中国美术史-两宋时期的花鸟画
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主讲:刘宝1.巍峨山峰占满大半画面, “高山仰止”山顶山脚山路上2.①绢本墨笔山水。
②顶天立地的山头-视觉震撼。
③笔力雄健,积墨法3.静中有动,宋人佳作。
3.郭熙(1)作品:《早春图》“卷云皴”(三)两宋山水画3.郭熙(2)山水画论著:《林泉高致》全书分六节:山水训、画意、画诀、画记、画格拾遗、画题。
核心主张:“三远”高远深远平远原文自山下而仰山巅自山前而窥山后自近山而望远山色调清明重晦有明有晦气势突兀重叠冲融人物明了细碎冲澹(三)两宋山水画4.王希孟青绿山水第一长卷。
(1)作品:《千里江山图》5.米氏云山(米芾、米友仁)(1)风格特色:米点皴(2)代表作品:米芾《春山瑞松图》,米友仁《潇湘奇观图》。
(三)两宋山水画宋代-山水画南宋四家李唐夏圭刘松年马远2.南宋四家南宋四家艺术特色.1.李唐、刘松年、马远、夏圭。
2.开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。
3.笔墨简括,“一角半边”式构图,画面富有诗意。
人物风格特色代表作品李唐开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风《万壑松风图》《采薇图》“不食周粟”刘松年《四景山水》马远马一角、大斧劈皴《踏歌图》《寒江独钓图》夏圭夏半边《渔笛清幽》《溪山清远图》《采薇图》《寒江独钓图》 《踏歌图》2.南宋四家2.南宋四家马一角,夏半边(1)马远、夏圭,突破全景式构图。
(2)边角之景,描绘山之一角、水之一涯的局部,画面空白,凸显诗意。
(3)高度提炼,是对传统山水画的发展和丰富。
口诀:饭 锅 里 米 稀李松夏马两宋山水画考点梳理两宋-山水画院体4.花鸟画文人类型画家画家介绍代表作品精工富丽院体花鸟黄居寀《山鹧棘雀图》徐崇嗣创“没骨法”崔白萧条冷峻的画风,革新了北宋院体花鸟绘画风格。
《双喜图》《寒雀图》赵佶(宋徽宗)“瘦金体”《芙蓉锦鸡图》佚名《出水芙蓉图》《出水芙蓉图》《双喜图》没骨法瘦金体类型画家画家介绍代表作品笔墨意趣文人花鸟苏轼 《枯木怪石图》《潇湘竹石图》文同开创了“湖州竹派”、“胸有成竹”《墨竹图》郑思肖无根兰,曾题跋“纯是君子,绝无小人”《墨竹图》《枯木怪石图》《墨兰图》真题回顾(2013 上高中)以画墨竹闻名的北宋名家是( )。
2018年美术模拟试题(两宋时期的美术)一、填空题(每小题0.5分,共20分)1、论者评宋初两大山水画家谓:“之画,近视如千里之远;之笔,远望不离坐外。
”2、“外师造化,中得心源”是唐代画家提出的绘画理论。
3、是宋代表性的北方山水画家,后人评价他的画风“峰峦浑厚、势婴》等。
6、以减笔描开创“人物画”大写意的南宋画家,代表作品。
7、南宋四家指、、、。
8、“T”形帛画的上中下三个部分分别表现了、、的场景。
9、青瓷成熟于白瓷成熟于。
10、《水图》一共有12幅,为我国南宋画家所作。
11、北宋时期,善画“寒林平远”意境的画家是。
12、北宋画家以淡泊野逸的画法突破了以黄筌为代表的画风,代表作品有。
13、唐代画家的,忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
14、《清明上河图》是北宋画家所创作,它采用以为主,略施来表现。
15、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“”发展为更具表现力的“”,其传世真迹有《》。
16、中国画三大题材独立成科的先后顺序是、、。
17、“北宋三大家”指、、。
二、单选题:(每小题1分,共10分)1、唐代描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是()。
A、《虢国夫人游春图》B、《捣练图》C、《挥扇仕女图》D、《簪花仕女图》2、《匡庐图》的作者是五代画家()。
A、荆浩B、关仝C、董源D、巨然3、首次提出山水画“三远”的论著是()。
A、《图画见闻志》B、《林泉高致集》C、《画继》D、《山水纯全集》4、唐代与吴道子齐名的雕塑家是()A、韩伯通B、宋法智C、吴智敏D、杨惠之5、开创青绿山水一派的画家是()A、李思训B、王维C、王洽D、吴道子6、宋代被誉为“得山之骨”、“与山传神”的画家是()A、李成B、范宽C、许道宁D、郭熙7、从北宋南迁并开创南宋山水画新风的代表画家是()A、李唐B、刘松年C、马远D、夏圭8、宋末以画白描水仙而著称的画家是()A、扬补之B、赵孟坚C、郑思肖D、法常9、白描从吴道子的白画发展而来,经由李公麟发扬光大,成为一个独立画种下面不是李公麟的作品是 ( ) 。
中国美术史汇总一、魏晋南北朝-隋唐绘画1、张僧繇(yóu ),梁武帝(萧衍)时期的名画家,2、王维,字摩诘,唐朝诗人,外号“诗佛”。
创造了水墨山水派。
3、李思训,唐代书画家。
曾任过武卫大将军,世称“大李将军”。
4、吴道子,唐代画家。
5、张萱,著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
6、周昉,传世作品《簪花仕女图》《挥扇仕女图》。
7、阎立本作品有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。
8、韩滉代表作《五牛图》。
9、韩干,唐画家。
代表作《照夜白图》《牧马图》。
10、卫贤《高士图》。
11、荆浩,开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。
“匡庐”即庐山,又名匡山,传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。
12、关仝五代后梁画家。
13、周文矩,五代南唐画家。
存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。
15、顾闳中五代十国中南唐人物画家,与周文矩齐名,唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。
16、徐熙,五代南唐杰出画家。
郭若虚称他为“江南处士”。
沈括说他是“江南布衣”。
17、黄荃:五代十国西蜀画家代表作《写生珍禽图》。
18黄居寀:〔五代〕代表作《山泽惊鹊图》。
19董源:中国五代南唐画家。
被看作是南派山水画的开山大师。
画史上把董源、范宽、李成,称为北宋初年的三大家。
代表作《潇湘图》《夏景山口待渡图》。
20巨然,五代南唐、北宋画家,僧人。
存世作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层崖丛树图》等。
二、两宋画家1文同:苏轼的表兄。
代表作《墨竹图》2刘永年:《家鹅图》轴相传为其所绘。
3许道宁:有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。
4李公麟:他善画人物,尤工画马,苏轼称赞他:“龙眠胸中有千驷,不惟画肉兼画骨”。
《五马图》为其代表作。
5、王诜:字晋卿,代表作《溪山秋霁图》6、李成:五代及北宋画家,多作平远寒林,画法简练,笔势锋利,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石好像卷动的云,后人称这种表现技法为“卷云皴”。
6.2 课后习题及详解1.结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。
答:五代时期处于分裂局面,是唐末藩镇割据的继续。
中原战乱,但仍有不少画家从事绘画活动。
五代时期的肖像、人物道释、山水花鸟画都有所发展,反映城乡生活题材的风俗画开始抬头,民间画工和宫廷画师都作出了自己的贡献。
(1)四川地区的宗教壁画在唐末五代中原战乱频仍之际,四川是比较安定的地区,经济和文化相当发达,于是中原灿烂的绘画艺术源源传播到四川。
成都大圣慈寺从唐代以来就是名人画迹集中的寺庙,当时的许多名画家都曾在此作画。
大圣慈寺的壁画除包括大量宏伟壮观的佛像外,还有描绘帝王官僚贵族肖像的“真堂”以及山水花竹等装饰屏壁,更多地渗入了生活情节和形象。
这些宗教壁画规模宏伟,丰富多彩。
(2)人物画五代表现贵族土大夫生活的绘画,在唐代的基础上有着相当发展,南唐周文矩、顾闳中、等人便是此中高手,他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌,塑造形象也更为细腻传神,甚至能刻画出较为复杂的内心世界。
(3)山水画五代是山水画发展的重要时期,在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石的基础上,一些画家师法大自然,创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。
前者以荆浩、关仝为代表,后者则首推董源、巨然。
(4)花鸟画五代时期的花鸟画有着重要的发展和创造,特别是富庶安定而艺术活跃的西蜀及南唐地区的成就更为突出,形成了不同的风格流派,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,超越了唐代花鸟画水平。
(5)寺观壁画五代时期寺观壁画仍保持相当规模和水平,不少知名画家都擅长和从事壁画制作。
当时画家创作壁画非常普遍,山水画家荆浩也在开封双林院画宝陀山观世音菩萨一壁。
比较著名的有大云院壁画、莫高窟壁画和王处直墓壁画。
2.试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。
答:五代是中国山水画发展的重要时期,在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上,一些画家深入大自然中进行创作。
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科,王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画,以水墨代替青绿颜色,用笔随意自然,意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法,使用浓淡不同的的墨色相互渗透,大大发展了水墨山水画的意境,被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起,创造了诗情画意的境界。
苏轼称其:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”,画面具有诗意、抒情恬淡,被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表,是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的,他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就,单绘画方面,他山水、梅竹、人物俱擅,但奠定他在画史上的地位,使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气,从而创造了极富特色的文人山水画,使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨,其实吴镇未尝不善用干墨,在吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎全是用干墨画的,均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨,这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景,用笔用墨都服从于山水真实体感的表达;而元人则以山水为媒,追求一种有我之景,笔墨除用表现形体外,更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称,倪喜用干墨,吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染,创造一种荒芜、澹泊之境;吴则用湿墨,渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画,都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水,还是船、渔父、房屋,无论是近景,还是远景,均如淋浴在水中,从而更使远方景物有千里之遥,营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的,湿墨决不是简单化的水量的增加。
中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家;五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀;南唐也成立了翰林书画院;周方矩、顾闳中都是南唐画院画家;曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院;二、《韩熙载夜宴图》;南唐画家顾闳中作品;以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘;细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌;此图有五个段落;1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别;此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动;画面背景很少以突出人物形象;画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画;三、五代时期人物画;总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法;同时也出现了少量水墨写意人物画;四、周文矩;江苏句容人;南唐画院翰林院待诏;擅长仕女人物画;他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格;画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲;作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等;五、王齐翰《勘书图卷》;描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作;画法精工细致为南唐画院体风格;六、胡环《卓歇图》;描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面;七、五代、十国的花鸟画及其代表画家;五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展;在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派;花鸟画道德在西蜀得到发展;唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用;八、滕昌祐;画鹤闻名;又擅长折枝花果;九、刁光胤;善画竹石、花鸟、猫兔等题材;十、黄筌;903—965年字要叔成都人;西蜀画院宫廷画家;擅长花鸟亦能画人物山水;黄筌绘画特点;具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格;作品有《珍禽图、竹鹤图》等;一、徐熙;南唐金陵人;被称“江南布衣”;郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同;徐熙表现技法上以墨为主,即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”;作品《雪竹图》;竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风;二、五代的山水画及其代表画家;荆浩、关仝、董源、巨然;三、荆浩;字浩然河南沁水人;自号“洪谷子”;其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭;用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受;作品《匡庐图》传世;著有《笔法记》一文;是古代较完整而深湛的画论;阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受;其中论证概括了艺术创作的六个要点;“一、曰气;二曰韵;三曰思;四曰景;五曰笔;六曰墨;”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用;四、董源;字叔达江南仲陵人;早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色;用笔多细长圆润形如披麻;用墨破色渲染;作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等;五、溪岸图》;绢本;墨笔画;山石用长笔“披麻皴”;笔法圆润简朴气势雄厚;六、关仝;长安人;画山水学荆浩画树石学毕宏;笔法简劲而气势极壮;作品《关山行旅图轴》(画寒山枯木山店行旅;笔法粗壮雄健;所画之树有干无枝是其作品特点);七、卫贤;南唐画院画家;长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子;作品《高士图》淡设色;此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造;八、宋代画院及艺术风格;宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院;把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来;这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格;宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐;二是考试录取较多的是后一种办法;宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优;九、北宋花鸟画及其代表画家;十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》;一、赵昌;字昌之四川广汉剑南人;善画花果尤长于折枝花卉的描绘;其艺术成就来自其辛勤的写生;自号“写生赵昌”;作品《四喜图、蛱蝶图》两幅;从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然;二、易元吉;字庆一;他画猿獐花鸟是没有能比得上的;三、崔白;字子西;濠梁人;他能画道释人物;鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手;其绘画特点是;清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用;四、崔悫;崔白的弟弟字子中;亦善画;作品《竹鸥图、双喜梅》等;五、吴元瑜;字公器;开封人师崔白;神宗时为吴王府的殿直将军;六、赵佶;1082—1135年;即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年;不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格;精工细致缜密富丽;作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”;七、南宋的花鸟花及其画家;专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上;南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等;他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等;各呈所能;影响较大的有李迪、法常、林椿;八、李迪;河阳人;李迪式画花鸟竹石颇有生意;作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等;作品生动而富有神韵;用笔严谨无束;在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物;九、林椿;钱塘人;工花鸟;作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作;还有《果熟来禽图》等作品;十、法常;号牧溪;南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧;画松竹梅兰不具形似;另外画荷鹭芦雁亦有较高水平;作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等;一、两宋山水画及其代表画家;山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化;在表现方法上北宋南宋又有区别;北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法;南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景;二、北宋山水画及其代表作家;三、李成;字咸熙;也称“李营邱”;以山水著称以世;他的山水画被称“古今第一”;擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致;他的画挺劲秀润;在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象;李成画特点;画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐;他笔法秀润;其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等;四、范宽;原名中正字中立陕西华原人;他的山水画初师荆浩李成;他学习古人也摆脱古人;重视写实以求创新;范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神;能得山之骨;用墨深重多用雨点皴;“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点;作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出;五、《溪山行旅图》;气势磅礴、章法奇特;浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振;六、《雪景寒林图》;描写北方壮美的雪山景色;画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景;画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感;七、郭忠恕;字恕先洛阳人;擅长界画;其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等;八、燕文贵;画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”;九、米芾;字元章又称海岳外史;太原人;善画烟雨景色;他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”;十、郭熙;字淳夫河南温县人;立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点;强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境;在创作方法上主张“兼收众览”;同时师法自然;主张“饱游饫看”敢于独创;作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》;其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色;对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”;著作《林泉高致集》;一、《林泉高致集》;作者郭熙;总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”;不同季节应呈现不同意境;又说“山有三远;自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”;总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一;一、王诜;字晋卿太原人;擅长画枯树寒林也能作金碧山水;作品《渔村小雪图卷》;钩皴深重完全是李成画派;二、王希孟;作品《千里江山图》;画法精密细致;色彩厚重耀眼夺目;三、南宋山水画及代表画家;南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力;画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》;四、李唐;字晞古河阳人;擅长于人物、山水、又长于画牛;作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》;李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响;其作品古朴苍劲山石作斧劈皴;积墨深厚是其平日本色;有时画树全用焦墨;故有“点漆”之喻;在构图上写峰峦径路林桥野物;都能阴郁苍茫写深山万壑;气势磅礴;既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠;他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美;五、刘松年;钱塘人;其笔意皴法都取法李唐;风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格;作品《四景山水》;六、马远;字遥你号钦山;先世河中人;山水人物花鸟都很精致;当时被认为是“院中独步”;马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”;马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石;质感很强;山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁;特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力;其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等;马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶;七、夏圭;字禹玉钱塘人;多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体;浓淡干湿变化丰富;被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果;善作长卷山水;作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》;八、两宋的人物画及代表画家;宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画;白描人物画法在宋代也开始兴起;李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点;九、李公麟;字伯时舒州人;工人物佛像是北宋杰出的人物画家;他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物;重视写生敢于独创;在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式;作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等;十、武宗元;字总之河南白坡人;擅长壁画;画法师吴道子;总领“玉清昭应宫”道教画创作;其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点;整个画面和谐统一而又有丰富的变化;一、张择端;字正道东武人;善画讪桥径郭舟船车轿;作品《清明上河图》;画面描绘是从城市郊野开始;表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征;是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作;画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题;二、辽、金、西夏绘画及画家;胡?;耶律倍;陈升等;三、胡?;契丹人;所画用笔清劲;凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健;作品《卓歇图>四、耶律倍;字图欲契丹人;善画辽国人物;其作品骨法劲快不良不驽;作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等;五、张瑀;金人;作品《文姬归汉图》;作者用笔简练;人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。
3、花鸟画
花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风;另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系,不拘陈法,寄情笔墨之中,与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画
宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中,以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画;继承了黄筌画风。
作品工笔重彩,富丽华贵。
这种以深入体察自然,力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画,深得皇室的赏识。
院体风格的确立,甚至影响宋代宫廷达90余年,并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣,宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家,黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀,是黄筌的三子,深得家传,擅长花竹飞禽,精于勾勒,用笔挺劲,画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵,生机勃勃。
赵昌,善画花果,兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时,观察花木神态,然后描绘,故自号“写生赵昌”。
易元吉,长河人,善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物,而且还在家中养各种动物,细致观察、反复实践,所画动物特生动自然。
崔白,工人物、山林走兽,以花鸟画成就最高。
作画重视写生,常不打草稿,放笔挥写。
技巧纯熟,一改黄氏父子的刻板精工的路子,擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态,营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》,在技巧上融入水墨画的效果,打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白
赵佶,北宋宫廷花
鸟画在徽宗时达到创
作高峰。
赵佶在政治昏
庸无能,但在书画上却
贡献极大,他亲自指导
画院创作,勤于实践,
造诣精湛,山水、花鸟、
人物皆能。
他注重写生
做到精工逼真、富丽堂
皇。
传他画禽鸟,常以
生漆点睛,形成点形突
出于画面,亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
赵佶的作品大致有两大类:一是以山水墨为主的作品,一是以工笔重彩赋色的作品。
腊梅双禽图赵佶
听琴图轴
枇杷山鸟图册赵佶
宋廷南渡后,基本承袭了北宋的院画风格。
主要画家:李迪、林椿等。
李迪:南宋画院画师,工花鸟竹石等,长于写生。
也有水墨和重彩两类作品传世。
作品有《雪树寒禽图》、《鸡雏待食图册》。
果熟来禽图林春
葡萄草虫图册林春
出水芙蓉图册南宋无款
四羊图册南宋陈居中
碧桃图册南宋无款
②北宋文人画新潮
文人画不同于宫廷院画,是文人、士大夫创作的绘画,属业余画家创作。
文人画一般回避现实、多取材山水、花鸟、竹木、以抒发个人的情感;在笔墨上,讲求情趣,脱略形似,强调神韵。
文人画对后世中国画水墨、写意技法的发展有很大的影响。
代表人物有:文同、苏轼、米芾等。
他们反对严格的写实画风,不求形似,强调笔墨的表现力,提倡“墨戏”。
把文人的情趣、学养、品质表露于笔端。
文同,字与可,以画竹著称。
诗、书、画皆绝。
一生爱竹、种竹、观竹、画竹,以“竹如我,我如竹”自诩。
代表作品《墨竹图轴》,采用行草笔法,竹叶浓淡相间,形象生动。
苏轼、米芾湛称文人士大夫绘画领神,尤是苏轼是北宋文人画的重要推动者,也是文人画理论的重要阐述者,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并明确了“士人画”的概念和美学思想,主张“论画以形似,见与儿童邻”,为其后文人画的发展奠定了理论基础。
杨无咎,(补之),善画梅,他用水墨线条圈,画出花瓣,更展示了梅花疏淡清雅的特性,创墨梅画法。
在南宋后期出现了一位在花鸟画上独辟蹊径,风格豪放纵逸的水墨画家——法常。
法常,号牧溪,作画不拘陈法,多以水墨随笔点染而成,偶用蔗渣、草结涂绘、笔墨简当、黑白相生、意趣超凡、似含禅机。
风格与梁楷减笔画相通,明清的陈淳、徐渭、八大作品中可以见其痕迹,也对日本绘画产生极大影响。
赵孟坚,南宋文人画家,进一步开拓画题,曾将竹、松、梅合绘日“岁寒三友”,承扬无咎,善画水仙、梅、兰、竹石等。
郑思肖,福州人,工画墨兰,所画墨兰常不画土,以表示“故园之思”,体现了作品的人格精神,有力提升了花鸟画的思想意境和精神内涵。
(3)清润淡雅的元代花鸟画:
受赵孟頫绘画理论的影响,元代水墨写意画得到很大发展,花鸟画的整体风格突破了两宋院体的精工浓丽而转向写意淡雅。
由于元代统治者对汉人的高压统治,汉人备受压抑,借书画自鸣高雅,于是,元代花鸟画除了从风格的转变外,墨笔花鸟画盛行。
梅、兰、竹、菊“四君子”是文人画的常用题材,常被文人视为坚贞、清高的象征,用来比喻君子之风。
“四君子”题材从此影响至今。
同时,强调“书画同源”以书入画的艺术实践。
笔墨表现力得到空前的提升。
幽篁戴胜图卷
兰竹石图轴
王渊,曾受赵孟頫指教,职业画家,画风已转向文人审美情趣,多用水墨晕染,逐步脱去了院画富丽之气。
元初画竹已十分盛行,画竹名家有着赵孟頫的妻子:管道昇,其风格雅致,是中国古代著名的女画家之一。
高克恭:善写烟雨之竹,风姿潇洒,匠心独运。
李衎,善画竹,既画双勾三竹,又能画水墨写意之竹。
所画墨竹常以水墨的浓淡表现竹前后关系。
画面虚实相间,清高拨俗。
元中期后水墨写意已成为画坛主流。
柯九思是此一时期的画竹高手。
画法上追北宋文同,讲究以书入画,强化了书法与绘画的结合。
王冕,善画墨梅,作品法度严谨,浓淡相宜,繁花密蕊,疏影横斜,独创了“心胭脂作没骨体”的画梅创格。
对后世影响深远。
代表作有《墨梅图》、《南枝春早图》
竹枝图卷元倪瓒
青影红心图轴元赵雍
溪凫图卷元陈琳
墨梅图卷元吴镇
墨梅图册元无款
二、壁画、版画:
1、壁画:永乐宫壁画:
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩,其精华部分是三清殿,三清殿是永乐宫的主殿,殿内四周和神龛内外都是壁画,主神有3米多高,另有280余位神仙重叠排成4层,组成长长的天神队列。
场面宏伟庄严,气势恢弘。
永乐宫壁画以传统的工笔重彩描绘,简练谨严,铁线描流畅刚劲,疏密有致,飘舞飞劲,色彩浓重艳丽,富丽堂皇,具有很强装饰效果。
2、版画:
宋代版画是绘画和印刷术的结晶,当时大量的经文、医书、天文、地理皆随书刊印成版画,作为插图性的宋代版画,题材广泛,传播面广。
佛国禅师殊指南图
东家杂记插图南宋
三、画家论著:
宋辽金元绘画的高度发展,不仅在画家的创作上,而且反映在画家论著方面。
《林泉高致集》上北宋郭熙山水画创作的经验总结,由其子郭思整理而成。
全书分六节:序言、山水训、画意、画决、画格拾遗、画题。
其中“山水训”是全书的精华所在。
提出“三远”的山水描述特征,对山水画创作具有重大的现实意义。
《写山水决》为元代黄公望著,全书22则,主要对山水画创作方法进行阐述,涉及笔墨,设色、布局、结构、意境等方面。
《写像秘诀》是王绎所著,全书22则,主要论述肖像画法和设色的问题,是中国肖像画领域最早的理论著作。
《圣朝名画评》,宋郭若虚著,开卷提出绘画应有“鉴贤愚”的作用,表现人和自然风物要符合客观规律。
《画继》邓椿著作,主要涉及画家学养问题文中提出“画者文之极也”。
第二节书法
宋辽金元是中国书法史上继晋唐之后又一个具有鲜明特点的时期。
一、宋代尚“文治”不仅给绘画,也给书法以很大的发展空间,加之宋代帝王雅好文艺,使书法甚是盛行。
宋代书法重视意境的表达,强调表现作者的思想感情,形成“尚意”而“韵胜”的风格。
固行书最能反映文人的潇洒风度,故行书艺术成就最高。
宋代四大家:
北宋期间,苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄在吸取前人技法的基础上,大胆创新,以自己独特的书法艺术享誉书苑,被称为宋代四大家、宋四家一反宋初拘泥唐代余韵的风气,变严谨规整为轻松活泼、姿意放达、风格多变、生机勃勃。
他们的成熟代表了宋代书法的潮流。