中职音乐教育中钢琴课教学之我见

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中职音乐教育中钢琴课教学之我见
作者:李永丽
来源:《大观》2015年第09期
随着我国教育的不断改革与发展,在中职音乐教学中,钢琴课成为了中职音乐系中,每个学生必修的一门重要课程。

在教学过程中,教师应更需注重教学方法的研究,充分利用学生的现有条件,使其迅速掌握最科学、最自然的演奏方法,以期在有限的教学时段中,取得尽可能好的教学效果。

一、根据学生特点广泛选择教材
中职学校音乐系学生学习钢琴从智力的发展和生理条件来分析夕这和少年儿童有着极大的差别。

在进行教学时,不论教学方法、选材的内容、学习进度都必须考虑其成年人的特点。

少年儿童学习钢琴一般不宜多讲教学法,他们不易理解和领会,偏重于效仿教师的弹奏。

但成年人学习钢琴时除了模仿教师的弹奏外,还能积极地思索老师提出来的方法和要求。

少年儿童初学钢琴的教材偏重于儿童生活世界的内容,不能弹奏和弦的连接及八夔的进行。

但成年学生在选材上除了必须弹奏练习曲外,还应广泛地猎涉各个时期的乐曲,古典时期、浪漫派时期、现代派时期、各民族乐派的钢琴作品。

在学习过程中夕应根据学生的钢琴程度,每一个学期重点地弹奏一些世界著名作曲家的钢琴作品。

,并可以放宽要求浏览猎涉一些其它作品。

教师要对学生的技术程度、兴趣爱好、弹奏钢琴的优缺点来选择学生所喜爱的作品,在教学过程中教师要,经常肯定学生的进步和成绩,多加以鼓励夕少作责备,这有利于增强自信心夕促进教学质量的提高。

二、全面而扎实地训练演奏的基本功
任何技能、技巧的学习都必须强调基本功的坚实和深厚,钢琴的学习亦如此。

教师应根据师范生学习目标的特殊性,一方面加强手指的支撑能力、独立能力、灵敏度、耐力及动作协调能力等方面的训练;另一方面则要加强音乐感悟能力、表现能力的训练。

脱离了音乐表现的基本功是毫无意义的。

教师要让学生对各种演奏技巧,一边掌握,一边运用,使他们“在游泳中学游泳”。

这样做的结果,一方面增强了学习内容的趣味性;另一方面又在学习过程中使技术与艺术表现紧密结合,克服了光练技术的盲目性与枯燥感,培养和训练了学生的音乐感知与音乐表现能力。

事实上,把音乐与技术统一起来的教学方法,是收效最快的教学方法,尤其适合中职学校学生的特点。

三、将奥尔夫教学法应用于钢琴教学中,是使学生快速掌握节奏
节奏、旋律、和声是音乐构成的三大要素,而节奏作为重要因素之一,又是音乐的生命、骨架、动力和源泉。

如果不注重培养学生的节奏感,就是再好听的曲子也会被弹得支离破碎,
失去意义,而不会给人们带来美感。

所以在钢琴教学中一个很重要的课题,首先就是有效地培养学生掌握较强的节奏感。

但是,单纯地强调节奏是远远不够的,因为音乐不是孤立的节奏,它是于动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。

在这一点上,奥尔夫教学法作为当今先进的音乐教学法,给了我们很大启发,他强调从节奏入手,运用培养学生身体动作的协调统一和对语言节奏的掌握两方面进行音乐教学,而这种方法借鉴到钢琴的音乐教学中来有针对的根据乐曲所含节奏型进行训练,大大丰富了钢琴的教学。

在钢琴教学中灵活运用奥尔夫教学法的基本原则,让学生通过亲身实践主动学习音乐,要求学生必须全身心地投入进去,不是听众,而是自觉主动的参与者。

在教学中,无论是节奏练习还是行动练习,教师都应注意发挥学生的想象力和即兴能力,进而发展学生的创造力。

对于乐曲中一些难掌握的节奏,不是急于让学生在钢琴上实践,而是让学生通过听,配合肢体语言来仔细体会其节奏内涵。

在实践中让学生根据其乐曲的风格,分组即兴编成一系列的拍手跺脚的舞蹈动作来表示音乐,或随音乐节奏随意舞动身体来宣泄情感,借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流,通过这种交流促进情感与思维想象与理解之间的协调发展。

比如在学习孙以强先生所创作的钢琴曲《春舞》时,引导学生体味这首乐曲的表现手法与技巧:节奏非常鲜明,乐曲从弱到强,从慢到快,和切分音的巧妙运用,形象地描绘了春天悄悄到来,万物复苏的情景。

而曲中切分音和二连音对位,三连音对位,及十六分音符的快速跑动这一系
四、以能力为导向,加强课程教学内容
除了学习基本乐理知识,在校内也要加强钢琴演奏内容,从而培养学生的演奏能力。

钢琴课程内容卞要包括儿个相互联系又相对独立的部分。

例如:提高演奏能力作为教学项口,按照学生的学习能力,将内容分为三人模块:①钢琴的练习方法上;②钢琴的表达上;③钢琴的表现形式上。

另外在学生毕业之前多给学生寻找上台演奏的机会。

无论是选好相关合作单位或定好升学口标,
钢琴课程内容的考核是确保实践教学质量的重要手段,也是检验学生能力的一种手段。

由于课程内容在教学方式上采取了“一对一”或集中作品并汇报的形式,因此无法采用像文化课程传统的一张试卷确定学习效果和成绩的考试方式,采用组内自评、组间勺_评和教师评价相结合,可以从综合表现、作品内容、合作表现、创造性等方而对整个演奏过程及成果进行评价。

五、培养严格的读谱习惯.读谱的准确性是正确表
现乐曲的第一步,也可以说是培养学生自学能力的墓本功之一。

不少学生读谱很不用心,拿到一首曲子,不看调号、拍号,就弹起来,造成不少错误.这种盲目的弹琴是极坏的习惯,就象读文章读错字一样。

必须强调读谱习惯.教育学生拿到一首乐曲,首先要看清谱号、调号、拍号速度、表情术语、音位、指法、临时升降号、连线、乐曲的划分等,乐谱上标有的各种符号、标记都要看准,然后用脑子控制住手的速度来弹,一定要做到,眼睛看清楚了,脑子想明白了.再用手弹出来。

在练习过程中,如出现技术性的困难段落就须要求学生重点练习这些段落,而不能一遍一遍从头至尾地弹练。

练好快速技术片断的有效方法是慢练.很多学生总以为提高速度必须做反复快速练习手指才能快起来,其实这种练法不但提高不了速度,反而使动作越变越低,弹奏也越来越糟。

要注意慢练时一定要用快速弹奏的要领去弹.在慢练中,仔细体会快速中的手指动作、腕臂的配合,找到弹奏时各部位的顺畅感觉.这样,快速跑动时各部位才能动作协调,演奏才能流畅。

“慢练”是个很好的练琴方法,但在慢练时一定要注意技术要领的准确,才能有好效果。

总之,各种教学方法各具特色,钢琴教师应根据每堂课不同的教学任务和学生不同的学习能力,慎重地选择一种域多种教学方法进行探索性的搭配,才能保证教学任务高质量地完成。