作文二：我读唐诗宋词
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作文二：我读唐诗宋词
诗歌鉴赏方法：
中学生欣赏诗歌，常常感到力不从心。
原因大致有三个：一是缺少知识，包括诗歌的体裁特征、常用表现手法、古代诗歌的格律、相关文化背景等；二是欠缺经验，指长期欣赏诗歌所形成的语感；三是缺乏能力，即理解、分析、评价的能力。
解决的途径通常是多读诗歌作品，深入思考，从而积累诗歌的体裁知识，提高文化素养和艺术品位，丰富感性认识，深化审美理解，增强审美能力，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓音”。
中学生需要掌握以下赏析方法：
1. 剖析技巧特征，破解含蓄诗意。
诗歌语言简洁凝练，命意含蓄曲折，欣赏诗歌时就要努力寻求言外之义、文外之旨、微言大义。
最重要的，诗歌多用表达技巧，这是与诗歌的文体特征和美学追求相适应的。
使用技巧能够收到以少胜多、以小见大、以近显远的功效。
常用表达技巧如比喻、借代、夸张、反复、比拟、象征、用典、烘托等，熟谙其特征与功用，对参悟诗意十分有益。
2. 知人论世，明了诗人所处时代、主要经历、语言风格、美学追求以及创作某一首诗的心境等因素，有助于理解诗意、把握诗情。
李政道认为艺术和科学“追求的目标都是真理的普遍性”，“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的感情。
情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀”。
他还拿李白的《把酒问月》与苏轼的《水调歌头》“明月几时有”进行对比，申述诗的普遍性：“在吟诵这些
诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。
尽管李白和苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了，每一首诗在今天人们的心中仍然引发强烈的感情共鸣。
”既然如此，我们欣赏诗歌，就应深入到作者的内心，与作者的思想相合、感情相契，进而准确地领悟作者精心隐藏在字里行间的微妙情思。
3. 从形象切入，赏诗要善于捕捉形象，深入揣摩形象的意蕴，进而参悟作者的命意。
譬如“愁”这种常见的情感，无形无色，但优秀诗人就能够使用生花妙笔塑造得有形有色，鲜活独特，意象充盈。
李煜《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”把愁喻为“一江春水”。
李清照《武陵春》（风住尘香花已尽）：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”形容愁多得连船也载不动。
余光中《乡愁》把不同年龄阶段的乡愁分别比喻为“一枚小小的邮票”、“一张窄窄的船票”、“一方矮矮的坟墓”、“一湾浅浅的海峡”。
4. 联系语境。
语境指言语交际的环境，其范围有广狭之分，狭义的语境仅指环境，即口语的前言后语、书面语的上下文；广义的语境还包括交际双方的背景与自然环境、社会环境等。
在具体的语境中，语句表达一定的显性意义外，常常还包含语境赋予的隐性意义。
阅读脱离语境，理解就非常困难。
欣赏诗歌，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情，而且，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。
5. 借用联想和想象。
朱光潜说：“作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境
界愈美备。
”“欣赏活动同时也是一种想象活动”，“没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的欣赏”。
司马光说：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。
……近世诗人惟杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心’：山河在，明无物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。
”
另外，黄永武先生著《中国诗学·鉴赏篇》，为大、中学生建立一套诗歌鉴赏的初学入门方法，以“读者的悟境、作品的诗境、作者的心境”三方面兼顾并重作标准，深入浅出，很可借鉴。
教学建议：
阅读古典诗词作品跟阅读其他文学作品一样，包含理解和鉴赏两个过程和层次。
理解，指弄明白它说的是什么意思。
鉴赏，指鉴别和欣赏作品的语言、写作方法、篇章结构的表现力量，鉴别和欣赏它的思想感情和主题的社会意义，并对这一切做出恰当的评价，亦即体会它写得怎样好，怎样达到了内容和形式的统一，从而品味它的艺术魅力。
理解是鉴赏的基础，鉴赏是在理解的基础上的深化和提高。
基于以上原因，在写作之前，指导学生反复诵读，理解诗词内容，抓住“题眼”“诗眼”，调动学生积极性，从不同的角度思考讨论。
再结合自己实际，紧扣时代脉搏，选取自己感受最深又有话可说的一点来写，这样就比较容易写出深刻而有新意的文章。
