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静美之汹涌——浅析何其芳《预言》汉语言文学1301班张潇文“南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。
”这是《诗经·国风·周南》里一位樵夫因心爱之人“求而不得”而作的恋歌——《汉广》。
时隔千年，北大学子何其芳的《预言》，也唱出了“美人如花隔云端”的怅惘无奈。
《预言》作于1931年秋天，是何其芳的成名作。
诗中的主人公“我”痴恋“年轻的神”，但这份单恋却无果而终。
依个人愚见，这首诗最动人之处，就是它深厚到汹涌却静美到默然的风格，无论是语言还是情感。
处在新旧交替的时代，何其芳的诗歌语言同时受到晚唐五代“精致冶艳”的诗风和法国象征派的影响。
因此，他的诗不可避免地充满婉约古典的静美柔情，又有许多直接而热烈的西方意象。
诗的第二小节描写春风吹开百花，燕子痴恋绿杨，这分明是江南春天和煦温郁的模样。
恰如马致远的“小桥流水人家”，并没有多么细致地描绘意象，读来却齿颊留香，仿佛唐宋年代的芬芳春意就傍在身旁。
而麋鹿的蹄声、神银铃般的歌、拾来的落叶，又都带着希腊神话般的圣洁庄严与法国梧桐林荫道的萧瑟烂漫，融汇出一种带有崇敬意味的热情。
西方的象征主义，在这首诗中表现地并不“酣畅淋漓”。
但一些象征手法的运用，又让全诗有了“犹抱琵琶半遮面”的意趣。
在何其芳的诗中，东方与西方、古典与现代是和而不同的。
晚唐诗风与象征派虽然各有特色，但也有着相通的一点：他们都精于语言的修饰。
这在《预言》中有着比较明显的体现，因为这首是本身是极具音乐美感的。
排列整齐的诗行、大致押韵的诗句、初具雏形的格律，都让人感觉到何其芳对语言的雕琢。
这种在整齐的句式中讴歌般地抒发情绪的语言，让我不得不联想到维也纳金色大厅下宋祖英演唱的《茉莉花》。
恰如交响乐与民歌的融合，《预言》是温柔与热烈的最美好的纠缠。
与其语言一样，《预言》中表达的情感也是复杂的。
这种复杂并不沉重难懂，只是透明轻灵地令人嗟叹。
因为它讲述的是爱情千百年来不曾褪色的话题——“求之不得”，讲述的是一个人在追求与退却之间的挣扎。
品味《预言》的语言
何其芳在《预言》中展露了其语言方面惊人的才华，何其芳也许是现代诗人中语言最精美的，这源于他天生的对汉语语言的高度敏感。
《预言》一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。
一、用有声的“叹息似的渐近的足音”“夜风的私语”“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。
“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”“如梦的歌声”的感性形象。
诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。
二、用可视的意象去渲染“年轻的神”，把她和南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨的联想起来。
它们不再只是自然界物理形态的月色、春风、燕子，而是融合着主体情感体验的景色，它们协调一体，共同表现出诗人向往留恋的温馨气氛。
意象密切交织，感情却依然微妙、精细、捉摸不定，介于“似乎记得，又似乎遗忘”之间。
“春风吹开百花，燕子痴恋绿杨”。
无疑是诗人眼中理想的生活。
三、用鲜艳的色彩来点染这种意念的飘忽、短暂、不可挽留，伴之以明丽的光、绮丽的色，“虎皮的褥”“半生半死的藤”“夜的浓黑”等等，情景交融，虚实相生，爱情的甜蜜和苦涩都包容在朦胧的意象中。
这首诗声、光、色俱佳，作者还运用了诗句语言的重复。
重复的手法又不完全相同。
比如说“足音”“歌声”等等，音乐美完全服从抒情的需要。
何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代诗坛上有着重要的地位。
他的诗歌以其婉丽中见清幽、沉郁中显高昂的独特风格，深受读者的喜爱。
何其芳的诗歌《预言》是他的代表作之一，写于1931年秋，当时诗人年仅19岁。
这首诗以一个年轻的神的形象为线索，展现了诗人对爱情的渴望和对时光的感慨。
诗中的语言简洁明了，但意味深长，读后令人回味无穷。
在《秋天》这首诗中，何其芳以一个冷静的旁观者的身份，描绘了秋天乡野里忙碌的景象。
他没有使用象征手法或者深奥的哲理，而是以朴素的语言，直接描述了人们的生活场景，让读者感受到了秋天的氛围和神韵。
何其芳的诗歌不仅有着明朗纯净的诗意诗风，而且有着深刻的思想内涵。
他的诗歌不仅是对生活的感悟，也是对人生的思考。
他的诗歌不仅有着艺术的美感，也有着思想的深度。
总的来说，何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代文学中有着重要的地位。
他的诗歌以其独特的风格和深刻的思想内涵，深受读者的喜爱。
何其芳的预言读后感
诗的开头就像是一阵神秘的风，吹开了那扇通往奇妙世界的门。
“这一个心跳的日子终于来临！/你夜的叹息似的渐近的足音/我听得清不是林叶和夜风的私语，/麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。
”就这几句，感觉像是有个神秘的人正悄悄地靠近，我的心也跟着那渐近的足音紧张起来呢。
这种描写特别细腻，就像诗人把他所有的感官都打开了，能捕捉到那些很微小又很独特的声音，然后把它们变成诗里的魔法元素。
而且整首诗的语言特别美，就像一条流淌着月光的小溪。
那些词汇组合在一起，就产生了一种很奇妙的化学反应。
不像我们平时说话那么直白、干巴巴的，而是有一种弯弯绕绕的美感。
读的时候，就像在嘴里含着一颗水果糖，慢慢地品着那丝丝的甜味。
不过呢，这首诗也有点让我纠结的地方。
它太梦幻了，有时候感觉就像在云里雾里飘着，不太好完全抓住诗人确切想要表达的东西。
但也许这就是它的魅力所在吧，就像一幅印象派的画，每个人看都能看出不同的东西来。
何其芳《预言》篇一：何其芳《预言赏析》重庆文理学院选修现代诗歌鉴赏题目：赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界专业：10应用心理学姓名：杨清芳单位：重庆文理学院教育科学院学号:201911034001完成日期：2019年12月20日赏析《预言》，感悟何其芳的精神世界摘要：《预言》写于二十世纪三十年代，体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。
本文主要从写作背景、诗体结构、情感以及感想等多个方面对《预言》进行分析，剖析《预言》的美，何其芳的精神实质，情感归宿。
关键词：预言;感伤;影响；唯美作者简介：何其芳（1912-1977），原名何永芳，四川万县人，中国现代诗人、散文家、文学研究家。
与李广田、卞之琳合称为“汉园三诗人”。
1929年入上海中国公学预科学习。
1931年后就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。
1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》(因“汉花园”是北京大学所在地而得名)出书。
1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任。
并做过朱德的私人秘书,新的生活使何其芳写出了《我歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》等诗篇，讴歌版，受到文坛注意。
“汉园三诗人”。
他的散文集《画梦录》出版后，曾获《大公报》文艺奖金。
大学毕业后他到天津、山东、四川等地教革命，礼赞光明，传诵一时。
1944年以后被派往重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。
1948年年底开始在马列学院（即高级党校）任教。
建国后诗人曾任文学研究所副所长和所长、《文学评论》主编、中国作家协会书记处书记等职。
主要从事文学批评，文学理论研究（红学）以及教学工作，其作品除上面提到的外，还有诗集《预言》、《夜歌》（后改名《夜歌和白天的歌》），作品集《刻意集》，散文集《还乡杂记》、《星火集》及其续编等。
1957年在对胡风的政治运动中，措辞激烈，与胡风激烈交恶。
《预言》是一首爱情诗，抒写了诗人一段珍贵的感情经历。
全诗共分6节，以“年轻的神”的踪迹为线索来抒写，描写了诗人渴望，欣喜，惆怅的心情。
诗人心中的爱神形象是光彩动人的，是爱与美的象征，诗人深深地眷恋着她。
第二节：描绘了“年轻的神”生活的地方——温郁的南方。
神有着“银铃的歌声”和温婉的气质。
相见后，诗人热情地赞美她的美丽。
第三、四、五节：利用比喻，渲染，情景交融的手法倾诉了失去的惆怅，表达了诗人希望“年轻的神”留下的愿望。
意象“落叶”使人联想到现实生活中诗人的孤独。
诗人恳切地挽留，谆谆告诫，却无法留下神，突出惆怅依恋之情。
第六节：利用对比，以景衬情的手法委婉地诉说惆怅和眷恋。
诗人的“激动”与神的“不听”形成对比，两个“竟”字道出了极度的失落与惆怅。
静穆、黄昏、足音，这些意象渲染了失落的悲情色彩。
最后一句中的“无语而去”则抒发了诗人的哀怨之情。
何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。
他的诗在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。
诗中没有着意刻画“年轻的神”的形象，给读者留下了丰富的想象的天地，使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美，语言含蓄。
运用大量的象征和隐喻，这是由于受中国古典诗歌和西方象征主义的影响。
这首诗的语言富于音乐性，六行大体押韵，每行的节顿又大体相等，读起来使人产生平和愉快的感觉。
诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。
正因为如此，这首诗发表后，在读者中间产生了广泛的影响，深受广大青年读者的喜爱，许多人将它背得滚瓜烂熟，时常吟诵。
直到今天，这首诗仍然散发着动人的魅力。
《预言》赏析。
《预言》何其芳《预言》是现代诗人何其芳1936年创作的一首现代诗。
此诗是一首爱情诗，诗人将传统的爱情题材赋予了现代的表现。
全诗共分七节，从第一节开始，诗人就交代了两个人物，一个是“我”，一个是“你”。
“我”是爱的倾诉者，“你”是爱的接受者。
然后诗人用美丽的意象来描绘了“我”对“你”的深情倾慕和大胆的爱情表白。
在诗的最后一节，诗人宣誓愿为爱情而献身。
第一节诗人写“预言”。
“何等秋天的清晨，夜雨渐少后的第一回晨风”，给人以清新、舒适的感觉。
“切莫告诉我你在黄昏等我”，明明白白地要求对方保守秘密。
这样轻淡的诗句，给人一种充满诗意和朦胧之美的氛围，使恋爱故事的开端具有一种神秘色彩。
第二节诗人用“美丽的云朵”和“金黄的落叶”来比喻“你”的可爱之处，“美丽的云朵”给人以美妙、高洁之感，“金黄的落叶”则具有一种成熟的美。
诗人用这两个比喻来描绘“你”，给人留下了深刻的印象。
第三节诗人用“预言”来表达自己对爱情的渴望和预感。
他感到自己将会得到幸福，因为他爱的是一位纯洁、高尚的人。
这个“预言”是诗人的内心独白，表达了他对爱情的强烈渴望和坚定信念。
第四节诗人进一步描绘自己的爱情心理。
他用“一个小小的心愿”、“一个淡淡的相思”等词语来形容自己对“你”的深情倾慕，同时用“醒着的梦”、“夜里的泪痕”等词语来表达他对爱情的忧虑和相思之苦。
这些词语形象地表现了诗人的内心感受，使人深深感受到他对爱情的复杂情感。
第五节诗人继续向对方倾诉自己的情感。
“我将像春天般爱你”，用春天的生机和温暖来形容自己对“你”的爱情，给人以温馨、舒适的感觉。
“在你窗前栽一棵小白杨”，暗示着诗人为对方做着平凡而真挚的努力，让人感到他对爱情的坚定和执着。
第六节诗人直接向对方表达自己的决心。
“让预言脱口而出”，意味着诗人决定毫不犹豫地表达自己的爱情，“我将预感你的来临”，也表明诗人对未来的信心和期待。
这些词语的使用，使诗人对爱情的表述更加坚定、有力。
最后一节诗人宣誓愿为爱情而献身。
《预言》读后感读完《预言》后，我深深地被其中的情感和氛围所打动。
整首诗以一种梦幻般的笔触，描绘了一个神秘而迷人的世界，充满了对未知和神秘的追求与探索。
《预言》是现代诗人何其芳创作的一首抒情诗，写一位学校里年轻的女生成长和恋爱的过程，她梦想着“一个年轻的学生要走过我身旁”，她“含着热烈的微笑”看着他，“我期待那走近的身影”，等待他默默地坐下，等待他启开“红唇含着微笑说出爱情的话语”，可是他“不敢说出那句平凡的话”，只留下一串串难堪的脚印。
“我每夜向你唱着无味的歌曲。
/在梦中我再一次见到了你，/于是我向你低唱着热爱之歌，/把你带进这静穆的黄昏里。
” 诗人用无味的歌曲和梦中的相遇，表达了对爱的渴望和追求。
他希望通过这些歌曲和梦境，将心中的爱传递给心爱的人。
“当你在那些玫瑰色的阵雨之间，/在你生命中的青春消失以前，/让我为你把温柔的花冠戴起。
” 诗人用花冠比喻爱情的美好和珍贵，表达了他对心爱的人的珍视和呵护。
他希望在心爱的人的生命中留下美好的回忆，让爱情的花冠永远绽放。
“因为我已经喜欢看你的脸了，/看着你眼里的微笑和眼泪，/在你那湿润而闪亮的目光中，/我寻找过幸福和青春。
” 诗人用深情的目光和寻找幸福和青春的愿望，表达了对心爱的人的关注和呵护。
他希望心爱的人能够感受到他的爱意，一起分享幸福和青春的美好。
“你却不知道我在这里，/我在这里，/我在这里哭泣着。
” 诗人用重复的句式和哭泣的场景，表达了对心爱的人的思念和痛苦。
他希望心爱的人能够回到他的身边，一起分享爱情的甜蜜和幸福。
“如果我会告诉你那个爱情消逝了，/但我仍把它当做是永远不会消失的宝藏，/你会笑我吗？” 诗人用爱情的消逝和宝藏的比喻，表达了对爱情的珍视和怀念。
他希望心爱的人能够理解他对爱情的执着和坚持。
诗人以丰富的想象力和创造力，将自然与神话结合在一起，构建了一个充满奇幻色彩的世界。
在这个世界里，自然界的万物都具有灵性，与人类之间存在着神秘的联系。
何其芳诗歌《预言》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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何其芳《预言》赏析《预言》写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。
卷一多为梦幻式的爱情吟唱。
生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市鹰楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。
《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼他来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。
一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉酒于记忆中，患了刻骨相思的“季候病”，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。
他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见痴情之深。
这就是何其芳式的爱情，不同于至上的爱情肉感的爱情，它深情缝绪，细腻缠绵，蕴涵着真挚纯洁、健康真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美.毫不夸饰地说，在人心不古物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。
※ 读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点：前五节充满青春激情的对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈对比：这不过是"无语而来，无语而去"的梦。
抓住这一"全局"之后，再去细读各节诗，就可以发现，最后的"突转"，其实前面早有蛛丝马迹，形成一股青春激流底下的感伤的潜流，最后才喷发出来。
何其芳《预言》赏析——联系李商隐诗歌有人说“鲁迅属于魏晋，周作人属于明清，何其芳属于晚唐”，我觉三点中最后一点最靠谱。
何其芳是以天生的好语感来写诗的，他将晚唐的绮丽、青春的伤感和梦想揉碎在一起，才写出了中国现当代文学史上少有的纯粹而精致的诗歌。
这种诗歌，总逃脱不了李商隐抒情诗的细腻、纤弱、伤感和无望的情绪，耳濡目染李义山诗歌近十载的我，欣赏的现代诗当属何其芳、戴望舒一类。
本文将以李义山诗歌作为参照，重新阐释何其芳的《预言》。
“五四”时期的爱情诗的出现，是一个很有争议的现象：一方面高举反封建旗帜，吸取西方文艺理论，大量使用象征、隐喻，使诗歌走向现代；另一方面，却暗地里借鉴中国古代诗词曲的音韵、格律，乃至意境、情感，无论是闻一多的“新格律诗”，还是戴望舒的《雨巷》，都与古典诗歌密切相关。
闻一多曾坦言，中国“缺少情诗，有的只是‘忆内’、‘寄内’，或曲喻隐指之作；坦率的道白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。
”他认为，“五四”时期的爱情诗，只是做到了“告白”的一步。
[1]“五四”时期的诗人、学者，多数持闻一多的观点，他们为了达到“快速革新”的目的，过分地强调西方诗歌理论，对于中国诗歌中的晚唐、唐宋诗词，没有引起足够的注意。
而何其芳、戴望舒对于古诗词的了解，联系诗歌西化浪潮，足以使他们达到“中西合璧”，因此他们的爱情诗在表达人生的美丽与痛苦的情感体验上独领风骚。
《预言》是何其芳在爱情诗探索中历经浮泛和幼稚之后的成熟之作，青春与爱的赞美与叹息，使得这首诗呈现出美丽而忧伤的旋律。
这种美丽和忧伤，与其说来自古希腊神话，不如说是晚唐诗歌借助神话的重新呈现，神话是框架，而深沉的情感体验源自晚唐诗歌的灵感。
我所熟悉的李义山，绝不是一个感情肤浅的人，晚唐的绮丽，浓墨重彩地表现在李义山深婉精丽、富裕感伤情调和象征暗示色彩的诗风，《无题》《锦瑟》《燕台诗》等一系列抒情诗，或抒伤离怀远之意，或写小会聚别之思，或发伤逝永隔之恨，情真语挚、婉曲缠绵，大都带有浓厚的悲剧色彩，芳菲凄美，乃心灵真切体验，达到较高的意境和品格。
下面我将就《预言》每段与李义山诗歌相互参照进行赏析。
《预言》全诗的结构是“期待—幻想—誓言—破灭（绝望）”，在李义山的许多诗中大致都遵循这个结构，如《无题·飒飒东南细雨来》。
在李义山的爱情诗中，无日无夜的盼望，无数个花期的等待，寂寥落寞的女冠，独处寡居的神女，伴随主人公的都是真切的情感体验。
晚唐诗歌的“未成曲调先有情”（白居易），便是何其芳自己所言的“那种未成格调的歌”。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？——李商隐《无题》身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
——李商隐《无题》诗歌第一节，等待有了消息，听得见渐近的足音，心中欢喜。
主人公已经感应到“你夜的叹息似的渐近的足音”，是源于深深的孤独、源于日日夜夜的聆听，才有的感应，如“过尽千帆皆不是”（温庭筠）的楼头思妇，如“忽见陌头杨柳色”（王昌龄）的闺中怨女，对于窗外的一切都听得仔细，“风叶共成喧”，还有麋鹿的蹄声，都不能打扰她听见“年轻的神”的“银铃的歌声”。
这等待的情绪，唐诗宋词中屡见不鲜，从元稹《莺莺传》中“墙头花影动，知是玉人来”，到秦观《满庭芳》中“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来”，无不是细微的风吹草动、吹乱浓愁。
在李商隐的诗歌中，主人公自来多情，“心有灵犀”的一厢情愿，一如“告诉我”、“你是不是……”；为一个誓言而等待，为一种一厢情愿的情思而守候，恰如义山诗“来是空言去绝踪”，这种生命的情感体验由最初的激动、神往，到最后的失望、绝望，其间还要伴随着漫无边际的幻想。
于是《预言》抒情主人公便开始绮丽的幻想，从第二节到第五节，便全部是幻想，当然其中有誓言的部分。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
——李商隐《无题》帘钩鹦鹉夜惊霜，唤起南云绕云梦。
——李商隐《燕台诗秋》蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉。
——李商隐《无题》在诗歌第二节中，抒情主人公开始幻想，幻想“年轻的神”住的地方，幻想沉醉于歌声的悠扬，但是还未使对方靠近。
“南方”一直是何其芳诗歌所钟爱的意象；抒情主人公为自己设置了孤郁阴冷的境地，却为对方设定了“温郁的南方”。
温暖的春天里，有月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨，主人公沉醉于“如梦的歌声里”，“温馨”欲忘未忘。
这种幻想诚然美丽，却来不及思量是否容易破碎。
在李义山的诗歌中，由此及彼式的幻想随处可见，“但愁”、“应觉”全是主观的幻想；从“惊霜”幻想到“南云”，不正如《预言》抒情主人公对“南方”的幻想吗？“蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉”，上句“金翡翠”以实境为梦境、下句“绣芙蓉”疑梦境为实境，皆是主人公的幻想，这象征、联想不能说不美丽、感人。
“年轻的神”还未靠近心已陶醉，此情情深。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
——李商隐《锦瑟》安得薄雾起缃裙，手接云軿呼太君。
——李商隐《燕台诗夏》在诗歌第三节中，抒情主人公招呼“年轻的神”近旁坐下，为他准备了“虎皮的褥”，北方的阴冷夜里，为他点燃收集了一生的秋叶，再低低地为他唱歌。
落叶投火芳心成灰，“一寸相思一寸灰”，为爱付出至死不悔。
这迷离般的场景，主人公大概已经忘却“犹恐相逢是梦中”（晏几道），已沦陷“空闻下蔡迷”的境地，完完全全地投身其中了。
这迷离般的梦，便是李义山《锦瑟》中的“庄生晓梦”、沧海珠、蓝田玉，可望而不可即，可梦而不可得，但庄周梦蝶，已不知吾为蝴蝶、蝴蝶为吾了。
《预言》中的抒情主人公，早已陶醉在自己的幻想其中、无法自拔了，早已像李义山诗中的女子，身著缃裙，在薄雾中接过“年轻的神”的云车，呼唤着自己所思念的人呢！蜀魂寂寞有伴未，几夜瘴花开木棉。
——李商隐《燕台诗夏》欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。
——李商隐《夕阳楼》蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。
——李商隐《正月崇让宅》在诗歌的第四节中，希腊神话中“水仙”与回声的痕迹再明显不过，这善意的警告，不过是想留住“年轻的神”，让他与抒情主人公同行。
“古老的树”、“半生半死的藤”，黑暗中“野兽”、“蟒蛇”的斑纹或形状，这些象征反倒有些楚辞中的山鬼、湘君所居之处的味道，荒烟平楚、暗啼风雨。
抒情主人公设想“年轻的神”一个人迷失在黑暗的森林里，把他的“怯怯”之情设想的如此真切。
这场景似乎与周邦彦《少年游》词中“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”有异曲同工之妙。
在李义山的诗歌里，虽然暂时没有发现如此的挽留，但是一个人的独处，依然令人痛婉凄恻，君不见“寂寞”、“展转”、“惊猜”，如孤鸿一般不知何处去。
蜜房羽客类芳心，冶叶倡条遍相识。
——李商隐《燕台诗春》春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
——李商隐《无题》直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
——李商隐《无题》在诗歌的第五节中，抒情主人公愿与“年轻的神”同行，向他指路、为他唱歌、给他温存，她的眼睛便是黑暗中指给他的光明。
这誓言是何等的坚定和温馨，一如回声迷恋着水仙，“回声恋之尤笃，诱之不遂而死”[2]。
这誓言是深爱着对方的可怜人儿，自古爱说的话：君不见李义山诗中春色如许、所思不见；春蚕到死，蜡炬成灰；相思无益，惆怅终身。
未容言语还分散，少得团圆足怨嗟。
——李商隐《昨日》扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
——李商隐《无题》水仙已乘鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
——李商隐《板桥晓别》在诗歌的最后一节中，幻想终究以失望而告终，那消失的足音，恰如郑愁予《错误》中“你哒哒的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客”，恰如席慕容《一棵开花的树》中“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情。
而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心”。
经历了艰难岁月的等待、守候，日日夜夜的思念、渴慕，终于在“人面不知何处去”（崔护）之时，留意到都城南门上生锈的锁。
是啊，是生了锈的锁，心如锈锁。
那足音渐近渐远，却在心海间激起喜悦、激起惆怅，正如苏轼《江城子》词中“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，正如韦庄《女冠子》词中“不知魂已断，空有梦相随”。
在李义山诗歌中，更多的是聚散无常的感慨与佳期如梦的迷惘，才有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，才有“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，才有“未容言语还分散”，才有“车走雷声语未通”，才有“歌唇一世衔雨看”，才有“一夜芙蓉红泪多”。
我始终相信，最浓重的爱情悲剧莫过于此，满心期望、一心付出，到了最后却证明是一个错误。
虽然，何其芳在《预言》中表现的思想内涵，远远比李义山诗词的字面解释要深刻得多。
但他表达的深邃主旨，依然能够找到李义山诗词作为注脚。
在何其芳《迟暮的花》中，可以看见“预言”的诠释。
何其芳通过虚拟的主人公欧阳先生的作品，回顾20年前构想的故事中两个人物的私语∶一段失落的爱情的经历。
一个青年为了消除“对于爱情的闯入无法拒绝的惊惶”，竟在一个郊外的森林里度过了一个下午。
——这就是你给自己说的预言吗？为什么那年轻的神不被留下呢？——假若被留下了他便要失去他永久的青春。
正如那束连翘花，插在我的瓶里便成为最易凋谢的花了，几天后便飘落在地上象一些金色的足印。
——现在你还相信着永久的青春吗？——现在我知道失去了青春人们会更温柔。
——因为青春时候人们是夸张的？——夸张的而且残忍的。
——但并不是应该责备的。
——是的，我们并不责备青春……在何其芳那里，“年轻的神”老了，开始反思他的青春。
难道真是是“预言”注定的吗？在何其芳那里，《预言》被赋予了情感世界的人生哲理，青春是爱的赌注，一旦爱上，便会付出永久的青春。
在遭遇爱情和青春的人生困境时，所有的生命情感体验便付诸一个“年轻的神”的象征之中。
在诗歌中诗人寄托了爱的独特情感世界，那些意象无不凝聚包含了诗人的生命选择和人生热情的追往。
这“爱的拒绝”，何其芳《预言》中的爱情诗的情感世界，就是他所说的由“幻想里的世界”生长出来的一些“闪着光亮”的精神花朵。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
——李商隐《无题》东家老女嫁不售，白日当天三月半。
——李商隐《无题》浪乘画舸忆蟾蜍，月娥未必婵娟子。
——李商隐《燕台诗冬》青春与爱情的矛盾在李义山诗歌里也能找到注脚，抒情诗中一般以植物的荣枯、候鸟的迁移、落寞地举动、重复的动作等来象征时光的推移，青春容易消失，相思催人老去。
女性的青春观念永远相比男性要强，在李义山的笔下，女主人公无一不是珍爱容颜的，但是在面对深切的爱情体验之后，却依然表现为“未妨惆怅是清狂”。
画舸中的女子容颜尚好，却担心月宫里的嫦娥未必还是那容貌秀丽的婵娟之子，这深切的青春感慨，怕是《预言》中同样用心倾注的吧？《预言》中“年轻的神”终于消失了足音，无语而去。
生命中的那些欢愉的“幻想”，究竟是痛苦还是美丽？在出版诗集《预言》同一年里，何其芳就曾说，集子中的“那些诗差不多都是飘在空中的东西”[3]。
