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黑泽明：电影界的莎士比亚桃乐茜黑泽明的电影在能让最多观众接受的同时做到了最大限度的深度，这是许多导演无法做到的。
大部分导演当他们想要传达自我的时候便抛弃了观众，使片子成为小众，但黑泽明不是，黑泽明在电影界产生的影响如同莎士比亚在文学界一般。
三月二十三日是日本知名导演黑泽明的生日，他如果仍在世，已是108岁的老人了。
作为历史上首位奥斯卡终身成就奖的亚洲电影人，黑泽明一生创作了31部电影作品，获奖无数。
这位改变日本近代电影史的著名导演，一生共拍摄过三十部电影，其中的《罗生门》和《七武士》等，更是成为众多后辈电影人借鉴、效仿的佳作。
乔治·卢卡斯（左）和斯皮尔伯格（右）在黑泽明面前俨然一副稚嫩学生的样子。
黑泽明一直强调好故事、好剧本之于电影的重要性。
晚年的他在接受访问时，被问及对于年轻电影导演的建议，他说，很多年轻人来问他如何成为导演，却少有人肯耐得住寂寞去写好一个故事。
他引用巴尔扎克的话，称对于一位作者来说，再没有什么比“忍受一个字接一个字写下去的枯燥过程”更重要的事情了。
逢黑泽明诞辰纪念，回首这位电影大师的一生，恰如他所拍摄的电影一样，跌宕起伏、精彩多姿，而贯穿其中的正是他对人生命题永恒的思索、对人类命运深切的关怀、对人性尤为深刻的洞察。
让我们重温“电影界莎士比亚”为影史留下的传奇故事。
1910年，黑泽明生于东京，是他那个严厉的军人父亲的第7个孩子。
在父亲的要求下，十岁的黑泽明无论严寒酷暑，每天天未亮就要先去学习剑道再去上学，整个路程要步行两个小时。
中学暑假期间，父亲则把他送回秋叶县的乡下老家，以一种乡野渔夫的生活方式磨炼他。
在这里，黑泽明发现了大自然的神奇美丽，更学会了在一种艰苦但自由的生活中享受人生的美好。
黑泽明的哥哥是一名电影解说员，受哥哥影响他迷上了绘画和电影，包括那时已经风靡一时的西方文学。
这些儿时的兴趣将会对他的未来变得极其重要并且贯穿他的艺术生涯。
在他的影片里，可以明显地感受到一个画家的眼光，尤其是在他极尽豪奢的晚期作品里，如《高与低》、《七武士》等，都可以感觉到艺术与美丽。
黑泽明乱导言黑泽明（1900年3月23日-1998年9月26日）是日本电影史上最具影响力和才华横溢的导演之一。
他执导的电影以其剧情深入人心、对人性和社会问题的揭示以及对视觉美学的追求而受到广泛赞誉。
他的作品揭示了黑暗的人性、动态的剧情和对社会问题的敏锐触觉，使其成为了世界电影历史上最伟大的导演之一。
一、黑泽明的艺术风格黑泽明以其独特的视觉风格和对细节的关注而闻名。
他的电影通常以大胆的镜头运动、鲜明的对比、深思熟虑的构图和细腻而真实的表演为特色。
他善于将故事背景与角色的情感状态相融合，通过镜头和音效的巧妙运用，将观众带入故事中。
其次，黑泽明的电影具有强烈的社会意识和批判精神。
他经常选择关注贫困、不公正和社会冲突等社会问题的题材，用他自己独特的方式去解读和批判这些问题。
他的电影不仅仅是为了娱乐，更是用来激发观众对社会问题的思考和反思。
二、《乱》的剧情概要和主题《乱》是黑泽明于1985年执导的一部电影，它是黑泽明职业生涯中最后一部获得国际认可的作品之一。
这部电影改编自莎士比亚的经典悲剧《李尔王》。
故事发生在战国时代的日本，讲述了吉父王将王国分给他三个女儿的过程中遭遇的背叛和自食恶果。
《乱》的主题是权力、背叛、疯狂和正义。
黑泽明通过展示王国的混乱和人民的苦难，揭示了权力的腐败和背信弃义的丑恶一面。
他用细腻而真实的表演去刻画吉父王的疯狂和痛苦，以及两个女儿对他的背叛，让观众深感对正义和道德的忧虑。
三、电影对社会问题的探讨《乱》通过揭示王国的混乱和人民的苦难，探讨了权力滥用、贪婪和背信弃义等社会问题。
在这部电影中，黑泽明以他独特的方式展示了社会中强者欺压弱者的现象。
他通过吉父王和两个女儿之间的矛盾和冲突，揭示了现实生活中充满不公和背叛的一面。
这部电影不仅对社会问题进行了深入的剖析，更警示了观众们对这些问题的关注和反思。
四、黑泽明的遗产黑泽明的电影不仅仅是艺术品，更是对人类生活和社会问题的思考和反思。
他的作品展示了人类的善良和黑暗、希望和绝望，以及正义和背叛之间的纷争。
巨星黑泽明的电影世界《天国与地狱》（1963）《低下层》（1957）或许可以说，黑泽明的电影有着一种普世精神，因为他改编了高尔基（《低下层》）、莎士比亚（《乱》、《蜘蛛巢城》、《懒夫睡汉》）以及陀思妥耶夫斯基（《白痴》）。
《罗生门》（1950）或许可以说，黑泽明是最早被西方接受的东亚导演，从1951 年他的《罗生门》在威尼斯捧得金狮奖开始，他的电影就不断出现在欧洲各大电影节上。
《影武者》（1980）而与他同时代的沟口健二和小津安二郎，却在之后很久才受到西方社会的关注，而且或多或少也沾了点儿黑泽明的光。
1999 年，CNN 将其列为对世界影响最大的五位亚洲人士之一。
《用心棒》（1961）尤其在电影界，黑泽明早已成为了对西方最具影响力的亚洲导演，他不断被模仿、被复制，许多影片中都可以看到他的印记。
Sergio Leone 导演的《荒野大镖客》（1964 年）就几乎可以看作是《用心棒》的翻拍版。
《懒夫睡汉》（1960）《教父》中喜庆的婚礼与黑暗的家族事务交错出现，很大程度借鉴了《懒夫睡汉》（Francis Ford Coppola 最喜欢的影片之一）。
《用心棒》（1961）David Lynch 的《蓝色天鹅绒》中狗叼走了切下的耳朵，跟《用心棒》中手被狗叼走如出一辙。
《战国英豪》（1958）George Lucas 更毫不讳言他的《星球大战》的灵感来源正是黑泽明的《战国英豪》。
《七武士》（1954）距离我们最近的还有Tarantino 电影中对其叙事风格的大量借鉴（从《落水狗》到《八恶人》）。
《乱》（1985）事实上，这样的例子不胜枚举，电影导演们纷纷将自己对这位日本大师的敬业展现在自己的作品中，他们中，有 Polanski、Spielberg、Peckinpah……除此之外，还有一类学术研究旨在探讨他对于人物和角色自然而主观的表现手法。
《天国与地狱》（1963）在他的影片中，并没有什么民族主义或是身份认同的成分，主人公个人的命运才是他关注的重点，在战后日本重建期，他关心的始终每一个人真实的生存状态。
110th Anniversary of Akira Kurosawa's Birthday086大师之作绕梁至今——电影大师黑泽明诞辰110周年二十世纪成就最高的亚洲电影大师，当属“电影天皇”黑泽明是也。
“以东洋之精神，加上西洋之衣裳”促使其成为对西方甚至全球影响最大的日本导演，科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等一众当代顶级导演都自认为是其“弟子”。
3月，适逢黑泽明诞辰110周年，遥想大师之作，余音绕梁至今。
想画画的导演黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近），是家中的第四个儿子，也是四男四女兄妹中最小的一个。
初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家，但当时以画家为职业收入微薄，且由于一位哥哥自杀，黑泽明必须负起家庭重担，故此决定不再画画。
20岁时，黑泽明接到征兵通知书，因征兵检察官是他父亲的学生，悄悄让他免除了兵役。
1934年，黑泽明在报纸上看到PCL电影公司（东宝映画的前身）的招聘广告，就投递了一份电影论文，结果取得了面试机会，后来拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。
在山本嘉次郎的培养下，黑泽明很快从第三副导演晋升为第一副导演。
之后他又以剧作家的身份发表了《达摩寺里的德国人》《寂静》和《雪》。
得到了广泛好评。
1943年，黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，该片讲述了姿三四郎怎样在学习柔道的过程中，从一名好勇斗狠的鲁莽青年，成长为一名柔道武术家的故事。
影片上映后一度打破票房纪录，黑泽明由此一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为当时日本电影的新希望。
享誉国际的“黑泽天皇”1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档之一。
1950年，黑泽明执导、三船敏郎主演了《罗生门》，翌年，在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。
黑泽明Akira Kurosawal Francis Ford Coppola曾经说过，如果能和一位大师一起拍电影，他宁愿当一个助理，他所说的这位大师就是黑泽明。
l Spielberg曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。
”l 他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。
l 黑泽明一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他是一位启蒙者，很多人是因为看了他的电影才爱上电影的。
l 假如谁不太理解日本人，不理解日本文化，也可以多看黑泽明的影片。
生卒：l 1910年3月23日生于日本东京府荏原郡大井町1150番地。
父亲黑泽勇，曾经担任陆军军官，后转任中学理事；母亲黑泽缟。
黑泽明是他们的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最小的一个。
l 1998年9月6日因中风(stroke)逝世于东京，享年88岁。
共有35000多人参加了他的追悼会。
成就：l 一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。
l 1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖；1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。
《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物,艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。
l 在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。
l 很多电影人都受到他的影响，张艺谋：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。
”生平：l 早年：黑泽明出生于明治时代末期，见证了军国主义、民族主义与反西方风潮的兴衰，他本身相当程度地代表了纷乱的日本二十世纪（特别是中段与后段）的历史。
他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，正从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。
黑泽明电影主题探讨美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。
”而作为黑泽明是杰出的电影艺术大师。
不同于世界上其他一些电影大师（如安东尼奥尼、费里尼、伯格曼等人）所拍影片的艰涩、抽象，他的影片主题明晰深刻，故事精彩动人，人物鲜明夺目，在世界电影艺术宝库中独树一帜。
黑泽明的电影主题风格就是人如何在一个混乱的年代和社会中生存。
在黑泽明各个时期的片子里我们不难发现，黑泽明电影中的人物总是处在一个严酷的环境中。
即“被置于无法躲避的巨大难关的考验之前”，战乱的年代，混乱的社会状况，几乎是他的所有主人公们面临的活动场所。
黑泽明电影中所有现代剧的大背景都是战争阴霾下的日本社会。
例如影片《活人的记录》、《七武士》、以及《野良犬》等等。
表现战争和杀戮的残酷，是黑泽明某些影片必不可少的内容。
在《蜘蛛巢城》、《影武者》和《乱》中，战争与杀戮，占据了黑泽明电影影像的主体（黑泽明借此拍出了杰出的战争场面），而对战争与杀戮的反思，则是这些电影内涵的主体。
黑泽明并没有嗜血欲，对他而言，拍摄战争是为了反思战争，拍摄杀戮是为了反思杀戮，战争是万恶之源，黑泽明自始至终都是站在哲理的高度上反思人与人性的根本问题。
也许由于出生于黑泽明式的战争，人物不多，武器简陋，场景粗糙，但却是关乎道义，关乎生死存亡的残酷战争。
其展现的一次次战斗场面惊心动魄，恢宏跌宕，同时，其性格刻划、人性披露与人道关怀却又那样丰满、细腻，具有一种令人颤栗的动人的温柔。
日本民族就是这样一个独特的民族，力图追求一种残酷的完美，不管这种残酷是对他人还是对自己。
在他们心中，关心的是信念和理想的完整无缺，而对外界对他人的关切、影响和反映则被其赋予较低的权重。
他们可以为其他人献出一切甚至生命(例如天皇)，但是这并不重要，关键在于为天皇献身这件事本身符合其固有的信念和理想。
日本人是极端理想化和顽固化的，这客观上正是造成其他民族灾难的根源。
电影艺术中的导演风格黑泽明与斯皮尔伯格的比较导演风格是电影艺术中一个非常重要的方面，不同导演的个人风格会对电影的呈现产生深远的影响。
本文将对两位导演黑泽明和斯皮尔伯格的风格进行比较和分析。
一、黑泽明的导演风格黑泽明是日本电影的杰出代表之一，以其独特的风格和技巧而著名。
首先，黑泽明对镜头运动的运用非常独特。
在他的电影中，镜头的运动是非常流畅、舒缓的，常常以长镜头的方式进行，给观众一种身临其境、沉浸式的感受。
此外，黑泽明经常使用广角镜头和鱼眼镜头，以独特的视角展现出场景的宏大和特殊，增强了观众的观影体验。
其次，黑泽明对于光影的运用也非常出色。
他善于利用明暗的对比来创造戏剧性的效果。
无论是在室内还是室外，他都能够巧妙地运用光线来表达剧情和人物的情感。
同时，黑泽明也经常使用阴影和高光来突出人物造型和场景的层次感，给观众带来一种独特的视觉享受。
此外，黑泽明对于细节的把握也非常到位。
他注重人物的表情、动作和环境细节的塑造，通过这些细节展现出人物的内心世界和情感状态。
他的电影常常以细腻的描绘和精心的安排呈现给观众，给人以强烈的触动和共鸣。
二、斯皮尔伯格的导演风格斯皮尔伯格是好莱坞电影的代表性导演，他的电影风格以其视觉效果和讲述技巧而闻名于世。
首先，斯皮尔伯格的电影常常以精美的画面和视觉效果为特点。
他善于运用各种特效和摄影技巧，打造出惊人的画面效果，给观众带来强烈的视觉刺激。
同时，他也善于运用鲜艳的色彩来营造出戏剧性的效果，使整体画面更加生动有趣。
其次，斯皮尔伯格擅长运用音乐和声音效果来增强电影的氛围和情感表达。
他常常选用适合的音乐来衬托电影情节，使观众更好地融入到故事中去。
此外，他也注重声音效果的运用，通过各种声音的处理和重组，创造出独特的听觉体验，加强电影的沉浸感。
再次，斯皮尔伯格对于故事的讲述和剧情结构有着独到的见解。
他擅长运用多线叙事的方式来呈现故事，切换不同的视角和时间线，使整个故事更具层次感和跌宕起伏。
七武士黑泽明黑泽明（Akira Kurosawa）是日本电影界的传奇导演，是世界电影史上最具影响力和才华横溢的导演之一。
他以其创新的电影技巧和对人性深刻的洞察著称，所以他的作品深受观众和评论家的赞赏。
在他的众多杰作中，最著名的之一就是《七武士》（Seven Samurai），这是一部被广泛认为是电影史上最伟大的电影之一。
《七武士》是在1954年上映的一部黑白电影，由黑泽明导演和编剧，是他第16部执导的电影。
这部电影以19世纪日本江户时代的决斗为背景，讲述了一个困扰着一个小村庄的强盗团众所周知的问题，为了保护自己，村民们决定雇佣七名武士来对抗这些强盗。
《七武士》以其惊人的镜头和出色的叙事而闻名，这些都归功于黑泽明独特的导演技巧。
他巧妙地运用了不同的摄影和编辑技术，如追踪镜头和剪辑跳跃，以创建紧张和动态的电影体验。
在电影中，黑泽明还采用了剪辑效果，将多个角色的故事交织在一起，以展示每个人物的特点和故事情节的转折点。
这种复杂而精心设计的叙事结构大大增强了电影的整体深度和观赏性。
此外，《七武士》还通过其丰富多样的角色塑造展现了黑泽明对人性的深入洞察。
七位武士各自具备独特的才能和性格，他们之间形成了一个紧密的小团队。
在与强盗作斗争的过程中，他们不仅展示了高超的战斗技巧，还表现出对人类价值观的坚守和勇气。
此外，电影还探讨了社会阶级、荣誉感、友谊和牺牲等主题，将观众引导到对更深层次的人性思考。
除了技术上和叙事上的创新外，《七武士》还通过其宏大的制作和精美的摄影艺术进一步吸引了观众的视觉。
黑泽明精心营造了19世纪日本农村的真实感，细致入微地再现了当时的建筑和服装。
电影中的各个场景都充满了细节和精确的布置，使观众感受到了时间和空间的真实感。
《七武士》的成功不仅在于其技术上的创新和精湛的执行，在当时的社会背景下也有着深远的影响。
这部电影以人性为主题，展示了人类团结在一起并与恶势力作斗争的力量。
这种强烈的团队合作精神和对正义的追求在那个艰难的时期尤为重要，激励了观众坚持自己的信仰和奋斗。
半个世纪以来黑泽明一直是东方世界电影业中令人高山仰止的标志性人物。日本、伊朗的导演们一直游离于好莱坞式的工业流水线型电影制作的全球化之外，以小成本制作反映人性深处的主题而著名。而黑泽明可以说是其中的先驱者和最杰出者，在他的作品中朴素、深刻和震撼往往能够奇妙地交融在一起。在我们的眼球日益充斥着好莱坞式的以金钱堆砌起来的珍珠港式的狂轰乱炸、角斗士式的人山人海、拯救大兵瑞恩式的血肉横飞的战争场面之时，黑泽明仅仅用七个武士和四十个土匪，加上一群庸碌、胆怯、自私的农民，就演绎出一场气贯长虹的完美战争。在我们逐渐相信了罗马假日式的一见钟情、泰坦尼克式的患难与共、黄色丝带式的矢志不渝之际，黑泽明以一对夫妇和一名强盗在不到半天时间中的命运交错，就揭示出所谓忠贞爱情的虚妄与脆弱，所谓善良人性的阴暗与猥琐。以小博大，神乎其技也！黑泽明的死，意味着东方电影精神偶像的幻灭。 黑泽明的电影中充满了绝对和纯粹。其中的人物也无不是绝对和纯粹的。他们完全按照自我的意志行事，可以为之抛却生死。他们往往是孤独的，但他们并不寂寞，因为有近乎顽固的理想信念的支撑。武士为自己的名节，农夫为自己的财产，女人为自己的欲望。他们往往是一个人对抗整个世界，但他们并不畏惧，因为无论战胜或战败，还是既战胜又失败，都无损于其人性意义上的惊人的完整、优雅和崇高。《七武士》结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲伧乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失败了”，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。 黑泽明式的战争，人物不多，武器简陋，场景粗糙，但却是关乎道义，关乎生死存亡的残酷战争。其展现的一次次战斗场面惊心动魄，恢宏跌宕，同时，其性格刻划、人性披露与人道关怀却又那样丰满、细腻，具有一种令人颤栗的动人的温柔。日本民族就是这样一个独特的民族，力图追求一种残酷的完美，不管这种残酷是对他人还是对自己。在他们心中，关心的是信念和理想的完整无缺，而对外界对他人的关切、影响和反映则被其赋予较低的权重。他们可以为其他人献出一切甚至生命(例如天皇)，但是这并不重要，关键在于为天皇献身这件事本身符合其固有的信念和理想。日本人是极端理想化和顽固化的，这客观上正是造成其他民族灾难的根源。 黑泽明的电影没有喜剧。即使某些影片中出现了个别喜剧人物(如《七武士》中的菊千代)，但基本上也是以悲剧收场，或者根本上无损于影片的悲剧基调。这绝不是偶然。日本人喜欢樱花，但是认为欣赏樱花的最佳时机在于樱花开始凋谢时，于残缺中欣赏花之美。虽然中国也有“饮酒宜半醺，赏花宜半开”之说，但也是在其成长的过程中享受其生机之美。而日本民族似乎对死亡之美、对衰败之美有着独特的理解和偏好。日本的建筑结构也似乎是迎合居住者在忧郁、萧索、消沉等态度下的审美观感。日本人之所以好斗，战斗无非是他们进行自残或者伤害他人以满足自己审美情趣和观感刺激的一种方式而已。据说在日本关于性虐待的A片特别好销，恐怕也不是偶然。
黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。 1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。 1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。 电影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势,浓郁的色彩,针锋相对的对峙与冲突,别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象,深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术： （一）对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 （二）天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 （三）环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 （四） 平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 （五）人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。 （六）场景空间造型与镜头画面风格 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。 （七）《红胡子》中的阴影 《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。 （八）表演中的雕塑 黑泽明的电影重视造型，不仅在于画面镜头的造型，他在表演中也追求一种造型感。 以上仅仅是从电影造型的角度，谈了大师黑泽明的电影导演艺术,而这仅仅是他导演艺术的一部分。大师作品最重要的更在于他对人类命运的忧虑及对理想人格的深思。 黑泽明的片子充斥着欲望的张力，其中的人物往往被内心中无法了解的疯狂所驱使并毁灭，表现敏感而激烈。爱欲、性欲、权力、征服、倾慕、羞耻、惊诧、恐惧、绝望等微妙、敏感、颤动不安的主观情绪得到无休止地放大，最后又全部归结为破坏和毁灭。影片中无与伦比的光影世界，好似观众似曾相识的梦境。人物看似歇斯底里荒谬骇人的行止，在其中却显得惊人的合乎逻辑和情理。我一直有这样一种感觉，即黑泽明的片子是日本人集体无意识的凸现，是日本民族理想梦境和荣光的某种程度的表征和宣泄。 “最毒妇人心”这句中国俗语在黑泽明的电影里成了普适性的规律。不狠毒就不是女人，至少不是典型和纯粹的女人。不论是《乱》中以一己力量毁灭强大的秀虎家族的女人，还是《罗生门》中撺掇奸污自己的强盗杀掉自己丈夫的女人，都与我们平日印象中日本女人谦恭温驯的闺秀碧玉形象形成强烈的反差。这是黑泽明电影中永恒的谜团，是黑老有意识而为之，还是无意识的表露？这反映了黑泽明对女人是恨极生爱，还是爱极生恨？如果这是黑泽明对日本女性在特定的历史维度里的客观刻画的话，那人性就太可怕了。 为什么日本人民族性凸现的黑泽明电影会受到世界范围内的追捧和喜爱？除了其超凡入圣的摄影技巧外，可能更重要的是他的片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞(虽然在不多的场合下也偶尔显露一下人性的光辉)。人性是相通的，因此日本人的民族性也是其他民族或多或少具有的。在世俗浮生里备受压力的生活中，不经意间被黑泽明手中的利剑陡然刺破人性的伪装，在惊出一身冷汗后忽然感到莫名的紧张、惆怅、舒畅和愉悦的交替，当然是一件很惬意的事情。
