爨隶兼容独辟蹊径——欣赏张克鹏的书法艺术

文人雅趣文 潇 尘大音希声 大象无形书法是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的国粹，甚至有人把它誉为东方艺术的核心。

孙庆斌先生，字云玉，号四无斋主,云南曲靖人。

那里民风淳朴，人性憨直，雅好书画。

早年，云玉先生拜中国爨书名家陈正义为师。

潜心研习“二爨”。

“二爨”碑均出在云南，地处西南，却是北魏风格，1961年国务院公布的全国首批重点文物保护单位碑刻类只有10余个，按公布名次：一号为西安碑林 ；二号为曲靖《爨宝子碑》 ；三号为曲靖《爨龙颜碑》……这是中国书法史上的奇迹。

“向上取势力，正面视人”是爨体最具原创性的总势。

云玉先生写爨书，已经做到融会贯通，自出机杼。

方折用笔，最能出险绝、遒劲效果。

云玉先生在学爨之前，对晋唐人的东西，如颜真卿的麻姑，大唐中兴碑，怀素的自叙帖都有过较长时间的研习。

至于汉隶，如《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《史晨碑》《西狭颂》等皆悉心临习。

这些年，因为云玉先生醉心于教学，为了让学生能够体悟书写汉隶的快乐，云玉先生教他们心得与口诀。

云玉先生性格淳厚、温顺、平和。

然，所写爨、隶遒劲、雄强、开张、大度、多变,创造出了一种宽博疏朗、凝重朴拙、灵动多变的新风貌，在大字隶书中，更能感受到他是在精微、准确中追求“大象”，在多变的具象中追求无形的神韵，有十分清晰的主体意识。

我喜欢云玉先生动感十足的爨味隶书，更喜欢他爨行、爨草相结合的行书、草书。

云玉先生写字执笔高，运肘发力，能在轻松散淡中体现凝重，在朴茂厚重处点化空灵。

《吾书无法》孙庆斌/作120文人雅趣云玉先生为了颠覆自身，于2011年拜中国书法家胡秋萍先生为师。

胡秋萍先生优雅的人性灵光，为弟子们展现了细腻、苍茫、从容、稳健的人格魅力。

正如《秋萍墨韵》中所说：艺术从来没有规定的彼岸，艺术家永远是攀登者。

云玉先生通过胡秋萍先生指点，把自己学书法的注意力放在用笔和结构等方面的训练上，用激情寻找韵律，学习古人书法作品中所表现的大气、静气、雅气之迷人风采，而非霸气、俗气之类的沉酣感觉。

爨体书法字库爨体书法是中国传统的一种字体，它也是书法中的一种艺术形式。

爨体书法的历史可以追溯到中国古代秦汉时期。

爨体书法字库包含了各种爨体的字形和字形变体。

爨体书法最早出现在秦汉时期的书法作品中，其字形简洁，笔画豪放，结构稳定。

这种字体很适合用于碑刻、印章等艺术形式。

爨体字库中的字形多样，在书写时可以根据需要选择不同的字体进行排列，使作品更丰富多样。

爨体书法的字形特点是笔画清晰饱满，结构稳定，字形方正。

它的笔画由粗到细，形成了独特的艺术风格。

在爨体书法中，每一个字都是通过数笔的顺序和力度来表达其独特的美感。

这种书法风格给人以稳重、庄严的感觉，展现了古代书法的独特魅力。

爨体书法字库中的字形变体丰富多样，可以根据需要选择不同的字形进行组合。

例如，爨体书法中的“人”字可以有不同的写法，如“亻”、“ ”、“侌”等。

这种字形变体的灵活运用，丰富了爨体书法的表现力，使其更加适应各种不同的艺术需要。

爨体书法在中国书法发展的历程中一直占据着重要的地位。

它不仅是中国传统艺术的重要组成部分，也是中国书法艺术的瑰宝之一。

通过学习和欣赏爨体书法，我们可以感受到中国古代文化的博大精深，体会到书法艺术的魅力。

爨体书法字库的建立和使用，为书法爱好者提供了更多的选择和发展空间。

通过字库中的各种字形组合，可以创作出不同风格的作品，丰富了书法艺术的表现力。

同时，爨体书法字库的使用，也可以为书法教学和研究提供更多的便利和参考。

总之，爨体书法字库是中国传统书法艺术的重要组成部分，它的建立和使用丰富了书法艺术的表现形式，展现了中国古代文化的独特魅力。

通过学习和欣赏爨体书法，我们可以更好地理解和传承中国传统艺术的精髓，体验中国书法艺术的独特魅力。

希望爨体书法字库可以继续发展和创新，为书法艺术的发展做出更大的贡献。

张凤山：独辟蹊径发财
桑爱梅;崔永峰
【期刊名称】《山东农业：农村经济》
【年(卷),期】1996(000)006
【摘要】<正> 寿光市东埠乡的张凤山,爱琢磨事儿。

早在1988年,张凤山就架弓盖膜种辣椒,开了东埠乡大棚辣椒的先河,一时成为美谈。

1993年,他又在冬瓜垄上架上弓子,盖上薄膜,不想一季下来,不足3分地,竟卖了1500元。

他便想:将冬瓜请进大棚,如何?
【总页数】1页(P23-23)
【作者】桑爱梅;崔永峰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】S，F32
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爨体书法特点
爨体是中国书法中的一种字体风格，起源于唐代，是当时官方流行的一种字体。

下面是爨体书法的几个主要特点：
1. 线条流畅：爨体书法注重笔画的连贯、流畅，通常采用圆润、饱满的弯曲线条。

书写时，笔势轻盈而匀称，线条自然、优美。

2. 形体丰满：爨体字形娇丽丰满，筆势粗劲雄浑。

字的笔画饱满，轮廓圆润，横平竖直，字形有力，显示出稳定而大气的特点。

3. 结构稳定：爨体书法讲究结构的稳定性，注重字形上下左右的平衡和均衡。

字的横竖撇捺各部分虽然笔画多，但各部分之间相互协调，形成整体的和谐。

4. 纹理鲜明：爨体书法的笔画常常通过点画、勾勒、加重等技法表现出鲜明的纹理效果，增强字体的立体感和层次感。

这种纹理丰满有力，具有强烈的视觉冲击力。

5. 留白讲究：爨体书法注重留白的运用，通过留白的大小和分布来
调整字体的布局和平衡。

善于运用虚实对比和字间空间的变化，使整体呈现出韵味和节奏感。

爨体书法作为中国书法中的一种经典字体，既具有雄浑有力的特点，又富有细腻华丽的艺术表现。

它在字形结构、线条流畅和笔画力度等方面都有独特的魅力，为书法艺术增添了一种独特的风格。

中国当代碑派文人书法家张克鹏作者：李德哲来源：《文艺生活(艺术中国)》2015年第02期张克鹏艺术简介张克鹏，中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国作家书画院特聘书法家，河南省“四个一批”人才、副研究馆员。

现为新乡市艺术创作研究所副所长、新乡市作家协会副主席、中国当代碑派文人书法家。

文学作品：长篇小说五部，长篇纪实文学一部，报告文学集一部，大型现代戏两部，电视剧连续剧剧本一部，广播连续剧两部，中、短篇小说多篇，出版、发表300余万字。

书法作品：多次在国家、省级大赛中获奖；出版书法作品集三部；曾举办“太行墨夫·青年作家·书法家张克鹏书法作品展”；20余次应邀参加全国范围内书画名家作品展。

艺术观点：从文化的内含中理解书法，从神韵、墨韵中体味书法。

我很喜欢张克鹏先生的书法艺术风格，他的书法作品骨力挺拔，朴拙厚重，耐得咀嚼，且越咀越有味道。

但有一个问题一直困扰着我，为什么先生在书法界的声望和影响一直提升不到相应高度呢？难道偌大的书坛上，就没有一个伯乐？显然不是，因为当今书坛，千里马常有，伯乐也的确存在。

可为什么先生就遇不上伯乐呢？我觉得主要原因是因为先生是位作家，又生活上社会的底层，许多人不予直面或草率冠以文人书法家以蔽之。

直到不久前，我看到著名书法家王墉先生主编的《东方艺术》《书法导报》《青少年书法报》《魅力中国》等报刊上刊登了先生的作品，并大胆地推崇先生的书法风格，我才顿生欣喜和自信。

我似乎也真实地找到一条抵达先生艺术境地的途径。

当代书法大家欧阳中石亦高度评价张克鹏的书法作品：运笔自然，师古不泥，书法大气磅礴，笔势飞扬流动且书风具有畅达俊逸的笔韵，线条厚实饱满，笔墨变化多姿，潇洒飘逸，既有深厚苍劲的气劲，又有温柔秀雅的情韵，堪称极品之作。

几日前，先生来京办事，拐到我处小叙。

我便借机对先生进行了一次专访。

先生生长在豫北太行山下，自幼喜爱书法，但没有条件到外边深造。

先生为人厚道，但性格比较执拗。

100中国书法艺术发展至魏晋时期诸体齐备，其中尤以能体现文人情志意趣的行草书风在东晋登峰造极，马宗霍《书林藻鉴》称：“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛。

晋之书，亦犹唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之尚也。

”①以东晋“二王”父子为代表的今体行草书风对中国书法史的影响可谓深远，其后书家在行草书的取法学习上总不能出其右，但这一现状却在晚清碑学浪潮的影响下悄然发生转变。

清代碑学浪潮兴起之前，行草书风的发展莫不以“二王”为基，尤其是今体行草书风的发展皆是围绕“二王”来展开。

历数书史之行草书家，如五代之杨少师，宋之四家，明之系统为拓展所呈现出的是书卷气之“熟”面的话，那么晚清碑学语境下的行草书创作融入北碑简牍意趣所呈现出的别样风格则可视为金石气之“生”面。

清代碑学的兴盛无疑是中国书法史上的一次变革，其改变了传统书法艺术的审美内涵、打破了固有的取法模式，体现在行草书方面，其改变了传统士大夫文人灵动潇洒的行草书风，开启了由“熟”到“生”、由巧到拙、由书卷气到金石气的审美转换。

一、以隶法入行草在清代碑学兴起之前，行草书风的整体取向以董、赵为尚，康有为《广艺舟双楫》称：董其昌，清之王铎、傅山等人，其行草书风的形成皆是以“二王”笔势系统为本源并加以拓展，至于上述诸家所呈现出不同的行草书风面貌，乃是其个性气质与审美趣尚并加之不同的形式表现技巧所致。

总的来说，“二王”既兴，往后的书家在今体行草书创造上总不能出其藩篱。

降至晚清，碑学浪潮的兴起与诸多简牍材料的出土为行草书风的发展提供了更为广阔的取法空间，此一时期诸多碑学书家如赵之谦、康有为、沈曾植等人均以北碑或简牍融入行草书的创作，行草书风的发展也增添了更多的可能性，呈现出新的气象。

如果说碑学浪潮兴起之前行草书风的发展一直围绕“二王”书风来展开，整体基调是以王书笔势·美术史论CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2021 11145□ 王吉凯“熟”后“生”—清代碑学语境下的行草书风嬗变[清]郑燮 行书五言诗 纸本 1765年 扬州博物馆藏101“康、雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂。

历代名家临《爨宝子碑》作者：王学良倪弘来源：《书与画》2018年第02期《爨宝子碑》全称为《晋故振威将军建宁太守爨府君墓碑》，东晋大亨四年（405）四月立。

清乾隆四十三年（1778）在云南南宁（今曲靖市）被发现。

咸丰年间被曲靖知府邓尔恒发现，移置城中武侯祠，现存曲靖一中爨碑亭内。

碑高183厘米、宽68厘米，碑文共13行，每行30字。

碑尾列职官题名13行，每行4字，额15字。

在书法史上，《爨宝子碑》与较晚的《爨龙颜碑》称为“二爨”。

《爨宝子碑》书风独特，字体介于隶楷之间，古朴奇巧，大巧若拙，率真硬朗，气魄雄强。

用笔以方笔为主，遭劲凝重;结字拙朴坚实，拙中有巧，每一个字的处理都是因字而形;整体参差错落，各得其所。

此碑无论用笔、结体还是章法布局，都有着不少鲜明的艺术个性，处于一种似隶非隶、近楷非楷的中介状态，体现了隶书向楷书过渡的一种风格，为汉字的演变和书法研究提供了宝贵资料。

《爨宝子碑》被发现时正值帖学没落而碑学大兴，其怪诞的用笔、随意的结体所表现出来的奇古厚朴的味道，立即引起书家极大的兴趣，被视为书法作品中的奇珍异宝。

阮元称它为“滇中第一石”。

康有为也对《爨宝子碑》推崇备至，称其如“端朴古佛之容”，“朴厚古茂，奇姿百出”。

沈增植临《爨宝子碑》沈增植（1850-1922），一作曾植，字子培，号乙盫、寐叟，浙江嘉兴人。

清末著名学者、诗人、书法家。

早精帖学，其后由帖入碑，熔南北书流于一炉。

以草书著称，取法广泛。

虽得力于包世臣，但其在艺术上的成就却远超包世臣。

此件临作在行笔上，采用包氏惯用的侧锋，然则沈增植行笔力能扛鼎，线条厚重.爽利;线条中段起伏顿挫，极具内涵。

临作较之原碑，来得更为顺畅、古拙、浑厚以及野逸。

齐白石临《爨寶子碑》齐白石（1864-1957），原名齐纯芝，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，湖南湘潭人。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

《爨宝子碑》用笔结体在隶楷之间，因而整体有着浓厚的隶书意味，康有为评其：“端朴若古佛之容。

“二爨”的书风研究作者：张睿来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期摘要：文章通过对比《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》两块魏晋时期刊刻且同出自云南的碑，详细分析两块碑的用笔、结体、章法等特征，总结两块碑书风的异同，让学书者对属于隶楷字体过渡时期刊刻的“二爨”更加了解，懂得欣赏并深入理解“二爨”的书风。

关键词：爨宝子碑；爨龙颜碑；书风；用笔；结构；章法“二爨”两块碑皆出自云南，在南方碑刻里极具代表性，除了具有史学研究价值还具有极高的书法价值，对隶楷两种字体演变、汉地对少数民族书风的影响、魏晋时期南北碑刻风格等的研究都具有极高价值，本文从分析对比两块碑的书法特点出发，探究“二爨”在书法审美上的主要价值及其差异。

一、“二爨”背景简介“二爨”指的是《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》。

《爨宝子碑》全碑共四百余字，称为“小爨”，《爨龙颜碑》全碑共一千余字，称为“大爨”。

“大小爨”碑刻时间相隔53年，属于相近时期。

《爨宝子碑》是在东晋大亨四年（405年）刊刻，于清代乾隆四十三（1778年）在云南省南宁（今曲靖）县城南扬旗田出土，现存于曲靖市第一中学碑亭内，碑文共有十三行，每行有三十字，后列有职官提名十三字，每行四字。

书风厚朴、稚拙天成、庄重高古，是东晋时期南方碑版的代表作。

《爨宝子碑》面目独特，兼有隶书和楷书的用笔、结构，被认为是从隶书到楷书过渡时期的字体，康有为认为其“端朴若古佛之容”，“在隶、楷之间，可以考见变体源流”，“朴厚古茂，奇姿百出”。

《爨宝子碑》书风虽然独特，但是这样的字体也不是单独存在的，在南方出土的东晋永和四年（348年）的《王兴之夫妇墓志》、太宁元年（323年）的《谢鲲墓志》的字体也是介于楷、隶之间的，和《爨宝子碑》有很多相似之处。

由此可以推想东晋时期这类隶、楷之间的书体，是当时的标准化碑刻字体，为当时达官贵人的阶级刻碑所用，所书写、刻碑者也必然是当时的善书善刻者。

如今《爨宝子碑》享有盛名，以其独特的书风在书法史上引起了重视。

策划·视界张克鹏Zhang Kepeng张克鹏，现为中国作家协会会员、中国书法家协会会员、中国剧作家协会会员、河南省委宣传部签约作家、新乡市群众艺术馆副研究馆员。

曾任辉县市作家协会主席、新乡市作家协会副主席、新乡市艺术研究所副所长。

书法论文和作品发表于《中国书法报》《翰墨春秋》《中国艺术报》《文艺报》《书法导报》《书法报》《艺术中国》等报刊。

文_信然书法评论家爨隶兼融独辟蹊径—张克鹏的书法艺术赏析艺术生命在于创新，创新离不开传统法则，这是艺术规律决定的。

就书法艺术而言，创新更需要传统功夫。

可以说，传统是根，创新是枝，是叶。

如果离开传统法则，凭借离奇的想象，单在笔画上搞些乱踢乱跳，在结构上搞些东倒西歪，在视觉上寻找一时的刺激，即使冠以所谓的创新，赢得了喝彩，也只会是面目夸张的鬼脸效果。

那绝不是艺术，充其量是急功近利动机下的、带有自我性情的胡乱涂鸦。

同时，创新又是一场或大或小的革命，真正的创新，必须有剔除、有吸收，通过一定的审美结构1.张克鹏　凌翼诗69cm×69cm2013552023/10 No.260生成一种新的艺术生命。

张克鹏的书法面貌，乍一看不属于那种中规中矩的传统派，与一般书家作品的面貌区别很大。

无论他的楷书还是行书，无论结字造型还是笔法取意，都属于无宗无派的那一种。

但若仔细分析、认真辨别，你就会感到乍一看的感觉是错误的。

倘若再向深层次考究，你就会发现他作品中的每一笔、每一画，乃至每一个字的构造，都是在传统的土壤里长出来的，奇而不怪，是充满智慧的匠心呈现。

张克鹏的书法作品面貌很讨人喜欢，无论整体效果还是每个笔画的始末处理，都让人感到艺术内涵很深、艺术质感很强，着实属于耐读耐品的那一种。

他的字可大可小，可收可放。

大则带有摩崖、造像题记的粗犷霸气，小则蕴藏《张迁碑》的含蓄凝重之美。

在章法处理上，安排成疏朗的宽行，端庄厚重，给人以稳健之美；安排成郑板桥的“乱石铺街”，让人在一种变化自然的视觉体验过程中，获得和谐之美带来的快感。