第四章 巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作品
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第四章 巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作品
❖ 2. 协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合 唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中， 指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一 组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同 演奏。
❖ 3．即兴处理 ：巴洛克时期的音乐的即兴风格具 有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化 等方面。
英国的假面剧和早期歌剧的发展
❖ 假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为 歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等， 舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最 后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。 “假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内 一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言 性。
❖ 代表人物：普赛尔
❖ 注意：巴洛克风格在文学上是指离奇的 风格，而该时期的音乐却是对称的，强 调音乐的对称，主题的对称和规整。
❖ 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和 晚期三个阶段：
❖ 早期（1600—1640）巴洛克风格形成 期
❖ 中期（1640—1690）巴洛克风格定型 期
❖ 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期
❖ 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。
❖ 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧 （Intermezzo）。
❖ 歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。
欧洲各国的歌剧：
歌剧
意大利歌剧
法国抒情悲剧
佛罗伦萨歌剧
罗马歌剧
威尼斯歌剧
那不勒斯歌剧
德国歌唱剧
英国假面剧
意大利歌剧
意大利歌剧
Hale Waihona Puke 佛罗伦萨歌剧 罗马歌剧❖ （1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用 英语演唱。
❖ （2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形 式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽 音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点The manuscript can be freely edited and modified巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期;以意大利歌剧的产生为标志..意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品..这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩;虽然距今已有300多年的历史;但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱..这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值..巴洛克音乐节奏强烈、跳跃;采用多旋律、复音音乐的复调法;比较强调曲子的起伏;很看重力度、速度的变化.. 在声乐方面;巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩;当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量..那个时期的器乐曲发展也很迅速;尤其是弦乐方面的发展;弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色..巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔..巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一;又是管风琴演奏家..他的主要作品有约翰·受难曲、十二平均律钢琴曲集等..巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响;所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称..亨德尔;着名的英籍德国作曲家;主要作品有弥赛亚、哈利路亚等..他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉;成为世界音乐史上的瑰宝..他同巴赫、维瓦尔第一起;为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号..维瓦尔第;巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家..他最着名的作品是小提琴协奏曲四季..他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家;尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法;刺激了现代意大利作曲家的好奇心..下面;我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点..一、旋律特点..旋律作为构成歌曲的首要要素;是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体;蕴藏着深刻而丰富的内涵..这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点;为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受;展现内心世界丰富的情感;作曲家在旋律上倾注了更多的心血..巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽;音程以级进为主;旋律优美、流畅自然;感情真挚细腻;即使偶尔出现一些音程的大跳;也是为了情感表达的需要..二、伴奏织体的特点..巴洛克时期;在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”;它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成..这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部;即低声部和高声部这两个基本的旋律线条..我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱;所以伴奏织体具有上述的特点..三、演唱风格的特点..巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单;不矫揉造作;宁静又连贯..演唱者必须严格按照谱面的要求;不能随意加快、放慢或者延长;尤其是有装饰音的乐句;必须认真对待装饰音中的每个音符;使其在准确的节拍中表达..巴洛克时期意大利歌曲的魅力是在表面的柔情和内在的激动之中..在这些歌曲中;经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化..声音力度的强弱变化;是人的情感表现与乐感表现的重要手段..巴洛克时期;综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征..虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失;但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式..。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期，它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。
在这一时期，音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律，创作了许多经典的作品。
本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点，并且列举几个代表作品。
巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面：1. 复杂的和声结构：巴洛克音乐注重多声部的和声结构，常常有多个独立的声部同时运行，各自展示独特的旋律线。
这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。
2. 装饰性的音乐特点：巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰，音乐家们善于使用各种装饰性技巧，如颤音、连奏、装饰音符等，使得音乐更加细腻而富有艺术感。
3. 清晰的音乐结构：巴洛克音乐注重清晰的音乐结构，通常采用反复主题的形式，使得音乐结构清晰易懂，容易引起观众的共鸣。
巴洛克音乐时期有许多代表作品，以下是其中几个著名的作品：1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》：巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。
这部作品由6个协奏曲组成，每个协奏曲都有独特的特点，共同展示了巴洛克音乐的风采。
2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》：海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家，他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。
这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名，是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。
3. 维瓦尔第的《四季》：维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的《四季》是他最为人熟知的作品。
这部作品描述了四季的景象，以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。
巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。
那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构，使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。
无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第，他们的作品都是音乐史上的瑰宝，传承至今。
巴洛克时期的音乐特点及音乐家和音乐作品介绍
主调音乐
（多声部）
♪ 主调音乐： 以一个旋律为主，其他声部为陪衬(伴奏) ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ → 主旋律
旋律图
和弦 ∣ ↗
∣
复调音乐
（多声部）
♪复调音乐： 两个或两个以上，多个旋律的音乐。 旋律图 ﹌﹌﹌﹌﹌﹌ → 旋律1 —————— → 旋律2 ﹏﹏﹏﹏﹏ → 旋律3
现在通常见 到的珍珠
概念
♪ 什么是“巴洛克”？
人们通常把1600年至1750年这一半世纪左右的时间，成为西方 专业音乐发展上的“巴洛克时期”。意为“怪异的珍珠”或 “荒谬的思想”。
♪ “巴洛克音乐”是什么？
巴洛克时期产生的音乐作品就称之为巴洛克音乐。特征是高 贵庄严，气势雄伟，常给人以紧迫感的。
西方音乐史及作品鉴赏课件 第四章 巴洛克时期音乐
第一部清唱剧：1600 年 在意大利产生，由卡瓦 莱里创作的《灵与肉的 体现》。亨德尔则是把 这种体裁发展至顶峰。
代表作： 巴赫的《咖啡康塔塔》 和《农民康塔塔》。
代表作曲家是许兹，他 的作品有《基督临终七 言》、《耶稣复活的故 事》等。巴赫使受难乐 达到最高境界，著名作 品有《马太受难曲》等。
请欣赏：清唱剧《弥赛亚》选段《哈利路亚》
意大利著名的小提琴演奏家、作 曲家和指挥家；世界上第一个职 业小提琴家；明确了大协奏曲的 乐队编制；第一个完全用大小调 体系进行创作的作曲家。
巴罗克末期重要的作曲家，杰出 的小提琴家，他的作品数量很多， 以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲 闻名；首创独奏协奏曲；对 18 世 纪器乐的发展做出了重要贡献。
世界上第一个职 业小提琴家，确 立了乐队中统一 弓法的形式。
※古组曲：由阿勒曼德、库朗 特、萨拉班德和基格四种舞曲 组成，在速度上形成慢－快－ 更慢－更快的对比。
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五、巴洛克时期的代表音乐家有哪些？
在这里，要介绍六位巴洛克时期的代表音乐家：
科雷利、维瓦尔第、库普兰、D·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔
1
阿尔坎杰罗.科雷利 （1653～1713）
2
东尼奥.维瓦尔第 （1678～1741）
*内容以《圣经》题材 为主。
*康塔塔是一种包括宣
叙调、咏叹调、重唱、合 唱和管弦乐的多乐章声 乐套曲；
*在形式上，它与清唱
剧相似，但规格较小；
*内容简单，侧重于抒
情，不一定采用宗教题 材，它常常以序曲开始， 合唱结束；
*1700 年以后，它在德
国得到很大的发展，并在 巴赫的创作中达到顶峰。
受难乐是根据《新约 圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种 清唱剧。它产生在意大 利，后来在德国的新教 中得到发展。
经典音乐中的巴洛克时期
经典音乐中的巴洛克时期巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品和音乐家。
在这个时期，音乐的形式和风格发生了巨大的变化，巴洛克音乐作品以其复杂的结构和富有表现力的旋律而闻名于世。
本文将探讨巴洛克时期音乐的特点、代表作品以及对后世音乐的影响。
巴洛克时期的音乐特点主要体现在其复杂的结构和富有表现力的旋律上。
巴洛克音乐的结构通常采用对位法，即多个声部在旋律和节奏上相互呼应。
这种对位法使得音乐具有丰富的层次感和复杂性，给人一种错综复杂的美感。
同时，巴洛克音乐的旋律也非常富有表现力，它通过音乐的起伏和变化来表达情感和思想。
这种表现力使得巴洛克音乐成为了一种情感深沉、富有戏剧性的音乐形式。
巴洛克时期最重要的音乐形式之一是巴洛克奏鸣曲。
巴洛克奏鸣曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有不同的速度和情感表达。
其中最著名的巴洛克奏鸣曲是巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》。
这首奏鸣曲以其悲壮而充满激情的旋律而闻名，它展现了巴洛克音乐的复杂性和表现力。
这首奏鸣曲的结构严谨，旋律优美，给人一种深深的感动。
除了奏鸣曲，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐形式，如巴洛克协奏曲和巴洛克管弦乐曲。
这些音乐形式都以其华丽的编曲和富有表现力的旋律而闻名。
其中最著名的巴洛克协奏曲是巴赫的《D小调钢琴协奏曲》。
这首协奏曲以其精湛的技巧和丰富的情感表达而受到广泛赞赏。
它展示了巴洛克音乐的复杂性和表现力，给人一种强烈的震撼。
巴洛克时期的音乐对后世音乐产生了深远的影响。
它为后来的音乐形式和风格奠定了基础。
例如，巴洛克音乐的复杂结构和对位法对古典音乐的发展有着重要的影响。
古典音乐在巴洛克音乐的基础上进一步发展，形成了更加规范和简洁的音乐形式。
巴洛克音乐还对后来的浪漫主义音乐产生了影响，浪漫主义音乐强调个人情感和内心世界的表达，这与巴洛克音乐的表现力和情感深沉有着共通之处。
巴洛克时期的音乐家也是音乐史上的传奇人物。
除了巴赫，还有许多其他杰出的音乐家，如亨德尔和维瓦尔第。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是指17世纪后半至18世纪初期的音乐风格，以及在此期间创作的音乐作品。
巴洛克时期音乐以其繁复的曲式、丰富的和声和华丽的装饰特征而闻名。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的起源、发展、特征以及代表作品等内容。
一、起源和发展1、巴洛克时期音乐的起源巴洛克时期音乐起源于意大利，意大利作曲家蒙特威尔第被认为是巴洛克音乐的奠基人。
他的作品《四季》是巴洛克时期音乐的一个重要代表作品。
2、巴洛克时期音乐的发展巴洛克时期音乐起初主要是在教堂和宫廷中演奏，后来逐渐发展成大型剧院音乐和室内乐。
音乐表演开始注重舞台效果和戏剧性的展示，曲目风格也逐渐多样化。
二、巴洛克时期音乐的特征1、曲式和结构巴洛克时期音乐的曲式通常采用复调和多声部技巧，如赋格、卡农等，结构上常采用套序、对位等方式，形成复杂而富有变化的音乐特点。
2、和声特征巴洛克时期音乐注重和声的运用，包括和声规则、和声进行和调性的处理等。
重视对位法和拿破仑法则，使得音乐更富有层次感和韵味。
3、装饰特征巴洛克时期音乐中常出现大量的装饰音，如颤音、滑奏等，这些装饰音使得音乐更加华丽而生动。
4、情感表达巴洛克时期音乐注重表达情感，音乐作品常通过复杂的和声和曲式结构，以及使用不同的音色和效果来表达情感的深度和丰富性。
三、巴洛克音乐的代表作品1、包括奥尔菲欧和欧菲欧德在内的歌剧2、大卫·扬赫和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管弦乐作品3、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佛朗哥维利的协奏曲4、安东尼奥·维瓦尔第的《四季》附件：巴洛克时期音乐的乐谱示例和相关资料法律名词及注释：1、著作权：指对文字、音乐、美术、建筑等创作的权利。
2、作曲家：创作音乐作品的人。
3、运行版权：指通过表演、演唱、展示等方式利用音乐作品所需的版权。
4、和声：音乐中同时出现的两个或多个声音的组合。
5、复调：由两个或多个独立的声部组成的音乐。
巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱特点
29SONG OF YELLOW RIVER / 032020声乐艺术解析巴洛克时期的声乐作品具有浓厚的艺术特征，在人文主义的洗礼下，极度地肯定人的自由和理性，对社会文明的发展起到了重要的推动作用。
巴洛克声乐作品当中的节奏记号、旋律、表情记号独树一帜，突出了当时社会艺术的方向趋势，其演唱的特点也十分鲜明，为美声发展奠定了基础。
一、巴洛克时期声乐概述欧洲音乐史上，巴洛克时期是指十七世纪至十八世纪中叶一百五十年的阶段。
其中最有影响力的流派就是意大利声乐学派。
在这个时期，声乐的歌唱、教学、创作等方面都不同以往，展现了新的姿态，取得了惊人的成就。
这个时期诞生了许多伟大的声乐家、作曲家，他们所创作的声乐作品艺术特征十分鲜明，气质独特、情感丰富、风格迥异，具有很强的艺术性和演唱性。
在整个欧洲音乐史上具有重要的历史地位。
巴洛克时期声乐的发展为歌剧的诞生铺平了道路，这是一件具有里程碑意义的事件。
二、巴洛克时期声乐作品的艺术特征（一）节奏模式巴洛克时期声乐作品的节奏模式相比古典声乐而言，更加灵活自由简单。
其速度不快不慢，在自由和规则之间找到了很好的平衡点。
比如有的节奏按照节拍小节线进行划分，有的则不分拍，演唱者可以按照即兴的方式自行处理。
一般而言，巴洛克时期的咏叹调都有节拍线，宣叙调即兴曲则更多是自由处理。
有时候在一首曲子当中也可以看到两种节奏模式同时出现，不同的套曲当中按照不同的模式进行演唱。
前者模式旋律稳定贯穿于全曲当中，后者模式则在单纯的动机中灵活应用，大量的装饰音就反映了这种模式，激动的旋律和稳定的旋律相得益彰，平衡感十足。
自由模式可以为稳定模式持续带来源源不断的动力，保证旋律的丰富性和多元性。
这就是巴洛克时期声乐作品的节奏模式的最大特征。
（二）音乐充满人文性巴洛克时期声乐作品充满了人文色彩，这是在欧洲文艺复兴的成果上进一步发展而来的社会思潮。
人文性就体现在尊重人性，保护人性，崇尚人与自然的和谐，关注现实世界，打碎宗教精神世界。
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3、威尼斯歌剧
第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第
一个歌剧院――圣卡西亚诺。 代表人物及作品：蒙特威尔第 的《奥菲欧》， 被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。 威尼斯歌剧的特征：在歌剧中大量采用咏叹 调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加 以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不 多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加 强了音乐的表现力。
当时的音乐家们都注意到上声部与下声部这
两个极端上。作曲家们都创作只有上下两个 声部的作品，中声部只在下声部（即通奏低 音）中用数字标出，留给演奏家作即兴处理。 简单的说，通奏低音就是，作曲家在键盘乐 器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确 的音，并标以说明其上方和声的数字（如数 字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。 演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该 和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
歌剧的起源： 最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌 剧艺术产生的根源。 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基 础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧 （Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于1416世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为 歌剧的重要起源之一。 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧 （Intermezzo）。
“巴洛克”(Baroque)一词源自 葡萄牙文，原意指贝壳不规则 的、怪异的形状。一开始主要 针对17世纪意大利的建筑风格 而言。
圣卡罗教堂
一些史学家认为17、18世纪的欧洲 艺术追求富丽堂皇、精雕细琢，是对 文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和 谐的风格的蜕化变质，因而把这个时 期的艺术贬称为“巴洛克”。后来， 一些艺术史家从积极的方面对这时期 的艺术风格进行研究和肯定，并用巴 罗克一词概括文学及其他领域。
巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风格，巴洛
克音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。巴洛 克音乐是一种宏伟、壮观、热情似火、充满活力 的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比， 在细节上又非常重视装饰性。 这种风格最重要的推动力是16世纪的人文主义思 潮。这种思潮在17世纪继续发展着，人们对研究 和复兴古代艺术（如古希腊悲剧）的渴望，直接 促进了单声歌曲和歌剧这些新风格和体裁的诞生。
在西方音乐史中，巴洛克时期是指
1600―1750年的150年历史，即从第一 部歌剧诞生到巴赫去世为止。其早期与 文艺复兴相接，后期同古典主义相连。 注意：巴洛克风格在文学上是指离奇的 风格，而该时期的音乐却是对称的，强 调音乐的对称，主题的对称和规整。
巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和
歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。
欧洲各国的歌剧：
歌剧
意大利歌剧
佛罗伦萨歌剧 威尼斯歌剧 罗马歌剧 那不勒斯歌剧
法国抒情悲剧德国歌唱剧源自英国假面剧意大利歌剧
意大利歌剧
佛罗伦萨歌剧
罗马歌剧
威尼斯歌剧
那不勒斯歌剧
1、 佛罗伦萨歌剧 最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》 （Daphne） ，由利努契尼写脚本、佩里作曲。 但该作品的乐谱只留下残片。所以，通常人 们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚 本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》 （Euridice）作为第一部歌剧。
晚期三个阶段： 早期（1600—1640）巴洛克风格形成期 中期（1640—1690）巴洛克风格定型期 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期 代表人物：意大利的斯卡拉蒂；法国的 拉莫、库普兰，英国的亨德尔(德国人)； 德国的巴赫等。
第一节 巴洛克时期的音乐特征
1．通奏低音
(thoroughbass，basso continuo，又称数字低音） 通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写 旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出 该音在和弦中的位臵，由演奏时，演奏者根 据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些 低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐 器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填 充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因 此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。
那不勒斯歌剧的特点（即正歌剧的特点）： 在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说， 与喜剧相对。 在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间 穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。 由最具个性的歌剧序曲（快—慢－快的三段形式，成 为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A· 斯卡拉蒂首创） 开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重 唱和合唱，也不用舞蹈。 两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长 的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一种 是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张 场景中，独唱由乐队伴奏。 返始咏叹调 这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通 常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处 标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，在 结尾标记Fine（意为结束）。
德国歌唱据的特点： （1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内 容等。 （2）歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是， 宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。 （3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的 歌曲被融入到歌剧音乐中。 （4）不用阉人歌手。 在凯塞尔之后，亨德尔(Handel)、玛特逊(J. Matteson)、泰勒曼（G. P. Telemann）等人的作品 相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力 的影响下，德国歌剧逐渐衰落。
德国早期歌剧－－歌唱剧 （Singspiel）
德国第一部歌剧和第一座歌剧院： 1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯 塔登作曲（S.T.Stden,1607～1655）的《西勒维希》 （Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。 1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国 的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。 代表人物: 凯塞尔(R.Keiser，1674～1739)，他从 1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了 100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活 喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响.
2. 协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合 唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中， 指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一 组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同 演奏。 3．即兴处理 ：巴洛克时期的音乐的即兴风格具 有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化 等方面。 4．情感因素：当时的情感因素，不同于后来浪漫 派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的 情感形式。这是一种理性化的、不连贯的和相对 静止的情感。（在乐谱上有速度、感情的标记， 但无渐强、减弱。）
普赛尔及英国早期歌剧的特点： 英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它 是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话完全 写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚 本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁 (John Blow，1649～1708)于1684年作的《维纳斯和阿多 尼斯》(Venus and Adonis)，另一部是普赛尔(Henry Purcell, 1659～1695)于1689年创作的《迪多与伊尼阿斯》 (Dido and Aeneas)，这两部歌剧都受到法国和意大利歌 剧的影响。真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔， 他的歌剧有以下特征： （1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用 英语演唱。 （2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形 式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽 音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。
法国抒情悲剧的特征：
（1）歌剧题材一般选自历史、神话。 （2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快” 的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式。 （3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性， 不突出宣叙调与咏叹调的对比。 （4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术 融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。 （5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐 句方整，音响华丽。 （6）不用阉人歌手。 3、抒情悲剧代表人物：吕利(Lully, 1632～1687)
二、大型声乐套曲
大型声乐套曲
清唱剧
康塔塔
受难乐
清唱剧(Oratorio)
1．含义:
清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐 套曲，内容富戏剧性和史诗性。它与歌剧一样， 包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏 曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱” 形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材 为主，而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海 顿的《创世记》是清唱剧的典范作品。 2．来由: 清唱剧是17世纪产生在意大利的一种 大型声乐体裁。1600年卡瓦利埃里 （E.Cavalieri，约1550～1602）的《灵魂与肉 体的体现》被人们称为第一部清唱剧。 3．两种形式: “拉丁清唱剧” 和“世俗清唱 剧” 。
第四章 巴洛克时期的音乐 （1600—1750）
巴洛克时期音乐的历史背景
1、科学文化进步，特别是实验科学的进步，成为新的音乐 风格的重要源泉之一。社会崇尚理性主义，科学家的新 观念和成就深刻地影响了音乐的发展。（十二平均律、 和声学等） 2、宗教兴盛的时期。天主教和新教之间的斗争对艺术产生 了重大的影响。代表中产阶级利益的新教和代表封建旧 王朝的天主教，都在利用巴洛克这种新的艺术风格为自 身服务。 3、西方殖民化和资本主义的发展为音乐的发展起到了积极 的推动作用。首先，中产阶级积累的财富为艺术的发展 提供了更大的可能性；其次，贵族宫廷成为重要的音乐 文化中心。 音乐生活以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三 个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。
4.、那不勒斯歌剧