课程思政优秀案例 “文化传承、感恩教育”之《服饰手工艺》课程

艺术研究艺术趋势传统文化如何焕新服装设计——切入思政理念运思中山职业技术学院副教授/王瑀摘要：传统文化与服装设计有一定的连续感和统一性，匠心、匠人的时代精神与当代符号化因子的碰撞，获得服装设计产业多元化的蓬勃发展。

随着“中国智造”在当代市场上的盛行，越来越多的设计师不断在设计中运用传统非遗手工技艺，通过“服装”这个最直接、最易于被大众触及的介质让中途“默默无闻”的传统手工艺开始走进大家的视野。

虽然非遗文化时尚因素快速“出圈”，但如何赋予“非遗”更多的时代意义，加之以传统符号的历史发展为重心，借助传统符号与服装设计挖掘历史及品牌故事，再现以服装设计的核心价值观，仍是当下服装设计行业的关键议题。

连结目前，高校开展以思政理念引导地方非遗文化与设计课程相融合的教育活动，也是一种教育理念，启发思考课改的逻辑与实施建构的新方向。

关键词：传统文化地方非遗文化服装设计思政理念融合一、传统文化精神的“蕴藏”传承刘魁立教授曾指出：“当前民族传统文化受到广泛的和前所未有的关注，这是时代的赐予，也是非遗的幸运。

”非遗传承是个文化整体性现象，是随着时代发展活态流动变化着的。

在2022年中国国际时装周上，上久楷·边惠中的装设计师边惠中以《无为》为主题，将非物质文化遗产的宋锦融入2023高级定制全新系列之中。

发布会取意庄子的“无为”之道，执取宋锦在现代实用场景的诗意表达。

系列服装的用色、线条及裁剪尽显人品本然、只是本然的极处，显现“本当如此之性”的态度。

设计师推重自然为题，从某种意义上说，是联结人与自然界能量的一种基本关系，设计师通过宋锦提花等非遗传承工艺将中国传统文化中意象的花香结实、潺潺流淌、生存生机的哲学情思。

中国非遗工艺及其文化已经成为时尚设计过程中的重要“资源”，是非遗潜力文化的内核，证明了以民族特色为载体的服饰更符合文化心理需求和深度知识再生的趋势。

当越来越多的人注意到非遗时尚时，也便有更多人成为非遗文化融合的践行者。

课程思政教学中非遗文化传承与手工融合的探索实践发布时间：2022-03-23T05:23:10.936Z 来源：《时代教育》2021年22期作者：严海岸[导读] 新形势下，传统手工艺类非物质文化遗产作为中国传统文化的载体严海岸长沙理工大学设计艺术学院湖南省长沙市 410000摘要：新形势下，传统手工艺类非物质文化遗产作为中国传统文化的载体，在课程思政的教学中，起到了不可忽视的作用和价值。

以“非遗”文化为载体，通过朴素的艺术手法来表达“真善美”，达到非遗和手工的有机融合。

充分利用好课堂教学主渠道，才可以实现高校教育“立德树人”的目标，推动理论和实践的创新。

合理的将其中蕴含的中国传统文化内涵和价值呈现来，达到非遗和思政的融会贯通，达到润物细无声的育人效果。

关键词:课程思政教学;非遗文化传承;手工融合一、引言中国优秀传统文化是高校课程思政的重要育人元素，“非遗”文化中带有中华民族基因和传统审美意趣的制作工艺。

立德树人是教育的根本任务，可以发挥所有课程的育人功能，构建全面积覆盖。

“思政课程”向“课程思政”转变，将育人渗透到高校整个教学体系的每个环节中[1]。

传统手工艺技能类非物质文化遗产属于基本载体，可以深入专业课程实践教学，根据学科的特点，挖掘其中的思政元素，发挥育才育人的重要作用。

二、课程思政教学中非遗文化传承与手工融合的探索实践（一）价值传递，以非遗手工艺为载体的手工课程思政随着我国国际地位的提升，全世界对中国传统文化有了一个全新的认知。

传统“非遗”手工艺属于传统文化的精髓部分，成为了大家需要挖掘的重点和难点。

只有树立起属于自己的文化自信，才可以在内在基因中，找到属于自己的切入点，并且提升传统优秀文化的内在认知。

在专业实践教学中，落实思政元素，体现传统文化的优秀基因，就需要在“非遗”手工艺的基础上，合理的统筹规划，倡导工匠精神，提高艺术审美，发扬创新能力，落实其中的核心价值观[2]。

首先，需要传递文化自信。

手工编织课程思政课程案例一、课程基本信息。

手工编织课程是一门充满趣味和创意的实践课程，旨在让学生掌握各种手工编织技巧，如毛线编织、草编、藤编等。

这门课程面向各个专业的学生开放，是学校丰富选修课程体系中的一员。

二、思政融入点与课程案例。

1. 文化传承：中国结编织中的文化底蕴。

在一次关于中国结编织的课程教学中，我先给同学们展示了各种各样精美的中国结。

我拿着一个复杂而又漂亮的盘长结说：“同学们，你们看这个中国结，它可不仅仅是个漂亮的小玩意儿。

这小小的中国结里，有着大大的学问呢！”我开始讲述中国结的历史，从古代的结绳记事说起。

“想象一下，在很久很久以前，咱们的老祖宗没有文字的时候，就靠在绳子上打结来记录事情。

比如说，打一个大结可能表示一件大事，一个小结表示小事。

随着时间的推移，这些简单的结逐渐演变成了现在我们看到的这么精美的中国结。

”同学们听得津津有味，眼睛里充满了好奇。

然后我开始教他们编织基本的中国结单元，像平结、双联结等。

在编织过程中，有个同学抱怨说：“老师，这好难啊，线总是乱。

”我笑着说：“这就像咱们传承传统文化一样，不是那么一帆风顺的。

中国传统文化经历了那么多年的风风雨雨，都没有失传，我们在学习编织中国结的时候遇到点小困难算什么呢？只要我们有耐心，就像我们的先辈们耐心地传承文化一样，一定能编好。

”当同学们终于编出了自己的第一个中国结时，那种成就感油然而生。

我又接着说：“你们看，你们现在手里拿着的中国结，它是中国文化的一个小小代表。

当外国人看到这个中国结，他们就会想到中国，想到中国悠久的历史和独特的文化。

我们每编出一个中国结，就是在做文化传承的小使者。

”2. 工匠精神：藤编中的专注与坚持。

在藤编课程部分，我带同学们来到户外的藤编工作室。

工作室里摆满了各种粗细不一的藤条。

我拿起一根藤条说：“同学们，藤编可是个细致活，就像工匠们打造一件精美的艺术品一样。

”我开始教他们如何挑选合适的藤条，“你们看，选藤条就像选人才一样，要挑那些质地坚韧、粗细均匀的。

《中外工艺美术史》课程思政优秀案例《〈中外工艺美术史〉课程思政优秀案例》在我的大学学习生涯中，有一门特别的课程叫《中外工艺美术史》，这可不是那种枯燥乏味的课，就像一场穿越古今中外艺术殿堂的奇妙之旅。

教这门课的王老师，那可真是个奇人。

他上课的时候，总是精神抖擞，眼睛里闪着光，仿佛他整个人就住在工艺美术的世界里。

有次讲中国古代陶瓷的时候，他笑眯眯地说：“你们看这陶瓷，就像一个个小精灵，记录着古人的智慧呢。

”他拿出一个小瓷瓶，那成色，精美得让人惊叹。

同学们都围上去，叽叽喳喳像一群好奇的小鸟。

有个同学小声说：“这小小的瓶子，怎么就承载着那么多东西呀？”王老师听到后，大手一挥说：“嘿，这小瓶子就像一部历史书，从它的造型到花色，啥都能看出来。

”王老师不仅是在简单地传授知识，他还巧妙地融入了思政元素。

当讲到外国工艺美术时，提到一些传统工艺面临失传的情况，他就会皱起眉头说：“同学们，这就好比我们自己的祖传宝贝被人扔在角落不管了一样难受啊。

咱们中国的传统工艺，要是不好好传承，怕也会这样。

”这时候，大家都若有所思。

有个叫小李的同学立马说：“老师，那我们能做啥呢？”王老师拍拍他的肩膀说：“咱们就得像守护者一样呀，先把这些东西学好，然后去宣传去传承。

”课堂讨论的时候也特别有意思。

有一次讨论近代西方工艺品工业化对传统工艺的冲击，大家分成几个小组争得面红耳赤。

一组认为这是进步的必然，就像老房子拆了建高楼一样。

另一组却觉得这是一种文化的灾难，就如同把美丽的花园变成了冰冷的工厂。

王老师就在一旁静静地听着，等大家都说得差不多了，他才缓缓地说：“其实啊，这就像一把双刃剑，我们要在发展中找到保传统的路，不能走极端。

这就跟你们做人一样，在变化中别丢了本心。

”我自己也深受影响。

我本来只觉得这门课就是学些好看的东西，可慢慢地，我懂得了每个工艺背后的民族精神、文化价值。

就拿编中国结来说吧，以前我不明白那些复杂的结为什么要那么较真地去编，现在我知道它就像我们中国人坚韧团结的情感纽带，每一根线都有意义。

课程思政案例】传统装饰艺术--中华传统文化在这本书中，他提出了“传统”这个概念，即“过去的东西在现在依然存在并且对现在有影响力”。

可以说，传统是一种历史的延续，是一种文化的传承。

在中国，传统文化是我们民族的精神财富，是我们民族的根基和灵魂。

因此，了解传统文化，也就是了解我们自己的文化，是非常重要的。

2.传统装饰艺术的概念传统装饰艺术是中国传统文化中的一个重要组成部分，它是中国古代文化的重要表现形式之一。

传统装饰艺术是指在建筑、绘画、雕刻、陶瓷、纺织等方面，通过对图案、图像、色彩、形式等方面的运用，来表现出一种美感和艺术效果的艺术形式。

传统装饰艺术是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵，是中国文化的瑰宝之一。

3.传统装饰艺术的特点传统装饰艺术具有许多独特的特点，如图案的丰富多彩、形式的多样性、色彩的鲜艳明快、构图的精美细致等。

同时，传统装饰艺术还具有浓厚的民族特色和地域特色，这些特点使得传统装饰艺术在今天的设计中仍然具有很高的价值和意义。

思政总结】通过本次课程的研究，我们不仅了解了传统装饰艺术的基础概念，还深入了解了传统文化的内涵和精神。

传统文化是我们民族的根基和灵魂，是我们民族的精神财富。

在今天的社会中，我们要始终保持对传统文化的尊重和传承，同时也要将传统文化与现代设计相结合，为我们的文化和艺术事业做出更大的贡献。

装饰艺术的目的是为了美化某些物品，它并不是一种独立的艺术形式。

其构图特点更加注重秩序感，而造型特点则更具有符号性和简化的特点。

在色彩方面，装饰艺术更加主观、大胆和强烈。

通过对经典图片的比较，可以为下一次课的深入研究打下基础。

同时，结合具体的作品进行有针对性的讲解，让学生在美的熏陶中达到净化心灵的目的。

中职服装专业课程思政教学模式探究——以“服装综合实训+非遗剪纸元素”为例摘要：针对课程思政教育元素如何融入中职院校服装专业课程的教学中，作者作了一些实践和探讨，以“服装综合实训+非遗剪纸元素”为例。

案例将非遗元素融入服装专业技能实训，凸显弘扬中华优秀传统文化的重要思想，兼具实践美学、技术美学和艺术美学，把热爱、传承和发展中华传统文化的爱国情怀贯穿服装专业技能学习，充分发挥服装综合实训课程的育人功能，使服装专业技能学习与课程思政同向同行。

实施后通过问卷调查的方式得出统计结果，验证了融入方式的有效性。

关键词：课程思政非遗剪纸服装实训为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》的文件精神，把思想政治教育贯穿人才培养体系，构建全员全程全方位育人大格局，充分发挥各类课程的育人功能，使各类课程与课程思政同向同行，形成协同效应。

全国各中职学校推出了“课程思政”改革的新举措。

本文旨在通过对课程思政实施的研究分析，探索如何从专业技能课程中提取思政元素并将其融入教学之中。

结合“服装综合实训+非遗剪纸元素”的案例分析提出了中职专业课程应以爱党、爱国、爱社会主义、爱人民、爱集体为主线，围绕政治认同、家国情怀、社会责任、文化自信等作为思政要素，依据专业课程特点与思政教育规律选择循序渐进的教学策略，将思政元素巧妙融入，润物无声，并通过调查问卷数据分析对课程思政实施效果的进行分析评价。

《服装综合实训》是中职院校服装专业三年级学生毕业设计制作课程，该课程旨在全面考察学生对于服装款式设计、结构制版、工艺制作等知识的综合实践创新能力，是一门在课程体系中重要的专业必修实践课。

我们可以利用课程具有较强的自主性、创新性、实践性、学生积极性、课程成品多样化且效果显著、考核多元化等特点，对思政元素融入专业课教学的规律和可行性进行探索。

一、课程思政元素的提取郭沫若先生生前所言：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”，中国传统服饰长期受儒家、道家等文化的影响，审美上具有质朴方正、严谨守礼、和谐悦目的特点，且中华民族悠久的历史孕育出丰富而璀璨的传统手工艺文化，其中不但蕴含了中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，更是传统工匠精神的重要体现，如织造工艺、刺绣工艺、剪纸工艺、印染工艺等。

中国古代礼仪文化课程思政教学案例（一等奖）一、引言中国古代礼仪文化作为中华民族的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分，更是中国人民传承和发展的一种精神文化基因。

在当今社会背景下，培养学生的核心价值观和良好的社会行为规范变得尤为重要。

通过开设《中国古代礼仪文化》课程，在课堂中向学生介绍中国古代礼仪文化的内涵、起源和发展，帮助学生树立正确的价值观和道德观，培养良好的社会行为习惯。

本文将介绍《中国古代礼仪文化》课程思政教学案例，通过灵活的教学方法和实践活动，深化学生对古代礼仪文化的理解和认知，提高其文化自信和民族自豪感。

二、教学目标1.了解中国古代礼仪文化的概念和内涵；2.探究中国古代礼仪文化的起源和发展；3.培养学生的正确价值观和道德观；4.提高学生的社会交往能力和文化自信。

三、教学内容1. 中国古代礼仪文化的概念和内涵•介绍中国古代礼仪文化的定义和特点；•分析礼仪文化在中国传统文化中的地位和作用。

2. 中国古代礼仪文化的起源和发展•解释中国古代礼仪文化的起源和演变过程；•介绍中国古代礼仪文化的代表性文献和经典。

3. 古代礼仪文化对现代社会的影响•探究古代礼仪文化对现代社会的价值和意义；•分析古代礼仪文化在当代社会中的应用和传承。

四、教学方法1.讲授法：通过教师的讲解，向学生介绍中国古代礼仪文化的概念、内涵、起源和发展历程。

2.实践活动：安排学生参与实践活动，如模拟古代礼仪仪式、观摩传统节日等，加深对古代礼仪文化的理解和体验。

3.讨论与互动：组织学生进行小组讨论和课堂互动，共同探讨古代礼仪文化的意义和对现代社会的影响。

五、教学过程1. 导入（5分钟）教师简要介绍课程主题和目标，并与学生共同探讨对礼仪文化的理解和认识。

引发学生对课程的兴趣，激发学习的动力。

2. 讲授中国古代礼仪文化的概念和内涵（20分钟）教师通过多媒体展示资料，向学生详细介绍中国古代礼仪文化的概念和内涵，引导学生对礼仪文化所承载的社会道德和行为规范进行思考和理解。