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民族元素在视觉传达设计中的价值与应用视觉传达设计是一种通过图形、色彩、字体和布局等方式来传达信息的艺术形式。
而民族元素是指具有明确地域特征和文化内涵的符号、图案、色彩等元素。
在视觉传达设计中，民族元素具有重要的价值与应用。
民族元素可以提升作品的文化内涵。
每个民族都有独特的文化背景和艺术特色，将这些特色融入到设计中可以使作品更具有文化韵味。
在设计中国风的作品时，可以运用中国画的线条和色彩，加入中国传统元素如龙、凤、牡丹等来丰富作品的文化内涵，使其更具有中国特色。
民族元素可以增强作品的情感共鸣。
不同民族的文化和历史背景往往会对人们产生强烈的情感共鸣。
通过运用民族元素，可以唤起人们对于民族情感的共鸣与认同。
在设计具有浓厚乡土气息的海报时，可以运用田园风光、民间工艺等元素，这些元素常常能唤起人们对家乡、祖国的热爱与思念。
民族元素可以塑造独特的品牌形象。
在市场竞争日益激烈的今天，品牌形象的重要性不言而喻。
而融入民族元素的设计能够让品牌在众多竞争对手中凸显独特性，形成独特且容易识别的品牌形象。
中国红色和汉字的使用都成为一些中国品牌的标志，这些民族元素的运用使得品牌形象更加愿意中国文化，提升了品牌的辨识度和吸引力。
民族元素可以丰富设计的创意表达。
民族元素的丰富多样性和丰富的文化内涵为设计师提供了广阔的创作空间。
通过将不同民族的元素进行融合创新，可以产生出独特、新颖的设计作品，给观众带来视觉上的新鲜感和美感。
在设计以西藏风情为主题的海报时，可以将藏式建筑、唐卡绘画、藏羊等元素进行创意组合，形成具有强烈视觉冲击力的作品。
民族元素在视觉传达设计中具有重要的价值与应用。
它们可以提升作品的文化内涵，增强情感共鸣，塑造独特的品牌形象，丰富创意表达。
在进行视觉传达设计时，设计师应充分发挥民族元素的作用，让设计作品更具有文化特色和艺术魅力。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用内蒙古是中国十大少数民族之一，具有独特的民族风情和传统文化。
其中，民间美术是内蒙古文化瑰宝之一，具有浓郁的草原风情和神秘的蒙古族元素。
如何将内蒙古民间美术元素融入视觉传达设计中，成为设计师们所需深化的话题。
内蒙古民间美术元素具有鲜明的地域特色和文化传承。
在视觉传达设计中灵活运用这些元素，可以带来新颖别致的视觉效果，同时也可以传递深刻的文化内涵。
以下是具体的设计应用建议：一、运用蒙古族语言中的图腾纹饰内蒙古蒙古族的语言文化和历史渊源，是独特的文化瑰宝。
其中，图腾纹饰是深受蒙古族人民喜爱的装饰元素之一，代表着世代相传的生命记忆和文化信仰。
在视觉传达设计中，可以将这些图案运用于标志设计、包装设计、海报设计等，带来异国情调和神秘感，凸显品牌文化的独特性。
二、借鉴传统壁画、嵌画、刺绣等工艺美术元素内蒙古民间美术也具有丰富多彩的工艺美术传统。
如古老的壁画、嵌画和刺绣等形式，展示着内蒙古草原上独特的文化景观和艺术风情。
在视觉传达设计中，可以将这些元素运用于产品包装、宣传册等设计之中，以突出内蒙古的文化特色和历史底蕴。
三、呈现汉族和蒙古族文化的交融内蒙古地区还存在着多个民族的文化，其中蒙古族和汉族为主要代表。
这两个民族之间的文化融合和互补，也是内蒙古文化独特性的一大特点。
在视觉传达设计中，可以融合这些元素，打造既能体现传统文化，又能吸引年轻人的设计风格，同时展现文化融合的美好愿景与现代感。
总之，内蒙古拥有丰富多彩的民族文化与民间美术元素。
将这些元素融入到视觉传达设计中，可以为品牌和公司带来独特的设计风格与深厚的文化内涵。
因此，视觉传达设计师们在设计时需要注重对于民间美术元素的深入挖掘与运用。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用1. 引言1.1 研究背景内蒙古是中国著名的少数民族自治区之一，拥有丰富多彩的民间艺术文化。
内蒙古民间美术是其独特的艺术形式之一，具有浓厚的草原文化特色和独特的审美风格。
随着时代的发展和文化的交流，内蒙古民间美术元素在当代设计领域中逐渐受到重视和应用。
随着经济的全球化和文化的多元化，设计行业对于文化元素的融合和创新要求越来越高。
内蒙古民间美术作为独特的艺术形式，具有深厚的历史积淀和丰富的审美内涵，其传统图案、色彩、符号等元素，为当代设计提供了丰富的灵感和创意。
深入研究内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用，不仅有助于传承和弘扬内蒙古的传统文化，更能为设计师提供新的设计思路和创作方法，丰富和拓展当代设计的视野和表现形式。
本研究将探讨内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用，为相关领域的设计人员提供借鉴和参考，促进文化艺术的交流和创新发展。
1.2 研究意义内蒙古是一个具有丰富民俗文化和艺术传统的地区，其民间美术元素蕴含着独特的文化内涵和艺术特色。
研究内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用具有重要意义。
首先，通过深入挖掘和分析内蒙古民间美术元素的特点和特色，可以保护和传承这一宝贵的文化遗产，促进文化的多样性和传统的延续。
其次，将内蒙古民间美术元素运用到视觉传达设计中，可以为设计作品注入独特的地域特色和文化底蕴，提升设计作品的艺术感和吸引力，丰富人们的审美体验。
此外，研究内蒙古民间美术元素在设计中的应用还可以促进民族文化的交流和传播，增进不同民族之间的了解和友谊，推动文化的交融和共享。
因此，研究内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用具有深远的社会和文化意义，对于推动民族文化的传承和发展具有积极的促进作用。
1.3 研究目的研究目的是通过深入探讨内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用，挖掘其独特魅力和文化内涵，以期能够为平面设计、色彩设计、符号设计和图案设计等领域提供新的灵感和创意。
民族元素在视觉传达设计中的价值与应用1. 保护和传承民族文化民族元素作为民族文化的重要组成部分，具有独特的文化内涵和历史价值。
在现代社会，随着全球化的发展，传统文化面临着流行文化的冲击和侵蚀，因此保护和传承民族文化显得尤为重要。
视觉传达设计通过将民族元素融入作品中，不仅可以弘扬传统文化，还可以让更多人了解和重视民族文化，促进民族文化的传承和发展。
2. 丰富设计表现形式民族元素具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力，可以为设计作品注入浓厚的民族特色和文化气息。
视觉传达设计通过灵活运用民族元素，可以为作品赋予更多的情感和内涵，使作品更加丰富多彩。
民族元素的独特魅力也能够吸引更多的目光，提高作品的艺术价值和观赏性，对视觉传达效果起到了积极的促进作用。
3. 塑造品牌形象在当今市场竞争激烈的环境下，品牌形象的建立对于企业的发展至关重要。
民族元素可以为品牌注入独特的文化属性和精神内涵，使品牌更具辨识度和吸引力。
通过视觉传达设计，将民族元素巧妙融入到品牌形象中，不仅可以赋予品牌更深层次的文化内涵，还可以树立品牌的良好形象和信誉，增强品牌的市场竞争力。
1. 广告和宣传设计在广告和宣传设计中，民族元素可以为产品或活动注入浓厚的文化气息和民族特色，吸引更多的目光和关注。
某一民族节日活动的宣传海报中运用了该民族特有的图案、色彩和文字，不仅增强了宣传效果，还提升了整个活动的知名度和参与度。
2. 包装设计包装设计是产品的外在形象，而民族元素的运用可以使产品更具有文化品味和个性化。
通过将民族元素融入到包装设计中，可以为产品赋予更多的情感和内涵，同时也能够吸引更多消费者的注意和喜爱，从而提升产品的市场竞争力。
三、发展前景与建议当前，随着国家文化软实力的不断提升和人们文化需求的增加，民族元素在视觉传达设计中的应用前景十分广阔。
为了更好地发挥民族元素在视觉传达设计中的价值和作用，我们有以下建议：1. 加强文化传承和创新应加强对民族文化的传承和挖掘，激发设计师对民族元素的创新，使民族元素在设计中不断焕发新的生机和魅力。
民族元素在视觉传达设计中的价值与应用视觉传达设计是现代社会中不可或缺的一个重要方面，具有广泛的应用价值。
而其中，民族元素又是视觉传达设计中不可或缺的一部分，因为它们可以为设计作品增添色彩，凸显文化和人文内涵，使作品更加凸显独特的个性和魅力。
一、传达文化精神民族元素本身就是文化的代表，其具有强烈的文化精神和深厚的历史积淀。
在视觉传达设计中融入民族元素，可以更好地展现出所代表的文化特色，传达出本土文化的独特魅力。
例如，在春节期间，设计师会使用传统的民俗元素，如红纸、灯笼、鞭炮等，以表达出浓厚的节日氛围与文化内涵。
二、提高广告媒介的辨识度和美感价值在大量的广告设计中，融入民族元素的设计能够更加突出，让产品更深入人心。
同时，民族元素自身就带有一定的艺术美感，其独特的线条和形态也为设计带来了一种独特的美感，为广告设计增添了一定的美学价值。
三、提高品牌形象的认知度和竞争力在品牌形象设计中，融入民族元素可以使品牌更具有辨识度。
同时，在激烈的市场竞争中，拥有民族元素的品牌往往会更加受到消费者的欢迎和认可，提高品牌的竞争力。
一、布局和配色民族元素的线条和形态往往比较独特，可以用在设计的布局和配色中，增添个性和魅力。
例如，在宣传海报和广告上，设计师会使用传统的民族元素来设计整个布局，并通过艺术化的配色，让作品更加具有文化价值和感染力。
二、图案和图形设计许多民族元素都有独特的图案和图形，这些图案和图形可以用作设计元素，大大增加了设计的复杂性和生动性。
如麻将、红包上的字体，都是经典的民族元素图案。
三、文案的设计在文案的设计中，可以融入一些传统的民俗文化，例如诗词、民谣、俚语等，以突出文化元素和传统的文化内涵。
即使在现代的广告设计中，融入传统文化元素也能够增加作品的艺术感和文化感。
总之，在视觉传达设计中，民族元素的价值和应用是不可替代的，它不仅可以为作品增加文化内涵和艺术感，还可以提高作品的辨识度和美学价值，甚至提高品牌的竞争力。
内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用
内蒙古民间美术是内蒙古地区特有的艺术形式，具有浓厚的草原风情和民族特色。
在
视觉传达中，运用内蒙古民间美术元素可以增强作品的地域性和文化内涵，使其更具吸引
力和独特性。
以下是内蒙古民间美术元素在视觉传达中的设计应用的几个方面。
内蒙古民间美术的图案和颜色可以用于设计标识和符号。
内蒙古民间美术中常见的图
案有马、骆驼、草原、蒙古包等元素，这些图案可以用于设计标识和符号，代表内蒙古地
区的特色和文化。
内蒙古民间美术的颜色鲜艳而多样，如蓝色、红色、黄色等，可以用于
设计标识和符号的配色，使其更加醒目和吸引人。
内蒙古民间美术的形式和线条可以用于设计海报和广告。
内蒙古民间美术的形式多为
简洁而有力的线条构图，线条流畅而富有动感。
这种形式和线条可以用于设计海报和广告，使其具有更强的视觉冲击力和吸引力。
内蒙古民间美术的装饰和纹饰可以用于设计包装和印刷品。
内蒙古民间美术中常见的
装饰和纹饰有锦缎、刺绣等元素，这些装饰和纹饰可以用于设计包装和印刷品，提升其质
感和美观度。
内蒙古民间美术的动物和植物形象可以用于设计插画和图案。
内蒙古民间美术中常见
的动物有马、骆驼等，植物有草原上常见的花草等。
这些动物和植物形象可以用于设计插
画和图案，为作品增添生机和趣味。
民族艺术元素在视觉传达设计中的应用摘要：乌克兰传统民族艺术元素作为乌克兰形象象征的一部分，不仅在传统民族服饰、民族民俗产品中进行传承，同时作为艺术纹样形式创新应用在现代视觉传达设计中，不仅有效地加强视觉要素，更强化了本土民族品牌的独有属性。
关键词：乌克兰；传统民族艺术；艺术纹样；视觉传达乌克兰是一个位于欧洲东部的年轻国家，是欧洲除俄罗斯外领土面积最大的国家。
老牌的美术学院、音乐学院世界著名。
音乐和美术的发展沿袭前苏联强大的艺术领域范畴基础之上，传承和发展具有自己民族特色的传统民族艺术。
乌克兰传统民族艺术纹样，起源于乌克兰民族服饰的传统图案，颜色以黑红两色交织，由几何图形组成线条、花纹及玫瑰花纹样，纯手工缝制到亚麻材质的服饰上，共同组成乌克兰传统民族服饰。
一般，在乌克兰重要节日及民族、宗教活动时，男女老少大多穿着民族服装庆祝喜庆的生活。
乌克兰人民在日常生活中的表现可以看出，非常热爱和捍卫自己的民族，这一点在视觉传达的表现中也有较好的体现，传统民族艺术元素较多的出现在视觉传达表现中。
一、服饰及针织产品精致的纯麻材质并带有纯手工缝制民族花纹的服饰产品是乌克兰民族产品中的特色首选，不仅当地人在节日、活动中穿着，外来游客也喜欢购买，甚至作为一种旅游纪念品进行珍藏。
乌克兰现已将这种独具特色的民族手工艺申请了传承与保护并重的非物质文化遗产。
在纯麻手工民族花纹服饰的引领下，派生出较适合日常穿着的改良棉制民族花纹服饰也深受人们喜爱。
同时，由亚麻材质制成的围巾、餐布、帷幔、布艺玩具等民族花纹制品，也因别具一格的民族风而走在时尚的前沿。
近3年左右的时间，乌克兰的设计师也屡次将民族花纹设计演绎到较高端的时装走秀中，引起潮流时尚的追捧。
世界小姐选美大赛中，乌克兰选手准备自己国家的民族传统服饰参加比赛。
二、版式设计版式设计是指设计师根据设计主题和视觉传达需求，在预先设定的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素，进行有组织、有目的的、合理的组合排列的设计行为与过程。
壮族传统元素在博物馆视觉传达设计的价值与功能
壮族是中国少数民族之一，拥有自己独特的文化和传统。
壮族传统元素在博物馆视觉
传达设计中发挥了重要的价值和功能，具体表现在以下几个方面：
一、展示文化传承
博物馆是展示文化传承的重要场所，通过展出壮族传统元素，可以有效地传达壮族的
文化特色和传统知识。
视觉传达设计可以通过多种形式展现壮族文化，如图像、文字、音频、视频、实物等，使参观者能够深入了解、感受壮族的生活、信仰、技艺等方面的内容，增强观众对壮族文化的了解和认知。
二、提升文化价值
壮族传统元素有着深厚的历史与文化价值，通过视觉传达设计能够将这些价值展现得
淋漓尽致，使观众认识到壮族文化的重要性和深远影响。
同时，也为传承和弘扬壮族文化
赋予更多的意义和价值。
三、创造艺术价值
壮族传统元素有着鲜明的艺术特色，如细腻的手工艺术、生动的图案、独特的造型等等。
在博物馆视觉传达设计中，这些元素可以被巧妙地融入到设计中，形成独特的视觉效果，创造出艺术价值，吸引更多的观众前来欣赏。
四、增强教育意义
观众通过走进博物馆，能够在视觉传达设计的引领下更好地了解壮族文化，获得知识
和启发，激发好奇心和想象力。
这些教育意义可以通过学校教育、旅游教育等方式进一步
扩展和发挥，为壮族文化的传承和发展培养更多的人才和爱好者。
总之，壮族传统元素在博物馆视觉传达设计中不仅具有深刻的文化传承和教育意义，
更可以创造出艺术和经济的价值，实现文化的多重价值转化，是博物馆传承和弘扬壮族文
化的重要方式之一。
民族元素在视觉传达设计中的价值与应用民族元素是指反映特定民族文化、民族风情、民族特点的符号、图案、色彩和造型等元素。
在视觉传达设计领域中，民族元素具有重要的价值和应用。
本文将从民族元素的意义、视觉传达设计中的应用以及案例分析等方面进行阐述。
一、民族元素的意义1.1、文化价值民族元素在形式和内容上都具有独特的审美特点，如中国的汉服、印度的斑马纹、墨西哥的玛雅图腾等，都是富有独特魅力的民族元素。
它们蕴含着精湛的民族工艺和艺术表达，在视觉传达设计中具有丰富多彩的表现力，能够增强作品的审美性和艺术感染力。
民族元素所承载的文化记忆和历史情感，能够激发人们对于家乡、家族和传统文化的情感认同和自豪感。
在全球化的今天，民族元素能够唤起人们对于根文化的回忆和关注，引发对于本民族的自我认知和认同感，增强人们的文化认同感和归属感。
2.1、标志设计在标志设计中，民族元素的使用能够有效地突出企业或品牌的特色和文化内涵，增强标志的辨识度和影响力。
在中国的企业标志中加入中国结、龙图案等民族元素，能够使标志更具中国特色，提升企业形象和品牌价值。
在产品包装设计中，民族元素的运用能够吸引消费者的眼球，增强产品的视觉冲击力和吸引力。
在食品包装设计中采用中国传统的红色、金黄色等民族色彩，或者加入中国的传统图案和图腾，能够使产品更具传统文化气息和民族情怀，让消费者产生情感共鸣和购买欲望。
在海报设计中，民族元素的运用能够丰富海报的表现形式和文化内涵，增强海报的视觉效果和表现力。
比如在文化活动、旅游推广、宣传广告等海报设计中，加入当地的民族服饰、传统建筑、民族舞蹈等元素，能够使海报更具地域特色和文化底蕴，吸引人们的目光和关注。
在网页设计中，民族元素的运用能够为网页注入独特的文化氛围和情感共鸣。
在旅游网站、文化网站、民俗活动网站等的设计中，加入当地的民族元素，能够使网页更加亲近和贴近用户，拉近与用户的情感距离，提升用户体验和信任度。
三、民族元素在视觉传达设计中的案例分析3.1、北京2022冬奥会吉祥物北京2022冬奥会吉祥物“冰墩墩”和“雪容融”是中国传统文化和民族元素的完美结合。
民族元素在视觉传达设计中的价值与应用视觉传达设计是现代设计中不可或缺的一环。
随着全球化的发展和民族文化自信的兴盛，民族元素在视觉传达设计中的价值与应用也越来越受到重视。
1、文化认同民族元素可以用来代表一种文化认同，人们可以通过视觉传达设计中的民族元素来表达对自己的文化以及对自己所处社会的归属感。
这对于一个国家或地区的形象建设非常重要。
2、情感渲染民族元素可以通过特有的视觉语言来渲染情感，传递感性信息。
民族元素可以具有象征性、寓意性和诱发性的特点，它们可以触发人们内心深处的情感和共鸣，带给人们不同的心理体验。
3、视觉美学不同民族的文化中有独特的视觉美学，这种美学不仅体现在建筑、艺术等领域，也体现在视觉传达设计中。
民族元素能够为设计注入艺术元素，使之更具吸引力，同时也可以提升产品的附加价值。
4、创新能力民族元素具有创新的潜力，对于设计师而言，将传统的民族元素进行创意性的运用，可以带来与众不同的视觉效果。
同时，也可以触发设计师的创意灵感，提升设计师自身的创新能力。
1、品牌识别系统品牌识别系统是一个品牌自我展示和宣传的重要工具，其中民族元素可以与品牌形象相结合，引起消费者的关注和兴趣。
例如“茅台”酒的品牌标志中融合了茅台的大江大河、闻名遐迩的品质、浓郁的历史文化等多种民族元素，使得品牌在大众心中产生了强烈的文化内涵。
2、文化活动宣传文化活动的宣传会出现以文化元素为主要创意手段的视觉传达设计作品。
例如在春节期间的文化宣传中，红色与中国传统物件如剪纸、灯笼、鼠儿等及中国图腾的运用，就能在最低限度的语言信息传递下产生品牌识别和文化共鸣，达到文化传递。
3、旅游宣传与纪念品旅游产业是文化产业的一部分，民族元素可以以文化形式呈现，加强文化内涵的传递，如藏族的唐卡、回族的民族刺绣、苗族的蜡染等传统工艺品旅游文化纪念品可以考虑把非物质文化遗产进行品牌化设计，特别针对国家文化节日等定制系列旅游主题纪念品系列。
4、服饰设计服装设计中同样可以运用民族元素，设计师们将传统民族元素融入到服饰设计中。
课程论文系 ( 院 ) 博雅学院课程名称艺术采风学生姓名钱雨骏班级 BMZ平面091班学号 0961410113少数民族元素在视觉传达中的运用摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。
如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。
图1关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。
经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。
伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。
一、少数民族元素少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。
如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。
这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。
在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。
博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。
视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。
”二、视觉传达设计视觉传达设计（Visual Communication Design ）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。
简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。
”视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
图2三、民族元素在视觉传达中的应用中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。
因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。
少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。
当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。
在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。
而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。
因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。
民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。
民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。
这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。
它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。
这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。
而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。
有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。
这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。
一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。
而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。
对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。
”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美图3图4习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。
色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。
民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。
民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。
服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。
“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。
自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。
人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。
至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。
服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。
多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。
民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的 。
客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。
因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。
从穿着上便可以分辨出民族及地区。
它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T 恤衫、休闲套装有所不同。
以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。
而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。
那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。
民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。
传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。
除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。
少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩图5的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。
而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。
独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。
许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。
这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。
在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。
民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。
它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。
绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。
设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。
民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。
设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。
因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。
今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。
从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。
