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高中音乐教育中的声乐演唱技巧与表现力培养在高中音乐教育中，声乐演唱技巧与表现力的培养是至关重要的一部分。
声乐演唱不仅能够提升学生的音乐素养，还能够培养他们的审美能力、情感表达能力和创造力。
然而，要想让学生在声乐演唱方面取得良好的成绩，就需要注重技巧的训练和表现力的培养。
一、声乐演唱技巧1、正确的呼吸方法呼吸是声乐演唱的基础，掌握正确的呼吸方法对于唱出优美的声音至关重要。
在教学中，要让学生了解腹式呼吸的原理和方法，即通过腹部的扩张和收缩来控制气息的进出。
可以让学生通过平躺、闻花香等方式来感受正确的呼吸方式，并进行有针对性的呼吸练习，如慢吸慢呼、快吸快呼等。
2、发声位置与共鸣发声位置的准确与否直接影响到声音的质量。
在教学中，要引导学生找到正确的发声位置，通常来说，中低声区的发声位置较低，而高音区的发声位置较高。
同时，要让学生了解共鸣的作用，通过调整口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的状态，来使声音更加丰满、圆润。
例如，在唱高音时，可以引导学生想象声音从头顶发出，从而获得更好的头腔共鸣。
3、音准与节奏音准和节奏是声乐演唱的基本要素。
在教学中，要通过听力训练、音阶练习等方式，提高学生的音准感知能力。
同时，要让学生熟悉各种节奏型，并能够准确地把握歌曲的节奏。
可以通过节奏模仿、节奏拍打等练习来加强学生的节奏感。
4、咬字与吐字清晰的咬字和吐字能够让歌曲的表达更加准确、生动。
在教学中，要让学生注意声母和韵母的发音方法，以及发音的部位和力度。
同时，要结合歌曲的情感和风格，对咬字和吐字进行适当的处理，使演唱更具感染力。
二、表现力的培养1、情感理解与体验每一首歌曲都蕴含着特定的情感，要让学生深入理解歌曲所表达的情感内涵。
在教学中，可以通过介绍歌曲的创作背景、分析歌词等方式，帮助学生体会歌曲中的情感。
例如，在演唱悲伤的歌曲时，要让学生感受到悲伤的情绪，并通过声音和表情将其表现出来。
2、舞台表演能力舞台表演能力是表现力的重要组成部分。
培养歌唱的技巧
歌唱是一门技巧活动，需要长时间的练习和不断地开发与提升。
以下是一些培养歌唱技巧的建议：
1. 改善呼吸：长时间的歌唱需要充足的气息支持才能有效进行。
练习深呼吸和吸气时膨胀肚子的方法，尝试保持深呼吸和扩展胸腔的状态。
2. 练习音程：音程是歌唱的基础。
学会如何唱出和弦并且不断熟练自己的音高。
3. 确定发音：清晰的发音是歌唱的关键点之一。
熟记歌曲的歌词，学习发音技巧，并且大声的练习。
4. 熟练音乐理论：学会乐理可以加速音乐学习的进程。
了解调式和音域范围，可以更好的适应不同的音乐形式。
5. 认真练习：不断且认真的练习是歌唱技巧的关键。
在练习时留意呼吸，注意音调和第一个音符的起跳作为练习。
6. 寻找名师指导：找到具有专业技术和经验的老师学习歌唱技巧，寻求更好的指导。
通过练习和实践不断进步。
2017·11教学研究许多学生到了高中学习阶段，还没有学会如何歌唱，或在歌唱时弊病百出。
为提高高中学生歌唱的基本能力，教师应引导学生学会分析自己的音色，选择适合自己的歌曲，掌握好气息的运用；帮助学生学会克服歌唱时的紧张情绪，努力在歌唱时做到字正腔圆；启发学生了解并学会呈现歌唱的共鸣效果，熟悉并利用好混合声区。
摘要关键词歌唱；能力；音色；情绪；共鸣“歌唱”在人类历史上出现得很早，歌唱是指个人或团队经过一定训练后借由声带发出的各种优美动听的声音，通常用于抒情或进行艺术表达。
学校的音乐教学能够引领学生学会歌唱，甚至学会优美地歌唱有许多好处：第一，由于歌唱时需要进行深呼吸，可增强学生肺部功能；第二，歌唱可以让学生学会摆正身姿，协调形体动作，运用生动的面部表情；第三，歌唱可以让学生更活跃更自信，形成乐观积极的性格，同时增强记忆力，使注意力更加集中，养成沉稳的心态；第四，歌唱可以让学生学会正确发音，且丰富自己的声调，又得益于歌唱可以让学生熟悉更多诗词，增强其对语言文字的领会能力，从而也帮助他们提高表达能力，让学生能通过歌唱学会欣赏，追求真、善、美，并能恰当地抒发个人情感。
当前，在应试教育的大环境下，很多学校与教师都不重视培养学生的歌唱能力，学生也因为学习任务繁重，无暇也无意于提高个人的歌唱水平，以至于许多学生到了高中学习阶段，还没有学会如何歌唱，或在歌唱时弊病百出，出现如高音挤撑、低音虚晃、换声卡壳、气息不足、鼻音堵声、读字包声等许多问题。
一、引导学生学会分析自己的音色，选择适合自己的歌曲，掌握好气息的运用很多学生对自己的歌唱能力没信心，觉得唱歌是音质好的人的专利，自己音质不好就不敢也不想唱歌。
教师要通过举例、分析和示范来打破学生的这种固有观念。
比如，有些学生会问：“老师，我这样的破锣嗓子能唱歌不？”（该生的音质较沙哑）。
对于这类学生，笔者经常先以玩笑的方式打消他的顾虑：“你这声音估计是小时候哭多了，或者是变声期喊多了，所以沙哑了！但老师说一首歌曲，正好适合用你的声音演唱，而且能唱得特别好，比如腾格尔的歌曲《天堂》，这首歌曲如果让一个声音清脆明亮的同学演唱，就失去这首歌曲的味道了。
通过对《【高中必修】高中音乐“歌唱”模块高端备课》的学习后，我认为在今后的教学实践中，采取以下方法，使音乐能力薄弱的学生尽快进入歌唱状态：一、歌唱的技巧能力。
1、呼吸训练。
能够正确地控制气息，是发出优美动听声音的关键。
其中，原理是基础，反复的练习是保障。
在给孩子们训练呼吸时，我不一味地过度强调深呼吸、气沉丹田、打张横隔膜等这些理论。
一是采用易懂、生动形象的语言进行讲解。
例如在教学中引导学生用闻花香的感觉深吸气。
当你走进一个充满花香的大花园时，我们都会情不自禁的深吸一口气闻闻花香。
这都是人们在生活中体现的一种呼吸本能。
这就是我们歌唱中的自然的深呼吸的感觉。
再如：让两位同学相互叉对方的腰体验打哈欠的腰部膨胀的感觉,通过亲身体验理解这就是吸气。
二是掌握吸气后再启发学生学会气息的控制与运用。
例如：游泳时吸口气后屏住呼吸就是气息的保持。
再如：把气球吹在半空中，不要让他掉下来。
要求吹的时间越长越好。
通过体验让学生懂得这种吹的感觉就是气息的控制与运用。
也就是用横隔膜支撑来控制气息。
这些生动有趣寓教于乐的方法，能让学生感到既有趣又有利于掌握歌唱的呼吸，从而使学生懂得什么样的呼吸才是最佳的呼吸状态。
2、发声训练。
运用开放的手法来组织训练学生，让他们正确掌握发声方法，才能发出悦耳动听的声音。
例如：启发学生亲身体验感受张大口咬一口苹果的感觉，然后让学生说出自己的感受；学生会感到自己的喉咙、口腔打开了，口腔如同拱起的山洞；然后告诉学生这就是正确的歌唱发声。
再如：启发引导学生运用小声哭泣的感觉来体会声音的高位置，让学生知道声音是从头腔高位置发出的，使声音逐步具有明亮圆润的特点。
经过多次的体会感觉，就可以收到预期效果。
3、吐字训练。
正确的吐字咬字与歌唱发声有机的结合，才能达到生动的表达歌曲思想感情的效果。
我在教唱每一首歌曲之前，都要让孩子大声的有节奏的有表情的高位置朗读歌词。
经过反复的训练，学生才会掌握什么是歌唱的字正腔圆，并把这种咬字吐字练习融于发声练习中，避免练习的枯燥单一，也提高了教学效果。
高校声乐教学开发学生歌唱智力的几种方法一、培养音乐感知能力学生在声乐教学中，首先要培养对音乐的感知能力，包括对音高、音符、节奏、音色等基本要素的敏感度。
可以通过音乐练耳训练、音乐鉴赏等方式来提高学生的音乐感知能力。
教师可以利用音乐游戏、音乐欣赏等活动来培养学生对音乐的感知和品味能力。
二、加强嗓音训练嗓音是歌唱的基础，培养学生良好的嗓音是提高歌唱智力的关键。
教师可以通过晨唱、喉咙放松、发声练习等方式来加强学生的嗓音训练。
引导学生正确使用呼吸和发声技巧，培养他们对喉咙和身体的控制能力，提高歌唱的技巧和表现力。
三、注重声乐理论学习声乐是一门学科，学习声乐理论对于学生的歌唱智力有着重要的作用。
教师可以安排一定的理论学习时间，包括音乐理论、声乐技巧等方面的知识。
通过理论学习，学生可以了解音乐的规律，提高对音乐的理解能力和表现能力。
四、开展团队合作活动歌唱是一种团队活动，通过参与合唱团、交响乐团等活动，学生可以培养团队合作精神和协作能力。
通过与其他学生一起合唱练习和演出，学生可以相互倾听、相互学习，提高自己的歌唱水平。
五、提供舞台表演机会舞台演出是歌唱的重要环节，通过参与校内外的演出活动，学生可以锻炼自己的演出技巧和台风，提高自信心和舞台表现力。
教师可以组织学生参加学校音乐会、校际比赛等活动，为学生提供展示自己歌唱才华的机会。
六、鼓励创作与表达歌唱是艺术的一种表达形式，鼓励学生进行创作和表达是培养他们歌唱智力的重要方式。
教师可以组织学生创作自己的歌曲、编排舞蹈等活动，培养他们的创造力和表达能力。
教师也要尊重学生的个人特点和风格，鼓励他们发展自己的独特的歌唱风格和表达方式。
高校声乐教学应注重培养学生的音乐感知能力，加强嗓音训练，理论学习，开展团队合作活动，提供舞台表演机会，鼓励创作与表达。
通过这些方法的综合应用，可以有效提高学生的歌唱智力，培养他们的音乐素养和表演能力。
浅谈高中音乐教学中如何提高学生的准确歌唱能力摘要：歌唱，在音乐教学中不仅因为它是一种最自然的表达情感的艺术形式，唱歌课也不仅是为了学唱一首首歌曲，更重要的是歌唱本身还有着非常丰富的学习内容。
通过这种最自然的学习方式，可以培养学生的听觉、节奏感、准确歌唱、多声部配合、艺术表现、识读乐谱和音乐分析等多方面的音乐能力；还可以培养学生的想象力、记忆力、控制力、情感、美感，体现了音乐学科对人的发展的独特贡献。
本文结合高中生的心理和发音特点，对如何通过音乐教学培养他们准确的歌唱能力进行了梳理和总结。
论文关键词：高中音乐教学；歌唱能力；培养准确地歌唱，在音乐能力培养中非常重要。
不可想象一个唱歌总是“跑调”的人能对歌曲有完美的表现，或是能在合唱中与别人有好的配合。
准确歌唱是最基本、最重要的一种音乐能力，但学生实际掌握起来却有很大难度。
如何在高中音乐教学中培养学生准确的歌唱能力呢一、调动起学生精神和情绪歌唱是人类自古以来的一种本能和天性，是人们很好的一种情感表达和宣泄的方式，歌唱是身体和心灵共同的活动。
发出歌声的不是喉咙嗓子，而是歌唱者本人，是他们的整个身心。
高中生正处于青春期，这个阶段学习压力大，理想和现实不时冲突，再加上对异性的好感以及对未来的迷惘使他们在这个阶段常常会茫然失措而多愁善感，歌唱也是他们表达情感和宣泄压力的很好的表达方式，只要我们稍加引导就能激发他们歌唱的兴趣和动力，具有兴趣和动力的学生会有主动、积极的态度并直接关系到能力的发展，学生会为自己的歌唱表现找到更好的办法。
在需要的时候，也有毅力承担刻苦的、必要的训练。
学唱歌曲的“难点、重点”练习不是不需要，而应该是使学生有明确目标、有理解地学习，目的是使歌唱的兴趣和表现力稳定地提高到更高水平。
二、起好示范作用教师的歌唱示范非常重要，它向学生表明了“有表情的歌唱”意味着什么，并感染和调动学生的情感，同时对学生来说也是一个宝贵的审美体验。
教师要站在学生角度，面对学生示范应该如何唱好这首歌曲，展示普通的他们可以触摸得到的歌唱技能。
如何提高高中生的歌唱能力发表时间：2014-04-03T09:43:45.637Z 来源：《新疆教育》2013年第4期供稿作者：李丽云[导读] 音乐歌唱能力高中音乐教学，是学校实施美育的重要途径之一。
河北省邢台市第三中学李丽云高中音乐教学，是学校实施美育的重要途径之一。
歌唱又是音乐课教学的重要组成部分，提高高中生的歌唱能力，也是学校实施美育的重要途径之一。
音乐歌唱能力高中音乐教学，是学校实施美育的重要途径之一。
歌唱又是音乐课教学的重要组成部分，提高高中生的歌唱能力，也是学校实施美育的重要途径之一。
那么，如何提高高中生的歌唱能力呢？1 精通乐谱我们把乐谱的精通不仅看成是读谱的教学，而且要看得更广一些。
乐谱本质上是一种已经演化成能表现音乐思想的符号体系，而它的精通，包括在阅读上和表达独创的音乐思维上的使用，包含着掌握这些思想的能力。
对于乐谱的精通在音乐基础教育上有个必要的地位。
乐谱既是一个音乐工具，又是音乐的心灵，是短句、调性和节奏的掌握能力可以早日确定和具体化的一个媒介。
歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。
2 要培养学生正确的呼吸方法呼吸是歌唱发声的动力和基础，没有气息就不能发声，没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌，也就是说，发声的准确音质的优美及歌曲的感情表达如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤和愤怒等的变化，都与气息的运用和控制是分不开的，但这些不是自然的呼吸可以达到的，必须经过加工和训练才能达到。
要想掌握呼吸，首先要使学生了解呼吸的器官，呼吸器官包括：口腔、鼻、咽、喉、气管、支气管、胸腔、横膈膜及部分胸腹肌肉和肺。
笔者平时在发声练习和歌唱时要求学生用科学的呼吸方法即“胸腹式”、“呼吸式”也叫“深呼吸”，它是一种运用胸腔、两肋，横膈膜及腹肌共同控制气息的呼吸方法，因为它具有以下几点优点：①全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。
高中声乐教学中学生歌唱能力的培养对策探析摘要：随着我国教学改革的推进，在高中声乐教学中，对学生歌唱能力的培养引起了教师的重视。
各个学校也在积极的采用与学生学习特点相结合的音乐教学引导方式，希望对学生的歌唱能力进行有效的培养。
但是从现阶段高中音乐教学的实际情况来看，声乐教学的教学效果并不理想，尤其是对于部分学生来说，他们的歌唱能力停滞不前，始终无法达到相应的教学要求。
因此，在本文探究中，结合高中声乐教学活动的进行，探讨培养学生歌唱能力的有效策略，希望对学生的教学活动的进行起到一定的引导与促进作用。
关键词：高中声乐；歌唱能力；培养路径前言：在高中阶段的声乐教学的引导当中，对学生歌唱能力的培养，能够让学生在适度的学习音乐知识的学习引导之下，陶冶情操，对学生的综合素养进行有效的培养，因此，对于教师来说，要想结合学生的实际情况进行歌唱能力的培养，还需要在循序渐进的教学引导之中，对学生的歌唱能力进行强化训练，让学生找到有效的歌唱训练的学习方法，才能对学生的歌唱能力进行培养，并且加深对于歌曲表现力的处理能力、情感体验等等方面进行引导，提升学生歌唱学习兴趣，促进学生歌唱能力的发展。
一、激发学生歌唱学习的学习兴趣在对学生进行歌唱学习能力的培养当中，学生首先要保持对课堂学习的学习兴趣，才能在后续的学习当中通过不断的学习与探索，找到适合学生自己的歌唱学习方法，在激发学生学习兴趣和引导学生主动参与的教学中，不断以课程学习启发学生学习心理，让学生在感受更为深刻的情感世界中，提升学生的学习能力。
对于学生课堂学习兴趣的培养，教师可以通过引导学生在鉴赏和聆听的学习氛围之下，加深对于歌唱学习的认识和感悟。
比如在《清晰的记忆》的学习之中，能够让学生感受到不同时代的不同记忆，激发学生用歌声来表达自己的情感欲望。
而在学习《太行山上》这首声乐作品时，学生能够清楚的感受到，通过男女合唱的方式，更为清晰地表达出抗日战争年代，太行山区人民乃至全国人民抗日保国的信心和决心。
浅谈高中生歌唱相关能力的培养
摘要《普通高中音乐课标》对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
教学目标是教学活动的出发点和归宿。
任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。
因此，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得歌曲鉴赏能力、歌曲表现能力，歌曲排练能力三方面与“歌唱”相关的能力。
关键词高中生歌唱相关能力能力培养
高中音乐教学，是学校实施美育的重要途径之一。
其中的歌唱模块教学，是普通高中音乐课程的重要组成部分，《普通高中音乐课标》（以下简称《课标》）对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
教学目标是教学活动的出发点和归宿。
任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。
因此，教学目标的定位关系
到整个教学的开展。
如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，我认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。
一、歌曲鉴赏能力
能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行忠肯的评价；了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。
针对此项能力可从如下是两方面进行培养：
第一、细心倾听音乐的音响效果。
音乐是用声音作为表现手段的艺术。
因此，要欣赏音乐，第一步就必须用耳朵去细细倾听，倾听音乐中出现的各种不同的音高、节奏、力度、音色以及它们是怎样按一定的规律组成了旋律、乐段、乐章；倾听它们产生了什么样的和声、复调与配器效果。
只有这样，才可能很好地欣赏音乐。
正如只有识字的人，才可能阅读文学作品一样，要学会倾昕音乐，人们还必须具备一些基本的能力。
第二、提高对音高、节奏、力度、音色的听辨能力音高、节奏、力度、音色是构成音乐的几个基本要素。
我们要学会倾听音乐，就要培养自己对这几个音乐要素的昕辨能力。
比如我们欣赏一首歌曲，总要听出这首歌曲哪些地方唱得高一些，哪些地方唱得低一些，哪些地方唱得强，哪些地方唱得弱；它用的是什么拍子，速度是快还是慢；它是由男高音唱的，还是由女高音唱的等等。
只有这样，我们才可能进一步体会这首歌曲所表现的感情内容。
如果欣赏者对长拍子短拍子分辨不清，那么他就很难听得出进行曲和圆舞曲有什么不同音乐效果；如果欣赏者对各种乐器的不同音色没有听辨能力，那么就会影响了他对丰富多彩的管弦乐作品的欣赏。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”这正说明了培养对音乐的几个基本要素的听辨能，是进行音乐欣赏的基础。
二、歌曲表现能力
掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。
我们学校是一所县级普通高中，学生来自乡镇各初级中学，他们的声乐素质差异很大，而且，大部分高中生已过了变声期，因此，非常需要对他们进行全面而科学的发声训练。
那么，如何更快、更正确地使学生掌握一定的歌唱技巧，更完美自如地表现歌曲内容，达到“字正腔圆，声情并茂”的效果呢？我认为，教师应该在教学中深入浅出，循序渐进，持之以恒地对学生进行严格训练。
具体应注意抓住以下两个环节。
第一、激发学生歌唱的兴趣与愿望，开启他们内心深处的情感世界。
我在歌唱的第一节课首先将学生们引入聆听的海洋。
如聆听《东西南北茉莉花》广东版柔美结实；江苏版婉转流畅；河北版明快直爽；东北版热情奔放。
四段茉莉花来自不同的地域，因而具有不同的风格特征。
这首歌表现了各地人们对茉莉花的赞美和喜爱之情，因而用柔和抒情的女声合唱来表现比较合适。
《猎人合唱》用雄厚粗壮的男声合唱更能表现出猎人粗犷豪放的性格。
《槟榔树下摇网床》在干净甜美的童声合唱中学生展开联想，体会歌曲的意境，从而获得美的享受。
《在灿烂阳光下》这首创作于新世纪的合唱，热情赞颂了中国共产党创建新中国取得的伟大成就，抒发了人民跟着共产党建设大中国的豪情壮志。
歌曲气势磅礴、激情澎湃、格调高昂，因而需要用表现力更强的混声合唱来表现。
学生们在不同合唱曲的对比欣赏过程中，感受女声合唱、男声合唱、童声合唱、混声合唱的音色特点，如此等等，无不感动着每位学生，优美动听的旋律使他们心灵深处一次次受到净化和洗涤，理想和情操得到了一定意义上的升华，歌唱的情趣与愿望随之流淌……
第二、培养学生正确的歌唱能力，引导他们在实践中掌握技能技巧。
正确的歌唱能力一定要有歌唱的技能来支撑，《课标》要求学生“在实践活动中掌握技能技巧。
”我的办法是采取练声与歌唱“同步走”的原则，把技能的训练贯穿于所有的歌唱实践活动中，多用启发式语言帮助学生体验技能方法的运用，如：“象似……”、“感觉……”，而不是单纯的用理论“解剖”，并经常不断地启发学生运
用音色与情感、想象与情感、审美与情感结合起来，要求学生在歌唱过程中随着情感的变化调整好气息、共鸣、力度、速度等，同时也注意处理好歌唱中的咬字吐字与技巧的关系，让学生充分感受“艺术化”自然歌唱的乐趣，以求得歌唱情感与歌唱技能技巧的有机结合。
比如进行长音呼吸练习时可能会发“s”、“u”等音。
再如在进行和声片段或合唱歌曲的艺术实践中，在强调气息支持、声音位置、音量控制的同时，更强调音准与和声立体效果的形成，力度与音乐真切情感的表现等。
三、歌曲排练能力
具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲；了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
我国著名指挥家杨嘉仁教授对指挥职业曾作过著名论述，他认为：“半个作曲家、半个演奏家、半个歌唱家、一个当然的音乐理论批评家和音乐社会活动家，才称得上是一名真正的指挥家”。
可见，指挥涵盖的知识面确是相当广泛的。
作为高中生应该在音乐理论基础、音乐感知力、音乐技能、上不断加强。
首先扎实的音乐理论基础是前提，扎实的音乐理论基础是全方面的、综合性的。
它包括对音乐作品的曲式结构、和声织体、等的把握与分析，以及相关音乐作品创作的历史文化背景、音乐家所处的社会生活状况、音乐家的个人创作思想与创作风格等的了解。
只有
在对音乐作品的基本情况有了充分了解的前提下，再结合自己的正确审美观，才会对音乐作品形成比较全面的、深人的、透彻的、准确的概念，才可以在实践中运用适当的指挥语言来与整个合唱团进行交流，达到预期的目的。
其次敏锐的音乐感知能力是重要的条件。
音乐是一门听觉艺术，作为排练合唱的指挥者的听觉能力将会直接影响到其在排练的质量。
指挥者应该具有良好的内心音乐听觉能力，只有这样指挥者才能在熟悉音乐作品总谱前提下，把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。
其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。
最后必要的音乐技能是关键。
排练组织者要有娴熟的指挥技法，要有正确的声音概念和演唱方法，要熟悉各种乐器法，最好具备键盘乐器演奏能力。
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。
正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，希望同行们提出宝贵意见。
参考文献：
[1]《歌唱发音的科学基础》林俊卿上海文艺出版社，1983年.
[2]《训练歌声》维克多·亚力山大菲而兹著.李维渤译.2003年.。
