革命之后，一些工业发达的国家逐步达到了物质的极大丰富，人们的价值观开始转变，从追求有形的物质资产转变为追求无形的精神财富，也就是各类文化艺术的精神享受，体育竞技活动与观赏，参与社会文化的体验等等。室内设计师们参与了众多的社会实践，大胆地把观念艺术的尝试用于环境室内设计上，在空间艺术上不断创新，从视觉空间上升到听觉空间，在艺术形式上从具象上升到抽象，由直观具体的物象环境转变为抽象的符号，运用单纯的直线和几何形体，波形、锯齿形边缘处理，细密格子或拱板，结合素材的肌理效果以及色彩变幻效果，使这些板、线在垂直、水平交错的构成关系上产生出魔幻的空间效果。这些借鉴和尝试对后来的室内设计有积极的促进作用。 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。它的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；室内环境 ２

设计艺术除了具有与物资材料、工程技术紧密联系的特征之外，还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。在体现艺术特色和创作个性的同时，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 现代风格强调突破旧传统，创造新形式，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局依据的不对称的构图手法。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 而在本套设计中，追求的是新现代简约风格的简洁流畅，使用色彩艳丽的装饰品，追求一种自然的、纯净的美。

一、对现代主义的了解。 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)、乔治·布拉克(Georges Braque)为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄 ３

国的画家马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。

二、从现代主义发展到现代主义设计。 现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。 本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。 当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。 在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。 工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。