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一年级下册音乐教案-1《布谷》人音版（五线谱）(1)一. 教材分析《布谷》是人音版一年级下册音乐教材中的一首歌曲。
这首歌曲以生动形象的布谷鸟叫声为素材，歌词简单易懂，旋律优美动听。
通过学习这首歌曲，学生可以培养对音乐的感知和表现能力，提高音乐素养。
二. 学情分析一年级的学生具有强烈的好奇心和模仿能力，他们对音乐充满热情。
但在音乐鉴赏和表现方面，学生们的水平和能力参差不齐。
因此，在教学过程中，教师需要关注每一个学生的成长，激发他们的学习兴趣，引导他们积极参与音乐活动。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲《布谷》的歌词和旋律。
2.培养学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
3.引导学生体验音乐带来的快乐，激发他们对音乐的热爱。
四. 教学重难点1.歌曲《布谷》的旋律和节奏。
2.学生对音乐的理解和表现。
五. 教学方法1.示范法：教师亲自示范演唱，让学生跟随模仿。
2.引导法：教师引导学生参与音乐活动，培养他们的音乐鉴赏能力。
3.互动法：教师与学生互动，激发学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.准备歌曲《布谷》的音频和视频资料。
2.准备五线谱教学资料。
3.准备教学乐器（如口琴、吉他等）。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放歌曲《布谷》的音频或视频资料，让学生初步感受这首歌曲的美妙。
同时，引导学生关注布谷鸟的特点，为学习歌词和旋律做铺垫。
2.呈现（10分钟）教师展示《布谷》的五线谱，讲解歌曲的节奏和旋律。
然后，教师带领学生一起演唱歌曲，让学生熟悉歌词和旋律。
3.操练（10分钟）教师将学生分成小组，让学生相互练习演唱歌曲。
在此过程中，教师巡回指导，纠正学生的演唱错误，提高他们的演唱水平。
4.巩固（10分钟）教师学生进行歌曲演唱比赛，鼓励他们大胆表现自己。
通过比赛，检验学生对歌曲的掌握程度，巩固所学知识。
5.拓展（10分钟）教师引导学生发挥创造力，为歌曲《布谷》编写新的歌词或旋律。
学生可以单独创作，也可以合作完成。
完成后，教师学生进行分享和展示。
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
幼儿园中班音乐教学：五线谱基础知识启蒙课程在幼儿园中班，音乐教学是一门非常重要的课程，它不仅可以培养孩子们的音乐兴趣，还可以促进他们的语言、认知和动手能力的发展。
而五线谱作为音乐的基础知识，对于幼儿园中班的音乐教学来说，具有非常重要的启蒙意义。
今天，我们就来探讨一下幼儿园中班音乐教学中，五线谱基础知识的启蒙课程。
我们先来了解一下五线谱的基本知识。
五线谱是一种用来表示音高和音长的音乐记谱方式，它由五条水平平行的线和四个间隔组成。
在五线谱上，不同的位置代表不同的音高，而不同的音符形状和附加符号则表示音符的时值、音程和音乐表情。
在幼儿园中班的音乐教学中，老师可以通过一些简单的方式向孩子们介绍五线谱的基础知识。
可以用五个竖直的、相邻的线条代表五线谱上的五条线，再加上一些简单的音符和节奏符号，让孩子们通过视觉和听觉来感受音乐。
老师还可以通过一些简单的游戏和乐器演奏，让孩子们亲身体验五线谱所代表的音乐声音，从而培养他们的音乐感知和表达能力。
另外，在教学过程中，老师还可以利用一些经典的儿歌或简单的歌曲来帮助孩子们理解五线谱的基础知识。
可以选取一些旋律简单、节奏明快的歌曲，让孩子们跟着歌谱上的音符一起唱、一起跳，从而在欢乐中感受五线谱的魅力。
这样一来，不仅能够让孩子们在轻松愉快的氛围中学习五线谱，同时还可以培养他们的音乐情感和表演能力。
对于幼儿园中班的音乐教学来说，五线谱的基础知识是非常重要的，它不仅可以为孩子们今后学习各种乐器、参加合唱团等音乐活动打下坚实的基础，还可以促进他们的智力和情感发展。
老师们在教学中应该注重启蒙阶段的五线谱教育，通过创造性、趣味性的方式，让孩子们在快乐中学习、在学习中感受音乐的美好，从而为他们未来的音乐之路奠定坚实的基础。
总结而言，五线谱基础知识的启蒙课程在幼儿园中班的音乐教学中扮演着非常重要的角色。
通过简单、趣味、互动的教学方式，可以让孩子们在欢乐中感受音乐的魅力，培养他们的音乐情感和表达能力。
![钢琴基础教程（五线谱）[优质文档]](https://img.taocdn.com/s1/m/190385eac9d376eeaeaad1f34693daef5ef7131c.png)
五线谱钢琴基础教程（1）基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的.最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的.最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间.方法/步骤1。
如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线"、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线"等等。
2。
在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组)、小字组（低音组）、小字一组（中音组)、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图).五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）,或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音)，也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表.谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
两个升号调五线谱的视唱教案第一讲一、教学时数：2个学时二、教学内容提要：1、两个升号调五线谱的视唱部分：（1）订正期末考试内容（2）教程：82、83、84、85（3）节拍与节奏的训练2、听音部分：（1）单音（2）音程（3）旋律三、教学目的：1、讲评期末考试内容。
2、进入一个升号调的视唱学习，要求掌握首调、固定调两种唱法。
3、单音听觉训练以巩固含降b、升f、升g等变化音听写为主。
4、进入和弦的听音练习，本讲以三度和声音程为主。
5、进入一个升号调的旋律听觉训练。
四、教学内容：1、视唱部分：教程：82、83、84、85重点：学习一个升号调的首调和固定调的唱法；把握民族调式的旋律特点。
重点：把握民族调式的旋律特点。
重点：学习低音谱号中一个升号调的首调唱名法。
重点：熟练掌握一个升号调的首调和固定调的唱法；休止符的准确演唱。
2、听音部分：（1）单音：（2）音程：（3）旋律：第二讲一、教学时数：2个学时二、教学内容提要：1、视唱部分：（1）教程：91、92、94、95（2）节拍与节奏的训练2、听音部分：（1）单音（2）音程（3）旋律三、教学目的：1、巩固一个升号调的视唱学习，要求较熟练掌握首调、固定调两种唱法。
2、单音听觉训练加入升c，至本课单音听写含降b、升f、升g、升c等变化音。
3、和弦听写为三度和声音程和八度和声音程。
四、教学内容：1、视唱部分：教程：91、92、94、95重点：乐曲的曲式结构：起承转合。
重点：演唱时的乐感。
重点：四三拍的旋律感；节奏的准确演唱。
重点：后半拍节奏的准确演唱。
2、听音部分：（1）单音：（2）音程：（3）旋律：第三讲一、教学时数：2个学时二、教学内容提要：1、视唱部分：（1）教程：96、100、102、103（2）节拍与节奏的训练2、听音部分：（1）单音（2）音程（3）旋律三、教学目的：1、巩固一个升号调的视唱学习，要求熟练掌握首调、固定调两种唱法。
2、和弦听觉训练加入二度音程听写，并以巩固含三度和八度和声音程的听写为主。
五线谱入门讲解
五线谱是一种用来表示音乐的符号系统。
每条线和每个间隔都代表一个特定的音符。
五线谱一般用来表示声音高低、音符持续时间和音符之间的距离。
五线谱由五条水平线组成，每条线上下有一个空隙。
每个空隙和线都代表一个特定的音符。
五线谱的顺序是从下往上，依次为E、G、B、D、F。
这意味着在五线谱上，E总是在最底部的线上，而F则在最顶部的线上。
在五线谱中，每个音符都有一个对应的符号。
在键盘乐器上，每个键都代表一个特定的音符。
学习五线谱可以帮助我们更好地理解音乐和乐器，从而更好地演奏和创作音乐。
- 1 -。
吉他教学：快速掌握五线谱的一个方法
吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱，从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段，五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。
很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难，六线谱虽然很简单也很直观，但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。
就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。
第一步
伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。
第二步
现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。
第三步
记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。
第四步
对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
还有一些窍门就是
小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。
最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。
五线谱基本上都侍定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。
初学者的五线谱教学教案推荐五线谱是音乐学习中不可或缺的一部分，它是音乐符号的基础，能够帮助我们理解音乐的旋律和节奏。
对于初学者来说，学习五线谱可能有些困难，但只要有一个好的教学教案，就能够帮助他们快速掌握五线谱的基本知识。
在这篇文章中，我将向大家推荐几个适合初学者的五线谱教学教案。
首先，我推荐的是《初学者的五线谱教程》。
这本教材由一位经验丰富的音乐教师编写，内容简洁明了，适合初学者快速入门。
教材以图文并茂的方式呈现，通过生动的插图和清晰的解释，帮助学生理解五线谱的基本概念和符号。
教材还包含了一些简单的练习和乐曲，让学生能够在实践中巩固所学知识。
其次，我推荐的是《五线谱基础教程》。
这本教材注重培养学生的音乐感知能力和演奏技巧。
教材通过一系列的练习和乐曲，帮助学生逐步掌握五线谱的基本知识，并且培养他们的音乐表达能力。
教材还提供了一些听力训练和视唱练习，帮助学生更好地理解音乐的节奏和旋律。
另外，我推荐的是《五线谱入门指南》。
这本教材注重培养学生的音乐理论知识和技巧。
教材通过详细的解释和示范，帮助学生理解五线谱的构成和使用方法。
教材还提供了一些乐曲的分析和演奏技巧的讲解，让学生能够更深入地理解音乐的内涵和表达方式。
除了以上推荐的教材，还有一些其他的资源可以帮助初学者学习五线谱。
例如，有一些音乐学习网站提供了免费的五线谱教学视频和练习材料，学生可以通过观看视频和练习来提高自己的技能。
此外，还有一些手机应用程序可以帮助学生学习五线谱，例如可以通过手机进行视唱练习和听力训练。
总之，对于初学者来说，选择一个合适的五线谱教学教案非常重要。
通过一个好的教材或者其他资源的帮助，学生可以更快地掌握五线谱的基本知识和技巧。
希望以上推荐的教材和资源能够帮助到正在学习五线谱的初学者们，让他们在音乐学习的道路上取得更好的进步。
五线谱钢琴教学（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C 组不断重复。
随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。
五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍 号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是 以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。 延长记号 延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
二、键盘与五线谱、简谱的对照关系 第一课：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
二、初步认识五线谱 经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。 全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。 首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。 ①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节） ④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。 练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的
