民族电影兴起中的曰本电影30页PPT

看日本电影的民族风格近年来一些日本故事片引起了我国电影界的很大兴趣，大家都或多或少地感到了日本电影的独特之处。

这种发现当然不仅限于七十年代。

早在五十年代的日本故事片，尤其是日本独立制片运动的影片，如《不，我们要活下去》、《一个女矿工》、《蟹工船》、《浮草日记》、《原子弹下的孤儿》、《没有太阳的街》、《米》、《暗无天日》、《箱根风云录》、《这里有泉水》、《战火中的妇女》、《赤贫的岛》、《第五福龙凡》、《二十四只眼睛》、《缩影》、《板车之歌》等等，就给人们留下深刻的印象。

1951年，日本电影导演黑泽明的影片《罗生门》在意大利威尼斯国际电影节上获得大奖，它以其独特的哲理思想和结构，以及新颖的表现手法引起了西方电影界的注目，并由此开始了西方电影史学家和理论家对日本电影的研究。

美国导演马丁•里特甚至依照《罗生门》的故事情节，拍摄了一部名为《凌辱》的影片，它与《罗生门》的区别仅仅在于故事发生的地点是在美国西部，这种模仿决不是偶然的。

不论人们对它是否习惯或喜欢，不论日本青年一代导演试图或已经摆脱了它，日本电影传统风格的存在已是不可否认的事实。

日本电影理论家岩崎昶在其《日本电影史》的序言中谈到日本电影的独特风格时曾说：“日本电影画面的构图是静止的，非常小心地避开哪怕是有一秒钟不动就会坍塌的那种动的危险感。

这种静止的画面仿佛足能保持一千年。

这里表现出整齐匀称的美，同时也沉潜着一种无为和观照的心理。

”他又说“日本电影远景和全景这种远距离摄影位置的镜头多……所谓远景这一样式，有一部分是从早期的戏剧表现形式中继承下来的，不仅如此，这一风格同时还具有日本人特征的风格，或者说，是一种来源于创作意识的朴实而又自然的风格”。

岩崎昶还谈到了这种风格的缺陷，以及今后发展的方向。

日本电影民族风格的形成，是我国电影工作者始终感兴趣的一个问题。

电影原是西方文明的产物，日本电影如何吸收了最初由西方发展起来的电影艺术，而后又怎样形成了自己独特的风格，这是一个值得探讨和借鉴的问题，对于同属东方文化国家的我国来说，具有特殊的意义。

课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。

通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。

本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。

外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。

第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。

第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。

第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。

中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。

第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。

第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。

第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。

第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。

第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。

二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。

三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。

视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。

日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究引言宫崎骏是日本著名动画导演及制作人，他的作品在全世界范围内享有盛名。

宫崎骏的电影作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种具有深刻思考意义的艺术表达。

本文将从日本民族文化的角度出发，对宫崎骏的动画电影进行研究，并分析其背后所蕴含的道德观、环境保护意识以及理想主义价值观。

一、宫崎骏与日本传统文化宫崎骏的动画电影作品深受日本传统文化的影响，其中最明显的就是日本民俗、神话和和谐理念。

例如，电影《千与千寻》中出现了世界各地各种各样的神祗和妖怪，这些形象在日本民间故事中一直扮演着重要角色，宫崎骏通过这种方式保留了日本独特的民俗文化。

此外，《千与千寻》中表现出的“不浪费粮食”和“顺应周围环境”等价值观，体现了日本传统和谐的生活观念。

二、宫崎骏与环境保护宫崎骏的很多作品都涉及到对自然的保护和环境问题的关注。

《风之谷》揭示了人类对自然环境破坏所造成的后果，并倡导人们反思自己对自然的态度。

宫崎骏通过将环境摧毁与人类利益的关系相结合，引发了人们对环境保护及可持续发展的关注。

另外，《千与千寻》展现了一个被污染的神灵世界，这也是宫崎骏对当代社会环境问题的关注。

通过揭示人类对自然破坏的丑陋一面，宫崎骏呼吁着更多人去尊重自然、爱护环境。

三、宫崎骏与理想主义宫崎骏的作品中常常可以看到他对理想主义的追求。

《龙猫》是宫崎骏最具代表性的作品之一，电影中呈现了一个纯真、美好的乡村生活，展现了人们对美好生活的憧憬。

宫崎骏通过塑造出纯真善良的人物形象和奇幻的故事情节，鼓励人们保持一颗纯美的童心，追求理想，并追寻人类精神内心世界的平衡。

另一个例子是《天空之城》，宫崎骏借助天空之城的反乌托邦设定，探索了高度发展科技社会带来的希望与困惑，呼吁人们思考科技发展的道德和伦理问题。

结论宫崎骏的动画电影作品不仅仅是一种娱乐形式，同时也是对日本民族文化的一种传承和表达。

他的作品中融入了丰富的日本传统文化元素，传递出一种和谐共处的生活观念。

《罗生门》（全片）日本大映株式会社出品1950年黑白88分钟原作：芥川龙之介编剧：桥本忍黑泽明导演：黑泽明摄影：宫川一夫美工：松山崇作曲：早坂文雄主要演员：三船敏郎、森雅之、京町子、志村乔（在北京的录象店中均可以买到《罗生门》的VCR光盘）"日本人对日本影片是非常挑剔的，因此我的影片被送往威尼斯是经由一个外国人一手办成的，这倒也不奇怪。

日本木刻的情况亦如此－－是外国人首先赏识它的。

我们日本人对自己的东西考虑得太少。

实际上，《罗生门》并没有那么好，我不认为那么好。

但是，当人们跟我说，它被人们接受只不过是走运，是侥幸，我的回答是，他们这么说就是因为这部影片归根结底是一部日本影片，那我就奇怪了：为什么我们不维护我们的影片？我们在怕什么呢？"黑泽明（引自唐纳德·里奇的《黑泽明的影片》，伯克莱和洛杉矶加州大学出版社，1970年版，第80页）黑泽明很好地回答了一些亚洲人对待本国影片的惯常态度。

一、透视：民族电影《罗生门》首先使我们产生兴趣，是因为它是一部电影艺术的杰作。

除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称作日本电影的一整套民族类型（这一点是通过该片于1951年在威尼斯电影节上获得大奖而完成的，此后，欧洲和美国纷纷购买它的发行权）。

在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片。

这增加并丰富了我们的电影经验。

这一经验提出了若干问题：什么叫民族类型？这一术语的定义怎样才能有助于我们去分析某一部影片呢？《罗生门》中有什么东西是日本的呢？现在经常有人说，实际上，世界上所有的工业化国家（以及一些不十分工业化的国家）到现在都已发展了自己的民族电影。

有一点需要明确的，那就是，电影发明于1895年，所以它对任何一个民族来说，都是新鲜玩艺儿，没有传统。

但是像其它文化表现模式一样，在这第短的历史发展中，电影还是体现了人民和民族准确而特殊的特性。