论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
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论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
摘要：新媒体艺术是当今社会飞速发展的一种新型的艺术形式，其形式特征、美学理论和知识构成是发展的关键所在。针对目前新媒体艺术设计所面临的学科基础知识不足、行业发展的瓶颈等问题，本文从行业进行调查，对最新的前沿研究结果进行分析，认为新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养才能得到有效快速的发展。
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
引言：21世纪是一个数字信息的时代，数字媒体产业也被视为最有发展前景的行业，因此，对于这个融合科技、文化和艺术的新兴行业，政府也是非常重视。庞大的市场需求推动了众多与数字媒体有关的行业和领域的变化和发展。在教育方面，全国各地的高等院校都开始根据自身的特点，设立了与数字化传媒有关的学科和专业。
一、新媒体艺术设计的兴起
科技的每一次发展，都会极大地对艺术与设计的格局发生变化，并为其带来蓬勃发展的推动力。纵观美术发展的历史，我们可以发现对医学、身体解剖等方面的探索以及在素描、雕塑艺术等方面奠定了较高的理论依据；在几何学与透视学方面的研究，使绘画的透视学理论与人体的视觉理论相一致；颜料化学发展给了油画者一个色彩丰富的表达空间；随着对光学理论的不断深入，印象主义艺术家们在运用光学理论的基础上，通过对事物之间的相互联系进行剖析与整理，并在一定程度上促进了照相技术的出现，进而对美术的发展起到了巨大的促进作用。
二十世纪后，艺术受到的冲击越来越剧烈，数字媒体的发展给艺术带来了更多的展示机会。从90年代开始，数字艺术是一门新兴的学科，是将“艺术学”与“电脑科学与技术”相结合。“新媒体艺术最突出的特征就是联系和互动。” 二十一世纪，数字媒体、数字影像、 CG特效、网络技术等数字技术，已是当今世界的重要支柱，美国和日本的数字产品比传统的汽车制造业要高，韩国则以数字内容为基础，推行电子书，为韩国的发展提供了新的推动力。当前，世界范围内的数字内容正逐步向更广泛、更深入的方向延伸，并有望成为中国最有潜力的行业。在今后的岁月里，数字传媒创意将成为一个热门的行业。据相关人士预计，目前国内还需二十万名专业的数字媒体设计人员，以及十五万名的动画师。我国数字美术创作在面临着庞大的市场和人才需求时，尚处于起步阶段，未能形成一套完整的新媒体美术教育理论与人才培训系统，这就造成了目前我国美术专业急需的专业技术人员短缺，以至于出现新媒体美术创作在发展中暴露的许多问题。
二、数字化传媒技术的发展状况
数字媒体技术是一门以技术为主、美术为辅、科技与艺术类交叉的新型交叉专业。数字媒体技术专业的学生必须掌握基本的资讯科学，并掌握数字媒体制作、传输、处理等方面的专业技术，以及能够将所学到的知识与技巧结合起来进行分析与处理。所以，在数字媒介技术中，以电脑、数码、网络等为基础的科技，把艺术素养和人文素养置于次要地位，造成了学生的整体素养不足，缺少创造性和内涵。
三、新媒体艺术设计的基本特征
新媒体美术创作能够有效地克服媒体传播中存在的各种隔阂，促进传播媒体与受众的互动。网络、通信终端等先进技术是新媒体美术创作的重要载体，通过先进的媒体技术，在传播的速度和范围上具有其他传统媒体所不能及的优点。如果要发布一条新闻，通常要经过记者采集、综合发布、转发等多个过程。而新媒体在传输方面则相对简单，只要简单地下载、上传即可进行即时的资讯分享，除了文本之外，还有图片、音乐、视频等多种传播方式，其多元化的优点是显而易见。 在制作和传播过程中，传统媒体的成本比较高，而人们在获得这些资讯时也要付出相应的成本。但新媒体大大降低了上述的成本，通常都是向民众提供免费的资讯。
由于受到时空等因素的限制，传统媒体之间的互动能力很差。而新媒体具有良好的交互和双向传播的优越性，能够充分地适应人类主动选择权和使用新技术，从而使人与人之间、人与机器之间的多种交互。
新媒体艺术设计是一门综合性学科，涉及艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多个学科交叉互融，因此，它的学科性发展呈现出一种时代性、复杂性和融合性。但目前我国对于新媒体美术设计的深入思考和吸收还很欠缺，对新媒体美术的理解还停留在原来的水平上，没有跟上新媒体的发展趋势。这在某种意义上已经不能适应目前庞大的市场需要，从而限制了新媒体美术设计的发展。
新媒体美术是当代数字媒体和艺术设计融合的产物，是时代和社会发展的必然要求。当今，新媒体的美术创作已经越来越广泛、越来越深入，越来越多地融入到美术的日常生活之中。新媒体美术创作面临着巨大的机遇与挑战，通过对新媒体美术的深入探讨，完善其专业结构，培育高素质的专业人员，建立一个成熟的营销网络，从而推动新媒体艺术的发展，为我国当代传媒工业和美术工业做出更多的努力。
四、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新媒体美术的设计和审美类型是对传统的美术视觉传播设计的一些理论和方法的传承。在此基础上，基于传统视觉传播设计的理论系统仍具有一定的现实意义：1.艺术必须满足最基本的审美功能要求。2.新媒体美学必须有着同样的美学理论依据。3.从产品设计原则来看，平面视觉艺术设计原则等都是相似的。4.产品设计目的和表达的艺术内涵实质上是一致的。在数字媒介产品设计中，都应当符合功能和审美的要求，按照艺术设计原则，运用数字媒介中独特的声、光、电、热人机交互等特点，以实现良好的传播资讯。 新媒体美术创作作为一个时代的产品，有着很强的时代性和时代性，其形式更加多样、信息性更强、科学性和时代性也更加突出，所以，在新媒体的设计中，要对传统的新媒体设计进行创造性的研究。
五、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数码美术设计与工业的迅猛发展，对中外的视觉美术设计都产生了诸多问题。主要表现为：交叉专业的知识分割问题比较严重，其次是对专业人才的需要与教学方式的问题，而传统的美术教学体制中的专业设置呈现了一定的两极分化现象。这些问题的根源在于人们对新媒体美术的认知与培育方法，以及对数码美术教育的发展所面临的问题：
首先是认知上的问题，美术创作中数字媒体的运用可以概括为三个主要方面：1.计算机辅助艺术设计。2.数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。3.非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。在新媒体美术创作中，必须要有新的观念与认知，若继续保留原来的观念，将会与专业发展、与市场要求背道而驰，必须要有一个准确的认知与把握，并探讨与之相适应的新媒体艺术与新媒体艺术的发展。
其次就是如何培育高层次的人才。培养出有懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数码科技与创造性的技术人员均为当今世界所需，但其所占比例差异较大，应针对市场的要求，设计出适合于各专业技能与创新能力的人才培养的教学目的。
最后就是培养对象问题。在全民教育的发展下，美术专业的人数不断增多，这就导致了大学生的综合素养与专业技能水平出现了严重的冲突。在美术学院中，数字传媒的发展给新传媒的发展造成了巨大的挑战。
六、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 在新媒体艺术发展的今天，充分利用各方面的资源，可以有效地解决目前我国数字美术教育存在的问题，从而为未来的数字美术教育提供一个切实可行的途径。当然，数字美术教育的发展需要一个持续的摸索，不能一味地投入到科研和教学中去，更不要一味地满足于市场需要。
七、新媒体艺术设计的未来和发展前景
在人类文明的各个历史阶段，新媒体艺术极大地改变了当代艺术的思维、设计、传播和鉴赏方式，使其在新时代的社会中变得不可或缺，而新媒体艺术也逐渐融入新时代的社会，通过这种形式所表达的艺术创作情感，能够满足生活需求。新媒体美术是现代数字媒体与美术技术发展的一门新技术，它是现代社会发展的必然结果。在社会与科学技术的共同发展下，数字资讯的传递愈来愈广泛、愈趋深入。数字美术专业的教育与培训将会有很大的发展余地，我们要把握好时机，开创新媒体美术事业的辉煌。
结束语
在这个时代，数字传媒技术在艺术、娱乐、音像等各个层面上的应用，将会变得更加普及，使用新媒体进行艺术创作的人，也将不再限于画家，任何人都有机会，因此，对跨专业、多领域的人才进行培育，是人类发展的一种必然。所以，数字传媒与美术的结合，将有助于培育出一批跨学科的高素质的人。
参考文献
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