音乐鉴赏之卡农

音乐鉴赏卡农卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。

一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。

缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。

能御简如繁，作者可说已臻化境。

作者是德国人Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。

不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。

因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。

这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。

而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

卡农的影响美国作家保罗.福塞尔的著名作品《恶俗》把这部作品列入了恶俗音乐的行列，如果现在我在这里讨论它,想必至少说明了我的音乐鉴赏能力也是很平庸得近乎与俗了。

帕赫贝尔卡农似乎是从被选入由罗伯特.雷德福主演的电影《凡夫俗子》的配乐开始，始为大众惊艳，由古典落入通俗，然后各种版本相继出现，有以Sanctus《圣哉经》形式吟诵的卡农，也有被英美摇滚乐团以金属形式唱出的Glay，更被许多电影争相引用。

卡农钢琴曲《卡农》是一首著名的古典乐曲，也是世界上最受欢迎的钢琴曲之一。

该曲由美国作曲家皮特洛普里（1843年-1917年）创作，1915年发表，被誉为“古典钢琴的高度象征”。

该曲的标题是取自卡农街（Carnival Street），皮特洛普里在美国维吉尼亚州出生、成长，是其代表作之一。

从音乐角度来看，《卡农》是一首以叙事结构形式表现的复杂曲式，包括一个由活泼的“主题”开头，然后渐进形成一组叙事段落，最终以一个温馨的甜腻的结尾而终结。

从节奏角度，曲子以清晰有力的4/4拍子开始，尤其是C大调的运动式和弦结构，与节奏斗技相映成趣，充满了干净的旋律，令人折服。

从音乐理论的角度来看，《卡农》采用了ABA形式，其中“A”部分采用A-A-B-A格式，A段以和声和弦结构为主，以一个活泼的和声运行开头，B段以单音开始，有流畅的变奏，最后以温柔的和声结束，最终“A”部分重复，B部分结束，使整曲变得更加圆满。

《卡农》的节奏大部分采用4/4拍，而音乐的主旋律和回旋都采用运动式的和声结构，其中存在许多变奏，速度比较快，充满张力。

弦乐的和声偶尔也伴随着鼓击乐器，构筑了强烈的紧张感，以及上升和下降的情绪变化。

此外，还有许多变奏形式，例如升调、降调、平调等，使声更加让人愉悦。

《卡农》是一首经典钢琴曲，它以其美妙、清新、动人的旋律，及其和声、节奏等复杂的音乐构造，获得了众多欣赏者的肯定。

对大多数钢琴演奏者而言，《卡农》是非常重要的钢琴曲之一，很多人会把它放在入门级钢琴曲中。

此外，它还曾经被广泛地用于电影、电视、电脑游戏等媒介上，表现出它的流行性和广泛的影响力。

总的来说，《卡农》是一首经典的古典钢琴曲，其高超的音乐技巧和完美的和谐配合，使它在古典音乐界获得了极高的声誉。

它不仅受到了当时时代人们的热烈欢迎，而且还受到了后代音乐家们的喜爱和尊敬，成为古典钢琴曲的经典代表作。

卡农的音乐名词解释在音乐领域中，有着无数令人着迷的名词和术语，其中一个备受欢迎和广为人知的术语便是“卡农”（Canon）。

卡农是一种特定的音乐形式，采用了独特的曲式结构，给人以非凡的审美享受。

今天，我们将深入探讨卡农的定义、特点和历史背景，从而更好地理解这一美妙的音乐形式。

卡农，源自拉丁语“canon”，意为“规范”或“准则”，被定义为一种多声部作曲技巧。

从音乐学的角度来看，卡农是指将一段简短的乐旋称为“主题”或“领导动机”，然后以固定的间隔和声部发展为一种对位和重复的音乐。

这种复调作曲技巧早在西方古典音乐时期就有所应用，并且也在20世纪以来的现代音乐中再度流行起来。

卡农的最早起源可追溯到14世纪末的法国和意大利，当时的卡农曾被用于教堂音乐和宗教仪式中。

然而，真正使卡农流行世界的是17世纪末至18世纪初的德国音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。

巴赫以他技巧高超的卡农作品而闻名，这些作品包括了大量的器乐卡农，如《音乐的奉献》和《合唱的艺术》等。

在巴赫的卡农中，他经常运用“主题和变奏”的手法，即将一个简短的主题在不同的声部中反复展开和变换。

这种手法使他的作品具有丰富的和声变化和悦耳的旋律延伸。

这些音乐作品不仅在当时受到广泛欢迎，如今仍被认为是巴洛克音乐的代表作。

卡农的核心特点是其严格的音乐结构和规则。

在一个卡农作品中，多个声部按照特定的规则同时演奏，且彼此之间具有一定的音程和节奏间隔。

其中一个声部开始演奏主题，之后另一个声部在固定节奏下重复主题，并不断补充和增加新的音符，从而形成和声和复调的效果。

这种结构和规则的运用，让卡农作品具有深厚的层次感和音乐张力。

卡农作为一种音乐形式，不仅在古典音乐中广泛应用，也受到了许多现代音乐家的青睐。

例如，20世纪的奥地利作曲家艾舍尔·维尔托斯基（Arnold Schoenberg）在其音乐创作中采用了卡农的手法，将其与十二音体系相结合，创造出新的音乐形式。

农一词，英文是Cannon ，这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意。

简单说，卡农是一种微复调音乐创作技法，运用对位法则，使同一旋律在不同声部模仿“轮唱”，而使得整首乐曲富有层次感、立体感。

用这种手法创作的乐曲就被称为卡农曲。

---------------------------------------------------------------------卡农曲，这种13、14世纪就已确立的体裁，经过新艺术时期、文艺复兴时期的发展，到了巴洛克时期已经相当成熟，西欧的许多作曲家都在自己的创作中运用着卡农手法，也尽享卡农的乐趣，甚至写作卡农曲成了主流社会的一种新风尚。

---------------------------------------------------------------------《卡农》也是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。

据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种，而实际上，《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了328年的奇迹，而且还会经久弥新。

=====================================================================音乐响起的地方就是语言停止的地方，完美得令人窒息的《D 大调卡农》， 这种稀贵的经典，不论放在任何时代下都有力量从喧嚣的包围下脱颖而出。

同一支曲子被不同的演奏风格演绎，古典到流行到摇滚，几乎涵盖了所有的音乐风格。

在反复延绵的旋律中，人的心得到宁静，灵魂也渐渐平和下来。

像是天籁之音萦绕在耳畔。

卡提起“帕赫贝尔”对于许多人来说，的确是一个陌生的名字，然而对于熟悉西方古典音乐的人来说，这却是个如雷贯耳的名字，他是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高。