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艺术的概念名词解释艺术，这个广泛而深奥的概念，一直以来都是人类文明的重要组成部分。
在许多不同的文化和历史背景下，艺术被赋予了各种各样的定义和意义。
它的多样性使得艺术很难被简单而准确地定义，然而，我们可以从不同的角度来解释艺术所具有的特征和意义。
首先，艺术可以被理解为一种表达方式。
它是人们用来传达情感、思想和观点的一种媒介。
绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式的艺术作品，都是艺术家们通过他们独特的创造力和技艺来表达内心世界的产物。
艺术作品可以带给观众深刻的情感体验，激发共鸣，并引起思考和对话。
它不仅仅是一种审美享受，更是一种具有社会意义和价值的文化表达。
另一方面，艺术也可以被视为一种创造性的过程。
艺术家通过选择和组合各种媒介和元素，创造出独特的作品。
他们运用想象力和技术来打破常规，创造出全新的形式和意义。
艺术作品的创造过程既是一种思考和实验的过程，也是一种对自我和外界不断探索的过程。
艺术家以他们的作品为媒介，将自己的独特视角和观察注入其中，通过艺术的语言与观众进行交流。
艺术还可以被看作是一种审美的体验。
它能够唤起人们对美的感知和欣赏，通过对形式、结构、色彩和符号的组合和运用，创造出引人入胜的视觉、听觉和情感体验。
艺术作品的审美的价值是主观的，每个人对美的理解和感受都有所不同。
然而，艺术的美感又是普遍存在的，它跨越了时空和文化的界限，能够超越语言和理性的限制，打动观众的内心。
此外，艺术还具有反思和批判的作用。
艺术家常常通过作品对社会现实和人类经验提出质问，揭示出种种问题和矛盾。
艺术可以是对权力和不公正的控诉，对历史和文化的反思，也可以是对人类存在和意义的思考。
通过触动和激发观众的思考，艺术有助于促进社会进步和人类和谐的发展。
总的来说，艺术是一种表达方式、创造性的过程、审美的体验和反思和批判的力量的综合体。
它是人类智慧和创造力的结晶，同时也是文明和文化的象征。
艺术既是个体的创作和表达，也是社会的共同财富和文化遗产。
艺术的定义及其意义艺术是人类创造和表达的一种形式。
它是人类文化的重要组成部分，是人类思想、情感和美感的表达方式。
然而，尽管人们对艺术有着各种定义，但艺术的意义远不止表面所见。
首先，艺术可以打开人们的思维。
艺术作品往往表达了一种思想或观点，它们可以激发我们的想象力，帮助我们思考一些抽象的概念。
通过艺术，我们可以超越现实世界的限制，进入一个无限延伸的精神领域。
例如，一幅画作可以让我们走进画家的世界，感受到他们的情感和思考。
其次，艺术对于个人情感的表达和宣泄具有重要意义。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都可以帮助人们表达内心的情感，宣泄压力和焦虑。
当我们欣赏或参与艺术活动时，我们可以抒发自己的情感，释放内心困扰，找到内心的平衡。
艺术可以成为我们情感世界的一面镜子，帮助我们更好地了解自己。
此外，艺术还能够传递社会信息。
艺术作品经常反映当前社会的价值观和问题。
例如，许多画家通过他们的作品传递了社会的不公平和不平等，音乐家通过歌曲表达了他们对当代社会问题的看法。
艺术家可以通过他们的作品引起社会的关注，并推动社会改变。
艺术还能够培养人们的创造力和想象力。
艺术活动和学习可以激发人们的创造力，鼓励他们尝试新的思维方式和解决问题的方法。
艺术作为一种创造性的活动，可以帮助人们从不同的角度看待问题，并提出新的解决方案。
艺术能够培养人们的想象力，不限制他们的思维，让他们敢于冒险尝试新的发现。
综上所述，艺术是一种人类创造性和表达性的活动，它可以打开我们的思维，帮助我们表达内心情感，传递社会信息，并培养我们的创造力和想象力。
艺术的意义不仅仅是美感的体验，更是一个无处不在的力量，在人类社会中发挥着不可忽视的作用。
无论是作为观众还是艺术家，我们都应该珍视艺术，并从中受益。
艺术让我们更加丰富多彩的生活，并为我们提供了一种超越现实的方式，与自己和世界建立联系。
艺术的通俗理解艺术是人类文明的重要组成部分，它通过创造独特的形式和表现方式展现出人类的创造力和想象力。
艺术不仅仅是为了美学的欣赏，还承载着文化、思想和情感的传递。
在不同的文化和历史背景下，艺术有着多种不同的定义和解释，但通俗理解下，艺术与我们的日常生活息息相关。
首先，艺术是一种表达情感的媒介。
通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式，艺术家可以将自己的情感和内心世界传达给观众。
例如，一幅画作可以通过色彩、笔触和构图传递出画家的情感和意图，一首音乐可以通过旋律、节奏和歌词唤起听众的共鸣。
无论是欢乐还是悲伤，艺术都能够让我们感受到情感的力量，并以此共鸣和连接。
其次，艺术是一种文化的传承和表达方式。
每个时代和地区都有其独特的艺术形式和风格，它们反映了当时的社会、历史和文化背景。
例如，中国的书法和国画体现了中国古代文化的深厚底蕴，而西方的文艺复兴时期则以艺术家对人体的精确描绘和透视法的运用而闻名。
艺术通过作品的形式，记录了人类的智慧和创造力，传承了文化的精髓。
此外，艺术也是一种反思和探索人生的思考方式。
艺术作品往往存在着深层的意义和象征，它们引发观众的思考和想象。
艺术家通过作品表达对世界的独特观点和对人类存在的思考，让人们从不同的角度来认识和理解自己的生活。
例如，悬疑小说通过情节的设置和角色的刻画，引发读者对社会正义和人性的思考；抽象绘画通过色彩和线条的运用，唤起观众的直观感受和内心的共鸣。
艺术帮助我们更深入地认识自我和他人，以及与世界的关系。
最后，艺术是一种审美的追求和享受。
每个人对于艺术的审美观点都有所不同，但艺术作品所呈现出的美感是普遍的。
艺术通过形式、色彩、声音等元素的组合，创造出视觉和听觉上的愉悦。
例如，在一个优美的音乐会上，人们可以沉浸在美妙的音乐中，感受到心灵的抚慰和启迪；在一个艺术展览中，人们可以欣赏到多元的艺术形式，浸润在精致的艺术品中，体会到艺术带来的愉悦和享受。
总之，艺术的通俗理解是一种表达情感、传承文化、反思人生以及追求美感的过程。
艺术概论写作素材-概述说明以及解释1.引言1.1 概述艺术是人类创造力和想象力的结晶，是一种通过形式和表达传达情感、思想和观念的方式。
它存在于人类社会的各个角落，并且丰富了我们的文化和生活。
通过艺术，人们可以用独特的方式观察和理解世界。
艺术家们通过他们的作品传达自己的观点、感受和体验，与观众建立起一种特殊的情感联系。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术作品都能够引起人们的共鸣，激发情感和思考。
艺术的形式和风格多种多样，从传统的古典艺术到现代的媒体艺术，每一种艺术形式都有其独特的特点和表现手法。
艺术所涉及的领域也非常广泛，涵盖了绘画、音乐、舞蹈、摄影、电影等多个艺术门类。
艺术的魅力在于其无穷的创造力和表达力。
艺术家们通过他们的作品，可以呈现出非凡的想象力和创意。
他们能够用独特的方式创造出美丽、动人和引人思考的作品，激发观众的情感共鸣和内心的共鸣。
本篇文章旨在探讨艺术的定义、分类以及其对社会的影响。
通过对艺术的研究和思考，我们可以更好地了解艺术在人类社会中的重要性和意义，以及它与个人和社会的互动关系。
同时，文章还将展望艺术的未来发展，以期为读者提供对艺术的更深入的认识和理解。
在接下来的章节中，我们将详细探讨艺术的定义和分类，包括不同艺术门类的特点和表现方式。
我们还将分析艺术对社会的影响，包括其在社会和文化发展中的作用以及对个人的艺术鉴赏和审美能力的培养。
最后，我们将总结艺术的重要性，并展望艺术在未来的发展趋势和可能的变化。
总之，艺术是一门充满创造力、表达力和思考的综合性学科。
通过对艺术的学习和欣赏，我们可以体验到它带来的美和享受，同时也能够更好地理解和感知世界的多样性与复杂性。
让我们一起探索艺术的魅力，领略其中的无限可能。
1.2 文章结构文章结构是指文章的组织方式和布局。
一个良好的文章结构可以帮助读者更好地理解文章的内容和逻辑关系，同时也有助于作者对自己的思路进行清晰的表达。
艺术概论写作的文章结构应该包含以下几个主要部分：1. 引言：介绍文章的主题和目的，引起读者的兴趣并概述文章的主要内容。
第二章艺术的定义艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”..艺术需要技术;但不是技术..但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念;然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单;恰恰相反;她变得前所未有的复杂..因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单..“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实;但比客观有典型性的社会意识形态..”“艺术”ART在西文里本义为“人工造作”..认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”;是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造;是一种劳动生产;所以艺术有“第二自然”之称..人类劳动是为了创造物质财富和精神财富;一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象;因此;它既要有人的条件;又要有物的条件..人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题;这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介..所以艺术既离不开人;也离不开物;它和美感一样;也是主客观的统一体..1999年版辞海对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式;即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想;在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化..具体说;他们是人们现实生活和精神世界的形象反映;也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物..作为一种社会意识形态;艺术主要是满足人们多方面的审美需要;从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用..根据表现手段和方式的不同;可分为表演艺术音乐、舞蹈;造型艺术绘画、雕塑、建筑;语言艺术文学;综合艺术戏剧、影视..根据表演的时空性质;又可分为时间艺术音乐;空间艺术绘画、雕塑、建筑;和时空并列艺术文学、戏剧、影视..”第三章对艺术定义的讨论艺术是什么这个问题的认识;通常有三种类型的观点：一、从主观认识和感受出发;认为：艺术是美的追求;艺术是自己感情的真实体现;艺术是为自己而创作;艺术是自由的等等;把自己的个性绝对化..二、认为“艺术乃是创造;在独特发现基础之上的独特创造;新的审美境界及与之相关的语言语境;新的图式结构、“大象”;乃至于新的传统整合为一的全方位创造”..这一提法的实质是在形式上作文章;是对优秀传统艺术的全面否定..此外;还有一种只追求形式;不求内容;或把内容和形式之间的关系加以颠倒;要求内容要为形式服务的论点..三、认为艺术是客观世界的反映;源于现实的社会和自然景观;但它又不是对事物的、简单的认识和反映;而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工;采用相应的技法和工具;根据不同的需要;使用一定形式语境构成的;形神兼备的作品..形象地传达作者的感情;服务于他人;服务于社会..第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用;忽略了艺术质量有高下之分;是艺术创作的第一境界..第二种说法追求技法的积累和创新;是学习艺术的第二境界..第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑;是社会的意识形态;是“高于生活”的一种状态..指明了高水平艺术创作成功的道路..所以;一方面要保持创作过程的轻松状态;另一方面要严格要求自己;积累知识积淀生活;保持良好的学习状态;提高做人的境界;是提高艺术水平的有效途径..技能、认识和心态是艺术创作的三要素..如何认识艺术创作中的天赋问题一个人出生以后具有独特的心理和生理特质;自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响;教育学家对人的成长具有更多经验;应该说艺术和宗教、信仰一样;是人类较高水平的追求..问题：什么是艺术艺术是什么意思;迄今还没有公认的定义..通常认为;是人类以情感和想象为特性;来把握和反映互联网纾;表示对互联网纾及自身;对二者关系的看法的一种特殊方式..其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想;在想象中实现审美主体及客体的相互对象化..通俗的说;也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物;是人们现实和精神世界的形象表现..艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物;是人们现实和精神世界的形象表现..艺术属于娱乐游戏的范畴;是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种现象;这种现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实..艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式;人们进行情感和思想交流是以语言为基础的;所以;艺术的发生基础是人类的语言..艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的及其产品”..艺术需要;但不是..但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术”古希腊人引入了“美”的概念;然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单;恰恰相反;她变得前所未有的复杂..因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单..“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实;但比客观有典型性的。
艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是一种无形的力量，它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都承载着人类文化的瑰宝，是一种具有普遍性的语言。
但是，什么才算是艺术呢？在本文中，我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。
一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式，可以通过各种媒介来表达。
它能够激发情感、传达思想、展示美感，引起观众的共鸣和思考。
艺术的本质在于它的独特性和独立性，它不受客观事物的束缚，而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。
正因如此，艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。
艺术作品的创造是一种主观的体验，它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。
这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。
艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表，能够横跨国界和时代的限制。
二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象，使得艺术的界定变得困难而模糊。
然而，人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。
以下是一些常见的标准：1. 美感标准：艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。
美是一种主观的感受，它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。
艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果，从而触动人们的情感和审美意识。
2. 创造力标准：艺术是创造力的结晶，它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。
通过创意的发挥和技巧的运用，艺术家可以打破常规，突破限制，展现出独特的艺术风格和表现手法。
3. 表达标准：艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。
通过艺术作品，艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受，记录历史事件和社会变迁，或者探索人类存在的意义和命运。
艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。
4. 社会认可标准：艺术往往需要社会的认可和接受。
当一件作品被大众普遍接受和赞赏，成为一种社会文化的象征，那么它就具备了艺术的特征。
社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限，但它还是重要的评判标准之一。
美学与艺术的定义美学和艺术是人类文明中不可或缺的重要组成部分，两者相互交织、互为表现。
它们不仅指代着一类特定的审美经验和文化表达，更代表着人类对世界的感知、表达和理解方式的不断探索。
一、美学的定义美学是研究美的本质和美的规律的学科，旨在揭示美的产生、感受和表达的原理与规律。
从哲学角度看，美学关注的是客观存在的美的规律；而从主观角度看，美学研究的是人类对美的主体体验和情感共鸣。
美不仅仅是一种感觉和审美意识，更是一种对于形式、颜色、音乐、文学等艺术形态的认知和欣赏能力。
美与艺术相辅相成，相互促进。
二、艺术的定义艺术是人们利用自身的想象力和创造力来创作表现一种独特情感和思想的作品。
艺术表达的方式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等等。
艺术的本质在于以独特的形式和结构来表达艺术家的内心世界和对外部世界的观察和思考。
艺术作品通过观众与艺术家之间的对话和共鸣，使人们产生情感共振与思辨。
三、美学与艺术的关系美学和艺术是紧密相连的。
美学研究美的规律和原理，而艺术则是以美为目的的创作和表现。
美学提供了理论和方法来触发、解读和分析艺术的审美经验，使我们更深入地理解和欣赏艺术作品。
艺术则通过创作和表达来实践和示范美学的原则和观念，扩展和丰富我们对美的认知和感受。
美学和艺术相互促进，美学为艺术提供了指导和评判的标准，而艺术则为美学提供了实践和验证的对象。
四、不同时期的美学与艺术演变美学与艺术的定义和理解并非静态不变的，而是随着不同时期和文化的变迁而发生相应的演变。
在不同的历史时期和文化背景下，出现了不同的美学观点和艺术表现形式。
例如，古希腊的美学注重对称和比例，而中世纪的美学则强调对神性的崇拜。
随着现代科学的发展，出现了拒绝传统美学规则的现代艺术运动，它强调自由创新和思考。
当代美学和艺术也在不断变化与发展，推动着更加多样化的审美体验和艺术形式。
总而言之，美学和艺术是紧密相关的概念，互相交织、互为表现。
艺术是如何被定义的艺术究竟是什么？它们的定义是什么？这一分类的定义为什么如此之大？这些问题都构成了一个关于艺术的定义的大讨论。
本文正是要从不同的角度解析什么是艺术：一、历史的视域艺术的历史起源可以追溯到史前时期，人类以创造性方式来表达情绪和思想，以及创造美好事物。
其历史发展可以跟踪至古希腊，古罗马，中世纪，文艺复兴和现代时期。
在大多数历史时期，艺术都被认为反映文化，可以经过研究来研究一个文化的历史发展。
从这个角度来看，艺术可能被定义为一种以各种形式来表现社会历史发展的创造行为。
二、审美的视角从审美角度来说，艺术被定义为一种通过雕塑，绘画，雕刻，准备排版，音乐，表演等形式来创造美的行为。
它运用美学术语，表现出美，精神，浪漫和情感。
其中一些审美意义是基于传统的文化，而另一些审美意义是因为参与这些艺术表现来决定。
而在审美的视角之下，艺术的定义是一种将情感和想象的表达方式。
三、革新的视域艺术在革新方面也有着重要的作用。
它可以帮助人们更新价值观念，挑战此时此刻的观点。
例如，美术家可以通过自己的作品来宣传社会正义，提醒人们关注环境保护等社会话题。
因此，在反映人们的价值观念的同时，艺术还有助于他们创新他们的观点，着眼于思想的发展。
从这个角度来看，艺术可以被定义为一种以创新方式来挑战观念的创造力。
四、技术的方面从技术的角度来看，艺术是一种基于技术的实践。
例如，雕塑可能要求制作者有一定的结构和细节，绘画技术和色彩表现要求，通过技术学习来掌握。
在技术方面，艺术可以被定义为一种基于特定技术的创造性行为。
总结起来，艺术可以定义为一种运用创造性形式来反映文化历史，表达审美情感，挑战观念，和使用技术创造美的创造性行为。
这是艺术让我们看到社会的机遇，改变我们生活的价值所在。
艺术名词解释艺术是人类表达情感、观点和思想的一种方式，以创造性的方式利用美学元素和技巧来创作出独特的作品。
艺术名词是艺术领域中使用的术语，用于解释特定的概念、技术和风格，以及艺术作品中的元素和意义。
一、色彩：在艺术中，色彩指的是可见光的不同波长和频率所产生的感知。
色彩可以用来传达情感、创造氛围，以及引起观众的注意力。
二、线条：在艺术中，线条是由点连接而成的路径。
线条可以用来创造形状、定义空间，以及表达运动和动态。
三、形状：在艺术中，形状是二维或三维空间中的有限区域。
形状可以是几何图形、抽象形式，也可以是自然景物的轮廓。
四、质地：在艺术中，质地指的是观众通过触摸或视觉感知到的表面特征。
质地可以是光滑、粗糙、细腻，或者有其他触感。
五、空间：在艺术中，空间指的是艺术作品在二维或三维空间中的位置和关系。
空间可以用来创建透视效果，创造平面与空间之间的对比。
六、艺术风格：艺术风格指的是艺术作品在形式、内容和技巧上的共同特征。
不同的时期和文化会产生不同的艺术风格，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
七、主题：在艺术中，主题是作品要传达的中心思想、主要概念或故事背景。
主题可以是社会问题、情感表达，或者对自然、历史和文化的反思。
八、技术：在艺术中，技术是指艺术家使用的特定方法和工具。
不同的艺术形式有不同的技术，如绘画、雕塑、摄影、雕刻等。
以上是对一些艺术名词的简要解释，这些名词在艺术中起着重要的角色。
艺术是一种独特而丰富的表达方式，通过理解和欣赏这些名词的含义，我们可以更好地理解和享受艺术作品。
艺术的定义自我主义现实化后对<精神><行为><语言>表达与表现:皆为艺术艺术专业包括有美术、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。
主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
艺术考前类的学校像北京中艺清美艺术学校，每年的艺术类考生在这里培训全国达于5000多人学习艺术培训，全国都有分校区，目前是全国最大艺术教育机构。
北京海淀艺术职业学校，2006年海艺“打师事件”轰动全国，海淀艺术学校，职业性艺术教育。
解释1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。
例如：领导艺术，梅湘涵书法艺术等等。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
唯美主义是审美的最完美发挥。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。
通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
【艺术】艺术是什么？首先它是被创造出来的。
它是一种进步的象征，通过一种参照，世间一种公平的竞技。
在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。
通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。
从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。
每个人都会发现很多"艺术品"，而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。
通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。
如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件绝对的艺术品。
【艺术-漫谈】懂艺术的人说艺术是艺术.非懂艺术的人说艺术是垃圾..那你说怎么理解。
这是个思想问题。
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。
而画的人才真的会理会得出感情。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
【艺术- 起源】关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。
尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说，主要包括：巫术说、游戏说、劳动说等等。
这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。
虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。
【艺术的定义】艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。
人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。
不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。
在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。
然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。
本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。
一，人的主观行为的三种基本功能在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。
如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。
第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。
如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。
第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。
离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。
因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。
那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。
如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。
而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。
这是人们的共识。
尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
三，什么是艺术然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。
但是，问题还远不止于此。
如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。
然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。
随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。
只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。
那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。
据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。
如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。
那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？四，人的主观需求人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。
人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。
当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。
在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。
可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。
然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
五，人体的三大功能系统人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。
基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。
组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。
认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。
组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。
人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。
情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。
