全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解十级
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10级钢琴考级曲
钢琴考级在英国诞生,风靡香港,是现代社会中的一种音乐教育方式。
上世纪90年代初,我国音乐家协会创办了全国钢琴表演业余考级考试,这一考级活动的开始结束了我国业余钢琴学习放任自流的历史。
钢琴考级自创办以来,产生了广泛的社会影响。
以下是店铺今天与大家分享的是:10级的钢琴考级曲。
具体内容如下,欢迎阅读!
10级钢琴考级曲如下:
一.基本练习
1.F大调与d小调
2.降B大调与g小调
3.降E大调与c小调
4.降A大调与f小调
5.降D大调与将b小调
6.降G大调与降e小调
*二.练习曲(自选其中一首)
1.练习曲(No.1) 莫搜索什科夫斯基
2.练习曲(No.2) 莫什科夫斯基
3.练习曲(No.11) 莫什科夫斯基
4.练习曲(No.1) 倪洪进
*三.复调(巴洛克)(自选其中一首)
1. 降B大调序曲与赋格巴赫
2.c小调前奏与赋格巴赫
3.E大调奏鸣曲斯卡拉蒂
4.C大调奏鸣曲斯卡拉蒂
*四.大型乐曲(自选其中一首)
1.c小调奏鸣曲第一乐章贝多芬
2.G大调奏鸣曲第一乐章贝多芬
3.降B大调奏鸣曲第一乐章贝多芬
4.C大调奏鸣曲第一乐章海顿
五.中外乐曲(自选其中一首)
2. 1.在阳光下汪立三
2.婚礼场面舞吴组强、杜鸣心
3.谷粒飞舞孙一强
4.幻想即兴曲肖邦
5.猎歌门德而松
6.冲动舒曼
10级钢琴考级曲目欣赏:圆舞曲Op70 No1 肖邦。
中国音协钢琴十级考试曲目示范
一级:《小白菜》《玩具》《扎红头绳》等,这些曲目以简单的旋律和节奏为主,适合初学者练习。
二级:《快乐的铁匠》《G大调小奏鸣曲第一乐章》《二泉映月》等,这些曲目难度稍有增加,需要掌握更多的技巧。
三级:《练习曲Op.599 No.6》《蜜蜂和圣母》等,这些曲目进一步提高了难度,需要更加扎实的基本功。
四级:《练习曲Op.823 No.13》《谐谑曲》等,这些曲目需要更加熟练的技巧和表现力。
五级:《练习曲Op.261 No.58》《急板》等,这些曲目更加复杂,需要掌握更多的音乐元素。
六级:《练习曲Op.37 No.6》《夜曲》等,这些曲目需要更加深入的音乐理解和表现力。
七级:《练习曲Op.740 No.41》《回旋曲》等,这些曲目难度较大,需要具备较高的技巧和表现力。
八级:《练习曲》《阿勒曼德舞曲》等,这些曲目需要更加复杂和灵活的技巧。
九级:《练习曲Op.72 No.5》《吉格舞曲》等,这些曲目需要高度的音乐理解和表现力。
需要注意的是,这些曲目只是作为参考,具体的考试曲目和要求应以中国音协官网发布的信息为准。
同时,为了顺利通过考试,考生还需要注意练习的技巧和方法,注重音乐的表现力和情感的表达。
新事曲十级钢琴曲讲解
(原创版)
目录
一、新事曲十级钢琴曲的概述
二、曲目的技巧分析
三、曲目的艺术表现
四、总结
正文
【一、新事曲十级钢琴曲的概述】
新事曲十级钢琴曲是一首具有高难度的钢琴曲,其技巧要求和艺术表现力都十分出色。
这首曲子不仅需要演奏者具有扎实的基本功,还需要对音乐有深入的理解和表现力。
【二、曲目的技巧分析】
新事曲十级钢琴曲的技巧分析主要包括音阶、和声、节奏和音色等方面。
在音阶方面,曲子中使用了许多复杂的音阶,如半音阶、全音阶等,这对演奏者的音阶掌握能力提出了高要求。
在和声方面,曲子中使用了各种和声技巧,如和声大跳、和声小跳等,需要演奏者对和声有深入的理解。
在节奏方面,曲子中使用了复杂的节奏,如变化节奏、交错节奏等,对演奏者的节奏感提出了高要求。
在音色方面,曲子中要求演奏者能够熟练掌握各种音色,并能够根据音乐的需要进行变化。
【三、曲目的艺术表现】
新事曲十级钢琴曲的艺术表现主要体现在音乐的情感表达和音乐的
形象塑造两方面。
在情感表达方面,曲子中充满了丰富的情感变化,如温柔、激情、沉静等,需要演奏者能够深入理解音乐的情感,并用音乐语言进行表达。
在形象塑造方面,曲子中通过音乐的节奏、音色、动态等手法,
塑造了一系列生动的音乐形象,如山川、河流、人物等,需要演奏者能够通过音乐语言,将这些形象生动地表现出来。
【四、总结】
新事曲十级钢琴曲是一首具有高难度的钢琴曲,需要演奏者具有扎实的基本功和深入的音乐理解。
目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级.......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级(上).............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级(下).............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(上)............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(中)............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(下)............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级(上)............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级(下)............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级(上)............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级(下)............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级(上)............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级(下)............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级(上)............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级(下)............................................ - 84 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组,第一组是C大调,第二组是G大调,第三组是F大调。
音协考级十级新事曲讲解要踏板新事曲讲解要踏板本曲为小快板,以进行曲节奏写成,表现男女对舞时的情景。
在舞曲中加入我国民间打击乐器“大鼓”和“堂鼓”,增添了此曲的乡土气息。
音色圆润、华丽,跳跃性强。
根据歌词内容,选择适当的演唱形式。
1。
吸气准备2。
轻轻的呼吸——小跳吸气,腹肌保持紧张3。
保持吸气4。
随着吸气,用腰带动身体做半蹲姿势。
5。
轻轻的呼气——呼气放松全身。
6。
随着呼气,向后下腰至双手撑地,左脚尖踮起,膝关节放松,前脚掌点地,右腿后撤至身后。
7。
保持身体平衡,吸气向上半身提起,重心向后移至右脚上,成半蹲姿态,双手自然垂直于身体两侧。
8。
轻轻呼气,还原成准备状态。
9。
注意保持住挺胸收腹。
10。
跟琴完整演唱,注意声音要均匀流畅。
新事曲作品中,一般运用的是用于二拍子的单三部曲式。
演唱时,把人们最熟悉、最常用的那个三部曲式发展变化出来即可。
如果不知道怎样去分析,就从旋律特征开始吧!这首《新事》是一首四六句结构的乐段,主题材料由A、 B、 C三个乐句组合而成,其中第二乐句为ABA的反复,属于同一调性的回环再现。
所以,它与歌剧《卡门》中著名的咏叹调《Carmena》有异曲同工之妙:3。
速度处理:根据速度的需求,将该段落划分为慢板( 4/4)和快板( 3/4)两个层次。
4。
力度处理:这里采用的是渐弱的方法。
5。
连接线处理:采用的是省略号,以示断续感。
6。
尾声处理:这里使用的是延长记号,并且是渐强的效果,给人留下深刻印象。
7。
终止式处理:应该说明的是,这里没有任何停顿,因此也无须标记休止符。
6。
结束句处理:很显然,这里只能通过延长记号来实现。
8。
总结句处理:根据具体的语言环境,决定是否使用延长记号或者是否需要标记休止符。
9。
装饰音处理:注意避免滑音等技术难点。
10。
注意吐字清晰,咬字准确。
11。
附点音符处理:先观察谱面,看是否存在附点音符;若有则按照规范演唱;若没有,则尽量拉宽节奏,突出装饰音,切忌拖沓冗余。
新版钢琴考级十级曲目a项2新版钢琴考级十级曲目A项2是一首极具挑战性和艺术价值的曲目,对于备考钢琴十级的考生来说,掌握这首曲目至关重要。
下面我们将对这首曲目进行详细分析,并提供一些备考建议。
一、新版钢琴考级十级曲目A项2简介这首曲目是一部充满浪漫气息的作品,作者通过丰富的和声和优美的旋律展现了钢琴音乐的韵味。
整个曲目分为三个部分,分别是快板、柔板和终曲。
在演奏过程中,考生需要展现出扎实的基本功和高超的演奏技巧。
二、曲目分析1.曲式结构:曲目采用ABA型三部曲式结构,A段为快板,B段为柔板,A"段为终曲。
2.音乐风格:作品整体呈现出浪漫主义风格,旋律优美动听,和声丰富多样。
3.技巧要求:曲目中包含许多高难度的演奏技巧,如快速跑动、大跳、和弦转位等,对考生的手指独立性、灵活性和音阶掌握提出了较高要求。
三、备考建议1.熟练掌握曲目技巧:考生应在导师的指导下,逐步攻克曲目中的技巧难点,确保在演奏过程中能熟练运用各种技巧。
2.深入理解音乐内涵:在学习曲目时,考生要用心去体会作品的情感内涵,使演奏更具表现力。
3.注重舞台表现力:在备考过程中,考生应注重培养自己的舞台表现力,如表情、肢体语言等,以提升演奏的整体效果。
四、练习要点1.手指独立性与灵活性:针对曲目中的快速跑动部分,考生要加强手指独立性和灵活性的训练,提高演奏速度。
2.音阶与和声掌握:曲目中涉及多种音阶和和声形式,考生要熟练掌握各种音阶指法,并注意和声的转换。
3.节奏与速度控制:在演奏过程中,考生要准确把握节奏,注意速度的起伏变化,使音乐更具表现力。
五、总结新版钢琴考级十级曲目A项2是一部富有艺术价值的曲目,要想在考试中取得好成绩,考生需在熟练掌握曲目技巧的基础上,深入理解音乐内涵,并注重舞台表现力。
上音钢琴考级10级曲目一、练习曲Op.8练习曲Op.8是上音钢琴考级10级的重要曲目之一。
它是一首由多音构成的练习曲,具有较高的技术难度和丰富的音乐表现力。
在演奏时,需要注意手指的灵活性和力度控制,同时要注重音乐的流动性和节奏感。
二、前奏曲与赋格前奏曲与赋格是古典音乐中常见的曲式结构,具有较高的艺术价值。
在上音钢琴考级10级中,前奏曲与赋格的演奏需要注重音乐的层次感和对比度,同时要表现出赋格的复杂性和多变性。
在演奏时,需要注意手指的独立性和灵活性,以及音乐的节奏感和稳定性。
三、奏鸣曲D960奏鸣曲D960是莫扎特的一部重要作品,具有较高的艺术价值。
在上音钢琴考级10级中,演奏奏鸣曲D960需要注重音乐的流畅性和连贯性,同时要表现出莫扎特作品的细腻和优雅。
在演奏时,需要注意手指的力度控制和音乐的节奏感,以及音乐的层次感和对比度。
四、圆舞曲集圆舞曲集是上音钢琴考级10级中的重要曲目之一。
它是一组由多首圆舞曲组成的作品集,具有较高的艺术价值。
在演奏时,需要注意手指的灵活性和力度控制,同时要注重音乐的流动性和节奏感。
在演奏过程中,需要注意音乐的层次感和对比度,以及音乐的情感表达。
五、平均律上册平均律上册是巴赫的重要作品之一,具有较高的艺术价值。
在上音钢琴考级10级中,演奏平均律上册需要注重音乐的流动性和节奏感,同时要表现出巴赫作品的复杂性和多变性。
在演奏时,需要注意手指的独立性和灵活性,以及音乐的层次感和对比度。
六、平均律下册平均律下册也是巴赫的重要作品之一,具有较高的艺术价值。
在上音钢琴考级10级中,演奏平均律下册需要注重音乐的流畅性和连贯性,同时要表现出巴赫作品的细腻和优雅。
在演奏时,需要注意手指的力度控制和音乐的节奏感,以及音乐的情感表达。
七、肖邦练习曲Op.10 No.3肖邦练习曲Op.10 No.3是肖邦的一首重要练习曲,具有较高的技术难度和丰富的音乐表现力。
在上音钢琴考级10级中,演奏肖邦练习曲Op.10 No.3需要注重手指的灵活性和力度控制,同时要表现出肖邦作品的浪漫主义风格。
钢琴新版十级考级曲目
中国音乐家协会钢琴考级自2018年起进行了改版,新的考级曲目如下:
1-4级:
《小夜曲》、《春之歌》、《快乐的农夫》、《小行板》、《C大调前奏曲》、《小步舞曲》、《G大调小步舞曲》、《A大调小步舞曲》、《小夜曲》、《春之声》、《小夜曲》、《快乐的农夫》、《小行板》、《C大调前奏曲》、《小步舞曲》、《G大调小步舞曲》、《A大调小步舞曲》、《小夜曲》、《春之声》。
5-7级:
《F大调奏鸣曲》、《G大调奏鸣曲》、《A大调奏鸣曲》、《D大调奏鸣曲》、《E大调奏鸣曲》、《C大调奏鸣曲》、《B大调奏鸣曲》、《A大调奏鸣曲》、《F大调奏鸣曲》、《G大调奏鸣曲》、《A大调奏鸣曲》、《D大调奏鸣曲》、《E大调奏鸣曲》、《C大调奏鸣曲》、《B大调奏鸣曲》。
8-10级:
《巴赫的两部创意曲》、《贝多芬的悲怆奏鸣曲》、《莫扎特的土耳其进行曲》、《肖邦的练习曲》、《李斯特的匈牙利狂想曲》、《德彪西的月光》、《拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲》、《肖邦的第一钢琴协奏曲》、《莫扎特的第二钢琴协奏曲》。
以上曲目仅为部分,具体的曲目可能会根据考试的时间和个人技术水平进行调整。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔上〕第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上,第十级和第八九级是一样的,分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组,包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音,是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
和第七级、第八级相比,第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音,但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。
在弹奏同向反向音阶和琶音之前,可以找一下规律:音阶和琶音的跨度是四个八度,上行的前两个八度是同向,到中间时双手开始反向,回中间后,两只手再同向上行两个八度,从高点下来两个八度到中间之后,反向两个八度,回到中间之后再共同向下行。
找到规律后就不会太难了。
希望大家在准备第九级的阶段中,都把同向与反向练得非常熟练。
另外,第九级、第十级和第一级、第二级有相照应之处,是增加了主和弦的考核。
第一级、二级时曾练过小和弦;到第九级、十级就该练大和弦了。
因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术,在基本练习中练了主要的大和弦,知道基本的弹奏方法,对作品的演奏会有很大的好处。
大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。
弹奏时身体要挺拔,上身可略前倾,以协调使用身体的力量。
全身和全手臂的力量都要协调用到,手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下,把四个音同时抓到一起,使之声音集中。
由于弹和弦的时候下键很快,给了键盘一个作用力,键盘也就有一个反作用力,传回手臂,因此,在和弦发生的同时,手肘要略放开一点儿,以释放反作用力,使声音具有弹性。
在这个瞬间肘关节往外的动作,开始练习时可以夸张一些,以体会力量的通畅和反作用力的释放,等熟练以后就要使动作逐步简练和自然,只需要保留很小的手肘动作,起到减震作用即可。
因为弹和弦时,经常会出现的问题是把反作用力,压回键盘,造成声音没有弹性而发不出来;也有学生把反作用力顶回肩膀,既难看且声音难听。
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)新版中国音协钢琴考级教材(新编第一版)(2007 年开始施行,2009 年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目)目录第一级一基本练习(一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调二技巧性练习曲(一)旋律与伴奏练习曲(Op.823 No13)车尔尼曲(二)练习曲(No60)拜厄曲(三)练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲(一)小白菜(二)玩具(三)扎红头绳四外国乐曲(一)乡村快步舞曲(二)摇摆的印地安人(三)春之歌第二级一基本练习(一) D 大调(二)A 大调(三)E 大调二技巧性练习曲(一)练习曲(Op.599No.59)车尔尼曲(二)练习曲(Op.139No.19)车尔尼曲(三)五声音阶旋律(小宇宙第二册)巴托克曲三中国乐曲(一)二月里来(二)熊猫(三)两只老虎四外国乐曲(一)G 大调苏格兰舞曲(二)女神之舞(三)柔板第三级一基本练习(一)C 大调与a 小调(三)D 大调与b 小调(五)E 大调与#c 小调二技巧性练习曲(一)双手交替练习曲二)G 大调与e 小调四)A 大调与#f 小调(六)B 大调与#g 小调车尔尼曲莱蒙曲格季克曲(Op.139No98)(二)练习曲(Op.37No.10)(三)练习曲(Op.32No.19)三复调性乐曲(一)康定情歌(二)布列舞曲(三)小赋格四乐曲(一)郊游(二)舞曲(三)小诙谐曲第四级一基本练习(一)F 大调d 小调(三)bE 大调c 小调(五)bD 大调bB 小调二技巧性练习(一)练习曲(Op.172No.4)(二)练习曲(Op.453No.55)(三)练习曲(Op.37No.42)三复调性乐曲二)bB 大调g 小调四)bA 大调f 小调五)bG 大调bE 小调T.拉克曲车尔尼曲莱蒙曲(一)打莲湘(二)小广板(三)小步舞曲(选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲(一)云雀之歌(二)回旋曲(三)森林波尔卡四)八音盒第五级基本练习本级基本练习的范围共六组,调性分组与第三级完全一样,只是变成了双手同向四个八度.从本级开始有最低速度要求,每分钟最漫要达到76拍.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲(一)练习曲车尔尼曲(二)断奏练习曲(三)陀螺三复调性乐曲(一)二部创意曲(二)前奏曲(三)听妈妈讲那过去的事情四乐曲(一) C 大调小奏鸣曲第一乐章(二)<巴蜀之画>选曲(三) D 大调小奏鸣曲第二乐章(四)圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84. 请注意琶音与音阶同样速度,都是16 分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(Op.636No.19)车尔尼曲(二)练习曲(Op.299No.6)车尔尼曲(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>)巴赫曲(二)赋格<喜悦>丁善德曲(三)二部创意曲巴赫曲四乐曲(一)第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲(二) E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲(三)波尔卡拉可夫曲(四) A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1)库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组,调性分组与第五级完全相同,在第五级内容基础之上,又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音.本级最低速度104二技巧性练习曲(一)练习曲(No19)克拉莫曲(二)旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27)车尔尼曲(三)左手练习曲(Op.46No.21)海勒曲三复调性乐曲(一)三部创意曲(No.8)巴赫曲(二)儿童舞于苏贤曲(三) b 小调奏鸣曲(K377 L.263)斯卡拉蒂曲四乐曲(一)山娃张朝曲(二) e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲(三)小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲(四)塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音.速度最低112二技巧性练习(一)三度双音练习曲(Op.740No.10)车尔尼曲(二)小型练习曲(Op.91No.7)莫什科夫斯基曲(三)花纹(Op全国钢琴演奏一级基本练习:1.音阶(分手、两个八度)2.分解和弦(三个音一组、分手)C、G、D 大调,A 、E 和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.599 No.19)⋯⋯车尔尼2.巴斯皮耶⋯⋯亨德尔3.忧伤⋯⋯巴托克4.俄罗斯民歌⋯⋯贝多芬B组1. 练习曲⋯⋯贝尔科维奇2. 德国民歌⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲(G 大调第四乐章)⋯⋯海顿4. 诉说⋯⋯古里特选曲:1.浏阳河⋯⋯唐碧光作曲、陈静斋改编2.田园曲(Op.100)⋯⋯布格缪勒3.儿童游戏⋯⋯巴托克全国钢琴演奏二级基本练习:1.音阶(分手、两个八度)2.分解和弦(四个音一级、分手)C、G、D、A、F大调,A、E、D和声小调曲目:A 组:1.练习曲⋯⋯古里特2.加沃特舞曲⋯⋯亨德尔3.回旋曲⋯⋯莫扎特4.旋律⋯⋯舒曼B 组:1. 练习曲(Op.176 No.14 )⋯⋯杜威诺阿2. 加沃特舞曲⋯⋯库普兰3. 快板⋯⋯阿尔诺尔德4. 儿童献花舞⋯⋯金爱平选曲:1.天真烂漫(Op.100)⋯⋯布格缪勒2.苏格兰舞曲⋯⋯贝多芬3.爵士小练习⋯⋯赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习:1.音阶(分手、三个八度)2.琶音(分手、两个八度)3.半音阶(分手)C、G、D、A、E、B、F大调,A、E、B、D、G、C 和声小调曲目:A 组1.练习曲⋯⋯勒士豪恩2.波罗涅兹舞曲⋯⋯巴赫3.急板(Op.55 No.1 )⋯⋯库劳4.叙事曲(Op.100)⋯⋯布格缪勒B组1. 练习曲(Op.37)⋯⋯雷蒙2. 库朗特舞曲⋯⋯亨德尔3. 快板(Op.36 No.3 )⋯⋯克列门蒂 C 大调小奏鸣曲第2乐章C大调小奏鸣曲第3乐章4. 勇敢的骑士⋯⋯舒曼选曲:1.手摇风琴⋯⋯肖邦塔科维奇2.歌曲⋯⋯泰勒曼3.甜密的幻想⋯⋯柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习:1.音阶(合手、四个八度)2.移音(合手、四个八度)3.半音阶(合手、两个八度)C、G、D、A、E、B、F、bB、bE 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.46 No.1 )⋯⋯海勒2.阿勒曼德舞曲⋯⋯巴赫3.回旋曲(Op.36 No.5 )⋯⋯克列门蒂4.老祖母的小步舞曲⋯⋯格里格B组1. 练习曲(Op.849 No.12 )⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲(No.4 )⋯⋯巴赫3. 回旋曲(Op.20 No.1 )⋯⋯杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4. 圆舞曲(Op.12 No.2 )⋯⋯格里格选曲:1.郊外去⋯⋯丁善德2.拿波里舞里⋯⋯柴科夫斯基3.庆翻身⋯⋯黎英海全国钢琴演奏五级基本练习:1.音阶(合手、四个八度)2.琶音(合手、四个八度)3.半音阶(合手、两个八度)C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.快步(Op.109)⋯⋯布格缪勒2.二部创意曲(No.14)⋯⋯巴赫3.终曲(D 大调奏鸣曲第3 乐章)⋯⋯海顿4.四月-松雪草⋯⋯柴科夫斯基B组1. 练习曲(Op.636 No.6 )⋯⋯车尔尼2. 小前奏曲⋯⋯巴赫3. 简易变奏曲(D 大调托卡塔)⋯⋯卡巴列夫斯基4. 圆舞曲⋯⋯肖邦选曲:1.玩球("杂技速写"之四)⋯⋯黎英海2.阿巴夜会⋯⋯黄虎威3.西班牙舞曲⋯⋯肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习:1.音阶(合手、四个八度)2.琶音(合手、四个八度)3.减七琶音(B、C、#C音开始)C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.299 No.11 )⋯⋯车尔尼2.布列舞曲(Op.14)⋯⋯泰勒曼3.奏鸣曲(G 大调第1 乐章)⋯⋯海顿4.蝴蝶(Op.43 No.1 )⋯⋯格里格B组1. 练习曲(Op.636 No.10 )⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲(No.10)⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲(K.283 )⋯⋯莫扎特4. 牧童短笛⋯⋯贺绿汀选曲:1.喷泉⋯⋯卡尔·博姆2.无词歌⋯⋯门德尔松3.水草舞(舞剧" 鱼美人"选曲)全国钢琴演奏七级基本练习:1.音阶、琶音(合手、四个八度)2.减七琶音(B、C、#C 音开始)3.属七琶音(C、G、A 、bB、bE、#F 大调)C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.299 No.19 )⋯⋯车尔尼2.三部创意曲(No.15)⋯⋯巴赫3.回旋曲(K.570 )⋯⋯莫扎特4.蓉城春郊⋯⋯黄虎成B组1. 练习曲(No.17)⋯⋯克拉默2. 奏鸣曲(D 大调)⋯⋯斯卡拉蒂3. 变奏曲(六变奏)⋯⋯贝多芬bB 大调第3乐章4.无词歌⋯⋯门德尔松选曲:1.回旋曲(C大调小奏鸣曲第3乐章)⋯⋯卡巴列夫斯基2.卖杂货(广东小调)⋯⋯陈培勋3.圆舞曲⋯⋯布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习:1.音阶、琶音(同向与反向,四个八度)2.属七琶音(D 、E、B、bA 大调)曲目:A 组1.练习曲(Op.299 No.24 )⋯⋯车尔尼2.吉格舞曲⋯⋯巴赫3.奏鸣曲(K.311)⋯⋯莫扎特4.圆舞曲(Op.64 No.1 )⋯⋯肖邦B组1. 练习曲(No.21)⋯⋯克拉默2. 三部创意曲(No.13)⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲(K330 )⋯⋯莫扎特 D 大调第1 乐章C大调第1乐章C大调第1乐章4. 绣金匾⋯⋯王建中选曲:1.土尔其进行曲(K.331A 大调奏鸣曲第3乐章)⋯⋯莫扎特2.夜曲(Op.9 No.2 )⋯⋯肖邦3.即兴曲(Op.142 No.2 )⋯⋯舒伯特。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级(上)第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上,第十级和第八九级是一样的,分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组,包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音,是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
和第七级、第八级相比,第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音,但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。
在弹奏同向反向音阶和琶音之前,可以找一下规律:音阶和琶音的跨度是四个八度,上行的前两个八度是同向,到中间时双手开始反向,回中间后,两只手再同向上行两个八度,从高点下来两个八度到中间之后,反向两个八度,回到中间之后再共同向下行。
找到规律后就不会太难了。
希望大家在准备第九级的阶段中,都把同向与反向练得非常熟练。
另外,第九级、第十级和第一级、第二级有相呼应之处,是增加了主和弦的考核。
第一级、二级时曾练过小和弦;到第九级、十级就该练大和弦了。
因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术,在基本练习中练了主要的大和弦,知道基本的弹奏方法,对作品的演奏会有很大的好处。
大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。
弹奏时身体要挺拔,上身可略前倾,以协调使用身体的力量。
全身和全手臂的力量都要协调用到,手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下,把四个音同时抓到一起,使之声音集中。
由于弹和弦的时候下键很快,给了键盘一个作用力,键盘也就有一个反作用力,传回手臂,因此,在和弦发生的同时,手肘要略放开一点儿,以释放反作用力,使声音具有弹性。
在这个瞬间肘关节往外的动作,开始练习时可以夸张一些,以体会力量的通畅和反作用力的释放,等熟练以后就要使动作逐步简练和自然,只需要保留很小的手肘动作,起到减震作用即可。
因为弹和弦时,经常会出现的问题是把反作用力,压回键盘,造成声音没有弹性而发不出来;也有学生把反作用力顶回肩膀,既难看且声音难听。
另外,弹和弦时,手不要离键过远过高,触键的位置要靠近键盘一点儿为好,尤其手不是特别大的学生,靠近键盘一点儿弹比较牢靠,过高容易出现敲击的动作和声音。
除了弹奏和弦的要领以外,指法也要很清楚,1、2、5指以外的音用3指还是4指,要根据音的距离而定。
同时,此时暂不用的手指不要碰键,不出杂音,音响才能比较干净。
主和弦是用二分音符写成,每音两拍,可用相同的速度弹奏。
减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音,增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行(具体弹法可参阅第九级中的相关说明)。
不过在第十级中速度要求更加提高了一点,是每分钟126拍,而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成,要同速弹奏。
在考试的时候,不能低于这个速度。
第二项内容是技巧性练习曲,一共三首,自选一首。
第一首《练习曲“博士”》(选自《儿童园地》)德彪西曲这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。
德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲,是德彪西为自己的女儿写的。
其中的第一首《练习曲“博士”》,描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥,好像“克列门蒂”都弹成“博士”了,当然这不是真的博士,而是带有嘲讽意味的。
曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。
但是德彪西写得很有意思,他把规整的织体变出好多花样,好像小孩在弹这首曲子的时候,弹着弹着就想入非非,开始重复发挥自己的想象力了,把练习曲弹出这样那样的变化,像玩儿似的非常高兴,越发挥弹得越兴奋。
所以,相比于一些较刻板的练习曲而言,这首乐曲完全是一个艺术品。
这首曲子速度每分钟144拍,最少每分钟132拍。
一开始的时候,和克列门蒂练习曲的织体很像,但是刚刚到第3小节右手就开始有了变化,忽然把高音从连的变成了跳的,出现一个轻巧的曲调。
第5小节开始,曲调上加了连线,变成了保持音,为了旋律连贯,可以加一点浅浅的连音踏板。
第7至10小节非常有意思,第7小节从PP开始有一个很明显的渐强又渐弱的力度标记,可以做得幅度大一点,多一点表情。
但是第8小节作曲家却没有写要渐强渐弱,完全是在PP的力度范围里做的,不要做表情,这样两个小节就有很明确的区别和变化,第9和第10小节也是类似的。
所以一定要把每两个小节的这种表情对比做出来。
另外需要注意的是,看谱一定要非常仔细,因为每两个小节之间不仅是表情上的区别,在音符上也是有变化与不同的,练习时一定要加以注意。
第11小节是两只手的交叉,表情是渐强,到达第12小节在左手的e音上停住。
从第12小节又开始非常轻巧的音流,左手的八分音符要弹得清楚精巧,并把强弱的倾向做出来。
第14小节和第16小节左手第一拍的g音都要很好地把渐强的高点做出来。
第17和第19小节有不一样的表情了,左手的八分音符随着流在第二拍和第四拍处先强出来一些,随即立刻渐弱,因为第一拍和第三拍是P,所以第二拍和第四拍的地方,根据标示的由强到弱,一定要把第一个音的强做出来,此音上可以加右踏板轻点一下。
第21小节渐缓一点,以区分乐段,这之后便又回到主题,开始新的段落。
第二次主题和第一次相比有了新的花样,第24小节起,左手像鸟一样,在右手上方飞来飞去,非常灵活自如。
第27小节开始有优美的旋律,是非常富有幻想的,拍子可以弹得稍微有一点自由。
第33小节开始十六分音符没有了,大多是八分音符和四分音符,所以速度虽不变,但音乐本身有缓下来的感觉,中间也有很多表情起伏。
从第45小节开始,主题又回来了。
这次前10个小节都与曲首相同,不一样的是从第55小节开始,音乐忽然开始上升,逐渐活跃起来,仿佛阳光灿烂、情绪高涨,音乐有豁然开朗的感觉。
第57小节起每一拍换一次踏板,与左手的曲调很好的连起来。
在第65和第66小节,出现了一个很奇特的表情,每个小节的前两拍都是由强渐弱的,而后两拍又是反着的,是由弱渐强的。
第67小节以后情绪非常活泼向上,尤其中声旋律有明确的由弱到强,要求每一次旋律的渐强都要做得很充分。
第72小节的渐强幅度非常大,直接冲落到后面的低音区长音。
这里的长音拍子要数清楚,很准确,不要随意。
最后两小节的强音要非常干脆直率。
这首曲子虽然放在练习曲类里面,但是一切在想象力的启示下都变得非常有灵气,而且越来越阳光灿烂。
德彪西的曲子,不像之前巴赫的曲子是没有标识的,需要演奏者自己去处理、理解。
德彪西把所有的要求都写在谱子上,所以演奏者要仔细发现研究其变化,从中找出作曲家对曲子的要求,从而进行理解和体现。
这也是到了较高的级别时怎么去读谱,对大家提出的一个要求。
第二首《八度练习曲》卡本良斯基曲这首八度练习曲是俄罗斯作曲家卡本良斯基的作品。
首先,八度技术在第十级的程度时必须进行练习,因为第十级有很多曲子都会牵涉八度,对八度没有一定的掌握的话是无法完成这些作品的。
所以这个阶段对八度进行重点地练习是很必要的。
这首八度练习曲相对于其他的八度练习曲来说是不太难的一首,是一首以重复音为主,同时加以音阶式进行和变化的曲子。
弹奏八度根据不同的需要有很多种弹法。
主要分为以手腕动作为主的八度、用手臂动作为主的八度以及用全身、全臂协调结合来弹的八度。
这首练习曲的八度大多数重复音的地方是需要手腕灵活和主动去弹奏的。
弹奏这首曲子首先要把握这首曲子的情绪和氛围,在曲首作曲家写着“快板、带有很多幻想的,想入非非的”,大家就可以把握一定的表情范围了。
右手开始是很轻的八度重复音,所以,可以采取手腕的灵巧动作,下键不要太结实,而要带有幻想的感觉,音色略显黯淡、情绪较为平和,好像一个故事开始轻轻叙述。
手腕一定要非常灵活,使指尖下键像鸡啄米一样的动作来弹奏出很轻的八度,敏锐、均匀而轻快。
左手的八度较慢而低沉,主要是用手臂动作为主导的。
第8小节后半拍开始左手的快速八度出现了,此时曲调在右手,带有一定的神秘感。
这时左手的重复音的弹奏也是一样的要以手腕灵活动作为主。
第18小节开始从P慢慢渐强上去,这个时候不能单纯用手腕的动作去弹八度了,随着加强,要慢慢因地制宜为手腕和手臂结合的八度,再到手臂、全身协调弹奏的八度。
因为手腕的八度适宜于轻快的,特别是轻快的重复音,比如李斯特《第六狂想曲》中间有很多需要快而轻巧的手腕八度的功夫。
而到强了以后的八度不能单纯用手腕来弹,因为光用手腕的力度不够,强时要用手臂的力量协调来用力。
第22小节开始的左手八度就是如此,把手臂和全身的力量逐渐加上去以逐步到达曲子的高点。
第25小节以后又开始慢慢的渐弱了,弹奏的时候要注意,动作要非常精练,指尖非常贴键,因为动作过大的话,会使声音发出变得很躁。
第28小节之后左手只是很均匀的背景。
很轻的用手腕小动作去弹,此时右手的曲调要弹得很有表情。
八度的技术不是一天两天的工夫能速成的,所以开始时要很慢地来练习,逐步掌握了再加快。
这首曲子是比较幻想、充满神秘感的曲子,八度也以轻巧为主,只有高潮的时候需要突出些,但强的地方篇幅并不长,也就两行左右,之后又回到神秘轻巧的音色了。
选这首乐曲也是为了防止有的人认为凡是弹八度就是很响和很用力的,因此练习这种以非常轻快而有弹性的八度为主,同时又有较大力度变化的八度乐曲是很有必要的。
第三首《f小调练习曲》(,No2)肖邦曲这首《f小调练习曲》是肖邦练习曲中技术最容易的一首,考级中选用,,也是让大家体会一下肖邦练习曲的感觉。
这是一首非常优美流畅的练习曲,右手要弹得非常歌唱,虽然是快速的音流,但是如何弹奏得非常歌唱,需要用心去感受。
左手要把节奏律动弹出来,每三个音是一个律动,每小节两组,在第一组的低音上加一些踏板,因为手可够到。
关于这首曲子两只手的拍子,有的老师认为右手都是以三连音写的,所以每两拍是右手两个三连音来对左手的一个大的三连音。
这种对法对业余的学习者是比较难的。
但如要有能力的话,可以通过分手先感受好节奏,再逐步合起来。
对一般考生而言,可能采取简单一些的节奏处理更为保险,就是每个小节按两个大拍去感觉,右手的六个音对左手的三个音,这样的节奏就会很容易弹奏,也更能表现出节奏的律动来。
当然,这是退而求其次的处理,但也能做到简洁明快、更易达到流畅。
除此之外,右手的快速音流要当作旋律去感受和弹奏,有着曲调自然的起伏,而左手有点类似圆舞曲的圆形律动,要把节奏“悠起来”,把韵律感连贯始终。
曲中左手也有一些要突出的地方,比如第17小节的降f音,在这里有着特殊的效果,强调一下有着不一样的语气和色彩。
类似的地方还有第36、37小节和第40、41小节等等,这样的地方可以稍微加一点踏板来帮助强调音的恳切语气。
曲子的最后一段到第58小节的地方有一个和前面不同的表情,乐谱上是跳音上加连线,即半连奏的弹法标识出来,要弹得非常晶莹剔透和悠闲幻想。
接近结尾的地方,第63小节音乐开始变化得与前不同,非常的优雅美妙要用内心去好好感受。