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自考西方文论试题及答案一、选择题1. 西方文论中，“新批评”学派强调的是文学作品的（）A. 社会背景B. 作者意图C. 文本自身D. 读者反应答案：C2. 弗洛伊德的心理分析理论对文学批评的影响主要体现在（）A. 文学作品的道德评价B. 作品结构的分析C. 对作者潜意识的探讨D. 文学作品的历史背景答案：C3. 后殖民主义批评关注的重点包括（）A. 文学作品的艺术形式B. 作者的创作技巧C. 殖民历史与文化对作品的影响D. 读者的接受与解读答案：C二、填空题4. 俄国形式主义文论认为，文学性主要体现在作品的_________上。
答案：形式5. 女性主义文论强调性别差异对_________的影响。
答案：文学作品的创作和解读6. 接受美学认为文学作品的意义在_________的过程中产生。
答案：读者阅读三、简答题7. 简述结构主义文论的基本观点。
答案：结构主义文论认为，文学作品的意义不是固定的，而是由文本中各种语言和叙事元素之间的关系构成的。
它强调对文本内部结构的分析，认为只有通过理解这些结构，才能揭示作品的深层意义。
8. 描述后现代主义文论的主要特征。
答案：后现代主义文论反对传统的大叙事和绝对真理的概念，它强调文本的开放性和多义性，认为文学作品的意义是由读者在阅读过程中构建的。
后现代文论倾向于解构主义，质疑语言的透明性和指涉性，认为语言游戏和文化构建是理解文本的关键。
四、论述题9. 论述精神分析批评在文学批评中的应用及其局限性。
答案：精神分析批评将弗洛伊德的心理分析理论应用于文学作品的解读，特别是对人物的内心世界、梦境、潜意识等进行深入探讨。
这种方法能够揭示作品中隐藏的意义和作者的潜在动机。
然而，它的局限性在于过分强调性本能和压抑机制，可能会忽视文学作品的社会文化背景和艺术形式特征，有时也会过度解读文本，导致主观臆断。
10. 讨论女性主义文论对现代文学批评的贡献及其面临的挑战。
答案：女性主义文论对现代文学批评的贡献在于它揭示了性别不平等在文学作品中的体现，挑战了传统的以男性为中心的文学标准和价值观。
当代西方文论作业题一、名词解释1.意识流它是19世纪由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉·詹姆斯创造的;指人的意识活动持续流动的性质..认为人类的思维活动是一股切不开、斩不断的“流水”..他说：“意识并不是片断的连接;而是不断流动着的..用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了..此后;我们再说起它的时候;就把它叫做思想流、意识流或者主观生活之流2.新批评派新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一;它于二十世纪二十年代在英国发端;三十年代在美国形成;并于四五十年代在美国蔚成大势..五十年代后期;新批评渐趋衰落;但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一;对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响..“新批评”一词;源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的新批评一书;但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹..艾略特可视为新批评的思想先驱..他在传统与个人才能一文中提出了一个重要论点——非个性论;这一论点构成了新批评文论的基石..艾略特强调批评应该从作家转向作品;从诗人转向诗本身..为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹;他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言..新批评派有几代批评家;其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德;第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆;第三代的代表人物是韦勒克和文萨特;他们共同完成了新批评的理论体系..1.新批评的理论观点文学本体论..这一观念由新批评的主将兰色姆提出..他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究..新批评则认为;文学作品是一个完整的多层次的艺术客体;是一个独立自足的世界;文学作品本身就是文学活动的本源..3.艺术即直觉即表现意大利美学家B.克罗齐就认为;直觉就是艺术活动;而人类的“知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的..”这样;克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外;从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外..根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力;指人的审美功能..审美功能是对美的认识功能..艺术家由于有丰富的经验积累和深厚的艺术修养;能够在众多的表象中熟练、准确地挑选出最能表现对象美的本质的表象;并对这些表象进行创造性的加工、组合成比对象文学艺术中的原型、美术中的模特儿更美更新的艺术形象；有经验的艺术鉴赏者;能够透过艺术形象直接把握艺术美的本质..这种熟练的审美技能可造成一种假象;似乎艺术创作和艺术鉴赏是凭人的一种非意识、非思维、非逻辑分析的天赋审美功能来完成的..一些哲学家根据这种假象或根据非艺术领域中的类似假象;建立了非理性主义的直觉论..4.陌生化陌生化”理论是二十世纪初兴起的俄国形式主义的一面旗帜;主要代表人物是维克托·什克洛夫斯基;他认为艺术技巧的特殊性在于“陌生化”..是维克托·什克洛夫斯基在1914年提出“陌生化”最早可以追溯到亚里士多德;虽然他并没有正式提出“陌生化”..亚里斯多德在诗学中主张使用“奇异词”;如外来词、隐喻词、延伸词;使得“言语既要清晰又不能流于一般”“给平常的事物赋予一种不平常的气氛;这是很好的;人们喜欢被不平常的东西所打动..”“言语的美在于明晰而不流于平庸..用普通词组成的语言最明晰;但却显得平淡无奇……使用奇异词可以使语言显得华丽并摆脱生活用语的一般化..因此;“陌生化”又称为“反常化”、“间离化”、“奇异化”..作为一种艺术创作方法;“陌生化”手法能够迎合广大受众的“猎奇”、“求新”心理;被广泛应用于广告设计等领域之中5.文学性文学性是指文学之所以为文学的独特性质..文学性就是文学的性质和文学的趣味;它存在于文学语言的联系和构造之中..文学性不存在于某一部文学作品中;而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段;如结构、韵律、节奏、修饰等..文学性的诗性功能：雅各布森认为;文学性存在于文学作品的语言形式之中;诗歌是具有独立价值的词的形式显现;即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物;而在具有表达目的的诗歌语言形式显现..诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系;而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能..诗歌语言虽然有提供信息的功能;但应以自指的审美功能为主..6.欲望升华说弗洛伊德认为;被压抑的欲望的欲望需要释放;这要有三个途径:一.日常生活中的一些不经意的言行;如口误笔误等等;二;做梦;梦是无意识欲望释放的主要渠道;三;升华;如全身心投入工作或从事文艺创作;转移被压抑的东西.关于艺术创作过程中的欲望升华补偿的问题;弗洛伊德指出:"作家通过改变和伪装而软化了他的利己主义的白日梦的性质;他通过纯形式的-----亦即美学的-------乐趣取悦于我们;向我们提供了这种快乐是为了使产生于更深层次精神源泉中的快乐的更大的释放成为可能."7.本体论批评“本体论”本来是一个哲学用语;原来专指关于“存在”的研究..后来被引申为有关世界的本质、本原和本体的理论研究..兰色姆把这个术语引进文学批评;提出一种”本体论批评”模式..兰色姆对此有着两秒不同的理解..第一种理解是强调文学作品本身的本体存在;认为批评应当成为一种客观研究或者内在研究;它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系;而应当把文学作品看作是一个封闭的、独立自足的存在物;研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化;寻找文学发展的规律性的东西..他主张把作品作为一个独立自足的存在物加以研究..第二种理解是认为诗的本体性来自它可以完美地“复原”世界的存在状态..诗歌的本体性就在于它与“本原世界”的联系..但是兰色姆提出的这种看法与他的第一种理解是矛盾的..如果文学作品的本体是一封闭的、自足的存在物;那么必然与社会历史;与作者和读者的主观感受;与道德、政治、经济等等无关..然而如果文学作品的本体是对“本原世界”的“复原;那么它不可避免地要涉及人类社会历史的方方面面..对于文学作品的这两种不同的理解显然存在着矛盾..9.构架-肌质精神分析文论中荣格的集体无意识衍生出的“原型”理论;文学作品总是反映一定的原型及集体无意识内容;这种原型形成了文学作品的内在形式结构..新批评中兰塞姆提出“构架与肌质”理论;这里的构架主要是作品的形式方面;而肌质则是作品的内容..结构主义文论;叙事学理论中对于“结构”的处理;这里的结构很大程度上关涉文学作品的形式和内容;结构某种程度上是对二者的综合10.感受谬见是指将诗与其结果相混淆;即混淆诗本身与诗的所作所为;其始是从诗的心理效果推导批评标准;其终则是印象式批评与相对主义认为真理并非在任何时候、任何地方都站得住脚;而是受到人认识水平的局限..最早由W.K. Wimsatt和Monroe C. Beardsley与1946年提出..后经改进成为客观批评论Objective Criticism的观点之一;认为不应探讨作品的艺术效果;而应专注研究作品的特点、修辞手法;以及产生这种艺术效果所采取的形式等..20世纪70年代这一看法受到了“读者反映论”reader-response criticism学者的强烈反对..“感受谬见”的形成原因有三:其一;文学语言的复义含混给文本留下许多艺术空间和不定点;使文本成为一个开放性的、有待于读者去填补和再创造的符号体;其二;文学语言的修辞性特点使文本不具有实指意义;而具有一种自我解构、自我颠覆的特征;其三;接受者在阅读过程中;面对同一文本;会产生千差万别的艺术感受. 11.介入说萨特观点..萨特在哲学上关注“虚无”和“非在”的内在关系;坚持“存在先于本质”;凸显了人的存在的痛苦有限;在文学上主张文学表达存在的偶然荒谬;强调“人是自由的”;要不断地行动和选择；在文学理论上张扬“文学介入说”;坚持作家必须通过作品对当代社会、政治事件表态;从而保卫日常生活中的自由精神..12.集体无意识弗洛伊德以揭示了人的精神结构而享誉于世;他认为：“人的精神生活包含两个主要部分：意识的部分和无意识的部分..意识部分小而不重要;只代表人格的外表方面;而广阔有力的无意识部分则包含着隐藏的种种力量;这些力量乃是在人类行为背后的内力..”他借用费希纳的冰山类比理论;认为人的精神结构恰如一座冰山..冰山分为三层;最上层浮在水面上的是意识;只占冰山的很小部分；冰山的下层占了冰山的大部分;是无意识；在意识和无意识之间还有一层是前意识;意识与前意识属于同一系统;而无意识与前意识属不同系统;无意识的东西由于受检查作用的压抑不能进入意识领域..也就是说;无意识属于人的心理结构中更深的层次;是人的心理结构中最真实最本质的部分..他的得意门生荣格继承了他的学说;并对他的无意识的构成内容作了全新的修改..荣格认为;无意识有两个层次：“个人无意识和集体无意识”..对此;他也有一个形象的比喻：“高出水面的一些小岛代表一些人的个体意识的觉醒部分；由于潮汐运动才露出来的水面下的陆地部分代表个体的个人无意识;所有的岛最终以为基地的海床就是集体无意识..” 13.文学原型14.史诗剧史诗剧的概念源于作为诗歌实践的理论家布莱希特;主要在于表明这种戏剧希望使观众放松;一点也不紧张地跟随情节的发展..当然;这种观众总是以集体的形式出现..这是戏剧观众区别于单独与文本在一起的读者的地方..再者;这种观众由于是集体的;所以往往感到必须即席做出反应..据布莱希特所说;这种反应应该是经过深思熟虑的;因此也是一种放松的反应——简言之;是对剧情感兴趣之人的反应..这种兴趣有两个客体..第一是情节：它必须是使观众在关键地方根据自己的亲身体验对其加以抑制..第二是表演：它应该在艺术上达到清澈透明..这种表现方式决不是没有艺术性的;它首先要求导演要有艺术经验和敏锐的鉴赏力..史诗剧吸引有利害关系的“井非不合理地思考”的观众..16.零度写作零度写作;来源于法国文学理论家罗兰·巴特1953年发表的一篇文章写作的零度..现在零度写作方式多指作者在文章中不掺杂任何个人的想法;完全是机械地陈述..零度写作并不是缺乏感情;更不是不要感情；相反;是将澎湃饱满的感情降至冰点;让理性之花升华;写作者从而得以客观、冷静、从容地抒写..17.狂欢化诗学俄罗斯人巴赫金观点..真正的狂欢诗学应反对后现代酒神谬误这种笑是双重的：既是欢乐的、兴奋的;同时也是玩笑的、冷嘲热讽的;它既否定又肯定;既埋葬又再生..这就是狂欢式的笑..如果理性诗学是形而上的;那么这种狂欢诗学就是形而下的;他试图将诗学引向民间与边缘;将民间笑谑文化作为狂欢诗学的内核..民间文化的那种未曾分野的原创性与全民性19.文本的召唤结构接受美学重要的药主张..是由德国着名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出来的.. 他认为;“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义;从而赋予他参与作品意义构成的权利”..这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构”;它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来;这样;有限的文本便有了意义生成的无限可能性;文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现;是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素..根据伊瑟尔的观点;一部作品的不确定点或空白处越多;读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造..这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构.. 召唤性是文学文本最根本的结构特征.. 20.互文性”这一概念最早由法国符号学家、女权主义批评者茱莉亚克利斯蒂娃提出;它的意思是“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成;任何文本都是其他文本的吸收和转化”..因此没有单独的文本;任何文本之间都是互相指涉的;构成了绵延不断的文本群体..後来热奈特对“互文性”这一概念“做了决定性的工作” ;他区分了两种极易混淆的关系——互文性与超文性..热奈特在隐迹稿本中认为;“互文性”表现为“一文本在另一文本中的实际出现”;如引用.. “超文性”;也是热奈特要着重讨论的类型;明显表现为一文本与先前已经存在的另一文本的“派生”;如埃涅阿斯纪与奥德赛的关系二、简答1.总体上看当代西方文论有哪些基本规律当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移;第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本;第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受..”1“当代西方文论最重要的特征是出现了两个转向：一是‘非理性转向’;二是‘语言论转向’..”2这里说到的重大变化;就与古希腊时期、文艺复兴时期、乃至康德、黑格尔所生活时代的文艺理论和美学思想有了根本性的的不同..在某种意义上;西方文论也是有着断裂;只是西方文论是因为自身的内在的原因导致断裂;而中国文论是因为外在的原因;其中还包含了民族屈辱的经历..概言之;传统的中国文论面对当今的文艺问题已经不能简单地沿用;但是;由于它不是本身的缺陷造成窘境;所以在一定程度上也有借鉴价值..2.瓦莱里是怎样阐述象征主义精神的瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论;象征主义的现实存在:第一; 象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力.. 第二; 象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新..第三;象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异;但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力;即他们反对只写人类的共相与普遍性;而高度重视个性、个体的内心活动与反应;人之为人的独特性;力图重建个体的精神史..3.克罗齐是怎样界定艺术的有哪些主要观点克罗齐着述——主要有精神哲学一艺术即直觉即表现论 1、克罗齐对直觉的界定：直觉是一种知识；直觉就是表现；直觉就是心灵赋形式于杂乱无章的物质世界的活动；直觉是在内心完成;而不需要外在媒介.. 2、克罗齐对艺术的界定：正反两方面——艺术是什么、艺术不是什么、艺术即直觉二审美欣赏论与艺术批评论 1、审美欣赏与审美创造活动相统一不同：一个是审美的创造；另一个是审美的再造；审美的再造不过是循着审美的创造程序再走了一遍而已.. 2、艺术批评真正的批评应具备的条件：艺术品、鉴赏力、历史性注释、哲学把握..4.新批评派理论有什么基本特点第一：极端的文本中心主义;彻底割裂了文学研究与杜会历史和文化、与作者和读者、与社会效果等等的联系..第二;对文学作品结构的分析较力深入细致;常常包含了某些辩证法的因素..第三;以语义学分析作为文学研究的基本方法;并高度重视对于文学语言的研究..第四;理论与实践的结合较为紧密;他们的理论一般都能在文学批评实践中自觉地运用.. 新批评派对于20世纪西方文论中现代文本理论的形成和发展、文学语言和文学作品结构的研究等方面;作出了可贵的贡献；它与俄国形式主义和布拉格学派一起;对于稍后的结构主义文论发生了直接的重大影响..然而;新批评派的上述特点也使它具有明显的狭隘性、保守性、片面性;孤立研究文学文本形式、结构的极端形式主义使它无法解答一系列文学的重大问题;最终不可避免地衰落下去..5.艾略特“非个人化理论”的内容是什么艾略特的非个人化理论认为文学作品应当是非个人化的..他针对浪漫主义张扬感情和个性的观点;明确指出：“诗歌不是感情的放纵;而是感情的脱离；诗歌不是个性的表现;而是个性的脱离..”首先;他把文学家放在历史的长河中加以考察;认为任何文学家都不会具有完全的意义;只有把他放在前人之间比较、对照;我们才能获得对他的客观评价..把文学家放在文学史的长河中考察;那么就可以看到;文学传统具有强大的影响;每一个文学家的创作必定会受到它的深刻影响..正是这种历史的意识使一个作家面对传统;意识到自己在文学史中的地位.. 其次．文学家应当消灭个性..在艾略特看来;文学作品中最好的部分;即使最个人的部分也就是他前辈文学家最足以使他们永垂不朽的地方..因此;只有消灭个性;艺术才能达到科学的地步..再次;非个人化还应当逃避文学家个人的情6.结构主义文论的主要特征有哪些①解构主义是整个后结构主义思潮中最重要的组成部分;兴起于60年代末盛行于70年代;总体上表现出对结构主义的不满和失望乃至批判否定..60年代法国一些文论家、作家和哲学家组成了“太凯系”集团;明确打出后结构主义的旗号;德里达也是其重要成员之一;该集团在思想上与尼采的非理性主义有密切的联系..随后德里达将解构主义介绍至美国;很快取代了新批评长期以来的支配地位;尤其是耶鲁学派的解构主义文学批评颇负盛名;80年代后半期解构主义逐渐退潮..7.简述复调小说理论的主要内容..复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念.."复调"也叫"多声部";本为音乐术语..巴赫金借用这一术语来概括妥斯妥耶夫斯基小说的诗学特征;以区别于"那种基本上属于独白型单旋律的已经定型的欧洲小说模式"..巴赫金认为;"独白型"小说的一个突出特征;就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界;在作者统一的意志支配下层层展开..在这类小说中;全部事件都是作为客体对象加以表现的;主人公也都是客体性的人物形象;都是作者意识的客体..虽然这些主人公也在说话;也有自己的声音;但他们的声音都是经由作者意志的"过滤"之后得以放送的;只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节;而不能塑造出多种不同的声音;因而并不形成自己的独立"声部";听起来就象是一个声部的合唱..主人公的意志实际上统一于作者的意识;丧失自己独立存在的可能性.. 托斯妥耶夫斯基"首创"的复调小说则不同..托斯妥耶夫斯基的小说"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识;由具有充分价值的不同声音组成真正的复调".."众多的地位平等的意识连同它们各自的世界;结合在某个统一的事件之中;而互相件不发生融"..在这里;人物"不仅仅是作者议论所表现的客体;而且也是直抒己见的主体.."这里;主人公自己想说什么就可以说什么;不必为作者的意志所限制;他完全可以发出自己独特的声音..巴赫金指出;托斯妥耶夫斯基的独特之处;正"在于他把个性看做是别人的个性、他人的个性;并能客观地艺术地发现它、表现它;不把它变成抒情性的;不把自己的声音同它融合到一起;同时又不把它降低为具体的心理现实";而让他的主人公们各自以自己独立且相互"等价"的声音参与"对话"..8.巴尔特前后期文论的不同点及其主要观点是什么巴尔特后期转向了后结构主义;建构了独特的文本理论与阅读理论：⒈能指群与复数的文本：从消解索绪尔的符号理论入手;认为文本语言的能指与所指并不能构成索绪尔所谓的完整固定的符号;能指所指涉的不是一个概念即所指;而是一个能指群;这就导致能指与所指的分裂;能指的意指活动还未达到其所指前就已经转向了其他的能指;能指最终只能够在所指的表面进行自由漂移;语词符号不再是明确固定的意义实体;有限的能指符号所折射的是一个能指大海..巴尔特据此指出作品是单数的而文本则是复数的;任何文本真正成为文本时;其四周已经是一片无形的文本海洋;每个文本都是由其他文本的碎片编织而成的;根本不存在一个原初文本;这种复数特点导致文本意义的不断播散和转换;文本本身只是一个开放无尽的象征活动;任何意义都只不过是这个活动中迅速生成而又迅速消失的东西;这是对结构主义作品论的有力消解..9.现代解释学与传统解释学文论的区别何在利科则通过把解释学与现象学连接起来;建立了一种现象学解释学..他试图通过建立文本理论;从分析语言开始;借助现象学方法;经过语义学层次和反思reflection层次;最后进入本体论层次;从而使方法论解释学和本体论解释学在本体论层次上统一起来..当代的解释观是追求创造的解释观..它抛弃了传统解释观对文本的固着和对解释者个人成见、经历、所处社会现状的回避;而主张解释者带着自己的成见进入解释对象的领域;通过将自己和解释对象融合创造出新的视野..当代解释观念还认为理解和解释是人的存在方式;其最终目的是揭示人存在的意义;从而将解释提到了本体论的高度.. 解释学既是一门哲学;在某种意义上又可说是一门新的边缘学科和跨学科的研究方法;它为人文科学各学科的研究开辟了新的途径和天地..简而言之;解释学的目的是寻找人生和世界存在的意义、价值等所谓的“主观的”东西;而不是现代科学所要寻找的“客观真理”;所以就需要一套不同于现代科学的方法..10.女性主义批评的主要内容是什么虽然马克思主义女性主义继承了马克思主义的妇女观;但是对马克思主义妇女理论的吸收仅仅是该派初期的发展特征;其主要的特征则是对马克思主义妇女理论的质疑、修正和补充..鉴于篇幅有限;本文仅就妇女受压迫的原因、对阶级分析的批判、性别分工、家务劳动和异化等争论问题和关键词简要地阐述马克思主义女性主义批评的主要内容;并就这些方面与社会主义女性主义的论点进行比较;从而阐明两派之间的承继关系..三、分析与论述1.结合下面两段文字分析论述俄国形式主义批评的主要理论主张..1艺术永远是独立于生活的;它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗。
名词解释:布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价)①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会,到1935年更名捷克结构主义.一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。
文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。
②主要特征：⑴注重语言的功能研究。
文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。
⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。
通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。
⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。
解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响,要正确理解语言的结构和功能,就必须深入探讨历史的语言环境。
⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。
一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。
这些观点预示着接受美学的基本观点。
③地位影响:布拉格学派存在时间较长且较活跃,是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响.它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。
但它过分夸大艺术形式的作用,用形式来规定文艺本质,把文学发展规律和形式发展规律等同起来.虽然艺术形式有自身的发展规律,但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。
且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的. 文学性：文学性是指文学之所以为文学的独特性质。
文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。
西方文论试题及答案英文1. 简述亚里士多德的“模仿说”。
答案：亚里士多德在《诗学》中提出“模仿说”，认为艺术是对现实的模仿。
他强调艺术模仿的不仅是事物的外在形态，更重要的是事物的内在本质和规律。
2. 描述浪漫主义文学的特点。
答案：浪漫主义文学强调个人情感的表达，倾向于描绘自然、神秘和超自然的主题。
它反对理性主义，推崇直觉和情感，追求个性解放和对传统规范的挑战。
3. 弗洛伊德的心理分析理论对文学批评有何影响？答案：弗洛伊德的心理分析理论将文学视为潜意识的表达，认为文学作品中的意象和情节可以揭示作者和角色的深层心理状态。
这一理论为文学批评提供了一种探索文本深层意义的新视角。
4. 列举至少两种后现代主义文学的特征。
答案：后现代主义文学的特征包括对传统叙事结构的解构，以及对现实和虚构界限的模糊。
它常常采用非线性叙事、多声部对话和自我参照等技巧。
5. 简述存在主义文学的核心价值观。
答案：存在主义文学强调个体的存在、自由和选择的重要性。
它认为人是在没有先验意义的世界中创造自己的本质和价值，因此文学作品常常探讨孤独、异化和道德选择等主题。
6. 什么是结构主义文学批评？答案：结构主义文学批评认为文学作品是由一系列符号和规则构成的系统。
批评家通过分析文本中的符号和结构，揭示文本的深层意义和文化背景。
7. 解释“新历史主义”在文学研究中的角色。
答案：新历史主义强调文学作品与其历史背景的紧密联系。
它认为文本不仅是艺术创作，也是历史的产物，因此文学研究应该考虑作品产生的社会、政治和经济环境。
8. 简述女性主义文学批评的主要观点。
答案：女性主义文学批评关注文学作品中的女性形象和性别角色，以及这些形象和角色如何反映和塑造社会对女性的期望和偏见。
它旨在揭示和挑战文学中的性别不平等和性别歧视。
9. 描述“解构主义”在文学批评中的应用。
答案：解构主义文学批评挑战传统的文本解读方法，认为文本的意义是不稳定和多义的。
批评家通过分析文本的语言和结构，揭示其内在的矛盾和不连贯性，从而解构文本的权威性和确定性。
《当代西方文论》作业题一、名词解释1.意识流它是19世纪由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉〃詹姆斯创造的，指人的意识活动持续流动的性质。
认为人类的思维活动是一股切不开、斩不断的‚流水‛。
他说：‚意识并不是片断的连接，而是不断流动着的。
用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了。
此后，我们再说起它的时候，就把它叫做思想流、意识流或者主观生活之流2.新批评派新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，三十年代在美国形成，并于四五十年代在美国蔚成大势。
五十年代后期，新批评渐趋衰落，但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一，对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。
‚新批评‛一词，源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的《新批评》一书，但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹。
艾略特可视为新批评的思想先驱。
他在《传统与个人才能》一文中提出了一个重要论点——非个性论，这一论点构成了新批评文论的基石。
艾略特强调批评应该从作家转向作品，从诗人转向诗本身。
为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹，他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言。
新批评派有几代批评家，其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德，第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆，第三代的代表人物是韦勒克和文萨特，他们共同完成了新批评的理论体系。
1.新批评的理论观点文学本体论。
这一观念由新批评的主将兰色姆提出。
他将‚本体‛这一哲学术语首次用于文学研究。
新批评则认为，文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。
3.艺术即直觉即表现意大利美学家 B.克罗齐就认为,直觉就是艺术活动,而人类的‚知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的。
‛这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。
根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力，指人的审美功能。
西方文论史题库11-0-
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[问答题,简答题]试述黑格尔的悲剧观？(网游推荐 /)
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[问答题,简答题]黑格尔是怎样论述“一般世界情况”与文艺创作关系的？
问题：
[问答题,简答题]根据歌德的见解，艺术家和自然之间应是什么关系？
问题：
[问答题,简答题]歌德为什么强调艺术创作应在“特殊中显出一般”？
问题：
[问答题,简答题]试论歌德的“世界文学”观。
问题：
[问答题,简答题]席勒所说的素朴的诗与感伤的诗内涵是什么？。
烟台大学成人高等教育期末考试《西方文论》复习题（试卷A）参考答案及评分标准……………………………………………………………………………………………..一、简答题（本大题共4小题，每小题10分，共40分）1、柏拉图对文艺有哪些指控？在柏拉图看来，模仿的艺术制造谎言，滋长欲望，摧残理性，无论对公民品质的培养，还是对理想国的建立，都有着巨大的危害。
第一，他虚构谎言歪曲神和英雄的性格，不利于青年人品德的培养。
第二，模仿的艺术“培育人性中低劣的部分，摧残理性的部分”。
不但败坏人心，而且会影响到国家的秩序与安危。
2、如何理解但丁的俗语观？但丁认为，要建立意大利民族语言，应该以俗语为基础，同时又要对俗语加以规范。
但丁建议对意大利所有城市的方言进行广泛的筛选，从中筛选出光辉的、中枢的、宫廷的、法庭的俗语，以之为基础建立统一的意大利民族语言。
但丁以此要标明的是，统一规范的意大利俗语在文学创作与文化创造中，也完全可以取代拉丁语。
俗语更适合表达思想感情，以俗语创作的文学作品更为人们喜闻乐见。
3、如何理解席勒对素朴的诗和感伤的诗的区分？席勒将文学作品区分为“素朴的诗”和“感伤的诗”，将文学家分为“素朴的诗人”和“感伤的诗人”。
素朴的诗对应于古代，而感伤的诗对应于近代，主要根据就是“自然”这个概念。
席勒的“自然”内涵是指事物的自然而然的状态，在这种状态中，事物按照本性和规律存在着、发展着。
席勒认为古希腊的人是自然的，而“新时代的人”则违背自然。
所以眷恋逝去的自然就成为文学的主题。
由此，席勒得出结论“诗人或者是自然，或者寻求自然。
前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。
”素朴的诗以现实性取胜，感伤的诗以理想性取胜。
席勒的这一系列区分，为近代现实主义和浪漫主义的发展提供了合法性。
4、心理分析文学理论的主要特点是什么？心理分析文论的主要特点在于，通过具体的文本分析去解释文学的心理动力和意义的生成模式。
他们认为，文学的本质是被压抑的无意识欲望的符号化显现，文学批评的对象主要在于文本语言的隐含层面，文学研究的重点是文本显意与隐意之间的复杂转化关系，具体研究则是用梦境分析法来解读文学文本，力图穿越文本表层而直达其深层内涵。
西方文论整理笔录西方文艺的发展可以分为古代、近代、现代、后现代四个阶段；西方文艺理论的发展依据时间先后序次，也可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段：古典文论：古希腊文论——新古典文论古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴期间的文艺思想——新古典主义近代文论：启示主义——自然主义启示主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义现代文论：唯美主义——结构主义唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新责备” ——结构主义后现代文论：解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反响责备——女权主义责备——新历史主义责备——后殖民主义责备古希腊的文艺理论柏拉图（公元前 427－前 347）出生于雅典世袭贵族之家，从小遇到优异教育，20岁就学于苏格拉底门下，很得苏格拉底赏识，与老师反对民主派的政治立场一致，师生友情非同一般，老师死后，他到各国游览，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面找寻政治上的支持者，以实现他重修奴隶主贵族执政的理想国的梦想。
回雅典后，在阿卡德摩斯体育场周边他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学。
在此开始写作《对话》，还写了《斐立布斯》和《法律篇》等著作，擅长思辨，追求执着，平生不娶，暮年陷着迷秘主义， 82 岁逝世。
其著作设计政治、伦理、教育、哲学，文艺理论和美学是他哲学系统中的有机构成部分，散见于好多对话中，其著作几乎都用对话写成，谈论双方会合一个或多个问题，一问一答，相互反驳，揭露矛盾，层层深入，最后得出结论。
把对话作为一种独立的文学形式运用于学术谈论，是一个创举。
1.理式论模仿说a.“理式”的基本含义“理式”（Idea）论是柏拉图哲学系统的理论基石。
他所说的“ Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永久不灭的“本体” 。
西方文论考试题和答案****一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 西方文论中，主张“模仿说”的代表人物是（）。
A. 亚里士多德B. 柏拉图C. 尼采D. 康德答案：A2. 以下哪位哲学家提出了“美是理念的感性显现”这一观点？（）A. 黑格尔B. 康德C. 尼采D. 叔本华答案：A3. “形式主义”文论的代表人物是（）。
A. 罗兰·巴特B. 弗洛伊德C. 什克洛夫斯基D. 萨特答案：C4. “接受美学”的提出者是（）。
A. 汉斯-罗伯特·尧斯B. 罗兰·巴特C. 米哈伊尔·巴赫金D. 弗洛伊德答案：A5. “解构主义”文论的代表人物是（）。
A. 德里达B. 萨义德C. 雅克·拉康D. 哈贝马斯答案：A6. “新批评”文论主张文学研究应该关注文本的（）。
A. 作者意图B. 文化背景C. 社会影响D. 本体特征答案：D7. “符号学”文论的创始人是（）。
A. 索绪尔B. 皮尔斯C. 罗兰·巴特D. 弗洛伊德答案：A8. “结构主义”文论强调的是（）。
A. 个体经验B. 文本结构C. 社会历史D. 作者心理答案：B9. “后现代主义”文论反对的是（）。
B. 结构主义C. 形式主义D. 现实主义答案：B10. “女性主义”文论关注的是（）。
A. 性别平等B. 种族问题C. 阶级斗争D. 经济问题答案：A二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 以下哪些是西方文论中的重要流派？（）B. 现实主义C. 存在主义D. 马克思主义答案：ABCD12. “新历史主义”文论关注的是（）。
A. 文本与历史的关联B. 文本的内在结构C. 文本的作者意图D. 文本的读者反应答案：A13. “生态批评”文论关注的是（）。
A. 人类与自然的和谐共存B. 文本中的环境问题C. 文本的创作背景D. 文本的美学价值答案：AB14. “后殖民主义”文论关注的是（）。
A. 殖民历史的影响B. 文化身份的建构C. 种族与性别问题D. 文本的叙事技巧答案：ABC15. “心理分析”文论关注的是（）。
实用文档 大全 思考题整理 柏拉图：伊安篇、裴德诺 1. 柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？ 1.理念论：①三种存在②解释“理念”③“床” 这是柏拉图在她的理想国中提出的文学本体论畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是对模仿的模仿，与真理隔着三层、如果说现实是理念的影子，那文艺则是影子的影子。
2.模仿说：（一）文艺是摹仿的摹仿。柏拉图艺术是对现实世界的摹仿。现实世界是理念摹仿物。在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。（二）摹仿者不能判断美丑优劣。有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。（三）摹仿的作品是低劣的。这是柏拉图主流放诗人的主要理由。 综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。这显然是不符合实际的。因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
2. 柏拉图对文艺的功能做出了怎样的评价？ 这中对文艺本性的基本看法，导致了柏拉图对文艺对人生的消极作用，这是他对文艺的社会功能的主导性观念。
（一）重视文艺的审美教育作用。反对诗歌的柏拉图其实是一位诗人，懂诗，爱诗，对文艺的教育功能有清醒的了解。但是，就是因为了解，所以才将文艺视为洪水猛兽。要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”
（二）否定传统文艺的积极价值。认为传统文艺是极为有害的，批评古希腊文艺，一是亵渎神灵，丑化英雄；二是摧残理性，迎合低劣的人性，成为“感伤癖”与“哀怜癖”的温床，滋养情欲，危害城邦。
（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。 实用文档 大全 3. 柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？ （一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”，这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理价值的东西，柏拉图断定文艺作为一种摹仿品是低劣的。这是柏拉图主流放诗人的主要理由。
（二）柏拉图否定传统文艺的积极价值，认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：首先是亵渎了神和英雄。其次，是迎合人的情欲，成为“感伤癖”与“哀怜癖”的温床，危害城邦。（三）诗歌和戏剧等文艺作品的娱乐性带来的“诱惑力”背弃真理。（四）柏拉图要驱逐诗人、清洗文艺的主要原因是传统文艺对他的理想国不利。
4. 柏拉图提出了哪些文艺对策，其具体容是什么？ 柏拉图提出严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。 驱逐诗人：诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。 他攻击诗人是在丧失理智陷入迷狂状态时写成篇章的；断言诗只能捕捉影像，不能为人们提供真理；也指责诗歌诋毁，败坏道德，只能产生极坏的影响等。因此他坚决地拒绝让诗人进入治理良好的城邦，将诗人和诗歌驱逐出他的理想国。 柏拉国并不是真正地反对诗歌和诗人，主要是出于他的政治立场考虑，他的第一个理由是针对当时代表势力的诡辨家而言，第二个理由是针对政权统治下的戏剧和低劣的文娱活动。
5. 柏拉图是在什么思考基础上提出了文艺法制化思想的，思想体现在哪些方面？
思想表现：1、批评传统文艺古希腊文艺2、驱逐诗人。只许可歌颂神明的赞美好人的颂诗进城邦。④接纳能够有利于城邦的文艺。灵魂直接回忆的来的文艺。
6.柏拉图提出了哪几种“迷狂”？ 一、预言的迷狂，是指预言家们在预言未来时受神灵感召所陷入的迷狂状态；
二、的迷狂是指那些家族先世的血债而命数预定的人为赎罪免灾在祷告祈神时陷入的迷狂； 实用文档 大全 三、诗性的迷狂，指诗人在创作时因受诗神凭附而陷入的迷狂状态；文艺创作和欣赏中的一种普遍现象，即作家创作和读者欣赏中的高度兴奋、气象万千的情境，甚至会由失去常态陷入迷狂的情形，这是他的重要理论贡献。其错误在于把迷狂（灵感）与理智对立起来，并把迷狂归于神的凭附，否定了理智在艺术创作中应用的作用。
四、理性的迷狂，柏拉图认为，这种迷狂在本质上是一种回忆——对理念世界或真实本体界的回忆。与前三种迷狂相比，无论就性质还是就根源来说，无论就迷狂者本人还是还是令其迷狂的对象来说，只有这第四种迷狂才是最高最好的、真正神圣的迷狂，因为只有它才完全摆脱了现象界的羁绊，才是一心向着善和美的理念的。
7、 柏拉图所说的诗人的灵感是怎样形成的？ 在柏拉图看来，灵感来自两条途径。 第一条途径是神灵凭附。柏拉图认为，诗人的创作灵感是诗神赐予的，诗人的创作由诗神暗中操纵着。这就是说，好
的艺术家的创作是凭借神给予的灵感、凭借神的力量来进行的，而不是诗人在现实中积累起来的技艺。 第二条途径是灵魂回忆。灵感的获得过程是灵魂对真善美理式世界的回忆。也就是说，灵感的获得，虽然有“尘世的美”的引发，但并不是来自尘世的现实美，而是灵魂直接对上界真善美世界进行回忆，直接把握事物的真实体，把握真善美，而不是进行外形的“摹仿的摹仿”，这时，才能吟诵出伟大的诗篇。
通过这样两条途径，诗人们产生了灵感、表现出迷狂，而这种灵感和迷狂的背后都包含着对世界本体的向往。灵感的真正源泉是世界本体。
8、应该如何认识柏拉图的灵感说？ 柏拉图的灵感说，主要包含着四个部分，即源泉——美本身及其体现者的神；途径——神灵凭附和灵魂回忆；表现——迷狂；结果——诗神的作品。 他把灵感的源泉归于“神灵凭附”，把获得灵感的过程看成是灵魂比较完善的人在尘世的美引发下对最高的理式世界的直接回忆。他认为有两种艺术，一种是理式的摹仿的摹仿的文学艺术，一种是完善的灵魂对最高理式回忆所产生的文学艺术。后一种“代神说话”才涉及灵感。是理想国允许存在的。 柏拉图灵感说的价值：1、确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品就是灵感的产物。使人们对文艺活动本质特征有了较清楚的认识。 他看出了理智和灵感实用文档 大全 的区别。认为单凭理智创作不出优美的艺术作品。 2、看出了文艺创作与技术制作的区别。指出艺术创作不只是凭技艺，而是凭灵感。 3、强调灵感是人的不朽灵魂“见到尘世的美”而回忆起“上界里真正的美”。揭示了艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上，而是努力创造有普遍性的理想美的形象的过程。 他的文艺理论总的倾向是唯心主义和神秘主义的，但在阐述理式论摹仿说，文艺社会功用说以及灵感说的过程中，又揭示了文艺的一些本质特征和规律，包含一些有价值的理论萌芽。对中世纪神学文艺理论、浪漫主义理论和一些现代派理论影响很大。
亚里士多德《诗学》 模仿说：关于文学起源与创作的理论。文艺起源于人的模仿本能。因为模仿对象的不同，于是分别产生悲剧和喜剧。因模仿方式的不同分别产生史诗、抒情诗和戏剧。亚认为文艺模仿的活动是创造性的，文艺模仿的对象是真实的，模仿所产生的文艺情节是可能发生的事。文艺模仿的真实性体现在哲学意义上的“可能律与必然律”
9、亚里斯多德是怎样理解文艺的本质的？ 亚里士多德对前人的学说进行了卓有成效的批判和继承，提出了西方古典时代最有价值的关于文艺本质方面的思想。1、文艺的本质是世界的一种摹仿。2、文艺作为模仿是创造性的，不是对对象的单一和简单的复制，不是被动的，盲目的，消极的。创造性体现在两个方面：文艺可以模仿生活中“不可能发生的事情”；文艺的模仿可以“比生活本身更美”；艺术原源于生活，高于生活。3、文艺作为模仿是真实的：艺术所模仿的是现实世界所具有必然性和普遍性，即事物的在本质和规律，而不是如柏拉图所说的只是现实世界的外形。他不仅肯定了艺术摹仿的对象——现实世界的真实性，而且认为文艺本身就揭示和体现着“可然律或必然律“的”普遍性“，体现着高度的真实性。相对来说，亚里士多德的文艺观是较为客观与积极的。
10、亚里斯多德是如何阐释文艺模仿的创造性的？ 亚里士多德认为文艺的摹仿是创造性的。创造性体现在两个方面：他推崇文艺再现“应当有的事”。他承认艺术摹仿的三种对象：过去和现在有的事，传说和人们相信的事，应当有的事。他甚至为艺术家创造的现实中不存在的现象辩护。文艺可以模仿生活中“不可能发生的事情”；文艺的模仿可以“比生活本身更美”，艺术原源于生活，高于生活。 实用文档 大全 11、亚里斯多德的文艺模仿观有何特点？ 1、他的文艺创作的模仿会所建立在唯物主义的哲学基础之上，贯彻现实主义原则，否定了柏拉图的文艺是模仿的模仿的观点，认为文艺所模仿的对象本身就具有“完完全全的实在性”，把现实人生视为文艺的主要模仿对象。文艺的模仿不仅是再现现实人生，同时也是一种创造，是对人生普遍本质的表现。2、他认为艺术表现自然的真实和本质。感性的现实本身是真实的，模仿现实的艺术也是真实的。同时，艺术是创造性活动的产物，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。文艺的模仿可以“比生活本身更美”；艺术原源于生活，高于生活。
3、总之，艺术之所以要想像，要虚构，要表达理想，就是因为它是艺术。艺术要模仿自然，但并不等于自然；艺术是一种创造，但又不能脱离自然。这就是亚里士多德关于“艺术模仿自然”的全部涵义。
12、亚里斯多德是如何定义悲剧的？ 悲剧：是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，其效果是引起观众的恐惧和怜悯，冶人的心灵，悲剧成分中，，情节最重要，人物性格第二，一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最好选择。
1. 悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；2、它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各
部分使用；3、摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；4、借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到冶。
13、亚里斯多德对悲剧情节提出了哪些看法？ 整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言辞、歌曲与思想。六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福，悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动；剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的，而他们的幸福与不幸，则取决他们的行动。他们不是为了表现“性格”而行动，而是在行动的时候附带表现“性格”。因此悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切食物中，目的是最重要的。①“情节”是悲剧的最重要要素。即定义中强调的“行动”，悲剧不是描述一个人有什么样子的性格，而是这样性格的人做了什么样子的事。 ②情节
