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外国文学从《黑暗的心》看康拉德小说的现代性伊 娜【摘 要】作为英国19世纪末的一位伟大作家，“海洋小说大师”康拉德正处在现代主义崛起之时，其作品对现代主义的产生有着重要影响。
本文通过分析康拉德的两部作品《黑暗的心》和《吉姆老爷》所包含的现代主义元素，即叙事结构，心理描写，作品主题和象征主义来揭示康拉德作品的现代性。
【关键词】叙述结构 心理描写 作品主题 象征主义一、叙述结构《黑暗的心》是根据康拉德本人1890年刚果之行写成，记录了克尔兹从一个矢志将“文明进步”带到非洲的理想主义者,后来堕落成贪婪的殖民者的经过。
小说有意淡化了情节，故事发展缓慢，结构仿佛有些杂乱无章。
与现实主义小说不同的一点在于，该小说的要素不按照开始、发展、高潮、结局的模式运行。
作品中康拉德设计了双层叙事层次。
外层框架的第一人称叙事者“我”，抹去了身份，是听马洛讲故事的四名船员之一, 也是故事的忠实记录者。
而内层的叙述者马洛才是作品的真正讲述者，以回忆者的身份出现在故事里，他的叙述穿梭于过去与现在，游离于真实与迷离之间，不同于一般小说的逻辑和连贯。
对马洛内心世界的复杂变化和情感波折来表达复杂的人性。
这是康拉德开创的新的叙述模式，代替了传统线性的叙述方法。
二、心理描写通过剖析人物心理活动反映真实人性的写作手法是现代主义文学的一个显著特征。
候维瑞先生在其编著的《英国文学史》中也曾指出:“像亨利·詹姆斯一样，康拉德一丝不苟地追求风格的完美与形式上的革新，努力从心理学的角度刻画人物的精神世界。
他的主要作品为维多利亚小说和现代派小说之间提供了一个过渡。
”[1]康拉德的小说《黑暗之心》于1900年发表，弗洛伊德的著作《梦的解析》也在这一年问世。
这两本著作都揭示了“正如月亮的另一侧，我们那永远黑暗的隐秘面，只有微弱的一缕光偶尔投射到边缘”《黑暗的心》是马洛的一场精神发现之旅，像剥葱皮一样把贪婪的殖民主义者的心态一层层淋漓尽致地展现在读者面前[2]。
“现代”兴起与“神话”复归作者：赵牧王叁汕来源：《艺术广角》2023年第05期摘要在西方现代文学中，神话重述是一个值得注意的现象，许多现代主义作品都有明确的神话指向，然而普鲁斯特《追忆似水年华》的研究者却缺少神话研究的视角，导致长时期以来这本小说的神话阐释不足。
小说由梦幻般的开头进入神话叙述中，将神话的主题、人物、意象进行现代式改写，重构出一部充满现代意味的神话。
这种向神话的复归，一方面显示了西方现代主义文学的颠覆性试验仍内在于强大而悠久的文学传统；另一方面则验证了结构主义和原型批评一再强调的人类经验的集体无意识性质。
关键词《追忆似水年华》；神话重述；原型批评自从普鲁斯特的《追忆似水年华》（以下简称《追忆》）的第一部《在斯万家那边》于1913年出版以来，这部小说的相关研究已经相当充分了。
这些研究大体上经历几个发展阶段，从最初的心理学——精神分析、现象学批评到普学两大派的“新批评”与生成批评，以及如今的互文性研究和文化研究，可以发现《追忆》始终与前沿文学理论相伴，是20世纪西方文学理论的主要阐释场所之一。
韦勒克指出：“文学理论不包括文学批评或文学史，文学批评中没有文学理论和文学史，或者文学史里欠缺文学理论或文学批评，这些都是难以想象的”，“这个过程是辩证的，即理论与实践互相渗透、互相作用”。
[1]因此《追忆》文本中丰富的阐释空间为当代西方文学理论提供了实践的机会，促进了批评的完善和理论的发展，反过来新的文学理论和批评又促进对《追忆》研究的不断深化。
然而在众多的文学理论中，原型批评在《追忆》中的运用不多，而且相比于现代主义文学中卡夫卡的作品以及《荒原》《尤利西斯》等文学作品，用原型理论来研究《追忆》小说文本的论文和专著相对较少。
国外有一些零散的论文研究《追忆》中的神话因素，而国内对《追忆》的研究很少涉及与神话有关的方面。
作为现代西方文学理论史上一种重要的批评方法，“Archetypal Criticism即原型批评。
Looking for Self--A comparative study of "self-identity" in Shakespeare and modern Western
literature
作者： 周红
作者机构： 盐城师范学院中文系，江苏盐城224002
出版物刊名： 盐城师范学院学报：人文社会科学版
页码： 72-75页
主题词： 西方 现代派作品 主题 莎士比亚 现代派文学 文学作品 人性
摘要：西方现代派文学一个普遍的主题是:"寻找自我".然而这种对自身本质的探求却并非始于现代派文学,莎士比亚许多作品中已经显露出很多类似的主题.这一共同点缘起很相似(社会危机导致了精神危机),形态与内涵却不尽相同,同是自我本质的丧失,却是一个由英雄降为凡人,一个由人变成非人.后者比前者要远为普遍、深刻和触目惊心.。
现代小说中的心灵探索与自我认同当代的小说作品在文学领域中扮演着重要的角色，它们不仅仅是娱乐读者的良好选择，更是一扇窥探人类内心与探索自我认同的窗口。
在这些作品中，人物心灵的探索成为一个深入的主题。
通过描写人物的内心世界、思想感悟以及自我认同的追寻，现代小说给了读者一个机会去思考和反思自己的内在世界。
小说中的心灵探索，首先体现在人物的情感表达和心理刻画上。
现代小说往往以人物的内心世界为切入点，通过人物的情感表达来传递更加真实与现实的情感体验。
例如，莱辛的《普通读者》中的主人公柯沙克，通过读书去发现自己内心深处的情感渴望，他借助书籍中的故事和人物，逐渐找到了与自己类似的心灵伴侣。
这种对于情感的探索和表达，使得读者在阅读的过程中也能够感知到人物的内心，与之产生情感共鸣。
其次，现代小说中的心灵探索还体现在对于自我认同的追寻上。
写作者通过人物的成长与自我发现，揭示了一个人在不同时期内对于自我认同的变化与探索。
例如，赫尔曼·黑塞的《摆渡人》中的主人公辛德勒，在寻找自我认同的过程中，经历了对于价值观和生活选择的思考和挣扎。
他通过与自然的亲近、对于孤独的感受和对于自我内心世界的探寻，最终找到了属于自己的内心安宁与和谐。
这种对于自我认同的追寻，给了读者一个思考人生意义和个体与社会关系的角度。
另外，现代小说中的心灵探索往往还伴随着对于道德与伦理的思考。
通过对人物内心的描写和情感的表达，表现出人物对于道德价值观念的深思熟虑和自我认同的探索。
例如，贾平凹的《白鹿原》中，人物面对历史的残酷和社会的黑暗，不断的考验和检验着自己的伦理底线和内心的纯净之地。
他们常常被困在道德的困境中，对于身份、责任、利益等问题进行反思，寻找自己内心的底线。
这种对于道德伦理的思考与探索，使得读者也能够对于自己的道德行为进行反思和深入思考。
通过对于现代小说中的心灵探索与自我认同的论述，我们可以看到，小说作品是一个非常适合人们进行内心探索的良好媒介。
后现代⼩说迷宫的叙事⼿法探析 迷宫的叙事简⽽⾔之，意即有关“迷宫”这⼀主题的叙事，这是后现代⼩说寓意最为丰富深刻的主题。
以下是yjbys⼩编分享的后现代⼩说迷宫的叙事⼿法探析，欢迎阅读借鉴。
⼀、叙事的迷宫 堪称后现代⼩说先驱的博尔赫斯，是⼩说形式的最先实验者，他在短篇⼩说《⼩径分岔的花园》⾥就进⾏着叙事迷宫的实验;20世纪的塞尔维亚作家帕维奇，则将⼩说形式的创新进⾏到底，《哈扎尔辞典》营造的“梦⽹迷宫”体现了他纯熟的叙事本领。
这两部后现代⼩说所呈现的“叙事的迷宫”颇具有典型性，功劳⾃然要归于两位作家⾼超的叙事策略。
(⼀)环形叙事———⽆开头⽆结尾 在《⼩径分叉的花园》开篇，博尔赫斯简单交代了间谍故事的背景后，就直接开始叙述故事的发展，⽽故事的开端却以⼀串省略号代之，使得读者⼀开始就感到⼀头雾⽔，稀⾥糊涂地闯进叙事的迷宫之中。
之后，读者将再也⾛不出这⼀迷宫，因为⼩说也没有结尾为读者提供出⼝。
⼩说的最后⼀段，余准开枪将艾伯特杀死成功送出了情报，同时艾伯特的死因也得到揭⽰，真相终于⼤⽩，给读者顿悟之感，然⽽最后⼀句:“他不知道(谁都不可能知道)我的⽆限悔恨和厌倦”，再⼀次让读者迷惑不已，因为它似乎是在否定前边以杀死艾伯特、处死余准为结局的结尾。
确实，这并不是真正意义上的结尾，⽽只是形式上的结尾、感觉上的结尾，是博尔赫斯在众多可能性的结尾中必须做出的⼀个选择，正如余华先⽣所说:“他的叙述是假装地要确定下来了，可是永远⽆法确定。
”博尔赫斯在⼩说中也早已借助汉学家艾伯特对彭崔⼩说写作技巧的探讨，暗⽰过⼩说结尾的不确定，主⼈公可以选择所有的可能性，从⽽产⽣许多不同的结局，结尾实际上是游移不定的。
《哈扎尔辞典》 “辞典体”的结构形式则更形象地呈现出环形叙事的特点。
⽆所谓开头，读者可以以任意⼀个辞条为起点开始阅读;⽆所谓结局，读者在红书、黄书、绿书中会读到三种结局，每⼀种宗教的代⾔⼈都极⼒宣称哈扎尔族改信了⾃⼰的宗教，读者的思绪被淹没在嘈杂的喧嚣声中，找不到⽅向。
“我”的双重“他者”———《寻找丢失的时间》中意识结构的伦理价值郭晓蕾【摘要】《寻找丢失的时间》通过提出两个叙事主语，时间性的“我”和超时间性的“真我”，丰富了巴赫金关于“对话”与“复调”美学猜想。
“我”的时间性形式必然引致的病理症候是虚构抽象的他者和具象的他人；而“真我”则描画着作为自我构成性前提的、超时间性他者存在的可能。
双重他者勾勒出存在的复调形式，同时呈示出自我中可能潜在的对全权式伦理形式的抑制性基因。
【关键词】普鲁斯特；他者；他人；对话；复调中图分类号：Ｂ５１２ ５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００－７６６０（２０１７）０６－００９９－０８作者简介：郭晓蕾，（广州５１０２７５）中山大学中文系讲师。
基金项目：教育部人文社会科学研究一般项目“存在形式的嬗变与叙事形式的演替：围绕普鲁斯特展开的欧洲小说现象学研究”（１４ＹＪＣ７５２００７）一《寻找丢失的时间》这部漫长的虚构叙事重复着现代小说叙事和哲学叙事共同的重要母题———“欲望”（ｌｅＤéｓｉｒｅ）。
《寻找》中的“欲望”，描述的不是列维纳斯意义上的、与超越性存在的关联，而仅仅事关速朽的现象世界。
①小说中，欲望的主语是时间性的主格形式，包括主人公、叙述者“我”（Ｊｅ）和其他人物；欲望的代名词是“爱情”，而各种爱情均缘起于主体“感到”被客体排斥、压抑，“我”（其他人物亦一样）或是因为“被”某人疏远、轻慢、拒绝，或是因为被某人具有的显在的现实客观性（社会位阶、声誉、才华）震慑，从而爱上了对方；但这并不意味着爱情诞生于客体，恰恰相反，叙事一再重复以下两个事实：焦虑（ｌ ａｎｇｏｉｓｓｅ）先于爱情，而爱情先于客体。
②不仅如此，普鲁斯特对爱情显微镜式的透察更曝露出，欲望的真实宾语不是任何现实的客观性，①②关于这部小说中欲望的发演机制、“真我”的意涵及其与“我”的关联等，笔者曾在另文中做过详细的讨论。
本文意接续之前的讨论，就“我”与“真我”这组不同时间形式的主格形式可能具有的伦理意味展开探究。
虚像与自我误认一一拉康视线下的一种作家创作心理" 引言一旦他对你谈论他自己，分析就开始了......--- 拉康作家为什么要写作？尤其是，严格说来所有的文本都是自传性的，那么问题就变成了：作家为什么要写自己？这是文艺心理研究要解决的一个重要问题。
作为社会关系中的人，他的活动不同于花朵开放，蜜蜂采蜜的地方在于它是本质力量对象化的活动；而文学创作活动在人类的所有对象化活动中又有其特殊之处，正是它的特殊性给了它存在和发展的理由：而在这整个的本质力量对象化活动中，从源头的意义上讲，创作的动机正突出昭示着人之所以为人的那个根源。
本文旨在对文学创作动机的一种做一些分析，并由此对作家为什么写作的问题作出一种回答。
从心理学角度分析艺术创作，自古有之，并不新鲜。
苏联心理学家维戈茨基认为，既然"社会人的心理被视为该时代的包括艺术在内的一切意识形态的共同底上，那也就是承认，艺术最直接地受社会人的心理的制约和规定”。
这是一个看似很简单的推理，维戈茨基不过是把它推到显眼的位置，但这简洁明了地为文艺心理研究的必要性和重要性给岀了不容置疑的理由。
在现代文艺研究中，心理学的方法主要体现在法兰克福学派、格式塔心理学派的一些成果上, 但最突岀的表现还是在精神分析文论上。
究其原因，这首先是因为精神分析理论在寻求例证的时候，为了普适性的目的，很自然地会找一些人们所熟知的案例，而某一些作家的创作和生平天生就是一个绝对支持的例证，比如卡夫卡、陀思妥耶夫斯基，甚至应该倒过来说，精神分析的某些理论发源处就能找到这些作家作品的影响。
其次，大部分精神分析都有一种泛性论的偏执倾向，这继承了弗洛伊徳的套路，也跟弗洛伊徳的泛性论一同招致了反感和激烈批评，但是，偏执往往会导致更强的力度，目不斜视地朝着俄狄浦斯情结奔去，这种单纯使精神分析文论本身携带着特有的坚定和韧性。
拉康一再声明，他的理论方向是要"回到弗洛伊徳”。
实际上他跟荣格一样不满于弗洛伊徳后期的泛性倾向，荣格的改造是引入"集体无意识"，以文化的、社会的意识取代弗洛伊徳性本位唯我独尊的地位；而拉康找到了弗洛伊徳早期的另一条思路："自恋”模式的自我观念可见, 他们都认为源初应该是"整一"的(这个本源性的整一就象道家和海徳格尔的“无"，是由逻辑倒推出来的、"先验"的)。
从拉康“三界学说”角度剖析《榆树下的欲望》中伊本的自我
建构
周佳佳
【期刊名称】《英语广场（学术研究）》
【年(卷),期】2024()13
【摘要】本文运用雅克·拉康的三界学说(想象界、象征界、实在界),分析美国剧作
家尤金·奥尼尔创作的戏剧《榆树下的欲望》中男主人公伊本的自我建构。
在想象
界时期,伊本受母亲的影响,虽然外形高大帅气,但内心胆小软弱;进入象征界时期,伊
本在父亲的清教主义及父权主义的潜移默化下,踏实能干,但父子关系不断恶化;继母爱碧带领伊本暂时进入混沌的实在界,帮助伊本正确认识自我,使其成为勇敢、自信、有担当的人。
【总页数】4页(P85-88)
【作者】周佳佳
【作者单位】杭州电子科技大学外国语学院
【正文语种】中文
【中图分类】I106
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