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自从动画电影诞生以来，各种各样类型的动画电影出现在大众的视野里，有迪士尼的王子与公主的浪漫爱情故事，有宫崎骏的奇幻田园童话故事，还有新海诚的唯美浪漫故事，而今敏的作品风格在这些动画中是独树一帜的，他将心理学和精神分析运用到动画电影中，形成了“现实与虚幻”相融合的创作特色。
今敏以其作品的自身魅力和艺术创造力在动画界永占一席之地，对动画电影的发展起到了非常重要的作用。
今敏，1963年出生于北海道，因高中时期迷恋上了动画高达系列，打开了他对动画的认知大门。
进入大学后，电影所带来的震撼使他完全沉浸在了真人片中，正因如此，今敏在以后的创作中总是带有强烈的电影气息。
大学期间，今敏开始创作漫画，为他之后的动画创作打下了坚实的基础。
后又师承大友克洋，大友克洋是今敏进入动画电影界的引领者。
1990年，今敏受邀在大友克洋的名作《老人Z》中担任美术设计，从此开始踏入动画界①。
由于大师英年早逝，今敏的代表作仅有《未麻的部屋》（1997）、《千年女优》（2001）、《东京教父》（2003）、《红辣椒》（2006）四部长篇动画，一部TV动画《妄想代理人》（2004）和一部短篇动画《早上好》（2007）。
这些作品都贯彻了今敏的一贯作风———将现实和幻想交织在一起。
一、今敏导演的创作风格(一)意识流的表现手法长久以来，意识流被广泛应用在文学、戏剧和影视中。
当意识流被用于电影中时，影片传统的时间观念被打破，情节按照主人公所思所想，也就是心理时间来重新排列事件，以表现出现实中不可完成的、荒诞的事情，多用于表现梦境。
今敏正好利用了这一点，将意识流普遍运用在他的电影中，而最能体现这一点的作品是《红辣椒》。
导演利用盗梦侦探进入他人梦境，抓出企图利用梦境控制人们思维的恐怖分子这一点为切入口，用盗梦侦探的视角展现一个个不同的梦境，在梦境中也会随着梦境主人的思想产生多重梦境。
梦境中出现的事物在现实中是不会出现的，或者说，是导演把现实中的人物和物品夸张化放入梦境中，使它们的存在变得合理，如不断涌现的带着诡异表情的木偶娃娃山、头颅变成手机的男女生、带着职业微笑的跳楼上班族等，导演的想象力让人叹服，也自然地影射了现实问题，带有一丝批判意味。
今敏的艺术成就及其成因探析今敏（1963年10月31日-2010年8月24日），日本动画导演、编剧、插画家，以其独特的视觉风格和丰富的想象力在动画界享有盛誉。
今敏的艺术成就主要体现在以下几个方面：今敏的视觉风格独特。
他的作品往往以黑色为基调，注重对光影的运用，给人以深邃的视觉体验。
他擅长使用非传统的画面构图和镜头语言，给人一种独特的艺术感受。
例如他的代表作之一《千年女优》中，使用了大量的动态和连续的画面切换，给人以视觉冲击力。
今敏的作品具有深刻的思想内涵。
他在作品中经常探讨人与社会、现实与幻想之间的关系，以及人性的复杂性和迷茫感。
在《圣斗士星矢》的OVA版《冥王神话篇》中，他深入地剖析了主人公冥界之王哈迪斯的内心世界，揭示了他为何成为邪恶的根源。
这种深度的思考使得他的作品超越了一般的动画片，成为了艺术作品。
今敏具有丰富的题材选择。
他的作品涉及到了残酷的政治现实、人性的黑暗面、道德的困境等多个层面，且常常采用非线性的叙事方式。
例如他的电影《横道世余子》中，通过描绘一个被家庭和社会所束缚的小人物的生活，反映了人们在现实世界中的困境和无力感。
这种广泛的题材选择和独特的叙事方式为观众展现了不同于传统动画的视角和观念。
今敏的艺术成就也得益于他对动画的热爱和专业素养。
他在早年就开始从事动画工作，并在经历了多个公司的锻炼之后，积累了丰富的经验和技巧。
他对动画的喜爱和坚持，使得他能够在创作中保持对细节的追求和对表达方式的创新，从而打造出独特而优秀的作品。
今敏以其独特的视觉风格、深度的思想内涵、丰富的题材选择和对动画的热爱和专业素养而成为了一位备受尊重的动画导演。
他的作品不仅具有艺术价值，更给人们带来了对生活和人性的思考。
他的艺术成就是多个因素的综合作用，值得我们深入探析和研究。
今敏动画电影语言的形成及风格研究作者：王威力来源：《卷宗》2017年第31期摘要：今敏在日本是享有盛名的动画导演，儿时的今敏就对漫画表现出特殊的兴趣，凭借着自己对动画执着追求和老师、伙伴们的支持与影响，走出一条属于自己的动画电影之路。
在本文中主要是通过对儿时的今敏在漫画之路上的成长和他在动画电影中独特的风格特征进行分析解读，今敏动画电影形成的因素（内因和外因）；今敏动画电影的三个风格元素（镜头技巧、承接转场、角色表演）两个方面五个角度进行研究解析。
希望能够对今敏动画电影中的艺术风格得到更深的认识，进而丰富自己的动画专业知识。
关键词：今敏；成长因素；风格；镜头；转场；角色表演1 影响今敏动画形成的因素（一）自身内在因素今敏于1963年出生在日本北海道的一个普普通通的家庭。
所以在欣赏他的动画电影时，我们时刻可以见到他幼年自身生活经历的影子，因为他一直在有意无意间把自己对生活所见所感赋予到动画电影之中，例如，他对奔跑、孤独与痴狂的理解进行合理穿插安排，使其动画电影具有鲜明的个性风格效果。
儿时的经历给今敏留下了深刻的记忆，由于父亲频繁调动工作这让今敏不得不经常转学，长此以往的每到一个陌生的环境都使得今敏的性格保持温顺内向有些孤僻，学习之余他也喜欢在村舍林间奔跑，这就使得他充满了对大自然的无限喜爱之情。
今敏偏向把动画电影中的角色设计成具有喜爱奔跑、追逐的特点。
在后来的高中、大学的学习中，今敏对漫画的喜爱从未间断过。
若没有儿时亲身经历过那份孤独寂寞和对漫画兴趣的挖掘培养，今敏很难会在动画这条路上有所成就。
（二）外界因素1社会环境的影响其一，二战后的日本百废待兴，漫画杂志的出现为儿时的今敏对漫画的兴趣培养以及以后从事动画行业提供了必要的基础。
60年代中期到70年代是日本青少年漫画和成人漫画从无到少，从少到多的发展壮大时期，也正是在这个时期漫画作为一种新兴事业开始慢慢地被人们所关注，同时漫画评论领域也渐渐地发展兴旺。
解析今敏动画电影中的声音元素作者：杨静来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 声音并不是影像的简单附属物，在日本动画新生代大师——今敏的影片中个性化的语言、与画面离间的音乐、富有表现力的音响三者紧密配合，共同构成了其动画电影中不断穿梭于虚幻与现实的世界。
[关键词]今敏动画电影语言音乐音响迪斯尼流传着这样一句话：“动画片中70％的冲击力来自于声音。
”虽然不免有些夸张，但是声音并不是影像的简单附属物，它同影像相互作用，共同构成了视听语言，而在某些情况下声音所呈现出来的视觉性比画面视觉更有表现力。
在动画艺术中，声音是由三个基本元素构成：语言、音乐、音响。
三者之间互为联系，紧密配合，共同构成了今敏动画电影中虚幻与现实的交叉世界。
一、个性化的语言语言主要包括对白、旁白、独白，以及角色发出的各种传达信息的声音，并与音调、音色、力度、节奏等因素结合而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力，同时也是塑造人物形象，刻画人物心态，表现人物情绪的重要手段，并能够直接表达导演的观点和作品的主题。
今敏动画的语言洗练、富有内涵，而且具有强烈的个性化，《未麻的部屋》中重复的语言混淆了观者思维，渲染了悬疑恐怖的气氛，同时是导演故布疑阵的有力工具，例如未麻三次从床上惊醒，电视里都传来同样的报道，让人分不清是现实、梦还是电影。
《千年女优》是千代子的回忆在日本百年电影历史中的穿越，它的主线“寻找”单一而明确，对“一定要找到他”、“约定了要相见”这些话语的重复与不断的奔跑一起将在各个时代电影中的穿梭统一到主线上来。
而《盗梦侦探》有两条线：梦与现实，语言所体现出来的无秩序特质，“盛开的恍惚是红辣椒印的乳脂肪，规则是5％”，将人们完全带入了梦的混乱和荒诞，被人类丢弃的垃圾与被社会压的喘不过来气的人在梦中大肆游行，如果没有这些语言，画面就会显得苍白无力。
它们与画面之间不是简单的阐释，而是预见与指示的关系。
主人公千叶具有多重人格症，片中同一声优为两个人格配音，千叶的声音音调起伏不大，有着理智、冷静，而又刻板压抑，相反红辣椒声音调皮，富含情感，有着少女的活泼和妩媚，很好地表现了多重人格症的特质——完全相反的性格与气质等。
后现代语境下今敏动画作品的镜头语言研究今敏（Satoshi kon）是一位优秀的日本动画导演，在他从业的十七年中却只留下了四部动画电影、一部剧集动画和一部一分钟的实验动画，他以解析梦境与现实的关系的主题、“意识流”化的表现手法而著称。
论文从今敏的生平简历和社会环境对他创作的影响入手，结合后现代主义艺术理论，运用量化分析、归纳总结、对比例证等方法，分析今敏动画电影中的叙事方法、镜头节奏和剪辑特色，对今敏动画镜头语言的艺术特征做全面的梳理，主要从动画镜头语言的“静态构成”和“动态构成”两方面进行研究。
论文共分为四章。
第一章为绪论，主要介绍有关今敏的国内外研究状况、本论文的研究目的和意义以及论文的主要研究内容，课题相关概念的陈述。
课题研究方法中的“镜头节奏量化分析法”属本文原创，也是创新点之一。
第二章探讨今敏动画风格形成的原因，一方面，介绍今敏的生平和他的创作经历，根据今敏的成长经历分析其风格形成的的主观原因。
另一方面，从日本古代自然审美的形成，和当代日本动画影坛创作路线的角度，来研究今敏艺术风格形成的客观原因。
第三章从镜头语言的“静态构成”角度分析今敏动画电影的风格特点，分别从构图、色彩和光线三部分，来探讨镜头语言“静态构成”元素对动画叙事和情感表达的影响。
第四章从镜头语言的“动态构成”角度分析今敏动画电影的风格特点，分别从景别、角度、运动、蒙太奇语言和镜头节奏五部分，来探讨镜头语言“动态构成”元素对动画叙事和情感表达的影响。
最后的结语与展望，阐述了论文研究所得结论：今敏的动画电影具有显著的后现代主义特征，他在高雅与通俗、精英与大众、传统与流行之间找到了微妙的平衡，他将后现代艺术创作思想引入至动画创作中，在叙事上打破“元叙事”的时空结构，并赋予动画镜头语言更深层次的思想内涵。
论文研究所用的“镜头节奏变化趋势图”量化研究方法，是具有实用性和可行性的全新研究方法，为今后动画电影镜头语言的研究语言提供了新的研究方法和标准。
日本著名动画导演今敏的动画的镜头语言分析日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来，早在漫画家时期，今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。
从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念，对漫画分镜的安排，就好像剪接电影一样，调动着今敏无限的创造激情，让他非常着迷。
后来一段时间，他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里，他曾在自己的博客里回忆到：“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘，然后没日没夜地看……”对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。
本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。
一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。
每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。
它是电影中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。
因此，段落是电影最基本的结构形式，影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接，就叫做转场，它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。
对于今敏动画时空交错的叙事风格来说，场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。
转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。
“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换，主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。
随着电脑和影像技术的高速发展，“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种，但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩，并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感，一般不能多用，因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。
“无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换，一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接，实现场景和段落间的转换。
艺术大观Art Panorama170图像叙事——动画电影《盗梦侦探》中的蝴蝶形象程芳芳（四川美术学院油画系，重庆 400000）摘要：由日本动画大师今敏执导的动画电影《盗梦侦探》中的蝴蝶形象为本文主要分析点，截取动画片段试以微观角度分析其图像叙事的潜在意图。
以符号学的图像叙事分析《盗梦侦探》动画电影片段中“蝴蝶”的图像具体叙事。
本文分为两部分内容阐述：抽象意识形态转化为具象的蝴蝶形象、形象分离与统一所赋予的意义。
关键词：符号学；图像叙事；动画电影；盗梦侦探；蝴蝶（以“红辣椒被助理小山内囚禁”的片段为主，动画电影片段时间：01：02：37—01：08：00）《盗梦侦探》又名《红辣椒》，“梦侦探红辣椒”即剧中主要角色——美女精神医师千叶敦子的虚拟身份，故事围绕监测患者梦境并改变患者梦境的仪器“DCMINI”被盗展开，千叶敦子借用红辣椒这个虚拟身份卷入盗梦的犯罪调查中，却也遭到暗算。
本文主要分析“红辣椒被助理小山内囚禁”的片段，笔者认为此片段可视为将剧情推入高潮的重要前戏，在选取的仅3分钟左右的片段里图像的具象叙事性却非常细腻而丰富。
蝴蝶的形象在影片中曾作为铺垫多次重复出现，特别是在该节选片段中将其从多个角度着重描绘，该形象由外到内在生理和精神上都有着强烈的指涉含义与符号特征。
一、抽象意识形态转化为具象的蝴蝶形象弗洛伊德认为“凝缩把梦念中最大的精神强度集中转化到显梦某一内容中去，它是无意识对潜意识的化妆方法，是汇聚能量的非逻辑性运作。
”[1]换句话说，凝缩是潜意识对外的开启。
“今敏在释放出潜意识的同时也采用了合理的疏导手段使混沌的情绪变成应有的形象源源不断的、有序的向外流淌。
这种疏浚手段就是：隐喻。
隐喻是精神意向与具象的联系。
”[2]因此，蝴蝶作为小山内梦境的一种凝缩的符号，运用隐喻的手法将抽象意识形态转化为具象的图像形象。
具体分析如下：蝴蝶在两个层面上发展成与人有关的部分：第一，在视觉形象层面，女人的外面一层皮的脱离形象。
《盗梦侦探》中的精神分析摘要：《盗梦侦探》改编自文学大师盏筒井康隆的同名科幻作品，故事中包含着多重梦境，以及梦境与现实奇妙的融合。
金敏导演用他丰富的想象力，为我们营造出剧中人物一个个荒诞陆离的梦境，让我们从这些梦境中，了解到人物超我的人格结构。
在无人性的现实世界，唯一残存的人性的隐居之所，那就是梦。
本文试图从弗洛伊德的精神分析理论出发，对这部影片不易读解的部分进行分析，并指出这部影片的主题和人物在精神分析上的特色。
关键词：梦境；精神分析；盗梦侦探；金敏《盗梦侦探》是金敏导演于2006年上映的作品，获得了包括蒙特利尔电影节大众选择奖在内的许多奖项。
这是一篇不是能轻易解读的作品，现实和梦境在作品里来回交换，无数连环套，拆解不清。
其实，这部影片的不易读解与影片大量使用精神分析的方法有关，通过精神分析，我们可以顺利读解影片，最大程度的解读金敏导演他透过作品想要表达出来的东西。
影片《盗梦侦探》向观众展示了两个世界，一个是现实的世界，一个是非现实的、梦中的世界。
在这两个世界中的不同叙事的线索都颇有悬念推理的色彩。
故事的主线是从一个精神疾病研究机构开发的研究、控制梦境的仪器“DCmini”在尚未完成之际遭窃开始的。
项目组负责人岛和副组长千叶敦子等人开始寻找失去的三台仪器，发现有人通过“DCmini”控制人的梦境，从而扰乱人的意识，项目组人员在追查过程中也遭遇了危险。
千叶于是化身为红辣椒，进入到梦境世界与敌人对抗。
而影片叙事线索中的辅线，是警探粉川由于不能破案导致精神压抑，寻求“梦侦探”红辣椒的帮助。
红辣椒帮他分析梦境，逐渐发现他的精神负担根源在于自己无意识地压抑着少年时代的电影梦想，粉川理解了这一点之后，终于摆脱了梦魇，成为一名真正的警察。
片中无数梦境与现实世界连环嵌套、拆解不清，人物在多层梦境和不同的叙事层次中驰骋穿行，两条叙事线索又相互交织，给我们营造出一个复杂故事。
从这个颇为复杂的故事出发，我们从剧中每一个人的梦境出发，用精神分析的方法來剖析人物性格。
安徽艺术职业学院影视动画设计与制作专业专科毕业论文以《盗梦侦探》为例探析今敏动画的镜头语言*名：**专业：影视动画设计与制作学号： A*********指导教师：**写作时间： 2016.05.05目录摘要 (1)前言 (2)第1章镜头语言概述 (3)1.1动画应用分析 (3)1.2镜头语言与影片关系 (4)1.2.1 叙事主题 (4)1.2.2 艺术风格 (4)第2章《盗梦侦探》的镜头语言研究 (5)2.1今敏动画简介 (5)2.2镜头中色彩运用 (6)2.2.1虚实色彩的对立 (7)2.2.2冷暖色彩的反射 (8)2.3镜头对角色塑造 (8)2.3.1性格凸显 (9)2.3.2夸张效果 (10)2.3.3情结寄托 (10)2.4镜头下的背景语言 (11)第3章镜头蒙太奇语言 (12)3.1镜头的调度 (12)3.2镜头的暗喻 (13)第4章《盗梦侦探》带来的影响 (14)4.1今敏动画主题对于现实世界的反思 (14)4.2今敏动画对我国动画创新的启示 (14)参考资料 (15)摘要本文着重对已逝动画大师今敏的动画世界进行探索。
通过对影片镜头语言的分析从而窥探今敏这位另类动画大师的精神世界。
从时空上，今敏的动画主题大多数都是游离于现实与虚幻、梦境与真实间，从精神层面看，其动画相比于其他动画大师而言更加倾向于角色本身内心精神的塑造。
本片论文围绕《盗梦侦探》这部作品的的镜头语言来展开。
在第一章节中对今敏的整个生平与作品进行简要分析，因为任何一个动画大师或是电影大师的作品风格都是一种对自身思想的投射，对导演的个人性格分析有助于帮助理解其作品风格、审美等形成的过程。
在第二章节中分析《盗梦侦探》的主题和内在思想，其中着重针对影片的镜头运用对剧情和主题思想作用的分析，比如对于镜头中色彩、角色、背景塑造的内在性意义，以此来探索今敏动画的神秘之处。
第三章节中针对今敏动画的蒙太奇镜头语言进行归纳分析，着重于对镜头运动进行分析。
在对于盗梦侦探中镜头运动和切换表达的不同时空间的潜在意义，来分析今敏动画中虚幻与现实的特点。
最后一章节中，通过对于今敏动画乃至所有日本优秀动画的借鉴中国的未来动画应该怎样发展，是作为每一个热爱动画的制作者需要思考的问题。
关键词：今敏动画镜头语言启示前言电影即是对于生活的加工与提炼，在通过视觉画面和声音的加工中制作而成，通过拍摄的画面植入与声音录入带入给观众在视觉与听觉上产生美的感受，在不断的创新与技术的推动下，电影行业渐渐带给人们更多感官与心理冲击上的体验，成为一种大众娱乐。
在动画与电影不断结合的今天，科技与更多情感的介入更多充满假定性的因素与效果慢慢发酵，电影与动画的结合在表现上具有越来越大的虚拟性，当观众面对一部动画或电影时，更多呈现的是视觉上的画面，这样的画面所涉及到的内容贯穿了电影或动画的方方面面，涉及的镜头语言包括可视化的元素与不可视化的情感，这样的两重特征就被称为镜头语言，通过对画面的色彩、风格、构图等可视化的元素设计来说明剧情或是推动剧情发展也可是表达出导演与角色的情感，体现一种潜在的隐喻意义。
这是镜头语言的魅力所在。
第1章镜头语言概述所有的电影都是由镜头来组成的，所有镜头语言都是从属于电影语言的，其与电影的声音语言组成了电影这一视觉形式。
乌拉圭电影理论学家阿尔法认为：一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认的、教会它的每个成员来解释具有某种完整含义的符号。
因此，在解释电影语言间不可避免地是需要对镜头语言做更详细的研究。
在内容上看，视觉包括了影片的画面构成的所有因素，包括光线的运用、色调的区分、画面的运动效果、镜头的长短、景别的区分、景深、镜头的虚实以及场面的调度，还有画面的构成都构成电影视觉的叙事元素。
电影在最初出现之际历经了五次大的变革，其中电影的视听语言作为一种系统化的理论被人们所熟悉并加以研究是始于格里菲斯，其电影《一个国家的诞生》真正将电影带入一个新的时期，改变了电影最初的样子，将单个镜头多角度划分，使用不同场景的串联镜头，镜头的串联形成了蒙太奇，还有随之产生的“一分钟营救”等都是电影史上的创新。
而从电影的视觉表现来看，也分为多种多样的方式，从早期上个世纪三十年代兴起的黑白默片到后期的彩色画面再到目前的高科技技术下衍生的电影风格，都是离不开对视觉效果的追求，对于电影镜头的研究也不断深入与创新。
1.1动画应用分析想要创作出一部具有饱满情感色彩、思路清晰、画面丰富、叙事风格逻辑富有条理，就必须重视镜头语言的运用。
电影与戏剧表演、音乐、绘画、文学等都有密不可分的关系，在动画中也有着千丝万缕的关系，动画的每个部分都需要人为去创造，在考虑画面的同时必须考虑思想因素的存在。
在动画的前期设计中，剧本成为设计中的重中之重，在对不同剧本的考量决定了在后期设计中的方向。
在对于剧本题材的选择上必须参照生活，而文学取自于生活，所以对文学的参考就意味着将文字语言转化为视觉语言，传统的文学写作与电影动画的编剧具有本质上的区别，文学作家在写作时并不需要将头脑中抽象化的画面转变为真实的可视化的画面，而广大的文字语言本身就具有不同的属性，在不同的环境下具有不一样的意义，所以人们常说好的文学作家并不一定是好的编剧，编剧的人物就是将文学化语言转变为可视化的语言，这样的转变可以帮助动画或电影导演在后期将文字剧本转化为视觉语言做准备。
随着文字剧本的构建完成就需要将文字进行可视化，用画面讲故事，因此就需要涉及前期制作中的分镜头设计，在分镜头的绘制实质上就是对于整部电影镜头语言的大致规划，分镜头主要包括镜头号、时间、画面、音效、文字对白，有些导演会按自己反而习惯在分镜中加入更多的东西，这样形式主要是帮助导演在前期策划中提前预知整部片子的大致效果，可以更好的传达出影片的主题，同时帮助导演对片子进行提前的镜头语言分析。
而人物设计、场景设计和道具等的设计也是属于视觉语言的范畴之内，因此在前期策划中对于镜头语言是起到一个提前预知性。
在中期与后期实践制作中，就是将前期的策划可视化表达出来，在将单一的元素进行合适的拼接制作实现视觉化，最后在后期的特效、剪辑与合成中达到一部具有丰富情感、精神内涵富有感染力的电影或动画作品。
1.2镜头语言与影片关系1.2.1 叙事主题在电影、动画或是文学中，如何将故事讲好一直以来是电影大师们所思考的问题，如何将文字化的故事用电影或动画动态的格式表现出来，影视作品所需要做到的是将一个简单平淡的故事用一种视觉化的叙事意义表现出来，对人物或是整个故事进行深刻的描述，表达出导演所想表达的内在含义。
叙事可以分为三大部分：叙事风格、叙事内容、叙事行为。
在任何一部艺术电影中，镜头语言是对于观众而言最直观的表达，以镜头语言的分析为切入点能对影片的各个方面有详细而深刻的理解。
对于动画电影而言，一切的视觉或听觉都需要导演主观地创造出来，任何的背景、角色、光线、色彩、镜头运动都需要导演在制作过程中做出权衡。
叙事结构是整部影片的中心，可以分为传统戏剧化风格和非戏剧化风格，在戏剧化风格中，最常见的就是诸如好莱坞叙事模式等，戏剧化叙事风格最强调的就是戏剧化冲突的设立，即角色与角色间的矛盾冲突，目前所有的动画作品中都可以看出所谓的戏剧化的影子，在把握人物关系的对立角度下制造一定的冲突来推动剧情的发展。
在美国好莱坞的大多数叙事模式中，戏剧冲突的设置是保证商业价值的一大因素，比如最近的影片《疯狂动物城》中，最大的戏剧冲突就是兔子在调查各个动物失踪案件中一系列所遇到的矛盾。
另一个就是非戏剧化叙事模式。
相比于叙事模式强调人物与人物之间的冲突化而言，非戏剧化则更强调人与自然之间的关系。
1.2.1艺术风格整个影片的艺术风格决定了影片的叙事基调和情感表达，每一位导演都会根据故事情节本身加上自己独特的艺术风格甚至会加上当代的审美背景或是时代背景来设定影片的艺术风格。
所谓的艺术风格不止包括剧中人物形象的设定也包括剧中画风的设定，在比如美国早期的电影大多数是黑白效果，原因之一是受到技术的限制，但在技术进步后有些导演依然选用黑白片模式来讲电影，一个原因是降低画面色调的吸引度，让观众将视觉重心放置在演员的表演或是故事的内容上，到后期，电影导演会在制作中加入自己的感情色彩。
中国导演王家卫的电影就带有强烈的个人风格与元素在其中，在《重庆森林》、《花样年华》、《2046》等影片中运用了强烈的色彩对比，带有浓重的情感色彩在其中，强烈视觉效果下，人物情感的表达根据剧情的发展而给观众留下时代的气息，力图在人物的情绪中找到自己的情绪，即使在影片结束后仍然在脑海中有深刻的影响，这样的影片就正是结合了强烈的视觉语言，通过整部剧的画面和镜头语言来塑造一个个鲜活的角色，在影片中时刻洋溢着饱满的情绪，因此王家卫的电影总能在中国电影史上留下一道不可替代的印记，即使在电影作品层出不穷的今天仍然有其不可取代的价值。
王家卫电影资料图第2章《盗梦侦探》的镜头语言研究2.1今敏动画简介今敏被称为日本动画界的一位鬼才大师，虽然留下的作品不多，但是每一部作品都是经典，值得后人去仔细研磨。
其部分电影在叙事风格、题材选择和剪辑编排上有强烈的个人风格特征。
首先在叙事风格上，强调精神表达，主张“戏中戏”的叙事效果，比如《盗梦侦探》中，整部影片游离于现实和梦境中，在现实中的故事可以扩展到梦中，而梦中的故事又呈现出另一条叙事线索，最终让观众在现实中做梦，又在梦中梦着现实中的梦，这时就会感叹于今敏这一动画大师的才华和独特的思维模式，这种思维叙述方法也成为回环式套层结构，其特点就是时间上的回环式设计，剧情情节上的不断叠加、对于影片结合赋予了无限的不确定性与开放式的结局，这样的模式打破了传统的单调的叙事模式，打破了这种所有叙事模式都在刻板的模式中进行，所有的结局都是情理之中，意料之外的思维模式之内，今敏动画的叙事风格就是在不断的时空间将故事情节进行无限的叠加，让观众集中注意力，在影片中不断穿梭与现实与非现实中，引发一系列情节与精神上的内在思考。
在叙事上，今敏吸取了后现代“意识”流的叙事风格，打破了现实与空间之间的封闭模式，将现实与梦境、空间、时空等打乱再重新组合，在《千年女优》中，将千代子千年执着追求用相似的转场表现出来，在影片中上演了一场贯穿千年的魔术表演，在《完美之蓝》中，用镜像的蒙太奇镜头语言表现出女主角在转型以后内心的折磨和挣扎，在《盗梦侦探》中，用隐喻的蒙太奇镜头将现实与梦境来回切换，表现出人物之间的关系，推动整个剧情的发展，使观众在观看的过程中不断思考剧情的演变。
今敏就是这样一位以富有严密逻辑思维和丰富的镜头语言和精湛的剪辑技巧，以及对于动画抱有绝对信念的大师。
2.1.1虚实色彩的对立《盗梦侦探》原作小说出自于筒井康隆，由于其故事本身具有的虚拟现实交叉，一直迟迟找不到合适的导演将其搬上荧幕，在观看了今敏的《千年女优》后，并其富有想象力的视觉表现力所震惊，决定将原著交予今敏进行动画制作。
