声乐教学法的探究
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合唱教学中的声乐训练探究【摘要】声乐训练在合唱教学中扮演着至关重要的角色,它不仅提高了团员的声乐素质,还增强了合唱团的整体表现力和专业水准。
本文将从声乐训练的重要性、方法和技巧、对团员的影响、不同风格合唱中的应用以及常见问题和解决方法等方面进行探究。
声乐训练不仅可以提升团员的声乐技能,还能培养他们的合作意识和团队精神,为团队的稳定发展奠定基础。
通过深入研究声乐训练在合唱教学中的应用与挑战,可以更好地指导和帮助合唱团团员提高自身的声乐素质,进一步提升整个团队的艺术水平。
未来,随着合唱教学的不断发展和完善,声乐训练将成为合唱团团员不可或缺的一部分,促进合唱艺术事业的蓬勃发展。
【关键词】合唱教学、声乐训练、重要性、方法、技巧、影响、不同风格合唱、应用、常见问题、解决方法、意义、未来发展。
1. 引言1.1 合唱教学中的声乐训练探究合唱教学中的声乐训练一直是合唱团成员们重要的训练内容,声乐训练不仅可以提高歌唱技巧,还可以增强合唱团成员之间的默契和团结力。
本文将探究合唱教学中声乐训练的重要性、方法和技巧、对团员的影响、在不同风格合唱中的应用,以及常见问题和解决方法。
通过对声乐训练的深入了解,可以更好地指导合唱团的歌唱练习,为团员们提供更高水平的歌唱表现,提升合唱演出的质量和感染力。
声乐训练不仅可以帮助团员们在音准、节奏、力度等方面有所突破,还可以培养他们的音乐感知能力和表现力。
声乐训练也需要克服一些困难和挑战,如声音不准、音乐理论理解不到位等问题。
通过本文的探究,希望可以为合唱教学中声乐训练提供一些有益的参考和建议,推动合唱团的发展和进步。
2. 正文2.1 声乐训练在合唱教学中的重要性声乐训练在合唱教学中扮演着至关重要的角色。
声乐训练可以帮助合唱团团员提高音准和音质。
通过练习发声技巧和呼吸控制,团员们可以更好地掌握音高和音色,从而提升整体表现水平。
声乐训练还可以培养团员们的音乐感知能力和音乐表达能力。
通过练习音阶、音程和节奏等基础技能,团员们可以更加敏感地把握音乐的情感和表达要求,使演唱更加生动和感染力。
高校多元化声乐教学探究近年来,随着我国国力的不断增强和人民生活水平的不断提高,国民对于艺术文化的关注度也越来越高。
声乐教育作为文化教育的一项重要内容,越来越受到广大人民的重视。
然而,在我国的声乐教育中,各高校的教学方法存在着很多的问题。
一是教材单调,没有多元化;二是教学内容缺乏趣味性,学生学习积极性不高;三是教学方式较为单一,只注重技术的传授,忽略了艺术的表达。
如何使声乐教育更加多元化,更加符合学生的发展需求和时代要求,已经成为声乐教育领域中思考的重要问题。
首先,多元化的声乐教学需要在教材上下功夫。
传统的声乐教学教材过于单调,缺乏新意,不能满足学生的多种需求,因此需要在教材编写上下更多的功夫。
教材需要具有趣味性和挑战性,引导学生在学习中主动思考和探究。
同时,还应该注意到不同学生对声乐教学的接受能力是不同的,有的学生对理论知识感兴趣,有的则对实践更有热情,因此教材内容应该更加灵活,多样化,以满足不同学生的需求。
其次,多元化的声乐教学需要注重课程的设计和方法的创新。
教师应该根据不同的教学目标和学生的特点,从教育心理学和认知科学的角度出发,设计出符合学生认知规律和发展需求的教学内容和教学方法。
音乐创意教学是一种很好的教学手段,在声乐教学中适当地加入音乐创意教学方法,既可以调动学生学习的积极性,又可以增加教学的趣味性。
而在教学中,应该注重学生的主体地位,采用多种教学方式和教学手段,培养学生的独立思考能力和创造性思维能力。
第三,多元化的声乐教学需要注重课外实践。
不能仅仅停留在课堂上,而应该加强课外实践,让学生去接触和体验各种不同的音乐文化和艺术形式,培养学生对音乐的兴趣和热情。
例如,在学生课余时间可以开设歌唱比赛、歌唱晚会、音乐会等各种形式的活动,给学生展示自己的才华和表现机会。
同时,通过参观音乐厅、音乐博物馆、音乐家庭等活动,让学生感受声乐文化的魅力,激发学生对音乐创造的热情和追求。
综上所述,为了使声乐教育更加符合学生的发展需求和时代要求,必须在教材、课程设计和教学方法等方面进行全面的改革和创新。
声乐教学中肌肉记忆能力的培养探究随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增加,声乐教学也逐渐成为了人们关注的焦点。
在声乐教学中,肌肉记忆是非常重要的一种能力,它对歌唱水平的提高有着至关重要的作用。
本文将从肌肉记忆的概念、肌肉记忆的形成机制、肌肉记忆的培养方法等方面进行探究,以期对声乐教学中肌肉记忆能力的培养提供一些有益的参考。
一、肌肉记忆的概念肌肉记忆是指通过反复练习,使身体的肌肉产生固定的运动模式,形成一种不需要思考就能自然完成的运动方式。
在声乐教学中,肌肉记忆是指通过反复的练习,使喉部和身体的肌肉形成一种固定的运动模式,从而使歌唱更加自然、流畅、准确。
二、肌肉记忆的形成机制肌肉记忆的形成机制主要是通过神经系统和肌肉系统之间的相互作用来实现的。
当我们进行某种动作时,大脑会向肌肉发送指令,肌肉接收到指令后,会按照指令的要求进行相应的运动。
在重复练习的过程中,大脑会逐渐形成一种固定的神经回路,将肌肉的运动模式固定下来,从而形成肌肉记忆。
三、肌肉记忆的培养方法1、反复练习反复练习是培养肌肉记忆的最基本方法。
在声乐教学中,学生需要反复练习某个音乐片段或某个技巧,使喉部和身体的肌肉逐渐形成一种固定的运动模式。
在练习的过程中,需要注意不要过度练习,以免造成喉部和身体的肌肉疲劳。
2、注重细节在培养肌肉记忆的过程中,需要注重细节。
例如,在练习高音时,需要注意声音的发声位置、气息的控制、喉咙的松紧度等细节问题,这些细节问题对肌肉记忆的形成有着至关重要的作用。
3、多角度训练在声乐教学中,需要从多个角度进行训练,以便肌肉记忆能够更全面地形成。
例如,可以从发声方式、气息控制、音域训练等多个方面进行练习,使肌肉记忆更加全面、深入。
4、强化记忆在肌肉记忆形成之后,需要进行强化记忆。
例如,在练习某个音乐片段时,可以利用记忆卡片、视频录制等方式进行反复强化记忆,从而巩固肌肉记忆。
四、总结肌肉记忆是声乐教学中非常重要的一种能力,它对歌唱水平的提高有着至关重要的作用。
声乐教学法研究摘要:声乐教学方法的研究是一项长久而复杂的课题,依据声乐艺术这门学科的特殊性,研究者与学习者们必须不断的刷新自我声乐学知识的储备,无论是从技术与艺术的层面或是理论与实际技能的角度,应做到将抽象的知识提炼出具体的内容来进行传授,将具体的技能提升到艺术的高度来展现。
本文分别从声乐教学目的三个组成要素展开论点,通过对声乐教学法的任务和目的的阐述,对声乐教学过程中理论先行的论述,对艺术与技术的辩证关系,以及它们的把握与处理的问题上进行了思考,目的在于寻求更加进步的声乐学教授经验。
关键词:声乐教学;理论;艺术与技术一、声乐教学的目的和任务是什么声乐教学的直接目的是如何使不同性别,不同生理条件,不同接受能力和文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内,既保留自己一定的天赋的声乐特色,又掌握科学的发声方法,准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵,从而提高学习者的歌唱能力和艺术修养。
声乐教学任务是通过思想性、循序渐进性、因材施教性、形象性、实践性的教学原则,激发学生主动学习声乐的创造性思维能力,使学生建立科学的声乐观念调动潜在的歌唱能力与艺术素质使其充分得到发掘并最终应用于实践。
二、理论先行在声乐教学中的作用在某种情况下理论先行具有先导作用,能够指导声乐教学的实践环节,同时又从实践教学的过程中进一步丰富它的内涵。
声乐这门学科一般会被认为实践的比重要超过理论的比重认为该学科以实践为主体,的确声乐作为声音的一门艺术实践是非常重要的但这并不等于抛开理论层面的探究。
尤其在声乐教学的过程中如果缺少了必要的理论知识理性认知作为基础那么就会成为授课者的短板。
而今是一个知识多元化的时代,教育上也提倡必要的多元文化观,那么客观的就要求教育者要有足够的知识储备,也就是说作为一名优秀的声乐教师就要具备一定的理论功底,这些理论既是声乐教学过程中声乐学科所包含的理论知识同时也要有其他交叉学科的理论知识。
理论是从长时间正确实践中得出来的,也就是说理论是前人思想与成绩的结晶,仅这一个层面就使得实践能够保持在一定的积点上沿着一个正确的方向良性运转。
声乐教学中教育学运用探究论文声乐教学中教育学运用探究论文一、循序渐进,因材施教是声乐课教学中运用的原则,也是教育学中必不可少的原则(一)因材施教原则运用的出发点又基于身心发展的差异表现在遗传因素,所处过的环境、所受过的教育以及学唱者的个人主观能动性。
身心的发展是以上全部因素综合影响的结果。
学生的个性常受父母或与他从小生活在一起的人的影响,学生的家庭环境,学校环境、接触的亲属、同学、朋友对他(她)的各方面无不产生影响,学生所受的教育,孔孟之道,儒家之道,社会主义思想,或是西方文化的影响,这些对其世界观、人生观的形成有着深刻的影响,这些构成了学生在性格,兴趣,智力,才能方面的差异。
智力的差异又表现在注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力诸方面。
学生本身存在的主观能动性的积极、消极、懒散的差异决定着内在因素的作用。
因此,在声乐教学中依据以学唱者得种种方面的差异,因材施教,对症下药,方可获得成效。
一位声带短而薄得女声,如要求她唱出宽厚的声音,这是对其嗓音的摧残。
有这么一位女学生因此声带拼合不好,一度歌唱不能持久,嗓子极易疲劳。
因为声乐训练中违背了她声带的生理现象。
(二)循序渐进在教学中使得学生所学的知识技能得以巩固的保证由浅入深,由简到难,依据学生的水平进行声乐训练,常使学唱者获益匪浅,可使学生的歌唱基本功学得扎实,以利学生今后在工作中能较长时间运用它。
教学的艺术大量地体现在多种教学方法的运用。
教学方法采用的适当,并能不断创造新的教学方法,常获得意想不到的教学效果。
直观的示范教学,易使学唱者得到直接的音响启发,发声练习的不同对象的不同运用同样能获得举一反三的客观效果。
针对学唱者方法运用形成的不同演唱方法选择相应的声乐教材,以利于歌唱者的发挥和演唱效果。
反之,对学唱者发声的不准确的判断,以不适当的教学方法进行教学,如错划声部;过早发展高音;造成发声上的毛病;带来声带的疾病等。
正确认识对待师生关系是教师的职责,忠诚于人民教育事业是教师的基本道德准则,热爱学生是教师职业道德的核心。
中职声乐教学策略探究声乐教学是中职音乐教学中重要的一环,对学生综合音乐素养的培养起着重要的作用。
本文将从教师的教学准备、教学方法和评价方式三方面来探究中职声乐教学的策略。
一、教师教学准备1. 熟悉教材教师要对所教授的声乐教材进行深入的研究和了解,掌握教材的内容、特点和教学要求,明确教学目标,设计合理的教学活动。
2. 理解学生特点中职学生的学习特点是对教学者来说需要了解的重要内容,通过了解学生的音乐水平、音乐素养、兴趣爱好等,教师可以有针对性地制定教学计划,选择适合学生的教学方法和教材。
3. 创设音乐氛围教师需要在课堂上创设良好的音乐氛围,使学生对音乐产生浓厚的兴趣,并激发学生的学习热情。
教师可以通过播放音乐、演示演唱等方式来培养学生的音乐感知和音乐审美能力。
二、教学方法1. 示范教学法示范教学法是声乐教学中常用的一种教学方法,教师可以用自己的声音示范正确的歌唱技巧和唱法,让学生模仿和学习。
教师要注意自我修养,保持良好的唱腔和声线,做到言传身教,在教学中起到良好的示范作用。
2. 合唱教学法在中职声乐教学中,可以采用合唱教学法来提高学生的团队合作能力和集体意识。
教师可以将学生分成小组或整个班级进行合唱训练,并指导他们学会相互倾听、协作演唱。
通过合唱教学,不仅可以提高学生的声乐技能,还可以培养学生的良好音乐素养。
3. 自主学习法中职学生的学习主动性一般较低,教师可以采用自主学习法来激发学生的学习兴趣和主动性。
教师可以让学生自主选择自己喜欢的歌曲进行学习和演唱,并提供相关的学习资源和指导,同时鼓励学生通过自主学习的方式进行反思和总结,提高学习效果。
三、评价方式1. 评价标准明确在中职声乐教学中,教师要明确评价标准,建立科学、合理的评价体系,确保评价的公正性和客观性。
评价标准可以包括声音的准确性、音准的稳定性、节奏感的把握等方面。
2. 多样化评价方式在评价学生的声乐表现时,教师应采用多样化的评价方式,包括口头评价、书面评价和综合评价等。
中职声乐教学策略探究一、引言二、中职声乐教学的特点和问题1. 学生基础差异大:中职学生的学习基础、兴趣、音乐素养等方面存在很大的差异,这给声乐教学带来了一定的难度。
2. 课程设置不够科学:一些中职学校的声乐课程设置不够科学,不够系统,缺乏顺畅的学科发展路径,导致教学效果不佳。
3. 教学资源匮乏:由于中职学校条件有限,很多学校缺乏良好的声乐教学资源,这也制约了声乐教学的进步。
4. 缺乏与实际结合的教学模式:中职学生未来的就业是一个重要的问题,而声乐教学的目的也应该是培养学生的实际能力,促进其将来的就业发展。
目前一些中职学校的声乐教学缺乏与实际结合的教学模式,导致学生学了一些音乐知识,但是在实际应用时却显得捉襟见肘。
5. 缺乏创新精神:一些中职声乐教师教学水平有限,缺乏创新精神,导致教学方法陈旧,不能很好地适应学生的学习需求。
以上问题使得中职声乐教学面临一定的挑战和困难。
教师和管理者需要采取一些有效的策略来解决这些问题。
1. 激发学生兴趣,培养学习动力在中职声乐教学中,教师需要通过多种途径,激发学生学习声乐的兴趣。
可以通过声乐比赛、音乐会等形式,给学生提供表现的机会,激发他们对声乐的热爱和学习的动力。
教师还需要针对学生的不同需求,设计多样化的教学内容,让学生能够找到适合自己的学习方式,培养其学习动力。
2. 优化课程设置,完善学科发展路径在声乐教学中,需要优化课程设置,合理规划学科发展路径。
可以根据学生的实际情况和兴趣爱好,设置不同层次的声乐课程,让学生能够有针对性地进行学习。
还需要适时地引入一些与声乐相关的实践性课程,如歌剧表演、音乐剧排练等,让学生能够在实践中提升自己的能力。
3. 积极寻找教学资源,改善教学条件教师需要积极寻找声乐教学资源,如音乐厅、专业老师、艺术家等,改善教学条件。
可以通过与其他学校、音乐学院等进行合作,借鉴其先进的声乐教学经验,提升自己的教学水平。
还可以通过互联网等途径,分享教学资源,扩大教学视野,提高教学效果。
声乐教学法心得体会(共3篇)声乐教学法一、声乐在音乐中的特殊地位:声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。
因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因,声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷,所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大,因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。
二.声乐教学法的概述:声乐教学法是研究如何使不同性别,不同生理条件,不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内,既保留自己天赋的声乐特色,又掌握科学的发声方法,准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵,提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
三.声乐教学法的性质:1声乐教育与声乐表演艺术2声乐学习不适宜自学,必须在声乐老师的具体指导下进行。
四.为什么声乐学习不适宜自学?声音的大部分由耳内膜传到听觉系统,小部分由耳外膜传到听觉系统,当声音传到耳外时,自己感觉声音变了,自己听着和别人听起来不一样,自学的话容易导致错误的方法和习惯形成,因此声乐不适宜自学……五、声乐教学法的任务:通过教师敏锐的观察能力,运用科学的教学方法,准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力,在教师的循序渐进的指导下,使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。
1.敏锐正确的观察力●确立“传承者”意识:教师传承的不仅是知识和技能,更重要的是传承人品和人格,审美取向,使学生不仅有知识文化创新能力,还要知道和懂得做人的道理,做一个纯粹的人。
●提高科学文化素质:就是人在处理与自然和社会的关系中,应该具备的知识和精神要素,价值观念和实践能力(创新,文化,精神)。
●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。
●树立开拓进取意识:声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活,以自身对本学科前沿动态的关注,了解参与不断充实完善自我。
●建立科学的声音观念:科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。
高校多元化声乐教学探究
随着社会的发展,音乐教育已越来越受到重视。
声乐教学也越来越受欢迎。
为了满足
不同层次和需求的学生,高校声乐教学也必须多元化,同时也要遵循教育教学法及原则,
以提高教学效果,促进学生的发展。
首先,高校多元化的声乐教学应该注重学生的个性化。
每个学生的情况都有所不同,
包括年龄、音乐基础、音乐爱好、音域等方面。
高校应开设关注不同学生群体的声乐课程,让学生能够得到个性化的指导和学习资源。
同时,教师应该根据学生的不同情况,采用不
同的教学方法和手段,以提高学习和才艺能力。
其次,多元化的声乐教学应该结合多样化的教学手段和技巧。
高校可以使用多种不同
的声乐教学技巧,如声乐练习、基础演唱技巧培养、唱歌技巧的训练、舞台表现的技巧等,以促进学生的发展。
高校可以利用现代技术手段,比如交互式视频、音频、互动式播放器等,增强学生的学习动力和兴趣。
最后,教育教学法原则是高校多元化声乐教学的关键。
要保证教育教学的有效性和稳
定性,高校声乐教学必须遵循教育教学法和原则,并严格遵守教育教学规范。
要坚持因材
施教,重视个性化,根据不同学生的需求和能力,量身定制教学计划和教学手段。
总之,高校多元化的声乐教学要注重个性化、多样化、教育教学法原则,以提高学生
的音乐素质,充分发挥学生的潜能,让学生成为杰出的艺术家。
声乐教学法的探究
关于声乐教学法的探究
随着我国社会的发展,培养适应文化建设需要的音乐人才得到了
广泛地重视。其中在声乐教学方面表现的很突出,在教学中老师应
该根据音乐教学的特点,利用好现有的教学设备,同时结合多年的
教学实践更好的优化教学质量。为了我国建设文化强国做出贡献,
培养出更多的艺术和音乐人才。针对声乐教学等方面做了综述。
声乐教学是音乐教学中的重要内容,是高校音乐课的组成部分。
好的声乐教学可以提高学生们的学习兴趣,更有利于培养学生的音
乐的综合能力。各高校都应注重学生的音乐学习能力的培养,学校
应该结合当前的国家发展方向和社会对人才的需求,不断地提高教
学水平,努力的培养学生使他们的学习态度、工作态度得到全方位
的提升。老师们要全力以赴地、精心地准备教学内容,同时合理地
安排教学任务,最终可以在有限的教学时间内达到最佳教学效果。
声乐课是高等学校音乐学习的重要组成部分,声乐教学是一门综
合性的技术,它综合了声乐教学的技术性、知识性、艺术性以及实
践性,所以说声乐教学是一个教学技术要求很高的课程,教师只有
掌握了声乐教学的精髓,才能取得显著的教学成果。
以往的声乐教学是采用比较传统的教学模式进行的,在教学的不
断 ___中,声乐教学也在不断的创新教学方法,很多高校在声乐教
学过程中,采取了综合性教学方法,比如说采用声乐公共课、小组
课、必修课、选修课等形式相结合的教学方式,产生了一套具有独
特性的教学方法。在声乐教学中取得显著的成效。同时,音乐的发
展是我国建设文化强国的重要内容,音乐的发展在一定程度上推动
了文化的发展,具有重大的历史意义。而声乐教学方法的不断提高
和优化,为培养适应文化建设需要的音乐人才做出了重大的贡献。
2.1 声乐教学的方法分析
声乐教学的真正目的是培养学生对音乐的艺术感觉,这是一种很
抽象的概念,然而也正是这种抽象的感觉才使得学生真正的领会到
音乐的真谛,如果学生这种艺术感觉灵敏,那么他对音乐的欣赏力
和演奏能力就强。只不过这种感觉也不一定是与生俱来的,它可以
靠后天的培养而获得,通过老师的引导和训练,可以使学生的这种
感觉越来越灵敏。
然而,在培养学生音乐感觉的过程中,教学方法就显得尤为重要
了,在声乐教学过程中,老师要根据学生的情况来进行教学和训
练,只有做到因材施教才能取得更好的教学效果。学习的过程都是
由易到难,老师要努力把声乐的规律和特点教给学生,让他们知道
怎么从根本上去获得那种音乐感觉,这是非常关键的。在教学过程
中要安排多种课程,比如公共课、演奏课、欣赏课、专家 ___课
等。让学生可以受到全面地锻炼和感染,让学生可以更快地、更好
地掌握这门技能,让他们不断地掌握学、演、教各种技能,成为真
正的音乐人才。
2.2 声乐教学的原则分析
在声乐教学的过程中,老师要结合和遵守以下教学原则进行教
学,这样有利于声乐教学取得更显著的教学成果。首先是形象与直
观的教学原则,这就是要求老师在教学中,运用比较鲜明和生动的
形象,让学可以得到更直接的声乐感觉,这有利于达到最佳的教学
效果;其次是启发与激发式教学原则,这就要求老师在教学过程中要
鼓励学生积极的、主动的动脑思考,不断地消化老师传授的声乐知
识,这样可以使学生产生学习的自觉性、主动性;再次是循序渐进的
教学原则,这就要求老师在教学过程中,要根据学生的实际情况选
择教学内容,如果学生的声乐感觉差,就要逐渐的培养学生的感
觉,教学要从易到难,循序渐进;最后是鼓励性原则,不是所有的学
生都对声乐学习感兴趣,也不是所有的学生都擅长声乐学习,所以
想要学生能更好的掌握声乐知识,就要不断地鼓励学生,给他们学
习的动力。
3.1 加强老师和学生对声乐教学和学习的态度
众所周知,态度决定一切。所以说在声乐教学中,各高校要加强
学生的学习态度,要让学生明白声乐对于音乐学习的重要性,音乐
的发展在我国文化发展中也起到了至关重要的作用;另外,在声乐教
学中也要强化老师对声乐教学的态度,这样可以促使老师在声乐教
学中根据音乐教学的特点,利用好现有的教学设备,同时结合多年
的教学实践更好的优化教学质量。同时,教育管理部门也应该高度
的重视声乐教学和音乐教学,督促各高校不断地出声乐教学 ___的
规律性和出发点,做到全面地、辩证地看问题和分析问题,继而从
实际出发解决好问题,最终在声乐教学中取得一定的成果。
3.2 优化声乐教学内容和教学模式
在声乐教学过程中,老师和学校相关部门要不断的优化、丰富教
学内容和教学方式,这就要求相关单位构建新的声乐教学内容,要
根据声乐教学内容的应用广泛性和实用性等特点增加新的教学内
容,这样可以提高学生的学习兴趣。同时,对一些陈旧的.、内容重
叠的教学内容进行合并或删除,对于体现声乐学习的理论精髓的和
前沿性的必要项目保留或拓宽,增加技能型、综合性、探索性的教
学内容,将教学体系进一步整合、优化。这样取得很好的 ___效
果。
与此同时,在声乐课的教学中,学校根据不同的教学内容、教学
目的和教学对象的区别,安排相应的 ___课的教学形式和方法,主
要有室内乐课、舞台艺术实践课、音乐理论课、经验介绍课、专家
讲座、拜访 ___、专题讨论课。在以上所述的这些授课方式中,欣
赏课和聆听名家讲座后,积极地在讨论课中讨论,找出重点和难点
以及热门话题,接着再具体的分析研究。如果平时遇到一些问题也
可结合着讨论。让学生发表自己的独特见解和演奏经验,这样不仅
可以使学生相互受益,同时也可以促使和调动了学生掌握创新意
识,不断地挖掘学生的潜力,最终可以在一个问题上得到意外的收
获。
在声乐教学发展过程中,带来一些启示:首先声乐教学必须紧紧
围绕着培养音乐人才这个目标进行的;声乐教学一定要结合声乐教学
的一系列特点进行、依据学生的实际情况进行;声乐教学必须要从调
动学生学习的兴趣、积极性、主动性为突破口;声乐教学中,要注意
研究学与用的关系,要明确声乐学习有什么用、怎么用、用在什么
地方等问题。在高校的声乐教学中,对教师提出了新的挑战和更高
的要求,使教师感到在新的形式下的使命感。而声乐的目标是培养
发展综合素质的复合性人才,进而不断挖掘和培养学生的内在潜力
和综合能力。
众所周知,音乐的发展在我国文化发展中也起到了至关重要的作
用。但是,声乐教学又具有独特特点,这就对声乐教学有了更高的
要求。所以说要想很好地发展音乐事业,就要求老师在教学中应该
根据音乐教学的特点,利用好现有的教学设备,同时结合多年的教
学实践更好的优化教学质量。同时,还要不断地让学生意识到声乐
学习的重要性,促使他们对学习声乐产生浓厚的兴趣。
[1]张国琴.论声乐教学中如何培养学生准确把握声乐作品[J].沧
州师范专科学校学报,xx.
[2]于善英,施 ___.无调性声乐作品的教学应用[J].浙江艺术职
业学院学报,xx.
[3]徐锦艳.研究性学习在高师钢琴教学中的实施探索[J].艺术探
索,xx.
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