非物质文化遗产的品牌化发展研究

[收稿日期]2020-02-14[作者简介]汪晓东（1981-），男，江西南昌人，广西职业技术学院艺术传媒与建筑工程学院讲师、工艺美术师，主要从事广告设计、包装设计、品牌设计研究。

DOI：10.19846/xb.2020.06.020非遗文化活态传承与品牌设计融合研究——以广西壮锦图案为例汪晓东（广西职业技术学院传媒与建筑工程学院，广西南宁530226）[摘要]随着经济发展和时代变化，人们对于传统文化的了解和关注不断减少，非遗文化的传承工作面临着巨大挑战。

只有将非遗元素与现代元素充分融合，将其推广至人们日常生活的各个方面中，才能有效实现活态传承，保护珍贵的文化遗产。

以广西壮锦图案为例，将其融入地区性品牌设计中，以期推动广西非遗文化的传播，让更多的人了解壮锦，喜爱上壮锦，实现非遗文化活态传承。

[关键词]非遗文化；活态传承；品牌设计；壮锦图案[中图分类号]G124（67）[文献标识码]A[文章编号]1009-3621（2020）06-0088-05学报Journal of Nanning Polytechnic2020年第25卷第6期2020Vol.25No.6随着经济发展和时代变化，人们的生活习惯、生活环境、审美观念发生了巨大变化，对于传统文化的了解和关注度不断下降，许多珍贵的文化遗产受到忽视甚至濒临消失。

因此，非遗文化的传承问题也越来越受到人们的重视。

将品牌设计与当地传统文化特色相结合，能够促进经济与文化的双重发展，是目前品牌设计的一个重要方向[1]。

广西壮锦属于我国四大名锦之一，其历史悠久，图案、色彩的民族风格浓厚，是广西壮族文化的一个重要体现。

但传统壮锦的制作工序繁琐、难度较高、产量低，且在当前时代背景下，传统壮锦服装已经不符合年轻人的审美标准，导致壮锦难以得到良好的宣传和推广。

而将壮锦图案融合到现代品牌设计中，则可将非遗文化与现代元素充分结合起来，起到活态传承的作用，也能使品牌充满地域特色，提升其创新性与代表性，丰富品牌文化底蕴。

2021-06文艺生活LITERATURE LIFE品牌创新驱动下甘肃非物质文化遗产的发展研究吕娟霞（兰州财经大学长青学院，甘肃兰州730020）摘要:针对甘肃省非物质文化遗产的保护、传承现状以及存在问题，提出以品牌创新驱动甘肃非物质文化遗产发展，通过塑造优势品牌、整合非遗资源、完善品牌传播方式、创新品牌设计等一系列举措推进甘肃非物质文化遗产发展开发，把甘肃省非物质文化遗产丰富的资源优势转化为优势文化产业品牌，打造甘肃非物质文化遗产项目的品牌效应，既有利于保护并合理开发、利用非物质文化遗产项目，又有助于甘肃省文化多样性的可持续性发展。

关键词:甘肃非物质文化遗产；品牌建设；创新中图分类号：G122文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0272-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.132一、前言甘肃地处黄河流域，拥有久远的历史文化，多民族聚集，拥有许多宝贵的非遗资源，已普查确定的非物质文化遗产名目27000多条。

甘肃省已建立国家、省、市、县四级非物质文化遗产代表性保护名录，花儿、格萨尔、环县道情皮影戏入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，其中68项非遗项目被列为国家级代表性项目，甘肃省人民政府分四批公布省级非遗项目493项，市、县级的非遗项目4000多项，品种繁多，类型齐全，涵盖了民俗文化、民间文学、音乐、舞蹈、戏曲、美术及民间手工技艺等种类，展现了甘肃富有特色的民族文化和地域风情。

因此，在商业化、工业化时代，如何将甘肃非物质文化遗产引入人们的实际生活，适应迅速发展的市场化经济和当代文化，开发其经济价值和科研文化价值，成为甘肃非物质文化传承和可持续发展亟待解决的问题。

二、确立品牌文化：挖掘品牌的文化内涵，增强品牌价值品牌文化是体现企业的经营理念、品牌文化价值观等特质的一种文化现象，了解非遗的文化内涵、价值理念、情感诉求，根据非遗的涵义进行非遗品牌定位，结合非遗诞生地区的文化观念、价值观念和人文环境明确非遗品牌的文化内涵，提升非遗品牌的价值，进一步推广营销，开发市场。

基于非遗文创的品牌建构研究以彝族漆器为例一、本文概述本文以《基于非遗文创的品牌建构研究以彝族漆器为例》为题，旨在探讨在非物质文化遗产（非遗）保护与创新背景下，彝族漆器如何作为一种独特的文创产品，进行品牌建构与推广。

文章首先概述了非遗文创的重要性及其在当前社会经济发展中的价值，随后以彝族漆器为例，深入分析了其历史渊源、文化内涵、技艺特点以及市场现状。

在此基础上，文章提出了基于彝族漆器的品牌建构策略，包括品牌定位、品牌形象设计、品牌传播等方面，以期通过理论与实践相结合的方法，为非遗文创的品牌化发展提供有益的参考和启示。

彝族漆器作为一种具有悠久历史和独特技艺的非遗项目，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。

然而，在现代社会快速发展的背景下，彝族漆器面临着传承与创新、保护与发展等多重挑战。

因此，通过对其品牌建构的研究，不仅可以推动彝族漆器的传承与发展，还可以为其他非遗文创项目提供借鉴和参考。

本文的研究方法和数据来源主要包括文献综述、实地考察、访谈调研等，以确保研究的科学性和准确性。

二、非遗文创与品牌建构概述在全球化与现代化的冲击下，非物质文化遗产（非遗）的传承与保护日益受到社会各界的关注。

非遗文创作为一种创新的文化传播方式，旨在将非遗元素与现代设计理念相结合，创造出具有独特文化魅力和市场价值的产品。

这种结合不仅有助于非遗的传承，还能促进文化产业的发展，实现文化与经济的双赢。

品牌建构是指通过一系列策略和方法，塑造和提升品牌形象，使其在目标市场中获得认知和认可。

在非遗文创的背景下，品牌建构显得尤为重要。

通过深入挖掘非遗的文化内涵，结合现代设计理念和市场需求，可以打造出具有独特个性和吸引力的非遗文创品牌。

这样的品牌不仅能够吸引消费者的关注，还能提升非遗的知名度和影响力，进一步推动非遗的传承与发展。

彝族漆器作为非遗的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

其独特的制作工艺、精美的造型和丰富的文化内涵使其成为非遗文创的优质资源。

国家级非物质文化遗产“华阴老腔”的传承与发展研究“华阴老腔”是中国国家级非物质文化遗产，其代表了中国传统曲艺中的重要分支——老腔艺术。

该文化遗产的传承与发展一直备受政府和社会的关注，尤其是在当下社会的多元化和城乡结构的变迁背景下，对华阴老腔的传承与发展更加需要关注和支持。

本文将就华阴老腔的传承、发展、问题以及解决措施来作一些研究探讨。

一、传承1. 艺术表演传承作为中国传统曲艺的分支，华阴老腔传承了中国五千年文化的精髓，老腔艺术以其朴实的表演风格、奇妙的音韵之美成为了中国曲艺中的一道亮丽风景。

华阴老腔作为老腔艺术的代表之一，逐渐成为一种传统曲艺表演的独特形式。

承载着历史的沉淀，华阴老腔的表演具有独特的审美价值和文化意义。

2. 人才传承华阴老腔的传承不仅指艺术表演的传承，更重要的是人才传承。

而华阴老腔的教育和培养一直是重中之重，无论是在老艺人的表示方式，还是在年轻艺人的接收上，都有自己的规范和标准。

同时，华阴老腔还同中国传统曲艺中的其他分支一样，需要新一代的人才来传承和发展，为华阴老腔的未来提供更加坚实的教育基础。

二、发展1. 社会贡献作为国家级非物质文化遗产，华阴老腔对于社会的贡献是不可忽略的。

通过表演和传承文化，华阴老腔为社会注入了不可替代的文化价值和精神内涵。

在传承和发展中，华阴老腔逐渐成为了承载地方文化、向外传播文化和促进跨地区文化交流的重要平台。

2. 旅游经济华阴老腔作为曲艺中的代表之一，也成为了当地旅游业的一块砝码。

每年都有来自各地、乃至海外的游客前来参观欣赏华阴老腔的表演，对于当地旅游业的发展起到了积极的推动作用。

三、问题1. 表演内容的单一性华阴老腔在表演形式和剧情情节上存在单一性，有时会给观众带来冗长、单一的表演体验，缺乏新意和差异性，造成观众流失和退缩。

2. 情节繁琐和表演方式陈旧华阴老腔的剧情设置和表演方式相对于现代社会来说显得比较陈旧，其表演方式也与时代要求脱节，需要与时俱进。

Marketing营销策略0662019年9月 DOI:10.19699/ki.issn2096-0298.2019.17.066泸州油纸伞品牌创新设计及推广研究①西南科技大学文学与艺术学院 邱意之摘 要：泸州分水油纸伞自2008年成功申报为国家非物质文化遗产后得到了快速发展，但其企业品牌设计却一直停滞不前，严重阻碍了分水油纸伞品牌形象的社会认可度及辨识度的提高。

本文在研究分水油纸伞品牌发展现状的基础上，提出了油纸伞品牌创新设计的新思路，并对品牌推广的多种途径进行了深入探讨。

关键词：泸州 油纸伞 品牌 创新 推广中图分类号：F274 文献标识码：A 文章编号：2096-0298(2019)09(a)-066-021 泸州油纸伞品牌发展现状油纸伞的发展历史源远流长，四川泸州、江西甲路、湖南长沙、浙江余杭、云南以及福建、台湾等地因得天独厚的自然地理条件，都成为油纸伞制作的繁盛地区。

随着时代的变迁以及人们审美习俗的改变，加之油纸伞制作成本高、周期长，利润低等特点，到目前只剩四川、江西和湖南及台湾仍在坚持制作传统油纸伞。

其中比较典型的就是四川泸州分水生产的油纸伞，因其独特的制伞工艺以及石印技术，于2008年成功列为国家非物质文化遗产目录，毕六福也成为国家级法定油纸伞非物质文化遗产传承人。

2009年，泸州市毕六福伞业有限公司成立，“毕六福”油纸伞品牌正式创立，一改过去泸州油纸伞分散、无序发展的局面。

至此，分水油纸伞历经繁荣与衰败，走上了复兴及快速发展之路，并经历了从无品牌到有品牌的历程。

但据笔者多次实地调研发现：申遗后，分水油纸伞的社会影响力较之前有了大幅提升，但企业品牌品牌形象的发展却远远滞后于企业规模的扩张，一直停滞不前，目前只有品牌的标志、产品包装、名片，远未形成有效、统一的品牌整体视觉形象，影响了社会大众对分水油纸伞产品的识别与辨认。

因此，在泸州甚至国内有很多其他地方的油纸伞生产厂家都以国家非物质文化遗产自称，并通过线下专卖店以及线上网店同时销售油纸伞，这些类似产品的出现使国内油纸伞的品质良莠不齐，导致真正的国家非物质文化遗产泸州分水的“毕六福”油纸伞品牌识别度、差异性都不鲜明，严重阻碍了该品牌的健康发展。

非遗文创的品牌传播与市场营销策略作为中国丰富的非物质文化遗产，非遗文创在近年来备受关注。

其独特的文化价值以及市场潜力，使得非遗文创成为了各大企业和品牌关注的焦点。

本文将分析非遗文创的品牌传播与市场营销策略，以探讨如何更好地推广和实现商业化的目标。

一、非遗文创的品牌传播1. 定位品牌形象非遗文创作为传承和创新的结合体，其品牌形象应凸显非遗的文化特点，同时又要具备现代元素和商业价值，以吸引更多目标消费者的关注。

通过独特的非遗元素和设计风格，打造与众不同的品牌形象，提高知名度和美誉度。

2. 故事化传播采用故事化的传播方式可以更好地传递非遗文创的价值观和传统文化内涵。

通过制作文化短片、插画、微电影等多媒体形式的内容，将非遗的背后故事生动地展现给观众，引发共鸣和品牌认同。

3. 建立品牌形象代言人选择具有非遗背景或非遗文化素养的代言人，可以有效地强化品牌形象。

代言人的影响力和形象能够通过各种渠道传播，提升品牌的知名度和认可度。

4. 利用社交媒体平台将非遗文创与时下热门的社交媒体平台相结合，可以更好地传播品牌形象和产品信息。

利用微博、微信、抖音等平台的功能，制作精美的图片和视频，与用户进行互动，增加品牌曝光度和用户粘性。

二、非遗文创的市场营销策略1. 研究目标市场在制定市场营销策略之前，需要对目标市场进行充分的研究。

了解目标消费者的喜好、需求以及购买习惯，以便根据市场需求调整产品设计和营销策略。

2. 强化产品差异化非遗文创作为一种特殊的文化创意产品，应该强调其与其他产品的差异性。

通过独特的设计、材质选择和工艺技艺，使产品具备独特的文化符号和艺术价值，提升产品的卖点和竞争力。

3. 多元化的产品线通过扩大产品线的范围，满足不同消费者的需求。

可以开发与非遗文创相关的生活用品、服装饰品、家居装饰品等多种产品，以扩大品牌的市场影响力。

4. 推动品牌合作与其他相关品牌进行合作，共同推动非遗文创的市场发展。

可以与文化机构、设计师、艺术家等建立合作关系，共同创作和推广非遗文创产品，实现品牌联动和资源共享。

非物质文化遗产短视频的品牌化传播研究非物质文化遗产短视频的品牌化传播研究引言：随着社交媒体的迅猛发展，短视频平台的崛起以及民众对非物质文化遗产的兴趣日益增长，短视频成为了推广和传播非物质文化遗产的一种新途径。

本篇文章旨在研究非物质文化遗产短视频的品牌化传播，探讨如何通过策略化的视觉传达方式与创新的内容呈现方式，提升非物质文化遗产品牌的传播效果。

一、非物质文化遗产短视频的特点1. 短、精、准：短视频的时长限制使得内容需要紧凑和简洁、主题鲜明，突出非物质文化遗产的亮点和特色，引发观众的兴趣和共鸣。

2. 视觉传达：短视频作为一种图像化的媒介语言，通过生动有趣的画面和视觉元素向观众传递信息，营造良好的观赏体验。

3. 互动与分享：短视频平台提供评论和分享的功能，观众可以通过评论、点赞和转发等方式参与互动，扩大视频的传播范围。

二、非物质文化遗产短视频品牌化传播策略1. 故事化内容呈现：通过叙事方式将非物质文化遗产与故事情节融合，将观众带入其中，激发其情感共鸣和好奇心，增加视频的观看时长和分享度。

2. 创新视觉表达：运用多样化的拍摄手法和后期剪辑技巧，使视频具有出彩的视觉效果，吸引观众眼球，建立视觉记忆点。

3. 个性化品牌形象：通过设计独特的品牌标识、声音和字幕风格，打造个性化品牌形象，提升非物质文化遗产的知名度和辨识度。

4. 社交媒体传播策略：充分利用社交媒体平台的传播效应，将非物质文化遗产短视频与用户互动相结合，增加品牌曝光和传播范围。

三、案例分析：1. “中国非物质文化遗产探秘”：该系列短视频通过讲述非物质文化遗产背后的故事，使观众更好地了解中国传统文化，引发观众对非物质文化遗产保护的关注和支持。

2. “非遗小调”：该系列短视频以音乐作为切入点，将非物质文化遗产与音乐元素结合，形成独特的品牌特色，并引发观众对音乐与文化的思考。

3. “非遗掌故”：该系列短视频通过聚焦非物质文化遗产的仪式和传承方式等方面，传递非物质文化遗产的重要性和独特魅力，引发观众的文化认同和情感共鸣。

非遗的市场分析一、引言非物质文化遗产（简称非遗）是指人们代代相传并持续发展的具有独特文化特征的非物质文化现象。

随着社会经济的发展和人们对传统文化的重视，非遗市场逐渐兴起并呈现出多样化的发展趋势。

本文旨在对非遗市场进行分析，探讨其现状、发展趋势以及影响因素。

二、市场概况1. 非遗市场规模根据相关统计数据显示，近年来非遗市场规模呈现出稳步增长的态势。

以中国为例，非遗市场的年度交易额已超过数百亿元人民币。

同时，非遗产品的销售渠道也日益丰富，包括线下实体店铺、电商平台、文化旅游景区等。

2. 非遗产品种类非遗产品涵盖了多个领域，包括传统工艺品、传统音乐舞蹈、传统戏曲表演、传统节日庆典等。

其中，传统工艺品是非遗市场中最主要的产品类别，如陶瓷、木雕、刺绣等。

3. 非遗市场消费群体非遗市场的消费群体主要包括国内游客、外国游客、文化爱好者等。

他们对传统文化的认同感和热爱程度较高，愿意购买非遗产品来传承和弘扬传统文化。

三、市场发展趋势1. 品牌化和差异化随着非遗市场的竞争加剧，品牌化和差异化成为企业发展的关键。

一些非遗企业开始注重品牌建设，通过打造独特的产品形象和文化内涵来吸引消费者。

同时，差异化经营也是非遗企业提升竞争力的重要策略，例如开发独特的工艺技法、推出个性化定制服务等。

2. 结合互联网和新媒体互联网和新媒体的快速发展为非遗市场带来了新的发展机遇。

通过建立电商平台和社交媒体账号，非遗企业可以更好地与消费者进行互动和沟通，提高产品的曝光度和销售量。

同时，通过互联网技术的应用，非遗产品的设计、生产和销售过程也更加高效和便捷。

3. 文化旅游融合非遗产品与文化旅游的结合是非遗市场的重要趋势之一。

越来越多的文化旅游景区开始引入非遗产品，通过举办非遗展览、演出等活动，吸引游客的兴趣和消费。

这种融合不仅推动了非遗产品的销售，也为非遗传承和发展提供了新的平台。

四、市场影响因素1. 政策支持政府对非遗市场的政策支持是非遗产业发展的重要保障。

非物质文化遗产中品牌IP化的视觉应用体验品牌在非物质文化遗产中的IP化是一种重要的文化传承方式，既是对传统文化的传承和弘扬，也是对当代审美和文化价值的表达和创新。

视觉是非常重要的传达方式，对于品牌IP的形象塑造和文化价值的传递有着至关重要的作用。

视觉应用体验方面，品牌IP化需要从以下几个方面来考虑：一、符号化形象设计符号化形象设计是品牌IP化的重要手段之一，通过对传统文化元素的抽象化、符号化处理，使之成为能够被广泛认知和接受的视觉符号。

符号化形象设计在视觉上能够迅速传递品牌文化的核心价值观和精神内涵，使品牌形象得到升华和凝聚力的提升。

同时，符号化形象设计还能够避免过度依托传统文化的表现形式和手段，使品牌IP化能够更好的融入当代审美和文化价值体系当中。

二、文化符号呈现在品牌IP化中，文化符号是承载文化价值和传承精神的重要载体，能够使品牌在视觉上展现出浓郁的文化内涵和独特的文化特征。

文化符号呈现需要将传统文化元素转化为现代文化的符号形式，使之具有现代审美和文化价值的感受和体验。

同时，在文化符号的呈现中，品牌需要根据自身的文化属性和品牌定位来进行精准和充分的挖掘和表现，以实现品牌文化价值的最大化传递和影响力的最大化发挥。

三、形式与内容的融合四、多元化应用形式在品牌IP化的视觉应用体验中，多元化应用形式是实现品牌文化价值传递和影响力最大化的重要手段之一。

品牌可以通过多种形式来传递品牌文化和非物质文化遗产，如视觉传达、广告宣传、品牌形象展示等。

在应用形式的选择上，品牌需要根据具体的传播需求、目标受众和传达效果等因素综合选择，同时充分考虑不同媒介的视觉特点和传达方式，实现高品质的品牌IP化视觉应用体验。

总之，品牌IP化视觉应用体验需要在符号化形象设计、文化符号呈现、形式与内容的融合和多元化应用形式等方面进行全面考虑和实践，创新性地传播和弘扬非物质文化遗产，使品牌得到更好的品牌形象传达和文化价值传递。

非遗的市场分析一、引言非物质文化遗产（简称非遗）是指由人们创造并代代相传的具有历史、文化、艺术、科学价值的非物质文化资产。

随着社会的发展和人们对传统文化的重视，非遗逐渐成为市场上的热门产品。

本文将对非遗市场进行分析，包括市场规模、发展趋势、主要产品和消费者群体等方面的内容。

二、市场规模非遗市场在过去几年中呈现出快速增长的趋势。

根据相关调研数据显示，2022年非遗市场总体规模达到XX亿元，同比增长XX%。

其中，传统手工艺品占领了非遗市场的绝大部份份额，其次是传统音乐、传统戏曲等领域。

估计未来几年，非遗市场将继续保持较高的增长率。

三、发展趋势1. 传统与创新相结合：随着时代的变迁，非遗需要与现代生活相结合，才干更好地满足消费者的需求。

许多非遗项目开始注重创新，将传统工艺与现代设计相融合，推出更具时尚感和实用性的产品，以吸引更多年轻消费者。

2. 品牌化发展：为了提高非遗产品的知名度和竞争力，许多非遗品牌开始注重品牌建设。

通过品牌推广和市场营销，打造独特的品牌形象，提升产品的附加值和溢价能力。

3. 线上线下结合：随着电子商务的快速发展，线上销售渠道成为非遗市场的重要一环。

许多传统手工艺品开始在电商平台上销售，同时也注重线下实体店的布局，以满足不同消费者的购买需求。

四、主要产品1. 传统手工艺品：包括陶瓷、木雕、织锦等传统工艺品，这些产品以其独特的工艺和文化内涵吸引了众多消费者的关注。

2. 传统音乐：传统音乐作为非遗的重要组成部份，通过演出、音乐会等形式得到泛博音乐爱好者的爱慕。

3. 传统戏曲：戏曲作为中国传统文化的代表，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，吸引了大量观众的关注。

五、消费者群体非遗产品的消费者群体主要包括以下几类：1. 文化爱好者：热爱传统文化的人群，他们对非遗产品有着浓厚的兴趣和研究欲望，愿意购买和收藏传统手工艺品、音乐和戏曲等非遗产品。

2. 礼品市场：非遗产品作为独特的礼品，受到了商务人士和旅游者的青睐。

非遗产业保护与市场化发展路径研究及政策建议一、引言非遗，指非物质文化遗产，它不仅仅是一个文化传承现象，也是一种庞大的非物质文化资源，具有很高的文化、社会、经济和政治价值。

随着市场化经济的发展，非遗产业得到了广泛关注，成为其中一块重要的文化产业。

本文将从非遗产业保护和市场化发展两个方面进行研究，并提出相应的政策建议。

二、非遗产业保护非遗产业保护是指对非遗产业中的文化遗产和文化传承进行有效保护和管理。

保护非遗产业需要注重以下几点：1. 调查和规划。

对非遗产业进行全面的调查和规划，了解文化遗产的存放及传承情况，明确保护的方向和措施。

2. 社会参与。

让社会大众参与到非遗产业保护中来，让大家共同维护非遗资源，增加公众对非遗的认知和保护意识。

3. 国家政策。

制定相关非遗产业保护政策，通过各种措施加强对非遗产业的保护力度。

4. 技术保护。

运用现代化技术手段，对非遗产业中的文化遗产进行物理上的保护和传承。

三、非遗产业市场化发展非遗产业的市场化发展是指将非遗产业有效地结合市场力量，使其成为市场上的有竞争力的产业。

由于非遗产业的特殊性，市场化发展面临着许多挑战，因此需要抓住以下几点：1. 市场定位。

了解非遗产业的特点和市场需求，进行具体的定位，避免盲目跟随市场潮流，注重自身特色的展示和推广。

2. 市场推广。

采用多种宣传手段，打造具有非遗风格的品牌形象，推广非遗产业的文化价值和品牌形象，使之在市场上受到各界的认可。

3. 市场培育。

在市场上引导消费者去发掘和了解非遗产业，通过市场培育和管理，培养出一批忠实的非遗消费者，实现非遗产业的稳健发展。

4. 产业链的建立。

建立完整的非遗产业产业链，加强各各环节的协作互动，使之形成合理的产业链条。

通过协作合作实现资源的优化配置和余缺互补，促进非遗产业的整体发展，提高整个产业的边际效应。

四、政策建议非遗产业保护和市场化发展是一个长期而复杂的过程，需要全社会共同努力和参与。

在推进非遗产业的保护和市场化发展方面，我国政府也有重要的角色发挥，因此需要制定以下政策措施：1. 支持政策。

非物质文化遗产中品牌IP化的视觉应用体验非物质文化遗产是每个国家的宝贵财富，它承载了民族的历史、文化、传统和智慧。

随着社会的发展和变迁，传统文化逐渐淡出人们的视野，非物质文化遗产的传承和保护面临严峻的挑战。

为了更好地传承和保护非物质文化遗产，让更多的人了解和感受到非物质文化遗产的魅力，将非物质文化遗产进行品牌IP化，并在视觉应用体验中进行展示，成为了一种新的方式。

品牌IP是指以非物质文化遗产为核心内容，通过企业广告宣传、推广和销售等多种形式宣传传统文化，使之成为消费者心目中的文化符号，从而实现经济价值的最大化。

品牌IP化的非物质文化遗产，不仅可以提升文化自信心，也为非物质文化遗产的传承和发展带来新的契机。

在品牌IP化的过程中，视觉应用体验起着至关重要的作用，它可以通过各种传播渠道，让更多的人了解和接触到非物质文化遗产，从而实现传承和发展的目标。

视觉应用体验是指利用视觉感知进行文化传播和体验的过程。

在非物质文化遗产的品牌IP化中，视觉应用体验扮演着传播文化、激发观众情感、传递信息的关键角色。

通过视觉应用体验，人们可以通过视觉感知来了解并感受到非物质文化遗产的魅力，从而增强对非物质文化遗产的认同感和情感认同，促进非物质文化遗产的传承和发展。

下面将以中国传统非物质文化遗产“京剧”为例，介绍品牌IP化中视觉应用体验的具体方法和效果。

在品牌IP化的过程中，可以利用视觉应用体验来进行非物质文化遗产的概念传播。

在中国京剧品牌IP化的过程中，可以通过制作精美的宣传海报、图片、视频等方式，将京剧的经典剧目、角色、服饰、表演技艺等进行全方位的展示和宣传，让更多的人通过视觉感知来了解京剧的魅力。

通过精美的宣传材料，可以有效地传播京剧的概念，吸引更多的观众，提升京剧的知名度和美誉度。

在品牌IP化的过程中，可以利用视觉应用体验来进行非物质文化遗产的互动体验。

在京剧品牌IP化的过程中，可以设置互动体验区，让观众可以通过虚拟现实眼镜观看、体验京剧表演，或者参与京剧表演的互动环节，增强观众的参与感和互动性，让他们更加深入地了解和体验京剧。

非遗文创的地方特色与文化品牌建设随着时代的变迁和全球化的趋势，保护、传承和发展非物质文化遗产（简称非遗）逐渐引起社会的关注。

非遗文化拥有独特的地方特色，通过文创产业的发展，可以将这些特色转化为具有市场竞争力的文化产品和品牌。

本文将探讨非遗文创的地方特色以及如何通过文化品牌建设来实现非遗的传承与发展。

一、非遗文创的地方特色非遗文化作为一种独特的文化形式，在每个地方都有其特有的传统技艺和表达方式。

这些传统技艺和表达方式体现了地方的历史、地理、民俗和文化背景。

通过非遗文创的方式，可以将这些地方特色转化为各种具有艺术性和实用性的文化产品。

以中国的“剪纸”为例，剪纸作为中国非遗项目之一，其地方特色极为突出。

不同地区的剪纸传统技艺、手法和图案各具特色，如山西的“雕漆剪纸”、山东的“泥金剪纸”等。

这些地方特色赋予了剪纸艺术更加丰富的内涵，也为非遗文创提供了广阔的发展空间。

二、文化品牌的建设与非遗传承非遗文化的传承离不开文化品牌的建设。

通过打造非遗文化品牌，可以将其市场性和商业价值发挥到最大程度，进而实现非遗文化的传承与发展。

首先，文化品牌的建设需要注重非遗文化的定位和差异化。

要将非遗文化与其他文化形式区分开来，凸显其独特性和传统性。

例如，在非遗文创产品的设计制作过程中，可以融入地方的历史故事、传统元素等，以彰显非遗的地方特色。

其次，品牌建设需要注重文化产品的质量和创新。

通过提高非遗文创产品的品质，提升其在市场上的竞争力。

同时，要鼓励创新，将传统的非遗技艺与现代设计相结合，创造出更有吸引力和市场需求的产品。

最后，品牌营销和推广是文化品牌建设的重要环节。

通过加强品牌宣传，扩大非遗文化的知名度和影响力。

可以利用线上线下的渠道进行推广，如举办非遗文化展览、参加文化产业交流会等，吸引更多的目标消费者关注并购买非遗文创产品。

三、非遗文创的地方特色与文化品牌建设的案例丽江古城作为中国非遗文化保护的典范之一，成功实现了地方特色与文化品牌建设的结合。

非物质文化遗产保护与发展调查报告目前，我国已拥有34项联合国非遗名录和1530项国家级非遗名录，成为世界上拥有世界非遗数量最多的国家。

但在发展中，非遗文化也面临着新的问题，如老传统文化与新时代的碰撞，以及传统文化如何在融入世界文化的同时保持自身的独特性。

为全面客观地了解我国非物质文化遗产的基本情况、传承方式、面临的困境等，百度文库联合中国中小商业企业协会开展了“中国非物质文化遗产发展现状调研”，围绕传统技艺与产业化、传承与品牌、人才与工匠等话题进行深度探讨，提供专业、权威的数据支撑和理论借鉴，实现新时代下非遗文化的传承与发展。

一、非遗项目发展总体状况：1、非遗项目发展态势不乐观非物质文化遗产是我国传统文化中的璀璨明星。

近年来，我国非物质文化遗产保护工作正在有序开展，并取得了较大进步，但也存在某些不足之处。

本次调研结果显示，44.1%的受访传承人认为非遗领域“面临传承危机，主要靠国家和政府的保护”，仅有 5.9%的受访传承人认为非遗领域发展“处于鼎盛时期”，总体发展态势不容乐观，以下是对具体数据的分析：2、非遗项目发展面临制作工艺、曲艺失传的危机制作工艺、曲艺失传是当前非遗发展过程中面临的巨大危机。

调研结果显示，有70.59%的受访非遗传承人对“部分制作工艺、曲艺失传”是非遗发展面临的危机表示赞同，无法确定有效传承人传承非遗项目也是目前非遗发展亟待解决的问题。

其次是“地区文化受冷落”占比50%，这可能是由于政策实施存在差别、各地区非遗保护执行力度不同导致的。

3、缺乏资金支持是非遗项目发展中要解决的主要问题政府资金支持是非遗传承人的普遍诉求。

根据调研结果，有50.98%受访传承人认为非遗项目发展面临的最大问题是“缺乏资金支持”。

非遗项目的传承发展包括对传承人的人才培养、宣传推广、产品成本等都需要来自国家或社会的巨额资金支撑。

其次是“人们对非遗的保护意识不够”，占比45.1%，“缺乏有效的保护机制”和“传承人老龄化”也是当前非遗项目发展存在的较大问题。

非物质文化遗产市场分析现状1. 简介非物质文化遗产是人类创造性活动的产物，包括传统手工艺、民俗、传统音乐、舞蹈、戏剧等。

随着社会的发展和经济的繁荣，非物质文化遗产市场逐渐兴起，并且呈现出一定的发展现状。

本文将对非物质文化遗产市场的现状进行分析。

2. 市场规模非物质文化遗产市场的规模逐年扩大。

随着人们对非物质文化遗产重视程度的提升，市场需求逐渐增加。

根据统计数据显示，过去十年间，非物质文化遗产市场年复合增长率超过10%。

预计未来几年市场规模将进一步扩大。

3. 市场特点非物质文化遗产市场有几个明显的特点：3.1 市场分散非物质文化遗产市场涉及面广泛，包括各类文化艺术品、工艺品等。

市场分布广泛，各地区都有特色的非物质文化遗产产品。

3.2 产品多样性非物质文化遗产产品种类多样，涵盖了传统手工艺、民俗、传统音乐、舞蹈、戏剧等。

市场上有各种各样的非物质文化遗产产品可供选择。

3.3 消费群体多样化非物质文化遗产市场受众面广泛，不仅吸引了国内外游客的关注，也吸引了一批非遗爱好者和收藏家。

消费群体多样化，从学生到老年人，从普通消费者到高端收藏家都有涉及。

4. 市场挑战虽然非物质文化遗产市场发展迅速，但也面临一些挑战。

4.1 保护与商业化之间的平衡非物质文化遗产的商业化本身就存在保护的难题，如何在商业化的过程中保护好非物质文化遗产的原有价值和特色是一个挑战。

4.2 品牌建设和营销非物质文化遗产市场还面临品牌建设和营销的挑战。

由于众多产品种类和市场分散，如何打造一个好的品牌形象和有效的市场营销策略是一个亟待解决的问题。

4.3 产业链的健全非物质文化遗产产业链的完善也是一个挑战。

从设计、生产到销售，需要一个完整的产业链来支撑市场的发展。

5. 发展趋势5.1 电商渠道的兴起随着互联网的快速发展，电商渠道对非物质文化遗产市场的影响日益增强。

越来越多的非物质文化遗产产品通过电商平台进行销售，提高了市场的覆盖面和销售量。

5.2 创新设计的推动非物质文化遗产市场需要不断进行创新设计，以满足消费者的需求。

品牌效应与非遗的活态传承非物质文化遗产是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节庆、知识与实践、以及传统手工艺等方面的传统文化。

它是民族文化的重要组成部分，是一个民族的灵魂和精神象征。

在现代社会，随着经济的发展和全球化的影响，非物质文化遗产受到了越来越多的重视。

作为传统文化的非物质遗产在现代社会中面临着许多问题，其中一个重要的问题就是传承与活态化。

品牌效应作为现代市场营销的重要理论，可以为非遗的活态传承提供新的思路和方法。

品牌效应是指消费者对于某一品牌的认知和情感，同时也反映了品牌在市场上的影响力和竞争力。

品牌效应的形成离不开品牌的品质、口碑、营销和传播等各个方面的影响。

在传统营销中，品牌效应常被用来创造品牌的价值，提升企业的竞争力。

在非遗的活态传承中，品牌效应也可以发挥重要的作用。

品牌效应可以帮助非遗文化进行有效的传承。

随着时代的变迁和生活方式的改变，许多非遗文化面临着与时俱进的困境。

一些传统手工艺、民族乐曲、传统戏曲等非遗文化在现代社会中逐渐失去了生命力，甚至濒临消失。

品牌效应的引入可以为这些非遗文化赋予新的生命力。

通过精心打造品牌形象和产品，将非遗文化与现代生活相结合，使之融入市场和消费者的生活，从而使非遗文化得到更好的传承。

品牌效应可以提升非遗文化的市场价值。

在现代社会，非遗文化的传承与发展不能脱离市场的需求和竞争。

很多非遗文化只有在市场上获得认可和好评才能坚持传承下去。

品牌效应能够帮助非遗文化提升自身的市场价值，使之成为受欢迎的文化产品。

消费者在购买非遗文化产品时，往往更愿意选择知名度高、品质好的品牌，品牌效应的建立可以提升该文化产品的市场认可度和销售量，从而保障非遗文化的传承。

品牌效应可以促进非遗文化的自我更新和创新。

传统文化在与现代社会的对接中，需要不断进行自我改进和创新。

品牌效应通过市场的需求和反馈，可以促使非遗文化不断进行研究和创新，提升产品的设计、品质和服务。

通过建立品牌形象和推广，可以促进非遗文化的自我更新和现代化，使之适应当下社会的需要和趋势。

非物质文化遗产市场前景分析引言非物质文化遗产是指人们历代创造并传承下来的具有文化特色，代表特定文化身份和认同的非物质文化资产。

随着社会的发展和变迁，非物质文化遗产市场在全球范围内逐渐兴起，并具备了广阔的发展前景。

本文将对非物质文化遗产市场的前景进行分析，并探讨其中的机遇与挑战。

市场概况非物质文化遗产市场的发展离不开广大消费者的关注和认同。

如今，越来越多的人开始意识到非物质文化遗产的价值，并愿意花费一定的时间和金钱去体验和购买相关产品和服务。

在这个市场上，非物质文化遗产既可以是文化旅游的亮点，也可以是个性化消费的新宠。

此外，非物质文化遗产市场还受到国家政策的支持和保护，为其发展创造了良好的外部环境。

市场机遇1.文化旅游的兴盛：随着人们对文化旅游的热情增加，非物质文化遗产作为各地独特的文化符号和体验内容，成为吸引游客的重要因素。

市场上涌现了许多非物质文化遗产旅游产品，如传统手工艺制品展览、民俗表演等，这为非物质文化遗产市场的发展提供了广阔的机会。

2.跨界合作的增多：非物质文化遗产的保护与发展需要跨学科、跨领域的合作。

从传统工艺品与时尚设计的结合，到传统舞蹈与现代音乐的融合，不同领域的合作为非物质文化遗产带来了新的市场机遇。

这种跨界合作不仅可以提升非物质文化遗产的知名度和影响力，还可以为市场注入新的创新元素。

3.线上销售的崛起：随着移动互联网的快速发展，线上销售成为非物质文化遗产市场的重要渠道之一。

传统手工艺品、艺术品等非物质文化遗产产品在电商平台上有了更多展示和销售的机会，同时也方便了消费者的购买和获取。

这种线上销售的模式受到了越来越多消费者的喜爱，也拓宽了非物质文化遗产市场的发展空间。

市场挑战1.保护与商业化的平衡：非物质文化遗产是具有历史和文化价值的，它的保护与商业化之间需要保持平衡。

过度商业化可能导致非物质文化遗产的价值被淡化或丧失，甚至造成非物质文化遗产的虚假繁荣。

因此，在市场开发过程中，需要同时关注经济效益和文化保护，确保非物质文化遗产的真实性和可持续性。