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装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
油画作品《星月夜》艺术特点研究1. 引言1.1 介绍油画作品《星月夜》《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画作品，被视为他最具代表性的作品之一。
这幅作品展现了梵高独特的艺术风格和独特的表现手法，深受人们喜爱和赞赏。
在这幅作品中，梵高运用了丰富的色彩和浓烈的情感，刻画了一个寂静而神秘的夜晚场景。
画面中的星星闪烁，月亮皎洁，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
梵高通过对光影的处理和线条的运用，展现了他独特的世界观和艺术感悟。
这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是梵高内心世界的一次流露和表达。
通过《星月夜》，我们可以感受到梵高对于生命、自然和宇宙的思考和感悟。
这幅作品不仅是艺术的杰作，更是一次心灵的对话和共鸣。
《星月夜》以其独特的艺术风格和深刻的内涵，成为了艺术史上的经典之作，影响了无数后代艺术家和观众。
它的艺术特点和情感表达，将会被我们长久地铭记和传承下去。
1.2 艺术特点的重要性艺术特点是评价一幅艺术作品的重要标准之一。
通过对作品的艺术特点进行分析，可以帮助观众更好地理解作品所表达的意义和情感，深入感受艺术家的创作理念和艺术价值。
通过对色彩、构图、线条等方面的分析，可以揭示出作品的独特魅力和表现手法，帮助观众更全面地把握作品的艺术内涵。
艺术特点也可以反映出艺术家的个性和风格，帮助观众更好地了解艺术家的创作思路和技法特点。
对艺术作品的艺术特点进行深入研究和分析，不仅可以提升我们的审美能力和艺术鉴赏水平，还可以拓展我们对艺术世界的认识和理解，为我们打开了解艺术作品的新视角和思维方式。
在探讨油画作品《星月夜》的艺术特点时，将有助于我们更深入地欣赏和理解这幅作品，感受到其中蕴含的艺术之美。
2. 正文2.1 作者及背景介绍《星月夜》是荷兰后印象派大师梵高的代表作之一，创作于1889年。
梵高是一位颇具传奇色彩的艺术家，他的一生充满了激情和挣扎，也正是这种内心的冲突和情感的表达在其作品中得到了完美的展现。
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画作品《星月夜》艺术特点研究【摘要】《星月夜》是一幅著名的油画作品，其艺术特点备受研究。
本文从画面构图与色彩运用、笔触技法与表现手法、主题与情感表达、艺术风格与影响、时代背景与艺术意义等方面展开探讨。
通过分析其独特的艺术表现手法和丰富的情感表达，揭示了作品背后蕴含的深刻主题和艺术风格。
探讨作品在当时时代背景下的重要意义，以及对后世艺术的影响。
结论部分将总结《星月夜》的艺术价值，并展望其在艺术史上的地位。
通过本文的研究，读者将更加深入了解这幅经典油画作品的艺术之美和影响力。
【关键词】油画作品《星月夜》艺术特点研究、画面构图、色彩运用、笔触技法、表现手法、主题、情感表达、艺术风格、影响、时代背景、艺术意义、艺术价值、影响、总结、展望。
1. 引言1.1 油画作品《星月夜》艺术特点研究在油画作品《星月夜》中，艺术家通过巧妙的构图和色彩运用，以及独特的笔触技法和表现手法，成功表达了其所描绘的主题和情感。
这幅作品不仅体现了艺术家对天空中星月之美的赞美，还融入了对生命、宇宙和自然之间关系的深刻思考。
其独特的艺术风格受到广泛的影响，并在艺术史上留下了深远的影响。
2. 正文2.1 画面构图与色彩运用《星月夜》是梵高在1889年创作的一幅著名油画作品，其画面构图与色彩运用都展现了梵高独特的艺术风格。
在画面构图方面，画家将整幅画面划分为上下两部分，上方是繁星满天的夜空，下方是宁静的小镇和曲线流畅的山脉。
这种分割方式增强了画面的层次感，同时突出了镜面效果，使得整幅作品更加具有立体感和深度感。
在色彩运用上，梵高运用了大胆的色彩组合，主要以蓝、紫、黄、橙为主色调，构成了一幅富有活力和张力的画面。
夜空中的星星和月亮被表现得非常明亮，给人以温暖和梦幻的感觉，而地面上的房屋和树木则使用了深沉的色彩，增加了画面的稳定感和深度。
梵高运用了大量的对比色和互补色，使得整幅作品色彩鲜明且充满活力。
梵高在《星月夜》中的画面构图和色彩运用表现出了他对自然景物的独特理解和感受，展现了他对生命的热爱和执着追求。
夏俊娜绘画语言的装饰性作者：雷毅来源：《南北桥》2017年第21期【摘要】从20世纪90年代至今，夏俊娜的画作受到极大的推崇，在艺术市场上也逐渐占有一席之地。
陈逸飞先生非常推崇夏俊娜，曾给予她极高的评价：“夏俊娜的画作不管是在形式上还是在艺术表现技法上，都堪称经典的艺术。
”本文从油画构图、形象、色彩三个方面探析了夏俊娜油画语言的装饰性的特点。
【关键词】装饰性女性化作品形式艺术市场中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。
在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。
让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。
一、构图的装饰性（一）开放式构图画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。
整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。
画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。
（二）对角式构图对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。
夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。
这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。
这样的构图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。
夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。
画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
探析油画对装饰的影响一、油画创作中可以借鉴的装饰性画面构成因素(一)平面化的空间处理方式画面的空间不同于现实生活中的物理空间，画家在平面的画面中所营造的是视觉上的心理空间。
他们面对客观物象有着不同的观照方式，或立足点固定的近视或远视的静观，或立足点不同的多时段、多角度的动观。
这些观照方式反映到画中表现为从二维到五维不同的空间样式。
装饰性画面的二维空间样式，是以平摊变位之法，用穿插挪让、共用线和共用形、远近一律和远大近小、线群平行、主从序列改变、个体影像、个体结构描写等技巧，把自然空间中的纵深和体积转化为画中的无纵深感无体积感的平面。
[2]平面化也是西方现代派绘画产生的基础，他们在油画创作中对平面化的运用方法分别表现为：从塞尚到立体派———主张把握空间的平面化，进行再构成的方法;从高更到纳比派及马蒂斯———主张综合主义即装饰性的平面化方法。
[3]每一位艺术家都有自己独特的构造画面空间的方法，这也是体现画家个人风格的一个重要方面。
尼加拉瓜画家阿尔曼多·莫拉莱斯巧妙地创造出一个介于平面和立体之间的二度半空间来安排他画面中的人与物，来体现他的想法。
他认为三度空间真实感太强，二度空间又太平，难以激发观众的想象。
二度半空间中没有画出的半度空间，隐藏着他的心迹，有待于通过欣赏者的想象来填补，扩充，从而使艺术作品实现一次新的完成。
中国当代油画家王克举先生也是运用平面化的空间处理方式来进行油画创作的。
他为了弱化画面的深度空间，通过近乎平涂但充满微妙变化的色彩和平面剪纸般抽象的形状来组织画面，营造了具有强烈装饰意味和形式感的新的画面空间。
(二)高更在塔希提岛创作的一系列作品，以面为要素通过平涂富有秩序感的色块构成了装饰性极强的画面。
野兽派画家马蒂斯认为“一切都是秩序和美丽，奢华、宁静、愉悦”。
他用纯色平涂的平面化和装饰性的简约画风，集中体现出“艺术是一种装饰”，是“一种精神慰藉”。
在其作品《红色的和谐》中，他通过几条直线对画面进行合理的分割，用点、线、面、色彩以及阿拉伯装饰风格的图案构成画面的形式因素，在装饰性图案式的表现与平衡中，将其作品推向了纯粹的境界。
油画的装饰性研究摘要：伴随着物质文明的高速发展，人们对精神文化生活的需要不断提升，油画也渐渐走向了普通群众的生活之中。
将油画作为生活中的装饰品放置于家中各个功能分区之中越来越常见。
文章从油画本身的特性与装饰性的联系、装饰性油画的刻画、当代油画、综合材料油画来分析油画的装饰性特征，这对于我们理解油画中的装饰性语言、油画的技法以及油画与生活的贯通性有很大的启发性意义。
关键词：油画;装饰性;综合材料;数字油画马蒂斯宣称：“一幅油画应该永远是装饰性的”。
因此，当谈到油画的装饰性质，马蒂斯的作品无疑成为了极具说服力与感染力的典范。
在马蒂斯作品中，平涂是最常见的形式。
所谓平涂，不是一般意义上的随意涂抹，而是用大面积色块形成装饰性的风格，从而使整个画面给人平静安详的感觉，让欣赏者内心喜悦并且抓人眼球。
平涂中同时涵盖肌理效果，运用画布的底色，颜料的屯积，画笔托、拉、扫等方法完成画面。
马蒂斯的作品画面通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，并且十分强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性。
這对于油画的装饰性是非常有力的表现，装饰性包含了很多元素，如线条、色彩、形式、秩序等等，不仅仅能够带给人们审美上的享受，还能同时能满足人们对于文化背景、理想信念、历史因素、等等更加深层次的内在精神文化的需求。
油画的装饰性特征是油画中突出的一种特性，是一种丰富的想象力与表现力的强有力的佐证。
当代的油画创作中，无论是具象油画或者抽象油画，只要你仔细观察装饰性元素，会发现它们都体现得淋漓尽致。
着眼于当代油画创作，装饰性往往更明显地体现在作者对画作中形象的塑造，这些形象也是画家们主观理想的外化表现形式。
可以说装饰的形象是一种来源于形式美的产物，它突出个性并且富有差异性的形式表现，是作者独到的艺术见解以及作者性格和情绪特征的表现。
油画的装饰性表现形式在油画中的应用其实本身也是作者自身内在表现力的释放。
装饰性的创作技法是画家创作灵感的实践性来源。
油画作为装饰性艺术陈列保存不得不提的一点重要因素就是油画具有自身的表现优越性和材料优越性，这和油画的装饰性是息息相关的。
第一，油画颜料具有非常大的可塑性，这为艺术家作画提供了无限的可能，不用去考虑色彩上的束缚，可以大胆放开手脚，无惧反复涂改，甚至也可以在画布上直接进行调色。
第二，油画的创作不仅仅拘泥于画笔，刮刀等工具也可以运用到创作中，让画面具有非常有趣的肌理感，同一个画面因为工具的不同会产生不同的肌理，这种层次感也是油画装饰性重要的一部分。
第三，油画颜料运用到画布上色彩明亮，高纯度、高饱和度的色彩也是吸引观者的手段之一，对于油画的装饰性也有着重要的意义。
同时，油画颜料可以调和出纷繁复杂的高级灰色调，厚薄都取决于作者刻画和表现的需求，这种特性在油画创作中对于质感的体现十分生动，吸引人眼球。
第四，油画颜料干燥时间较长，颜色留存时间久，可以进行大幅的创作，并且在干燥的过程中颜料的颜色基本不会发生明显的改变，不容易干裂脱落，可以长久地放置保存，这都是油画装饰性必不可少的前提条件，也是相较与其他画种的天然优势。
第五，油画和综合材料的结合是近代以来对油画的创新性突破，也是很多艺术家不断尝试的风格，这让油画的装饰性又多了很多韵味与现代性。
油画的装饰性也是经历了历史长河的发展才更加贴近生活。
油画最初兴起，是为宗教和神权服务的，油画中的内容多半是圣象或者王室贵族。
这一时期的油画，缺少人文情怀，缺少作者感受，缺少个性鲜明的特征。
或许在今天看来，这些对于我们来说仍是值得作为装饰的作品，这只是因为我们对于历史的缅怀。
但是在当时，油画不是寻常人生活的一部分。
当人文思想一点点觉醒，当民主思想一步步启蒙，油画艺术便开始有了自我意识，便可以冲破形式以及思想上的束缚。
以俄罗斯巡回画派为例，当时思想先进的油画家们对于传统学院派的保守专制感到不满，觉得束缚了思想，从而他们团结起来创立了巡回展览画派，开创现实主义绘画，以风景、人物肖像以及大型历史题材油画为主。
这种题材上的改变使得油画真正贴近了生活，人们在油画中看到了熟悉的场景，看到了熟悉的事件，看到了熟悉的人，人们可以开始购买，可以开始收藏。
当油画艺术在市场上开始流通，才有了其装饰性的前提，才能激发更多优秀的作品应运而生。
以一大批家装样本以及生活中的家装为例，用来装饰的最受欢迎油画作品大概可以分为两类别：第一，风景题材的油画作品。
风景题材其实包含内容十分宽泛，有自然风景、人文风景等。
大自然中，人们感受到的景色的颜色、形态，大自然产生的千变万化的自然风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，小桥流水人家的悠然自得，都可以通过画面表现得淋漓尽致。
巴黎铁塔的壮美，摩天大楼的高耸入云，“茅屋为秋风所破”的凄惨，都可以通过油画的表现性让人身临其境。
形式美与情感美的统一让油画的装饰性与表现性如虎添翼。
第二，区别于传统油画中规中矩的表现手法的具有创造性表现性的油画作品。
在当代多元化的艺术氛围和全球化的世界形势下，艺术风格呈现着不断向创新和表现形式靠拢的趋势，不单单停留在具象和表现主义中。
当市场经济与艺术文化发生撞击后，油画作品在艺术思想、艺术风格上发生了转型，油画艺术家对于色彩和油画进行了一步一步极致的探索，衍生了不绝对看中色彩的运用而强烈看中结构排列组合造型的立体主义，注重色彩强烈碰撞效果的野兽主义，通过色彩和笔触的夸张错乱使用表现扭曲心理的表现主义，偏向于以色彩和点线面构成画面主体的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。
以俄罗斯当代著名油画艺术家尼古拉·伊万诺维奇·费申的作品来分析，他在艺术道路上勇于追求自己的主张，选材和构思上他倾向于从日常的生活中着手，追求自然与真实。
他的画色彩明快，明暗对比响亮，表现力强，着重带有装饰意味、结构独特的发挥油画特有的艺术语言和表现技巧。
他绘画过程中用笔奔放、流畅，画面时而是颜色强有力的堆积，时而轻轻掠过留出底色，时而用刮刀和手代替画笔，使得画面产生了不同的肌理效果。
整个画面响亮、饱和，对比鲜明，风格诱人，好像一部色彩交响曲耐人寻味。
他种种的风格和特点正是完美地契合了油画装饰性，他将油画颜料的性质发挥得淋漓尽致。
说到油画的装饰性，那么综合材料油画一定是不得不提的一个重要的部分，其所运用的材料会直接影响一幅油画作品的意境和表达的情感。
艺术家们进行创作时，往往也是根据自己想要表达的感受和想要给观者带来的感受而选取材料，如安逸、宁静、舒适、喜悦、紧张、悲惨、压抑、企盼、华丽、欢快、明朗、庄重、肃穆、幽雅等等。
材料既是主观与客观的统一，又是内心情感的传达媒介，从而引起观者与画作的共鸣。
正因为综合材料油画能够表达的情感如此鲜明，这使得它们具有了放置在不同空间之内的装饰性，增加了它在空间装饰上的利用率。
当今综合材料的丰富性也给创作帶来了更多的机遇与挑战。
在艺术中没有个性就等于否定了自己。
从本质上说，油画创作中材料运用的差异性也是画家内在性格与画面表达含义的载体，是对画家生活态度的鲜明体现。
油画的装饰性需求，针对不同的空间，当然有着不同的个性需求。
例如：在国家机关办公楼，一定要选取带有民族特性的大尺幅的油画作品，画面一定要有气势，能够展现国家、民族的风采，题材、色调一定要稳重得体，绘画手法不能太过于追求标新立异的风格;在年轻人聚集的新潮的公共空间，就可以选取比较抽象主义或者立体主义之类的大胆的颜色具有张力的油画作品;在温馨有情调的咖啡厅，就可以选用一些风景油画或者唯美的人物油画来作装饰;卧室适合用人物类以及与人贴近的情感性题材的装饰性油画;儿童卧室则最好是卡通题材的画作。
总之，油画的装饰性并不是简单的一个点，它同样是需要深入分析、因地制宜的一个完整的课题。
不同功能的空间需要选择不同风格的油画，并且油画的局部风格应协调并服从于整体空间氛围和功能。
油画是空间装饰中锦上添花的一部分，它应该服从于空间装饰并达到与之和谐共生的一体感。
举例来说，抽象风格和现代风格的较适宜于宽敞开阔、装饰风格新颖大气、用材考究时尚的空间;写实、古典的风格适合豪华大气、典雅有韵味的空间;印象主义具有斑斓、光色效果好的特色，富有极强的装饰性，非常适合走廊等空间。
并且当面对不同受众人群的时候，也一定要放置适宜的风格主题的油画作品。
油画装饰功能的研究，也绝对不是一个单一的课题，同样需要结合人文、地理、社会环境、思想开放程度、对艺术认知程度等来决定。
当我们把目光着眼于整个油画的发展历程，就可以清楚地看到油画材料技法上的不断创新和承前启后的顺承关系，技法材料的研究对拓展油画的新语境带来了更多的可能，也让油画的装饰性得到了根本上的升华。
人们看到的不仅仅是艺术的崇高，更是油画中天性和理想的自我解放。
油画的发展脚步永远不会停滞，只有在新的历史语境中寻找新的艺术语言，当代艺术才能再生，油画艺术才能蓬勃发展。
在这个文化蜕变精神时代，油画形式与装饰性的发展不仅仅是艺术的革新，而且有更深层的内在精神的崛起。
艺术家博依斯说：“艺术再也不是关于形式的问题，而是直接指向精神生活。
”油画的装饰性语言既是形象的又是精神的双重艺术语境。
油画的装饰性是评价一幅作品的条件之一，同时也是连接油画与生活之间的桥梁。
艺术不是孤独的，它们内部都一定有着和外界联系的不朽的精神纽带。
参考文献：[1]刘权.绘画中物质材料的综合运用与个性表现[J].东方艺术，2007（1）：124-131.[2]康程.浅谈装饰性色彩在油画作品中的表现[D].辽宁师范大学，2014. 作者单位：大连理工大学感谢您的阅读，祝您生活愉快。
