白描学习教程

白描学习教程

作品名称：茶梅山鹊

作品尺寸：50X100CM

白描

步骤1 粉色花：平涂白粉水。梅花也一样。重色花：墨青分染。叶子：正叶墨青（或花青）分染，反叶和竹叶平涂草绿色。

步骤2：粉色茶花用署红加朱砂（少量）分染。根部重色略调花青染。大红色茶花罩染署红几遍。正叶罩染草绿。再用石绿从叶尖提染。鳞片花托罩染三绿。竹叶平涂三绿。用淡花青提染根部。反叶用四绿从叶子边缘分染。梅花同粉色茶花。

步骤3：粉色花提染白粉。用淡署红提醒，正叶用石绿提水线。反叶和花托用草绿勾线。

梅花：白粉勾花丝。立粉法点花蕊。

鸟的基本画法步骤1： 鸟头部用重墨丝毛。背部淡墨渲染。初级飞羽用重墨填染。次级飞羽和尾羽中墨分染。腹部淡墨分染

步骤2：染好墨底后。背部用淡赭石罩染、飞羽和尾羽用花青+白粉罩染，最后用淡石青罩染。腹部用署红略调胭脂罩染，最后用淡朱砂罩染。最后勾羽轴和羽枝。

步骤3： 背部及尾上羽毛用淡墨丝毛。候及尾下羽毛用白粉丝毛。胸部用淡墨+署红丝毛。爪子用重墨点鳞片，淡墨罩染。眼睛用淡墨分然眼内留高光。最后罩染赭石

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法;白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。白描罗汉49P，收藏学习。

素描and白描

素描：用线条、块面、明暗来表现物象的画法，起源于西洋造型能力的培养。

白描：用线条、浓淡来表现物象的画法，是中国绘画的传统技法。

素描是西方培养造型能力的基础

素描是通过对物象反复的观察、比较、对比，找出其内在规律，甚至是微乎其微的变化，以此来培养学生的写生能力、观察能力、认识能力和表现能力。

白描是中国线条表现能力的基础

白描是以学习前人的表现方法为主，与书法有着密切的关系。关于白描的各种技法不下百种，如柳叶描、柴笔描、竹叶描等十八描技法。各种用笔更是丰富多彩，通过临摹，学习了前人总结出的一些用笔方法以及概括方法，以此来培养学生的线条表现能力。

素描：注重于写实造型

白描：注重于写意传神

为了让大家更好地区分素描和白描，下面我们展示几组素描和白描作品的对比照，一起来了解二者的区别吧。

素描、白描人物对比

（素描）

（素描）

（白描）

（白描）

素描、白描花卉对比 （素描）

（素描）

（白描）

（白描）

素描、白描动物对比

（素描）

（素描）

（白描）

（白描）

素描和白描作为基础课，雕刻师该学哪个？两者能否相互取代？

这些问题本是不用争论的问题。

但是，不同的雕刻师雕刻题材不同，擅长技法不同，以及学习时间有限等原因，所以，侧重点有所不同，对绘画技法的选择也有所差异。

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你更想学素描还是白描

我们一同欣赏素描与白描的作品

1素描

2白描

工笔人物白描及手、脸淡彩技法图解

眼： 画眼睛一般从眼睛的内角，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。

嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。

耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳廓略圆。 鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。

手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄，注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。

脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。

发质：现代女性的发型多样，表现方法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅、发梢要虚，如果是披发，边缘要有蓬松的感受。

面部淡彩

1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。嘴的中缝线要实，上下要虚。下巴要注意虚实变化。

2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。

3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。

4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。

手部淡彩

1.以中墨加曙红勾线。

2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。

3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。

4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。

謄像法是从历代肖像画家总结出来的比较科学的度量人物面部方法，其中四股尺就显然是有明清时期受有西洋画传来影响，它与西画以十字衡量面部方法相类似，不过四股尺只到印堂为止，这个度量方法被认为是非常准确的。

（传统肖像画中所用于人物面部的各位置名称，为系来自古代相面的相书上所记载的面部的各种名称）

甲 男子的脸型 乙 妇女的脸型变化图例

丙 佛菩萨

按佛典说，佛是释教之主，就是释迦牟尼，菩萨就是梵语菩提萨埵的简称，菩提可解释为觉醒，萨埵可解释为聚生，意谓既能自觉本性，又能普度众生，菩萨的地位仅次于佛。

中国画法，最早人东汉开时，当时从印度输入了佛教，随着佛画的开始，菩萨也就成为宗教画广泛的题材。唐宋以前的人物画家，大部都是画佛像及道释鬼神的名手。

从造型来看，佛、菩萨、观音等面部形象的差别不是很多，只不过如观音面部的造型接近女性而已。单从佛、菩萨面部的外轮廓造型来看，又都是面如满月和两耳垂肩，也就是圆形的面庞，对佛像菩萨面部总的要求，无论是绘画或雕塑，都是一样的。

丁 罗汉、应真、山鬼

罗汉又称阿罗汉，是指比丘（苦修的僧人）修行得道的、地位仅次于菩萨。

应真也是得道的僧人，地位仅次于罗汉。

山鬼就是供山神驱使的走卒。

戊 传统画像中归纳伯几种脸型

眼、眉

传统鼻的画法

正面鼻的画法（永乐宫壁画中正面鼻的画法）

永乐宫三清殿壁画中的人物如玉皇、星宿、仙君、力士、甲卒、玉女等，鼻的造型有肥鼻、瘦鼻、扁鼻、塌鼻、正面、侧面、露鼻孔、藏鼻孔、翻鼻孔，更有如雷部诸神的鼻子，将兽类鼻子加以人化，但主要都是从生活中真人的鼻子给予典型化的结果。

传统肖像正面画鼻四例

永乐宫壁画中几种侧面画鼻法

口的画法

明清仕女画中之口型，口要在鼻后，要与鼻成斜线，不要成直线，人中要短。 永乐宫雷部诸神的口型之一，是将猛兽张开利口时的口型加在神的面部，以显示神之威猛，这是古代画家的夸张和创造。

传统耳的画法

必须注意耳的骨骼和耳的一般规律和结构，又要掌握不同人耳具体的不同生理特点，还要在画时注意位置角度和透视变化的关系。

面部：

头部：

白描时的线条质感和用墨情况如下：

上第一遍色的颜色是用牡丹红加水后，感觉就是这样淡淡的、水水的，慢慢分染起来。

上面最后这张，大概是染了5-6遍的花瓣颜色之后的色彩。

下面再染分染时，颜色调和的又重了些。

上面最后这张，荷花大概十几遍了。荷叶大概三，四遍左右，还得继续染，荷叶颜色还差很多。其实颜色最重要的是要分染均匀。

大家此次作业有好几张荷花小品的白描画，所有画了白描的，就根据我发的色彩感觉，遍数，分染下试试吧！

记得要染均匀是的，无论大小，都要细细，慢慢，均匀，的静静染来。

荷花我用牡丹红加水，荷叶用花青分染，罩草绿。我不太会用纯色，基本上都是随着感觉兑点什么色，然后调和起来染色。

看我调色盘，各种红色在一起，我就凭感觉了。

染的遍数跟最后的色彩感觉有很大关系。染的遍数少了，画面色彩就会轻飘飘的，好像浮在纸面上。画面感觉没厚度，不耐看，一看就是功夫不在，层次不在。而我染个五遍左右还是淡淡的。

看看上面这张，荷叶用花青分染底色的感觉。

我画是我的步骤，给大家看看感觉，让大家参考下。

这张是荷叶第一遍罩色！就是要分染均匀。

每一遍都要用心，一丝不苟。

一支水笔，一支色笔，像照片上这么拿着，色笔上色，水笔晕开，就是分染。一支笔沾上颜色平涂叫罩染

这幅荷花和荷叶，画到此还是没有完。还需要继续染色，继续提色。和最后的修缮。

自古以来，人们对美妙的大自然的产物——花卉就产生了浓厚的赏识兴趣。爱美是人类的天性，鲜花就是美的象征，它们那艳丽的色彩，优美的丰韵，深深地吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜欢的花卉形象再现在作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。

工笔画在着色前，应该是一幅比较完美的白描画，白描花卉，所表现的对象主要是花木芳草，勾勒好每一要线条是画好白描花卉的关键。

着色步骤示范（例图1）

步骤一：重墨勾叶，线条稍粗；中墨勾茎和干，茎的线条要光，枝干的线条要毛；淡墨勾花，线条稍细。

步骤二：花头平涂淡白粉，叶子用三绿加少许胭脂平涂，枝干用中墨皴擦。

步骤三：花头，一枝笔蘸淡紫红色点花瓣根处，另一枝笔蘸浓白粉从瓣尖向根部平涂与紫红色相碰。叶子画法与花头画法相同，先用花青分染出先后，用草绿和花青碰染。

步骤四：用紫色调整花头的明暗关系，用花青调整叶子的明暗关系，用赭墨分染枝干。

步骤五：用嫩绿色平涂反叶，趁湿注入三绿。茎平涂草绿，三绿染高光处，茎的暗面染胭脂。整体调整完成。

着色步骤示范（例图2） 步骤一：用淡墨勾花头，重墨勾叶，中墨勾茎。

步骤二：叶片分染花青，花头分染嫩绿（花青加藤黄加赭石）。

步骤三：叶片平涂草绿，花头用白粉提染花瓣边缘。

步骤四：叶片用花青分染，花头用汁绿分染。

步骤五：花青加藤黄加少许胭脂调暗绿色，平涂全画，趁湿弹水，干后叶片用三绿罩染，花头用白粉勾筋，花茎平涂草绿，用三绿提亮，花蕊用钛白沥粉点蕊后罩藤黄，整体调整完成。

工具与材料

中国画的笔墨纸砚被称为文房四宝，是中国画的重要工具和绘画载体，除此之外，还需要一些辅助材料，如胶矾、颜色、色碟、笔洗等。

线描百花画谱（春夏篇）

菊花，形态饱满丰富，集清新富丽于一身，是不少工艺美术创作和花鸟画爱好者的心头好。对于渔公子来说，欣赏名家的各色菊花是一种享受，但细看笔画繁复，不免心中怯怯，不敢动笔。

直至遇到一篇简明清晰的菊花白描绘画法，方才有信心将这丰饶脱俗之美收入囊中。

叶柄基部不同类型之腋

未抽花蕾之长势

花蕾之生长规律

管瓣

花瓣大部呈管状，小部变化多有粗管、中管、细管之分。