高师音乐教育教学实践思考
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关于新疆高师音乐教育的几点思考摘要:本人围绕着新疆音乐教育的发展历史与现状展开论述,提出了新疆高师音乐教育中出现的若干问题,并针对这些问题对如何提高新疆高师音乐教育水平进行了讨论,提出解决对策。
关键词:新疆音乐教育思考一、新疆高师音乐教育的历史与现状我国的师范教育开始于20世纪初,1904年曾依照日本的模式颁布了《奏定初级师范学堂章程》,标志着高等师范教育体制建立起来。
解放以后,我国的师范教育体制有了新得变化,在1951年的师范会议确立了按照“苏联模式”的办学方针。
新疆的师范类教育,在新疆和平解放后逐渐成立发展起来,但由于办学层次低,大部分为中专类院校,九十年代以后许多师范类院校无法升级为大专院校,逐渐被淘汰。
目前,保留发展的师范类院校主要有新疆师范大学、伊犁师范学院、喀什师范学院、和田师范专科学院、新疆教育学院等。
新疆师范大学:新疆师范大学的前生为1905年创建的新疆高等学堂(师范馆)。
后经过数次变革与发展,到1978年乌鲁木齐第一师范学校、新疆大学(教师培训部)、新疆大学(三平分校)合并组建新疆师范大学。
经过近三十年的飞速发展,新疆师范大学已经是新疆自治区重点高校,尤其是音乐专业,在国内已经有一定影响,新疆师范大学音乐学院也成为新疆高师音乐教育的排头兵。
伊犁师范学院:伊犁师范学院前身是1948年成立的新疆省立伊犁专科学校,曾先后更名为阿合买提江专科学校、伊犁师范学校。
1980年5月,经国务院批准升格为伊犁师范学院。
学院现有伊宁、奎屯两个校区。
喀什师范学院:?学院的前身是新疆喀什师范专科学校。
1962年上半年,自治区党委和人民政府对自治区大专院校进行调整,决定将原新疆师范学院和新疆大学合并,从中抽调部分教职员工、图书资料和仪器设备,在喀什市组建新疆喀什师范专科学校。
1978年8月,经国家教育部批准,学校升格为本科院校,更名为喀什师范学院。
新疆和田师范专科学校:和田师范专科学校的前生为1938年成立的和田地区师范学校。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考近年来,我国教育领域不断进行改革创新,新音乐课标作为教学指导的重要文件之一也随之更新,对于高师声乐教学的改革提出了新的要求。
在新的背景下,高师声乐教学需要进行新的思考和探索,以适应时代的发展和音乐教育的需求。
高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。
随着社会的发展和变革,音乐教育不仅仅是单纯传授知识和技能,更重要的是培养学生的综合素质,包括音乐审美能力、表达能力、创新能力等。
高师声乐教学应使学生在学习和演唱歌曲的过程中,不仅仅是单纯地学会唱歌,更应注重培养学生的音乐审美素养,培养学生对音乐的理解和领悟能力。
还要培养学生的表达能力,通过音乐表达自己的情感和思想,从而提高学生的综合素质。
高师声乐教学应注重培养学生的创新精神。
创新是时代的要求,也是高师声乐教学的重要任务之一。
随着科技的发展和音乐市场的变化,高师声乐教学需要适应新的形势和需求,注重培养学生的创新能力和创造力。
高师声乐教学可以通过创造性的乐曲编排、创新性的演唱形式等方式,激发学生的创新思维,培养学生的创造力。
高师声乐教学还要鼓励学生勇于尝试和创新,培养学生的创新精神,使他们具备适应社会发展需要的能力。
高师声乐教学应注重实践教学的改革和创新。
实践教学是高师声乐教学的重要环节之一,也是学生学习和成长的重要途径。
在新音乐课标背景下,高师声乐教学应注重加强实践教学,通过丰富多样的实践活动,为学生提供更多实践机会,在实践中培养学生的能力和素质。
可以组织学生进行实地演出、参加比赛、参观音乐会等活动,让学生在实践中学习和进步。
高师声乐教学还要注重教学手段和方法的创新,利用新的教学技术和手段,提高教学效果。
《中国民族音乐》课程在地方高等师范教育中的实践与思考随着近年来我国高等教育大众化进程的不断加速,应用型人才的培养成为地方高校新的教育理念与教育目标。
而作为培养各地中小学基础教育人才的高等师范教育,其地位的重要性不言自明。
当以“京剧进课堂”为代表的中国传统音乐进入到中小学音乐教材之后,同时伴随着非物质文化遗产传承保护的逐渐升温,教育民族化成为我国教育的主要发展态势。
地方高等师范教育在当今社会背景下的转型刻不容缓,教师的教学理念、授课内容、授课方式、评价体系等多个方面,既要与应用型人才的培养目标相一致,同时还要满足社会对中小学教师的基本要求。
笔者作为《中国民族音乐》课程的授课教师,在教育理念受到冲击之后,也一直在思考,如何使这门音乐学专业理论必修课程的教学符合应用型人才的培养目标,如何使课堂上所学到的知识转化为一项技能,让学生面对就业的时候能够具备一定的竞争力。
1.课程概况作为音乐学专业的必修课程,《中国民族音乐》在不同的高校其名称不尽相同,如《中国传统音乐》《中国民族民间音乐》《中国民间音乐》等。
名称虽然不同,但是授课内容却基本一致,都是以讲授传统音乐之中的民间音乐为主,主要包含民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐几个部分。
中国民族音乐的教材有很多,现将以下几本教材作简要的比较分析:袁静芳的《中国传统音乐》,除了介绍民间音乐以外,还加入了宗教音乐和祭祀音乐的内容,较为全面地让学生了解中国传统音乐的全貌。
周联盟青青的《中国民族民间音乐》仅对包含民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐的民间音乐进行了详尽的介绍,同时书后附了丰富的谱例,为民间音乐的学习提供了便利。
王耀华的《中国民族音乐》一书用色彩区划分法代替了常规的“五分法”,按照不同的区域特征对中国民族音乐进行介绍,让学生更好地从色彩、风格方面理解与掌握音乐的区域性特征。
江明惇的《中国民族音乐》在“五分法”的基础上,将每一种音乐类型按照南、北方不同地区分别介绍,这样能够使学生对于南、北音乐与南、北文化特征有清晰的了解。
关于高师音乐教育教学实践的思考
【摘要】当高校师范毕业生即将步入社会,踏进各个中小学校时,“能否充满自信?能否守住‘传道’的态度?能否运用‘授业’的技能?能否管理性格各异的孩子?”些许问题检验着各高校对高师教学效果的有效性。
而“教育教学实践”作为高师教育中的一个重要的教学和实践环节,将成为师范学生提升教育教学能力的主要契机。
【关键词】高师音乐教育教学实践音乐教学
随着各高校对音乐教育专业生源的不断扩招,使得音乐教师队伍得到了较大的增强,一批批的毕业生已逐渐在各个学校的教育、教学中一天天地成长起来,大概每位老师都不会忘记自己上的“第一堂课”,那是难忘的,也许是因为紧张得不知所措,或许是由于“发挥超常”,授课经验的缺乏导致出现了这样或那样的问题。
同时,也对高师教育教学的效果从实践方面得到了检验,更加体现出了高校音乐师范生教育教学实践这一教学环节的重要性。
一、如果说高师音乐教育教学实践是高校音乐师范生“自立门户”前重要的一次实战测试,那么学生在实践之前需进行长期的理论知识、专业知识的学习和专业技术的练习才能具备各项战斗的本领。
(一)理论知识的储备
学生在校的学习是一个储备大量知识,提升理论素养的时期。
1.通过对政治性课程的学习,了解我国的历史、国情、法律法规,形成较为稳定的道德观念和行为规范;通过对《教育学》《心理学》
的学习,掌握教育教学的基本规律;通过对《艺术概论》《艺术美学》的学习,认识各艺术学科的特点以及各学科间的共通性。
2.通过对各门音乐专业理论课程的学习,掌握音乐专业基础知识,熟悉各国、各民族的音乐艺术特征,培养学生对各音乐历史时期发展规律的思考,拓宽学生的艺术视野,提高学生的鉴赏能力,认识并了解音乐教育的基本规律以及当代教育的发展趋势,建立多元文化音乐的理念。
(二)专业技能的训练
高师音乐教育专业的专业技能课程大多为《合唱与指挥》《钢琴》《声乐》和《歌曲写作》四门,这四门课程都需要经过长期严格的技术、技巧训练,才能掌握其基本技能和基本方法,并利用所学知识和技能解决音乐教学的基本问题。
二、中小学的教育教学实践
这一教学环节不但在教学计划中占有较大的比重,而且是检验学生如何融会所学知识和技能对课堂教学、课外教学进行计划和实施,更重要的是通过切身的体验让学生自身的修养、专业素质、业务能力、心理品质得到全面的提升。
面对孩子,首先要完成从学生到教师身份的转变,此时,从言谈举止都会影响到孩子未来的身心成长。
这就要求实习生不断进行自我的塑造,培养良好的品德,做到“身正为师”。
(一)课堂教学
课堂教学部分是整个教学实践的主要部分,这个部分包含了实习
生备课、上课、课后作业。
1.备课,实习生需先熟悉教材,根据《课程标准》的要求,结合所学的理论知识对自己的讲课方案进行计划和设计。
教案的写作训练了实习生条理性、逻辑性思考问题的思维方式,只有用缜密和具有新意的思维去设计教案和授课计划,才能做出吸引学生的精品课程。
2.上课,音乐课要避免过于注重知识传授的影响,避免局限于书本内容的影响,避免过于强调接受知识、死记硬背和机械训练的影响。
实习生要通过音乐基本知识和基本技能的教学,培养学生正确的价值观,培养学生对音乐的学习兴趣,培养学生获取新知识的能力,培养学生收集和处理信息以及交流和合作的能力。
在教学方法上,实习生可运用多种教育教学方法启发学生的想象力和创造力,可对教材内容进行适当扩充和延伸,并进行具体、生动的讲解。
尽量在学生注意力较集中的时间段里教授主要知识点,不断调动学生的学习积极性。
实习生刚开始对音乐课进行教学时,多会大胆尝试自己的教学创意,善于运用律动的教学方法,这是值得肯定的,然而对于这样的教学过程,需要指导教师辅助实习生在《课程标准》的要求、准则里发挥自己的教学创新。
同时,在教学的过程中也显现出了实习生存在的问题,多有如下一些问题:
a.教学方法过于单一;
b.课堂教学过程的条理性和逻辑性不够清晰;
c.对音乐基础知识讲解的语感过于成人化;
d.较少调动学生的课堂学习情绪;
e.在教学内容难度的设置上会有所偏差;
f.对课堂中各教学环节的衔接不够紧凑;
g.对课堂教学时间的把握不够准确。
3.课后作业,对上一次课布置的作业、练习进行检查和分析。
通过检查和分析,了解各类学生不同的学习情况、不同的性格特征,了解上次课程的教学效果,为下一次课程的教学得出改进的信息,并研究改进的方法和途径。
4.听课,实习生通过相互间的听课、交流、学习,共同寻找自身在教学上的不足,形成优势互补的氛围,取长补短,共同提升教学水平、提高教学质量,得出的教学经验是学校里学不到的,以此从教学相长中获益。
(二)课外活动教育实践
音乐课堂教学是有效培养学生对音乐学习的兴趣、提高学生的音乐素养、传授学生音乐基础知识和技能的主要方式,而课外活动的教育实践则是培养学生对课程知识的运用能力,培养学生相互间建立有效地交流和沟通,锻炼实习生对整个班级(年级)学生管理能力的重要平台。
1.班会,实习生通过组织班会,锻炼了自身的组织协调能力,经过与学生的沟通和交流,逐渐了解各年龄段孩子的性格特征、语言状态、心理活动的规律,从而学习、思考如何把不同性格的孩子组
织成为一个齐心合力的团体。
与学生达成某种默契,达到提高教学效果的目的。
2. 课外活动,实习生通过组织课外活动(如:排练音乐节目、举办联谊晚会等方式),促进学生与学生间实际的动手能力、相互协作能力的形成。
同时也使实习生在组织活动的过程中,把在学校中所学的知识以及自己所具有的特长得到了充分的发挥和应用。
这一阶段更多的锻炼了实习生的管理能力,使实习生的思维得到扩展。
从与学生之间的交流与合作,提升作为一名教师所必备的素养。
3.家访,实习生通过直接与家长进行交流,了解各学生不同的家庭情况进行,从而更加深入、具体的了解每一位学生的心理状态和学习情况,在教育方法上与家长达成共识,创造学校与家长相互间的联动培养效应,更加利于教师对学生教育工作的实施和展开。
同时在学校与学生家庭之间搭建一座对孩子进行多方面教育的桥梁,建立家庭与学校对学生共同管理、同步教育的长效机制。
三、结语
高师音乐教育这一专业主要是针对中小学的音乐教师来培养的,然而,当毕业生进入中小学后,并不仅仅担任音乐课程的教学工作。
因各地区中小学校的师资配备情况有所不同(特别是边疆地区的师资较为匮乏),高等师范生更多的是需要兼顾其他课程的教学以及对学生的管理工作。
故而,在对高师的培养上不能够过于局限的专业化,需要对高师的各方面能力进行培养和训练,教育教学实践无
疑成为了教学中的重要环节。
在这一环节的实施过程中,还需要较为系统的进行训练,需要指导教师规范的进行指导,使学生能够在实践中得到锻炼和提升。
【参考文献】
[1]王道俊,王汉澜主编. 教育学. 人民教育出版社,1999.
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[3]王红编著. 新教师岗前培训. 陕西师范大学出版社,2006.
[4]音乐课程标准(实验稿)中华人民共和国教育部制订. 北京师范大学出版社,2006.
[5]艺术课程标准(实验稿)中华人民共和国教育部制订. 北京师范大学出版社,2006.。