公共空间中的像素化艺术

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浅谈公共空间中的马赛克艺术

作者：张云霁

来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第01期

摘 要：进入新世纪，中国各个城市得到大规模的发展，人们的生活水平得到普遍的提高，生活品质得到改善。大型公园，公共休息区等公共设施的建成，使得人们的公共空间意识得以提高。马赛克装饰的艺术在公共空间里得到了充分的展现，公共空间的马赛克艺术必须结合环境进行设计，甚至要把环境当作马赛克作品的一部分，这是其“公共性”原则的一个重要因素。艺术品的范畴越来越不限于架上绘画和馆藏作品的形式，而主动寻求与实际生活发生关系。公共场所恰恰是实际生活的重要组成部分，探索艺术作品与公共空间的结合点，成为研究公共艺术的主要任务。

关键词：公共空间；马赛克；环境

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）03-0189-01

一、公共空间的形成与马赛克的历史

（一）公共空间的形成

公共空间顾名思义就是提供给大众使用的公用场所，这个观念似乎早就已经被大众所认同。有一些学者认为公共空间是随着人类社会产生就已经存在了的物质空间，且一直是每一个公众所共有的自由空间。但是，由于公共空间作为城市的重要组成部分，不论是因为长期社会发展演变而自然形成的，还是自人类社会产生之后经过人为的规划形成，其空间形态在整体环境中都占据了非常重要的地位。随着社会的不断进步与发展，公共空间也得到了相应的发展。生活品质的提高使得人对公共空间要求也越来越高。20世纪50年代，美国一部分杰出的规划师提出现代主义城市建设，应该以解决城市居住密度增加所带来的拥挤和卫生条件差等城市病为主。公共空间的价值在于它的存在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们能够更好的进行交流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社会相互理解和共融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。

· 31 ·艺术借鉴公共空间中的装置艺术与设计陈　敏【摘　要】公共空间中的装置艺术在设计与表现主题上的非艺术性。它不像传统艺术和其他现代架上艺术，往往要着力去追求艺术形式本体的完美与表现。装置艺术的创作动机也往往是作者对社会生活的反思与触动，它主要以直接介入生活、反刍人类自身生活经验和观念的姿态而存在。通过了解装置设计独特的魅力，所以想创作装置设计来表达自身的想法。通过对装置艺术的研究与设计，传递作者对于作品本身的设计理念。本次设计的作品《漠》，更多地表现了作者本身对艺术与生活、感性艺术与现实世界的感悟，这种表现最主要的是通过作品的图形“错位”的艺术形式来实现对生活意象的表达。有时候我们无法对所见的作品进行简单意义上的接受和理解，转而进入了对作品的主动参与和更多元的设想。可以说，在这个过程中，观看的人也会从对传统的架上艺术的静态而单向的理解，逐渐转向了亲身体验艺术、与艺术本身和现实社会之间的对话和交流。【关键词】公共空间的艺术　装置艺术　设计一、公共空间中的装置艺术公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生交流和互动，是体现公共空间开放、民主、共享的精神。公共艺术早已不是单一的通过唯美形式的雕塑作品呈现视觉效果。艺术创作加入了多媒体艺术、装置艺术、行为艺术等多种表现形式，表现艺术作品的方式和材质的使用也越来越多样性、前沿性、综合性。艺术表现主题的形式及其创作范围也得到了更为广泛的扩展。灯光设计、空间整体识别系统、街道家具及活动记录等形式出现，使得公共艺术创作形式可以发挥的范围几乎没有限制。装置艺术用生活中的物质文化实体，进行艺术性有效选择再创造的极具个人特色表现的艺术形态，是结合公共空间和材料使用表现艺术情感思维的综合展示艺术。随着经济的不断增长，科学技术的发展，装置艺术的创意新颖大胆，新意前沿。不管是国内还是国外，都设计新颖、争相吸引观众的眼球。一个好的装置设计要由内到外都体现出它的创意和独特。所以在设计时要做到创新独特。装置艺术是空间组成的一部分，在某种程度上有着点缀空间，强化空间，分割空间的意义。公共艺术设计亦如此。其在一 定程度上增加了空间的层次，装置艺术还有其独特的美学意义，给人们一种思想和心灵上的启迪；同时装置艺术还有着其无厘头的特点，或美或丑，或常见或令人匪夷所思，其存在就是意义。高格调的装置艺术能够达到“境外之境，象外之象”的艺术效果。能够以其不同凡响的艺术效果，独特的魅力引导和陶冶人们的心灵，从而提高人们的生活品位和审美情趣。装置艺术在创造与展示主旨上的非艺术性。它不像传统艺术和其他现代架上艺术，往往要着力去追求艺术形式本体的完美与表现。二、装置艺术与我之设计在对装置艺术形式进行详细了解的过程中，我愈发的感受到装置艺术的独特和魅力，它所具有的视觉上的震撼和美感比绘画更立体，更直接，我也希望通过这次设计的创作，把自己的艺术热情通过装置艺术的形式表达出来。装置设计作品——《漠》是用多个植绒头模创作的作品，灵感来源于日本工业设计大师黑川雅之《素材与身体》中说“人应该都是与生俱来没有安全感的动物。”设计作品选用人体的头部做设计，材料选用灰色植绒头像，运用造型的方法进行分解、切割、拼贴等方法，进行艺术创作。《漠》的造型选用了植绒头部进行创作，统一的灰色调，倡导简洁的设计形式，采用了平面构成的半规律性的骨架，形式上采用了重复构成，渐变，密集构成，空间构成等等，造型主要采用重复的结构和排列，当然是有变化的，头部的方向，眼睛望的方向，整个造型都由两个以上相同元素不规律的连续排列成为一个整体。我选用重复的构成形式，就是要符合自己设计的最初想法的同时，要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面感呈现出统一的、有节奏的效果。排列完成将其中一个植绒头部用做旧的纱布蒙上双眼，在众多的头像中凸显出来。同时，在采用重复的构成形式使形象反复出现，这样还有加强对象的视觉记忆。随着近年来社会经济的发展，人们对于艺术的重视程度日益加深，我们生活中的艺术氛围也日益浓厚。艺术在人们审美生活中也成为了不可或缺的一部分。作品的设计，“取”得多是复杂，“舍”得多是简单，而“取舍”得恰如其分，则简洁而亲切。真正具有生命力和感召力的作品，应该是将高度简洁的造型与一整套自认、丰富有力的设计语言融为一体。《漠》在设计制作的过程中，首先要解决植绒模型的每一个造型的问题，然后在其进行半规律性的排序，要保持无形中的规律感。为了使作品的效果更好，对原作品增加了一个光影的表现手法。设计材料、设计元素确定后，根据设计思路进行最终效果图的绘制并对整体进行调整，确定最终以实物制作的形式呈现出完善的效果。在设计的过程中，公共空间中的装置艺术设计要注重空间和大众之间的相互交流和相互沟通，装置艺术是立体的，大众在欣赏的过程当中也在不断的吸收当代装置艺术设计的思维方式，也会潜移默化的提高大众对于公共空间装置艺术表现形式的认知。参考文献：［1］张燕根，丁硕赜，张泽佳.公共艺术设计［M］.北京:人民邮电出版社，2015.［2］张燕根.张燕根公共艺术［M］.南宁:广西美术出版社，2014.［3］（美）苏姗朗格.情感与符号［M］.北京:中国社会科学出版社，1990.［4］（美）阿恩海姆.艺术与视知觉［M］.成都:四川人民出版社，2001.（作者单位：广西艺术学院造型艺术学院）

２Ｏ１５—０１　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　工艺建筑　

浅谈公共空间中的马赛克艺术　

张云霁　

（武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉４３００７０）　

摘要：进入新世纪，中国各个城市得到大规模的发展，Ａ．４ｐ＇１的生活水平得到普遍的提高，生活品质得到改善。大型公园，　

公共休息区等公共设施的建成，使得人们的公共空间意识得以提高。马赛克装饰的艺术在公共空间里得到了充分的展现，　

公共空间的马赛克艺术必须结合环境进行设计，甚至要把环境当作马赛克作品的一部分，这是其“公共性”原则的一个重　

要因素。艺术品的范畴越来越不限于架上绘画和馆藏作品的形式，而主动寻求与实际生活发生关系。公共场所恰恰是实际　

生活的重要组成部分，探索艺术作品与公共空间的结合点，成为研究公共艺术的主要任务。　

关键词：公共空间；马赛克；环境　中图分类号：Ｊ５０４　文献标识码：Ａ　文章编号：１　００５—５３１　２（２０１　５）０３—０１　８９一Ｏ１　

一、公共空间的形成与马赛克的历史　

（一）公共空间的形成　公共空间顾名思义就是提供给大众使用的公用场所，这个　

观念似乎早就已经被大众所认同。有一些学者认为公共空间是　

随着人类社会产生就已经存在了的物质空间，且一直是每一个　

公众所共有的自由空间。但是，由于公共空间作为城市的重要组　

成部分，不论是因为长期社会发展演变而自然形成的，还是自人　

类社会产生之后经过人为的规划形成，其空间形态在整体环境　中都占据了非常重要的地位。随着社会的不断进步与发展，公共　

空间也得到了相应的发展。生活品质的提高使得人对公共空间　

要求也越来越高。２０世纪５０年代，美国一部分杰出的规划师提　出现代主义城市建设，应该以解决城市居住密度增加所带来的　拥挤和卫生条件差等城市病为主。公共空间的价值在于它的存　

在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们能够更好的进行交　流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社会相互理解和共　

融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。　

口　孟舒葡萄牙城市公共空间中的瓷砖艺术　ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨ００ＬＳ　ＩＮ　ＡＲ　Ｉ＇Ｓ　文章编号：１００３—９１０４【２０１１）０４—０２１２—０７　２１２　葡萄牙公共空问中的瓷砖艺术　孟舒　（１．澳门科技大学人文艺术学院，澳门特别行政区００８５３；２．苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３）　摘　要：葡国瓷砖作为葡萄牙传统装饰艺术形式，广泛应用于现代建筑及重要公共空间　之中，并作为葡萄牙文化艺术的象征形成独特的城市人文艺术景观。文章通过对葡国瓷砖　艺术的历史渊源及文化价值的梳理，重点介绍葡国瓷砖艺术在现当代的发展，着重以里斯本　地铁中的瓷砖艺术、里斯本世博会与当代瓷砖艺术创作两个方面展开具体论述。文章就葡　萄牙瓷砖艺术与现代建筑的一体化结合所带来的独特的视觉审美体验等问题，进行了较为　全面和深入的研究，以期为当代城市公共艺术发展提供更多的借鉴。　关键词：葡萄牙；公共艺术；葡国瓷砖；瓷砖壁画；人文价值；环境景观；审关文化　中图分类号：Ｊ５０　文献标识码：Ａ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｔｉｌｅ　Ａｒｔ　ｉｎ　Ｐｏｒｔｕｇａｌ　Ｐｕｂｌｉｃ　Ｓｐａｃｅ　ＭＥＮＧ　Ｓｈｕ　・　（１．Ｆａｃｕｌｔｙ　ｏｆＨｕｍａｎｉｔｉｅｓ　ａｎｄ　Ａｒｔ，Ｍａｃａｕ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ｏｆＳｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，Ｍａｃａｕ　Ｓｐｅｃｉａｌ　Ａｄｍｉｎｉｓｔｒａｔｉｖｅ　Ｒｅｇｉｏｎｓ　００８５３；２．Ｓｃｈｏｏｌ　ｏｆＡｒｔｓ。Ｓｏｏｃｈｏｗ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｓｕｚｈｏｕ，Ｊｉａｎｇｓｕ　２１５１２３）　一、葡国瓷砖艺术的历史渊源及文化价值　葡国瓷砖（ａｚｕｌ￣ｏｓ），是葡萄牙文化艺术的重要组成部分，　和其国家著名的音乐法多（Ｆａｄｏ）一样，被视为葡萄牙文化的　共同基础，是葡萄牙最具代表性的艺术形式。　葡萄牙语中的瓷砖“ａｚｕｌｅｊｏｓ”来源于阿拉伯单词“Ａｌ—　ｚｕｌｅｉｑｕｅ”，在中世纪，这个词语被伊斯兰教徒使用，意思是“光　滑的小石头”。自１３世纪以来，这种瓷砖在建筑中一直都享　有特权。尽管瓷砖并非由葡萄牙首创，但其与建筑物及景观　大面积的装饰性使用是葡萄牙的发明和创造。葡萄牙现代建　筑及公共交通系统中大规模地使用瓷砖作为公共壁画艺术形　式，也受到了巴西现代装饰艺术风格的影响。可以说，葡萄牙　创造性地使用了瓷砖艺术装饰手法，也将瓷砖发展成为世界　上独树一帜的的艺术形式。　葡萄牙人对瓷砖艺术的审美认知以及对瓷砖艺术形式的　广泛应用，与瓷砖艺术悠久的历史密不可分。早在１３世纪，　葡萄牙已经开始运用抽象几何图案的瓷砖装饰地面，多以单　色为主。直到ｌ５世纪后期以及１６世纪早期，瓷砖开始大规　模地应用于室内墙面装饰，以及大量的公共建筑及环境；公共　建筑外立面亦开始采用具有强烈装饰性的瓷砖进行大面积的　装饰。这一视觉经验和装饰艺术手法是经由摩尔文化传人伊　比利亚半岛。曼努埃尔一世（１４６９—１５２１）对于瓷砖装饰的推　动及发展起到了重要作用。位于辛特拉的辛特拉国家宫殿可　以看到不同时期不同风格装饰性瓷砖的综合应用。曼努埃尔　一世将浑天仪视之为个人象征，设计为瓷砖图案，专属应用于　其宫殿。　（图１）　若昂二世（１４５５—１４９５）在曼努埃尔一世统治期间对瓷　砖装饰的全面实施，创造了极赋异国情调风格瓷砖艺术的辉　煌。代表性的有葡萄牙科英布拉的主教堂。小小的平板瓷砖　基金项目：本论文为澳门基金会２００９—２０１１年度项目课题“澳门公共空间中的陶瓷壁画艺术研究”阶段性成果之一。　作者简介：孟舒（１９８２一　），女，汉，江苏南京人，中国美术学院公共艺术学院文学（设计艺术学）硕士，苏州大学艺术学院在读博士研究生，　澳门科技大学人文艺术学院讲师，２０１０年８月受葡萄牙贾梅士基金会及葡萄牙国家陶瓷博物馆邀请赴葡萄牙专项调研瓷砖壁画。研究方向：公　共艺术，城市环境艺术。