追寻坚守本色与适度混搭的音乐课堂

小学音乐课堂教学与劳动教育融合的实践研究作者：陈玉兰何鑫来源：《江苏科技报·E教中国》2024年第07期小学阶段是学生综合素养培养的关键阶段。

一方面，音乐作为小学教育的重要一环，能够培养学生的审美情感和陶冶学生的性情。

另一方面，劳动教育作为培养学生动手能力和劳动习惯的重要手段，也受到了广泛的关注。

将劳动教育融入音乐课堂教学，不仅可以丰富教学内容，增强学生的综合素质，还能够让学生在音乐学习中体验劳动的乐趣，实现知识与技能的双重提升。

本文将结合具体教学实践，探讨如何在小学音乐课堂中融入劳动教育的策略。

一、在音乐教学中融入劳动教育的意义音乐与劳动看似两个截然不同的领域，实则有着千丝万缕的联系。

音乐作为一种独特的艺术形式，通过演奏乐器、参与合唱等活动，不仅能锻炼学生的手眼协调能力和手指灵敏度，而且有助于提升他们在劳动中的实际操作能力。

劳动教育作为教育体系中不可或缺的一环，侧重于培养学生的动手能力，且强调实践中的创新。

将这两者有机结合，可以通过音乐创作、乐器制作等方式，进一步激发学生的创新思维。

通过亲身参与创作过程，学生能够深刻体验到自己的创意是如何在劳动中得以展现的，从而进一步激发他们的创新潜力。

二、小学音乐教学中融入劳动教育的策略1.分析教材内容，挖掘劳动教育元素在小学音乐教学中，教师需要深入分析教材，挖掘其中潜在的劳动教育元素。

音乐教材中蕴藏着许多描绘农田耕作、手工艺制作等场景的歌曲，这些具有劳动元素的音乐作品为劳动教育的融入提供了有力支撑。

教师在设计音乐课程时，应有意识地选择与劳动相关的音乐作品，并结合学生的实际情况，使音乐教学更加贴近学生生活。

通过歌曲的歌词和旋律，学生能够深刻感受到劳动的快乐和意义，从而更加珍惜劳动成果，尊重劳动精神。

例如，在教学《粉刷匠》这一歌曲时，教师应深度剖析歌词内容，引导学生发现其中包含的劳动教育元素，如劳动所带来的愉悦感、劳动的重要性、创新精神和团队合作精神等。

“不拘一格”的音乐课堂当谈到音乐课堂时，我们常常会想到传统的教室设置，老师在前台教授音乐理论，学生们认真地听讲，然后进行一些练习和表演。

现代音乐教育正在朝着更加开放和多样化的方向发展。

在这样的背景下，一种新的音乐课堂模式逐渐兴起，那就是“不拘一格”的音乐课堂。

“不拘一格”的音乐课堂是一种开放式的教学模式，它充分尊重学生的个性和创意，鼓励他们在音乐教育中发现自己的兴趣和天赋。

在这样的音乐课堂中，学生们不仅能够学习传统的音乐理论和技巧，还可以尝试各种不同类型的音乐，包括流行音乐、民族音乐、电子音乐等等。

他们可以选择自己感兴趣的乐器进行学习，也可以自由地表达自己的音乐创作。

在“不拘一格”的音乐课堂中，老师更像是学生们的指引者和陪伴者，而不是严厉的权威。

他们会鼓励学生们自主学习，激发他们的创造力，并给予他们必要的指导和帮助。

他们会组织各种音乐活动和比赛，让学生们有机会展示自己的才华和成果。

他们还会邀请专业的音乐人士来进行讲座和指导，给学生们提供更广阔的学习视野和机会。

通过“不拘一格”的音乐课堂，学生们能够在轻松愉快的氛围中学习音乐，享受音乐带来的快乐。

他们不再觉得音乐课是一种枯燥的学习任务，而是一种生动有趣的体验。

他们会更加自信和开放，更加愿意表达自己，在音乐中找到自己的位置和价值。

这种音乐教育模式的出现，不仅有助于培养学生们的音乐兴趣和才能，还有助于提高他们的学习积极性和创造力。

“不拘一格”的音乐课堂在现代音乐教育中具有重要的意义。

要实现“不拘一格”的音乐课堂，并不是一件容易的事。

传统的音乐课堂模式已经根深蒂固，要改变它需要付出艰苦的努力。

老师们需要转变自己的教学观念，放下对权威的执念，鼓励学生们进行自主学习和创作。

他们需要不断学习和尝试新的教学方法，不断更新自己的音乐知识和技能。

学校和教育部门需要给予足够的支持和资源，让这种新的音乐教育模式得以顺利推广和实施。

他们需要组织相关的培训和研讨会，让老师们有机会交流经验和分享成果。

“不拘一格”的音乐课堂音乐是一门艺术，也是一门学科，更是一种生活方式。

在当今社会，音乐已经不再是局限于某一种风格或流派的艺术，而是包罗万象，涵盖了各种不同的音乐风格和形式。

在这样的背景下，针对学生开设一门“不拘一格”的音乐课堂，来探索和体验各种音乐风格和形式的魅力，无疑是一种非常有意义和必要的教育方式。

音乐课堂应该是一个开放的空间，让学生在这里可以尽情地、全方位地感受和体验各种不同的音乐。

在这样的课堂上，学生可以接触到不同的音乐风格，可以学习不同的乐器演奏技能，可以参与到不同的音乐表演活动中，可以了解不同的音乐背景和文化内涵。

这样的音乐课堂，既可以满足学生对各种音乐形式的好奇心和兴趣，又能够拓宽他们的音乐视野，促进他们的音乐综合素养的提升。

针对“不拘一格”的音乐课堂，我们可以设计一些针对不同音乐风格的专题学习课程。

比如说，我们可以为学生开设一门古典音乐鉴赏课，让他们了解和欣赏贝多芬、莫扎特、巴赫等古典大师的作品；我们也可以为他们安排一门摇滚音乐乐队课，让他们组成一个小型摇滚乐队，感受摇滚音乐的激情与张扬；我们还可以组织一次爵士乐演奏会，让学生亲身体验爵士乐的节奏感和即兴表演的乐趣。

还可以有流行音乐、民族音乐、世界音乐等不同的专题学习课程，为学生打开一扇通向不同音乐风格的大门，让他们在这些课程中尽情领略不同音乐的独特魅力。

针对“不拘一格”的音乐课堂，我们可以设计一些贯穿多种音乐风格的综合性课程。

比如说，我们可以为学生开设一门乐理课程，让他们学习音乐的基本知识和概念，并且通过乐理知识的学习，让他们了解不同音乐风格之间的联系和区别；我们还可以组织一次音乐活动策划课，让学生亲身参与到音乐演出活动的策划和组织中，从而培养他们的音乐管理能力和团队合作意识；我们也可以开设一门音乐创作课，让学生在这里可以尽情发挥自己的创造力，创作属于自己的音乐作品，从而为他们的音乐梦想埋下种子。

这些综合性课程既可以联系多种音乐风格，又可以培养学生的音乐技能和音乐素养，为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。

286学术性．实践性．理论性科学教育家2008年6月第6期圃固让丰富多彩的联想，走进我们的音乐课堂伍呜彪(广州市第一中学广州510140)【摘要】在“新课程标准“的音乐教学理念中提出，”力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现l；c音乐审美体验为核心，尊重学生个体的不向音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，引导学生主动参与音乐实践，发展学生的创造思维，形成良好的人文素养。

【关键词l联想；创造性思维；能力学生在音乐方面的学习过程中，有机会锻炼他们的敏锐听力、观察力、动作与思维的协调能力、精确的记忆力，还有学习素质中很关键的能力——在清晰思维下的专注力、联想思维能力和创造力。

那我们有如何运用音乐上联想思维能力，做好音乐课堂的常规教学，进而”发展学生的创造思维，形成良好的人文素养。

“这是是一个非常值得研究探讨的问题。

1形象思维的一般概念形象思维是用形象材料，表象，通过对表象的加工改造(分解、组合、类比、联想和想象)进行思维的一种思维方式。

它具有形象性、直觉性、富有情绪色彩等特点，它主要通过联想和想象等方法进行。

对于不同地区和不同年龄段的学生，他们对表象的加工改造的能力有可能会相差很远。

我们对他们的思维能力的估计，一定要把握得很准，才能很有效地进行材料的组织与调整。

2音乐教学中的形象思维培养2．1通过文化生态，文化脉络培养学生对音乐联想的兴趣。

“音乐教育的发展有一个生态环境的问题，音乐教育学的研究中游音乐教育生态学的课题。

在这个生态中，很重要的就是文化生态、文化脉络。

音乐教育学研究水平的提高，有待于借助文化的多视角，从文化的各个方面来剖析音乐现象。

解释音乐行为。

“(王耀华《中国音乐教育学的形成、发展及其启示》《中国音乐)1999年第2期第1—4页)。

比如说我们使用的人民音乐出版社的七年级音乐课本，选用了《七子之歌》、《东方之珠》、《常回家看看》等很有与现代生活相关内容的歌乐曲，这让学生能够有足够的动力与信息，来构建他们的思维想象。

中班音乐教学中的音乐和颜色结合音乐和颜色是中班音乐教学中两个重要的元素，它们的结合可以为学生提供更丰富的音乐教育体验。

在中班阶段，孩子们对音乐和颜色都有着浓厚的兴趣，因此将音乐和颜色结合起来，既可以激发他们的学习兴趣，又可以帮助他们更好地理解音乐的内涵。

本文将探讨中班音乐教学中如何将音乐和颜色结合，并给出一些实际教学活动的示例。

首先，音乐和颜色结合可以帮助学生理解音乐的情感表达。

音乐本身是一种抽象的艺术形式，而颜色则是一种具象的感知形式。

将二者结合，可以通过颜色来表达音乐所传达的情感，使学生更直观地感受和理解音乐的情感内涵。

例如，在教学一首欢快的旋律时，可以用明亮、热烈的颜色来装饰教室，如红色、黄色等；而在教学一首悲伤的曲子时，则可以运用冷色调，如蓝色、灰色等。

通过这样的配合，可以让学生更好地领会音乐的情感表达，增强他们对音乐的感受和理解能力。

其次，音乐和颜色结合可以帮助学生记忆音乐知识。

对于中班学生来说，他们的记忆力还比较薄弱，但他们对颜色的记忆能力相对较强。

因此，将音乐与特定的颜色进行关联，可以帮助学生更好地记忆音乐知识。

例如，在教学不同音乐节奏的时候，可以将每种节奏与不同颜色的卡片进行配对，让学生通过颜色的视觉提示来记忆不同的节奏形式。

这样的教学方法不仅能够提高学生的记忆力，也能够增加他们对音乐知识的兴趣，激发他们主动学习的欲望。

此外，音乐和颜色结合还可以帮助学生培养音乐感知和创造能力。

通过将音乐与具体的颜色进行结合，可以让学生更好地感知音乐中的旋律、节奏和和谐感。

同时，可以引导学生用自己喜欢的颜色来表示音乐中的不同元素，培养他们的音乐创造能力。

例如，让学生用不同颜色的画笔来描绘音乐中的节奏感，或者让他们用颜色来表示音乐中的高低音调。

通过这样的创造性活动，可以帮助学生更深入地理解音乐，并培养他们的艺术创造能力。

在实际教学中，教师可以根据不同的主题和教学目标，设计丰富多样的教学活动。

例如，可以组织音乐和绘画的联合活动，让学生通过绘制画作来表达音乐所传递的情感；也可以利用音乐和颜色的结合来进行游戏，让学生在游戏中感受音乐的魅力。

夯实小学音乐课堂的观点、策略与方法作者：孙晶来源：《学校教育研究》2015年第19期一、小学音乐课力求实现的价值目标“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。

我们要全面提高学生的素质。

培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

因此，小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。

要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。

”二、时下的音乐课堂和竞赛课现状一是虚。

在课改的新形式下，许多音乐教师分不清课堂教学与舞台表演，舞台表演重在结果，讲究美。

课堂教学重在过程，讲究真。

学生在这一节课的四十分钟里能得到哪些启迪、引领和收获。

可现在的很多音乐课堂却像舞台表演，花花动作多，花拳绣腿多，花里胡哨多。

内容庞杂，课件繁杂，这在公开课上更甚，真是让人目不暇接，眼花缭乱。

二是闹。

课堂上热热闹闹，没有给学生思考的余地，也没有给学生质疑的机会。

学生的心灵之窗紧闭，没有另类的声音，没有独特的感悟。

三是杂。

在音乐新课标的鼎盛期，盲目流行着生动、丰富、设计花样百出等繁琐复杂的音乐课堂。

然而在热热闹闹的背后，出现片面地追求愉快学习，片面追求活跃的教学氛围。

确实，对于一堂音乐课而言，我们所要做的，是把复杂的内容变得简约，让繁琐的环节变得简化，使花哨的形式变得简练，还课堂本色，让简约、有效成为教学的永恒追求。

三、夯实音乐课堂的策略（一）内容简约，合理取舍教学中我们需要放弃一些与学生的学习无关的东西。