浅谈戏曲程式化

浅析戏曲程式在旦角表演中的运用戏曲程式是中国戏曲中的一个重要概念，它是指舞台上表演者的动作、动作的节奏、身段、眼神和表情，以及配合这些的音乐和声腔的编排和统一。

对于旦角表演来说，戏曲程式的运用尤为重要。

旦角是中国戏曲中的两大主要角色之一，旦角扮演着女性和儿童等形象，其表演需要突出个性化的特点，而戏曲程式则是旦角表演的技术规范，也是旦角艺术的核心。

戏曲程式在旦角表演中的运用体现在表演动作和动作的节奏上。

旦角角色的表演通常以婀娜多姿的身段和优美的舞姿为特点，这就要求表演者在表演时要根据角色的性格和情绪变化以及剧情需要，通过肢体动作和节奏感来表现角色的特点和情感。

比如在表演中，旦角可以通过轻盈的舞步和柔和的手势来展现女性的温柔和娴静，也可以通过快速的动作和有力的舞蹈来表现角色的激愤和挑战。

戏曲程式在旦角表演中的运用还可以体现在眼神和表情上。

眼神和表情是旦角表演中非常重要的语言表达方式，它可以传达角色的内心情感和思想。

在表演时，旦角可以通过眼神和表情的变化来展现角色的忧喜哀乐、愤怒和忠诚等各种情感，从而使观众更加深入地了解并产生共鸣。

艺术家在运用戏曲程式时需要注意形象与情感的平衡，不可过于夸张。

音乐和声腔的编排和统一也是戏曲程式在旦角表演中的重要体现。

在戏曲表演中，音乐和声腔是舞台表演的重要配角，它们与旦角的表演密不可分，能够烘托角色情感和氛围，带动观众情绪。

在旦角表演中，音乐和声腔配合着旦角的动作和表情，根据剧情的需要起到烘托、加强、修饰和点染的作用。

艺术家需要在演出中做到与音乐的统一，将旦角的表演与音乐的节奏、旋律相融合，形成一种和谐的舞台效果。

戏曲程式在旦角表演中的运用还体现在扮相、化妆和服饰上。

旦角的扮相常常需要通过化妆和服饰的精心设计和搭配来体现角色的特点和身份，达到戏曲程式的规范化要求。

在旦角的扮相中，常常会运用一些艺术手法来突出角色的美丽或者忧愁，例如通过面部的粉黛和妆容的精细刻画来突出角色的感情变化和表演的细腻度。

浅析戏曲程式在旦角表演中的运用戏曲是中国传统文化的一种重要表现形式，它以传统剧目为基础，利用唱、念、做、打等表演形式，塑造出丰富多彩的人物形象，表达出深刻的人文情感和社会意蕴。

其中，程式是戏曲表演中的重要组成部分，为旦角表演带来了丰富的艺术表现和变化形式。

本文将对戏曲程式在旦角表演中的运用进行浅析。

一、戏曲程式是什么戏曲程式是戏曲表演中的一种唱腔形式，是根据编导者的意图进行的、在唱腔的基础上，按照一定的规律进行变化的一种组曲，其基本特点是重视流畅性、连贯性和变化性。

程式的演唱需要有一定的技术和功底，最能体现出演员的艺术素养和功力。

1. 塑造人物形象在旦角表演中，程式可以通过不同的调子、节奏和音高的调整，对人物的形象特征进行刻画，如快速连续的高音表现出的是女性柔弱的一面，而沉稳平和的中音则表现的是旦角人物的稳重和内敛。

2. 表现角色性格戏曲程式还可以通过不同的小节间的衔接、音调的突然转换、左右转换等手法，来表现角色的性格特点，如一个坚毅有为的女性可以表现出刚劲有力的调子，而一个性格娇柔、含蓄内敛的女性则可以用温柔婉转、缓慢柔美的旋律来表现。

3. 增强戏曲表演效果戏曲表演需要让观众产生情感共鸣和身临其境的感觉，而程式的使用可以帮助演员更好地掌握旦角角色的精髓，刻画更逼真的性格形象，从而增强戏曲表演的艺术效果。

三、戏曲程式的种类及特点1. 说腔程式：在说唱中穿插旋律，有明显的旋律性特点。

2. 三板程式：起于明代，是一种衔接多个小戏段的程式形式，常用于繁忙的戏曲片头或结尾。

3. 连台程式：在等待换台时，表演者进行的一种连贯表演，可以表现多个角色的不同状态或故事情节，有难度也更具挑战性。

四、结语戏曲程式不仅给戏曲表演增添了一份灵动和变化，同时也承载了旦角表演艺术特色的精华。

演员可以通过程式的运用，更加准确、精准地表达人物形象与角色性格，让观众更加体验到戏曲表演带给人的艺术魅力和情感共鸣。

【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。

它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。

如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。

它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。

【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”、“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

近代多数剧种末已并入老生行。

【丑】戏曲表演主要行当之一。

谈戏曲程式作为戏曲艺术最突出的特征之一，戏曲程式，是戏曲反映生活的表现形式，也是戏曲表演形式的基础。

在戏曲舞台上，要把那么多个具有个性的艺术手段协调起来，达到形式上的统一，没有一定的程式是不行的。

只要大幕一拉开，整个表演就是在程式化中进行的，它主要表现为戏曲综合体中各种艺术手段的严格规范和组织，具有节奏鲜明、色调强烈的特点。

它又是按照中国人民传统的美学观念，对生活中的语言、动作、感情等表现形式进行加工和美化的结果，具有凝练、夸张、写意传神、抒情状物的特点。

它源于生活，又高于生活，并不与拘泥于对生活表现的模拟，而力求从本质即精神实质上来表现生活内容和人物性格。

在戏曲舞台上，程式无处不在。

凡剧本形式，角色行当，音乐唱腔，服装化妆，环境装置等无不有所渗透。

服装方面如礻莽、靠、褶子、头盔、水袖、朝靴等，主要源用南明、清社会服饰，一般说来，粉红礻莽、靠宜少男少女穿戴，如周瑜、傅三娘等；而皇帝一定穿九龙黄袍，皇妃娘娘一定戴凤冠：大家闺秀穿秀披，小家碧玉穿袄、裤、裙等等。

所以圈中人有“宁穿破，不穿错”的不成文规定。

又如化妆的程式脸谱，最早源于中国上古先民原始图腾崇拜的巫师面具，它大胆地突破了生活的原型，却绝不是各种油彩的随意涂抹，它的色彩往往具有一定的寓意。

一般说红色表示忠诚，如关羽等；黑色表示爽直等，如尉迟恭等；白色表示奸诈，如曹操等。

各种构脸（正脸、歪脸、哭脸等），也刻画人物各自不同的性格特征，具有鲜明的美学态度，或褒或贬，或抑或扬，决不是纯形式的无生命的符号。

而角色体制更有一套相当于角色总谱的称谓―“行当”。

戏曲艺术里的“行当”，是对中国古代生活中各种人物的自然和社会属性的概括，一般分为生、旦、净、末、丑等五种。

每行当中又可以按照年龄、职业、风度的不同作出更细的分类，如“生行”可分为老生、小生、武生等，“小生行”又包括了“官生”，如《玉堂春》里王金龙等；“穷生”，如《评雪辨踪》里的吕蒙正：“瓴尾生”，如《群英会》时的周瑜等，“风流小生”，如《探监》里的王金龙，《偷诗》里的潘必正等。

戏曲身段表演中程式刘自敏【摘要】我们常说戏曲身段是程式的，那为何程式呢？我认为“程式”它是一种定型化、规范身段动作的舞蹈套路，这些动作和舞蹈套路是演员创造角色的基本手段和技法。

在戏曲表演中，有着一套程式化动作，性格则千变万化的，它是说一个演员要从具体人物形象为出发点，去掌握程式动作，根据人物身份、年龄、性格等不同，赋予程式一定的内容。

比如像“上膀、云手、提甲、上楼下楼、进门出门、上马下马……”等，许许多多的程式化动作都是戏曲身段舞蹈动作的技术术语，而不是语言，要想成为剧中人物所表达的语言，还需要根据人物来进行不同程式身段组合运作处理，所以说，在戏曲表演中什么样人物要走什么样脚步、什么样身段；人物处在什么样环境下，还需要什么样锣经配合。

程式身段在不同人物的情况下又是各异的，舞台上的各种人物表演也是多种多样的，就以舞台人物上下场来讲，它是程式的特点之一，根据人物需要的不同，人物上下场亮相是各有千秋的。

戏曲论家阿甲先生说过，这种上下场的形体动作，是戏曲舞台上十分讲究的东西，它渲染着气氛，表现人物行动的向往趋向，这种趋向体现了角色行为意志、情感和风度的光彩。

我们就《穆柯寨》一剧中穆桂英上场亮相来说，阿甲先生以精辟语言、精深的艺术素养作了完美的概括。

【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2007(000)001【总页数】1页(P50)【关键词】戏曲表演;程式化;身段;人物形象;程式动作;舞蹈动作;舞台人物;《穆柯寨》【作者】刘自敏【作者单位】无【正文语种】中文【中图分类】J812我们常说戏曲身段是程式的，那为何程式呢?我认为“程式”它是一种定型化、规范身段动作的舞蹈套路，这些动作和舞蹈套路是演员创造角色的基本手段和技法。

在戏曲表演中，有着一套程式化动作，性格则千变万化的，它是说一个演员要从具体人物形象为出发点，去掌握程式动作，根据人物身份、年龄、性格等不同，赋予程式一定的内容。

比如像“上膀、云手、提甲、上楼下楼、进门出门、上马下马……”等，许许多多的程式化动作都是戏曲身段舞蹈动作的技术术语，而不是语言，要想成为剧中人物所表达的语言，还需要根据人物来进行不同程式身段组合运作处理，所以说，在戏曲表演中什么样人物要走什么样脚步、什么样身段；人物处在什么样环境下，还需要什么样锣经配合。

浅谈中国戏曲形式的程式性发表时间：2009-09-19T22:27:39.140Z 来源：作者：李斌[导读] 一切文学艺术，在形式上都有自己的一定格式和规范。

（河南省豫剧一团，河南郑州 450000）中图分类号：J804 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）10-151-02一切文学艺术，在形式上都有自己的一定格式和规范。

从广义上来说，这种形式上的规定性可以叫做艺术程式。

不过，中国戏曲程式不同于这种广义的艺术程式，而有其进一步的理论上的含义。

首先，戏曲程式是诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术文化因素渗入戏曲的结果。

中国的诗歌、音乐、舞蹈、美术是一些重形式感的艺术样式，诗歌中的声调变化，音乐中的节奏运动，舞蹈中的动作序列，美术中的点线组合和装饰趣味，都是通过严格的形式规范而鲜明表现出来的。

它们被吸收进戏曲艺术，在同化、统一的过程中，也以自己的重形式感的表现特征，影响着中国戏曲的综合形态，使戏曲有了严格的形式规范。

这种严格的形式规范就是中国戏曲的程式。

其次，还需要看到，程式不是戏曲形式的局部现象，而是戏曲形式的总体特征。

它已成为戏曲的艺术表现规律之一，制约着对各种表现素材的艺术提炼，体现于综合艺术形态的各个部分。

一、戏曲程式的特性第一、戏曲程式的综合性戏曲的程式化不只限于文学、音乐、表演、舞台美术的某一部门，而是广泛包括了文学、音乐、表演、舞台美术等各个部门。

戏曲的文学语言有多种多样的程式，唱词有七子句或十字句的不同对偶式和字数、句数有规定的各种长短句式。

念白有引子、对子、诗、数板，还有帮腔、背供、自报家门等特殊表现形式。

戏曲音乐的程式也很丰富，曲牌连套体的唱腔有各种宫调的曲牌，板式变化体的唱腔有各种正、反调的板式，伴奏音乐有一整套的锣鼓谱和各种唢呐、胡琴、板胡牌子。

戏曲的表演程式最引人注目，除掉与戏曲文学、戏曲音乐结合在一起的唱念程式外，还有做打的一系列程式，以及上下场和舞台调度的各种程式，乃至感情表达方式的一些程式。

戏曲艺术探索——谈程式与叙述在戏曲中的运用作者：陈凤娟来源：《剧作家》 2013年第3期戏曲艺术运用自己独特的表现方法，将许许多多生动的艺术形象呈现在舞台上，保留在观众心中，深受大家喜爱。

很多传统曲目如：《窦娥冤》、《白蛇传》、《打铜锣》、《春草闯堂》等，至今仍久演不衰，成为许多院团的保留剧目。

在长期的舞台艺术实践中，我们不难发现，戏曲舞台上的经典人物，都是那些经过了生活原型高度提炼和艺术加工后的角色，作品赋予人物的外在行为在舞台上的表达，都有严格的规范和要求，这在戏曲艺术中被称之为程式化的表现。

因此，戏曲舞台上的人物形象给人留下的印象更生动，更细腻，更加艺术化，这种艺术形式本身所散发的舞台魅力也更具审美价值。

戏曲艺术同其它艺术形式一样，最终目的是要通过人物形象来传达剧情，表达作品思想，完成剧目演出。

但戏曲舞台的人物塑造又有独特性，它既不同于话剧表演，也不同于歌剧、舞剧等其他艺术形式。

戏曲艺术是一种程式化的综合艺术形式。

不同剧种、不同行当有不同的表现方法。

人物在舞台上的一颦一笑，举手投足之间都会体现出各自不同的特色。

可以这样认为，如果整个戏曲艺术代表着一个大的程式体系，那么不同剧种、不同行当就是这个大体系中的小环节。

在表现人物时，所运用的程式化的表达方法也各有千秋。

例如：同样表现“行船”这个程式动作，豫剧陈妙常的“追舟”，是一种动作方式，京剧萧恩父女的“过江”也是一种动作方式；又如：同样是“坐轿”的程式动作，豫剧《抬花轿》中周彩霞的坐轿，川剧《乔老爷上轿》中乔溪的坐轿，莆仙戏《春草闯堂》中春草的坐轿，都有各自的区别。

这些程式化的舞台动作，会根据不同的戏剧种类和剧情需要，经过艺术加工提炼后，才能创造出独特的适合于自己的表现，从而给观众留下深刻难忘的印象。

戏曲艺术尤其是我国的传统戏曲，都有叙事性，因为它有完整的故事情节。

但戏曲的语言却很独特,它几乎没有作者直接的叙述内容，只有人物自己的语言。

为了节省表演时间，更好地在其它方面塑造人物，戏曲艺术常常通过角色演唱，或利用“叙述”的方式来抒发人物内心情感，交代故事情节，观众需要了解的人物心理、思想、经历等常常通过唱词或简单的叙述来完成。

2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈川剧旦角的表演程式刘红艳（乐山市川剧艺术研究院，四川乐山614000）摘要:川剧艺术是一种来源于生活但又高于生活的戏曲艺术表演体系，是中国历史上较为古老的戏剧，是四川地区特有的艺术形式之一，具有浓厚的地方文化特色，川剧在角色上分为生、旦、净、墨、丑。

旦角就是川剧中的女性角色，在川剧的舞台上最受欢迎之一的戏剧表演就是生旦戏了，同时，旦角也细分为了不同的角色，但这种细分一般都出现在一些大戏之中。

这往往就对扮演者有极其严格的要求，要求扮演者有强大的实力，要求他们有扎实的基本功和强大的表演功力。

目前，在川剧中各行当均有一套技术格律———程式，演员只有正确掌握了这套技术格律的特点，并合理运用其去塑造角色形象，才能更好更快地融入角色，准确把握和塑造角色，为观众带去心灵的感动和震撼，才能引起观众的共鸣。

关键词:川剧；旦角；台步；身段；念白；水袖；表演中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0123-02一、前言说起戏曲的表演艺术，的确是一个比较细致而又复杂的问题，因为中国戏曲是一种以文字、歌舞、音乐和舞台美术高度结合的综合艺术，要想把这种综合艺术通过演员集中地、生动地、形象地在舞台上表现出来，从而深刻的感染观众，每个演员都必须具备一套完整的唱、念、做、打的基本功夫，这就是所谓的表演程式。

川剧艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分为生、旦、净、末、丑等行当，并且，其各行当都有一套专门的技术格律———程式。

演员需要运用这些行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功地塑造好角色，演员还需要在挖掘人物、理解人物、体现人物性格等方面下功夫。

作为一名川剧旦角演员，多年以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上，诠释出该人物所蕴含的独特的魅力，我对自己有着很高的期望，不仅要尽可能地将所饰的角色准确地诠释完整，还要从舞台的实践中不断去感知其人物性格，把握其真情实感。

56艺术论丛对戏曲表演的虚拟性与程式化分析孙登湖南省湘剧院摘要：戏曲是我国非常具有代表性的一种传统文化，拥有十分独特的艺术魅力。

随着时间的推移，时代的变迁，戏曲也在不断的变化和发展，在其不断的变化发展过程中形成了两个非常突出的特点，即虚拟性和程式化。

本文中，笔者首先对戏曲进行了简单地阐述，然后从虚拟性和程式化两个方面对戏曲进行了详细地论述，希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。

关键词：戏剧表演；虚拟性；程式化；分析0.引言中国戏曲历经几千年的发展，已经独具特色，作为中国优秀传统文化中非常具有代表性的一种，为我国传统文化的传承发展做出了巨大的贡献。

从戏曲表演的情况来看，在表演的过程中，无需过多的道具和布景，很多时候只需要一些桌椅和砌末。

对于戏曲表演中的演员而言，在其表演时需要通过语言和动作来确定时间和地点，这就对戏曲演员的表演提出了非常严格的要求，而表演的虚拟化与程式化便是其中的两个重要要求。

1.戏曲的基本内容阐述中国戏曲的构成主要包括三个方面的内容，即民间歌舞、说唱、滑稽戏，这三个方面的内容构成了中国戏曲[1]。

从中国戏曲的发展来看，先秦时期属于萌芽时期，两汉至唐中后期逐渐形成，尤其是中唐之后，戏曲的发展速度飞快，戏曲艺术也逐渐形成。

宋金至元代是戏曲的发展期，这一时期的元杂剧是戏曲发展的突出表现。

到了明清时期，中国戏曲逐渐趋于繁荣，明朝的传奇是戏曲发展繁荣的典型代表，这一时期涌现出了大量的传奇作家，如汤显祖。

近代以来，中国戏曲经过不断的革新，有了新的表现形式，逐渐开始了艺术大写实和大写意的有机结合。

到了今天，戏曲的表演需要保持传统艺术特色的同时，还应当更多地与时代相适应，不断满足人们的新需求。

2.戏曲表演的虚拟性中国戏曲在表演的过程中，舞台表演人物扮演着十分重要的角色，因为表演者需要利用不同的情境，借助不同的语言和动作去表现时间和空间。

正式因为戏曲表演者这一要求所在，因而在表演的时候可以有非常大的发挥空间，受到的束缚比较少，同西方戏曲的虚拟性有着非常明显的区别，而这也是中国戏曲同西方戏曲比较大的不同之一[2]。