艺术概论艺术的本质与特征
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艺术概论的所有知识点汇总艺术,作为人类文明的重要组成部分,以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。
艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括,它涵盖了艺术的多个方面。
以下是对艺术概论相关知识点的汇总。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。
从社会本质来看,艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑,它反映了社会生活,并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。
艺术也是一种特殊的生产形态,艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。
从认识本质上讲,艺术是对世界的一种认识,它以形象的方式反映现实,但又并非对现实的简单复制,而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。
从审美本质上说,艺术是一种审美对象,具有审美价值。
它通过美的形式和内容,给人带来美的享受和情感的陶冶。
二、艺术的特征艺术具有形象性,这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术还具有主体性,体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。
艺术家是艺术创作的主体,他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现;艺术作品具有鲜明的主体性,反映了艺术家的思想和情感;艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性,他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。
艺术具有审美性,这是艺术的核心特征。
艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上,形式美包括色彩、线条、构图等,内容美则包含了思想、情感、意境等。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看,可分为空间艺术(如绘画、雕塑、建筑)、时间艺术(如音乐、文学)和时空艺术(如戏剧、影视)。
从艺术形态的感知方式来分,有视觉艺术(如绘画、雕塑)、听觉艺术(如音乐)、视听艺术(如影视)和想象艺术(如文学)。
以艺术形态的创造方式为依据,可分为造型艺术(如绘画、雕塑、书法)、表演艺术(如音乐、舞蹈、戏剧)、语言艺术(如文学)和综合艺术(如电影、电视)。
艺术的本质与特征艺术作为人类文明的重要组成部分,是人类情感和思想的表达方式,具有独特的本质和特征。
本文将从不同角度探讨艺术的本质与特征,并以艺术创作、审美体验和艺术与社会的关系为主线进行论述。
一、艺术的本质1.1 具象与抽象的表达艺术通过具象或抽象的方式表达人们的情感、意念和观念。
具象艺术追求形象的逼真和表现对象的具体细节,如写实绘画和传统戏剧;而抽象艺术则以意象、符号和形式为重点,突出表达的普遍性和抽象性,如抽象绘画和现代舞蹈。
不同的表达方式都能够唤起人们的共鸣和思考,展示艺术的多样性和无限可能性。
1.2 情感与理性的结合艺术既是情感的宣泄,也是理性的思考。
艺术家通过艺术作品表达个人内心的情感体验,比如喜怒哀乐、思考和疑问。
同时,艺术也能够引发人们的理性思考,通过对现实、社会和人性的深度观察和思考,反映出对人类存在和命运的思考与反思。
艺术的情感与理性的结合是其与其他形式表达方式的独特之处。
1.3 创造与想象的体现艺术是创造性的产物,艺术家通常具有丰富的想象力和独特的创造力。
艺术家通过创造性地塑造和组织艺术元素,如形象、色彩、音乐和语言,将自己的创造力转变为艺术作品。
艺术的创造和想象是人们对世界和生活的自由解构和再构建,反映出人类对美好、理想和可能性的不懈追求。
二、艺术的特征2.1 主观性与客观性的统一艺术作品既是艺术家主观情感和观念的表达,又要通过客观的形式和语言来传达给观众。
艺术家的情感和思想是艺术作品的源泉,但艺术作品需要通过形式、结构和表现手法来使观众产生情感共鸣和思考。
艺术作品的主观性和客观性的统一是艺术的独特魅力之一。
2.2 易变性与延续性的交融艺术作品具有易变性和延续性的双重特征。
艺术作品随着时间和空间的变化而不断演变,不同的时代和文化环境会对艺术作品产生不同的理解和评价。
同时,艺术作品也能够超越时空的限制,通过不同的艺术形式和媒介延续其影响力和表现力。
艺术作品易变性与延续性的交融使得艺术在不同的历史时期和文化背景中仍然具有生命力和影响力。
艺术概论什么是艺术艺术概论:什么是艺术艺术是一种无形的力量,它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧,艺术都承载着人类文化的瑰宝,是一种具有普遍性的语言。
但是,什么才算是艺术呢?在本文中,我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。
一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式,可以通过各种媒介来表达。
它能够激发情感、传达思想、展示美感,引起观众的共鸣和思考。
艺术的本质在于它的独特性和独立性,它不受客观事物的束缚,而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。
正因如此,艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。
艺术作品的创造是一种主观的体验,它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。
这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。
艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表,能够横跨国界和时代的限制。
二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象,使得艺术的界定变得困难而模糊。
然而,人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。
以下是一些常见的标准:1. 美感标准:艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。
美是一种主观的感受,它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。
艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果,从而触动人们的情感和审美意识。
2. 创造力标准:艺术是创造力的结晶,它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。
通过创意的发挥和技巧的运用,艺术家可以打破常规,突破限制,展现出独特的艺术风格和表现手法。
3. 表达标准:艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。
通过艺术作品,艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受,记录历史事件和社会变迁,或者探索人类存在的意义和命运。
艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。
4. 社会认可标准:艺术往往需要社会的认可和接受。
当一件作品被大众普遍接受和赞赏,成为一种社会文化的象征,那么它就具备了艺术的特征。
社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限,但它还是重要的评判标准之一。
第一章,艺术的本质与特征1.艺术之父:费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是:宗白华3.艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图);主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。
模仿再现说4.艺术创作的主体:艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统:艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征:A形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图);b,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》;c,是个性与共性的统一(水浒人物,阿Q 形象)。
B主体性。
C审美性:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄,华山险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真.善.美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》);c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)。
(提示:形象性与审美性重点复习)第二章,艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于:上万年前的冰河时期。
2.艺术起源:a“模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿)。
b“游戏说”(最早康德,“希勒—斯宾赛理论,希勒《美育书简》),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”:(美国美学家苏珊.朗阁提出符号说)。
d“巫术说”:(英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e“劳动说”:(希尔恩《艺术起源》;普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论:a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活;例如:一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇,附近有黑角的长菱形则表示鱼;螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来,波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成,最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的。
2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产,是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征(一)形象性1、艺术形象是客观与主观的统一;2、艺术形象是内容与形式的统一;3、艺术形象是个性与共性的统一;(二)主体性1、艺术创作具有主体性特点;艺术创作又是一种创造性的劳动,作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
没有创作主体,艺术作品就无法产生。
2、艺术作品具有主体性的特点;艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
3、艺术欣赏具有主体性的特点;“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,正是说明了这个道理。
艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造(三)审美性1、它必须是人类艺术生产的产品;2、它必须具有审美价值。
第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
二、艺术家与社会生活一方面,社会生活是艺术家创作的源泉和基础;另一方面,艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代,他和社会生活有着千丝万缕的联系。
三、艺术家的艺术才能和文化修养。
艺术才能,是指艺术家创造艺术形象的能力,它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。
它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,从而创造出来的审美鉴赏的对象。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质1.艺术是什么P3艺术是一种审美的社会意识形态;是一种特殊的精神生产..第二节艺术的特征1.形象性是不是艺术的必备特征论述题..P9(1)形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征;形象性也是一切文学艺术的共同特征..没有形象就没有艺术;也就不能称作艺术作品..(2)艺术形象:指艺术作品中所创造的具体而又概括并富于情感色彩和审美感染力的意象或意境..(3)在不同类型的艺术作品中;艺术形象其表现是不一样的;形象是艺术作品中的核心要素..(4)在再现性、叙事性作品中;艺术形象一般是指人物形象;也包括环境、场面、景物、事态及一切有形物体..而在表现性、抒情性的艺术作品中;并不一定出现人物形象;某艺术形象则主要指情景交融的画面或氛围意境..(5)所以;艺术形象实际上是一种艺术的情景和氛围;可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具体人物;山川风光;花鸟虫鱼那样有可视性和可触感也可以是无具象的一种情思、氛围或意境..2.面对相同或相似的题材;为什么不同的艺术家会有不同的艺术表现或艺术处理解答或分析P14答:艺术要用形象来反映社会生活;但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”;而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感;体现出十分鲜明的创造性和创新性..艺术创作更具独创性的特点;每一件优秀的艺术作品;总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感;带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求;体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性;具有强烈的创造性与创新性特色..3.为什么有一千个读者;就会有一千个哈姆雷特解答或分析P16答:艺术欣赏具有主体性的特点..美感既有共同性;又有差异性;既有社会功利性;又有个人直觉性;具有千差万别的个性特征..由于欣赏者的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印..艺术欣赏中的这种个性差异;普遍存在于艺术史实里..“有一千个读者;就有一千个哈姆雷特”;正说明了这个道理..4.结合自己的实践经验;论述艺术的审美特征论述P18(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..事实上;艺术作为人类精神文化的一种特殊形态;它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现..例如:拉斐乐西斯廷圣母;他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点;着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽;使人产生感情的共鸣;画面对美丽与神圣;爱慕与敬仰;都把握得恰到好处;显示出拉斐乐所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调;使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受..拉斐乐在宗教画中把圣母表现为人间美丽;年轻母亲形象的化身;使人产生感情的共鸣;体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美;包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美..(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶..真;升华的艺术真实..善;正确的道德评价..美;生动感人的艺术形象..例如:北宋着名画家张择端清明上河图就鲜明地体现了艺术中这种真善美的统一..这幅画取材于生活真实;它所描绘的沿街;河旁;桥上各色人物;足有几十种职业;上百种姿态;情绪也各不相同;反映出北宋首都汴京各阶层人物的生活..不光在美术史上占有重要的地位;同时也为民俗学;建筑学;历史学提供了翔实的研究资料;具有同样重要的艺术价值;历史价值..此外;这幅画又突破了自唐五代以来;宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏;而是以中下层市民的现实生活为题材;直接反映市民的生活理想和审美情趣;它的人民性和现实性直接影响到后来明清插图和年画的发展;也深刻体现出艺术家对创造了当时繁华汴京的广大劳动人民的歌颂和赞美..然而;艺术家并没有局限于生活的真实;更没有流于道德说教;而是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”;达到了真、善、美的融合..(3)艺术的审美性是内容和形式美的统一..艺术美注重形式;但并不能脱离内容;它是二者的有机统一..例:朱耷荷花水鸟图孤石倒立;疏荷斜挂;荷的残;字的呆;造型独特;以此来表现自己孤傲不群;愤世嫉俗的性格;从而创造了一种前所未有的花鸟造型.. 5.怎样理解现实丑和艺术美的关系P22(1)丑的现实也可以成为艺术创造的根源;艺术家发挥其主体的能动性..通过审美创造;也能将之转化为艺术美..(2)在艺术中;现实丑的本质范畴转化了;其现实性削弱了;艺术性加强了..作品中的形象已经不再是原来的现实中丑的事物或人物;已经渗进创作主体的认识;情感和评价等主观精神因素;从而成为一个典型形象..事物本身“丑”的性质并没有变;但作为艺术形象;它具有了审美的意义..它从反面揭示出社会生活的本质是形象的真理;亦即艺术的美;对丑的深刻剖析和否定;就是对美的肯定..(3)例:罗丹雕塑美丽的欧米埃尔老妓女受生活所迫;不得不出卖肉体..抨击不合理的社会;对社会制度的愤怒;对这女子的摧残;罗丹刻画的丑陋是对全社会呼吁;美的事物是需要呵护和珍惜的..第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点名词解释1.艺术起源于“模仿”P23(1)这是一种关于艺术起源的最古老说法..(2)代表人物:亚里士多德;德谟克利特(3)基本观点:所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿..(4)简评:这种关于艺术起源于“模仿”的理论;具有一定的合理之处..因为;早期的人类艺术;特别是原始艺术;“模仿”占有相当大的成分..这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会的现实;其中包含着朴素唯物主义的观点;具有进步的和合理的内容..但是;这种说法只是触及了事物的表面;而没有提示事物的本质..对于原始艺术来说;“模仿”更多的是一种手段;而不是目的..此外;这种说法还把“模仿”归结于人的本性;没有找到“模仿”背后的创作意图;因此;未能说明艺术产生的根本原因..2.艺术起源于“游戏”P25(1)这是一种关于艺术起源的学说;在十九世纪末;二十世纪初风靡一时..(2)代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾塞(3)主要观点:艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能..一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用;没有功利目的的活动中;体现为一种自由的“游戏”..(4)简评:显然;艺术起源于“游戏”的说法中;含有一些有价值的成分..这种说法将艺术和“游戏”联系在一起;在某种程度上也提示出了艺术的部分特殊性..但是;艺术起源于“游戏”的说法;仅仅从生物学或心理学的角度出发;仍然未能提示出艺术产生的最终原因..而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践;所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘..3.艺术起源于“表现”P26(1)这是一种关于艺术起源的学说;这种说法在东西方都有着悠久的历史..(2)代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德(3)主要观点:认为原始艺术起源于人类情感的表现..(4)简评:这种理论在西方美学界和艺术界具有一定的渊源和影响..毫无疑问;艺术确实要表现情感;艺术家确实是通过自己的作品向他人;向社会表现自己的思想和情感..但是;把艺术的起源归结为“表现”;脱离开人类的社会实践;脱离原始社会生产力低下的实际情况;仍然是把现象当作本质;把结果当作原因;同样不能科学地阐明艺术的起源问题..4.艺术起源于“巫术”P28(1)这是一种关于艺术起源的理论;是二十世纪以来影响最大的学说..(2)代表人物:英国着名人类学家爱德华﹒席勒;英国着名人类学家弗雷泽;法雷纳克(3)主要观点:认为原始艺术起源于原始人的巫术仪式活动..(4)简评:我们认为;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的;但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确..这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的;但归根结底还是离不开人类的社会实践活动;尤其是物质生产活动..5.艺术起源于“劳动”P30(1)这是关于艺术发生的重要理论;在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动的理论..(2)代表人物:俄国的普列汉诺夫(3)主要观点:认为原始艺术起源于原始人类物质生产劳动..(4)简评:劳动的的确是艺术得以产生的前提;因为它促成了人类以及人类的情感和审美意识的产生..但从劳动到艺术的诞生;经过了巫术礼仪;图腾歌舞;想象幻想等中介;艺术的产生是多种因素共同作用的结果..第二节人类实践与艺术起源的多元决定论论述题一.艺术起源的动因是单一的还是多元的为什么答:艺术起源的动因是多元的因为:一、理论基础:法国结构主义学者阿尔都塞认为社会的发展不是一元决定的;而是多元决定的..认为任何文化现象的产生;都有多种多样的复杂原因;而不是由一个简单原因造成的..二.艺术起源的“多元决定论”(1)这是一种关于艺术起源的较为合理和科学的理论(2)理论的主要代表人物:艺术史学家希尔恩(3)主要观点:从艺术起源的多元决定论中;艺术的产生经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要;表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是;巫术与劳动更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..(4)评价:艺术本身就是一种综合现象;因此;研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法;才能真正提示艺术起源的奥秘..大量的史实分析;都在不同程度上证明了“多元决定论”的合理性和科学性..A.原始造型艺术史前图画;雕刻;洞穴壁画;几何图案等与模仿;巫术禁咒图腾标志劳动生活等人类的实践活动的关系..B.原始歌舞艺术诗、乐、舞三位一体与模仿;巫术;游戏娱乐祈祷祭祀;图腾崇拜以及劳动生活等人类的实践活动的关系..C.原始文学神话传说等与劳动;情感;想象;想象;幻想等人类的实践活动的关系..第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能P381.艺术的社会功能:归根结底;艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要..审美价值却是艺术最主要和最基本的特性..艺术的具体社会功能有许多种;但最主要的应当是审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用这三种功能..2.审美认知作用名词解释P39主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻地认识自然;认识社会;认识历史;认识人生..3.如何理解孔子所说:“诗;可以兴;可以观;可以群;可以怨;迩之事父;远之事君;多识于鸟兽草木之名..”答:“兴”;指人的日常行为;个人修为;即“修身之事”..“观”;指观风俗之盛衰;“考见得失”..“群”;指群居相切磋;即聚集人士;交流思想..“怨”;指“怨刺上政”;批评和怨刺统治者政治措施..整句话是指诗;可以激发情志;可以观察社会;可以交往朋友;可以怨刺不平..近可以侍奉父母;远可以侍奉君王;还可以知道不少鸟兽草本的名称..孔子这段话;除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外;也指出了文艺具有两方面的认识作用:一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰;具有认识社会;历史的作用;另一方面是“多识于鸟兽草木之名”;也就是文艺还具有认识自然现象;增长多方面知识的意义..4.审美教育的作用P41主要是指人们通过艺术欣赏活动;受到真、善、美的熏陶和感染;思想上受到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;在潜移默化中;其思想;感情、理想;追求发生深刻的变化;从而正确地理解和认识生活;树立起正确的人生观和世界观..5.审美娱乐作用P44主要是指通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;获得精神享受和审美愉悦;愉心悦目;畅神益智;通过阅读作品或观赏演出;使身心得到愉快和休息..第二节艺术教育1.什么是美育审美教育P47美育:即审美教育;是指运用审美的方式实施教育..旨在提高人们的审美感受力;审美创造力及审美情趣;促进人格的完善及全民族整体素质的提升..2.美育与艺术教育有何关系P47艺术教育是美育的核心;也是实施美育的主要途径和基本手段;在美育中有着非常重要的地位和作用..3.艺术教育的概念P50(1)从狭义上讲;艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育..(2)广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..同时;艺术教育作为美育的核心内容;它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响;它可以丰富人的想象力;发展人的感知力;加深人的理解力;增强人的创造力;培养全面发展的人..广义上讲;艺术教育作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术P541.文化名词解释所谓文化:人类在其实践发展的历史进程中;所形成和积累起来的物质、精神和制度方面的成果的总和;所以文化系统包括物质文化;精神文化;制度文化三大子系统..第二节艺术与哲家P571,哲学与艺术的相互关系(1)哲学对艺术的影响;首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..(2)哲学对艺术的影响;还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..(3)哲学对艺术的影响;更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用..2.艺术对哲学的影响:艺术对哲学产生一定的影响;艺术可以启迪哲学家的思维;艺术作品也可以传播特定的哲学思想..3.谈谈你对西方现代派艺术的看法论述:(1)西方现代派艺术泛指十九世纪末以来在西方现代主义文艺思潮影响下各种艺术流派的总称..定义(2)产生的背景:社会的急剧动荡变化;导致社会矛盾日益尖锐精神危机日益严重..例:A.无产阶级崛起;革命B.俄红色苏维埃革命剥夺私有财产;无产阶级站立起来了C.20世纪30年代;欧美金融危机..受到西方现代哲学尤其是种种反理性主义的哲学思想的影响..例:A.克罗齐的表现主义注重主体心灵的表达代表人物挪威蒙克呐喊B.尼采的超人哲学上帝死了;没有信仰C.弗洛伊德的精神分析学D.柏格森的生命哲学E.萨特存在主义等各种现代主义哲学思潮世界是荒诞的;他人就是地狱(3)思想特征:A.现代派艺术在人与社会;人与人;人与自然;人与自我四种人类社会的基本关系上表现出全面的扭曲和变形..B.西方现代派艺术在内容上;大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机;以及由此而引起的人的异化现象;在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望;反映出危机社会中人的异化..(4)思想评价:A.物质生产越发达;人的精神生活越空虚;越苦闷;失去人的价值也就失去了自我的本质等等西方现代社会中各种深刻矛盾和病态的社会关系..对于人们观察资本主义社会状态有一定的认识价值;B.但是;现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时;也宣扬了对人生;对历史;对人类前途和命运的悲观绝望;宣扬非理性主义;虚无主义和神秘主义;尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽;没落的社会主义观..(5)艺术特征:A.主观性;内向性..艺术家更注重主体心灵的表达;主体情感的宣泄..如表现主义艺术代表人物:挪威蒙克呐喊B.主题的模糊性;多义性;甚至“无主题倾向”——机械;速度和力量等;作品:被拴住的狗的动态巴拉..(6)评价:A.西方现代派艺术在形式上大多标新立异;追求艺术形式和表现手法的创新..其中;一些艺术技巧和手法具有借鉴意义;在一定程度上丰富了艺术的表现能力;扩大了艺术的表现空间..增加了艺术的表现手段..B.但是;现代派艺术常常一味追求形式的新奇;否定和排斥传统的艺术形式和表现手法;把一些艺术主张推向极端;使得作品怪诞离奇;隐晦费解;抽象混乱有时达到了极端荒谬的程度..4.宗教对于艺术为什么是一把双刃剑宗教影响艺术;首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;宗教对艺术的影响;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展的两种相反的作用上..利:由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义;在人力;物力;财力上促进艺术的发展;为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台;在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用..弊:与此同时;宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展;主要因为宗教要利用艺术为自己服务;它的教义必然对艺术严加约束;把艺术当成吹捧和巩固自己的手段;从而限制艺术发展的自由和独立性..5.现代科学技术对艺术的渗透和影响(1)现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..(2)表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..(3)表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..(4)更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响;例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法;已经被运用到艺术创作和艺术研究之中;成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法..。
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采,更是将其推向极端。
尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性,从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出,艺术所具备的这种“恶搞”功能,使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程,指出艺术就是对生活的“重现”,就是对客观现实的“重现”。
艺术概论艺术的本质与特征艺术概论:艺术的本质与特征艺术是人类创造的一种独特形式,它以美为目标,通过表达、传达人类的情感、思想和意义。
艺术作为一种媒介,运用形式、色彩、音乐、舞蹈和文字等来创造出具有审美价值的作品。
本文将探讨艺术的本质与特征,从而深入理解艺术的独特魅力。
首先,艺术的本质是情感的表达。
艺术作品能够通过视觉、听觉、触觉等感官方式传递情感,使观众产生共鸣。
无论是快乐还是悲伤,愤怒还是温柔,艺术都能够用深刻的方式表达,并引起观众心灵的共鸣。
例如,莫扎特的音乐能够引起听众的情感波动,让人陶醉其中;梵高的画作则能够通过色彩和笔触表达他内心的孤独和痛苦。
其次,艺术具有创造性和想象力。
艺术家通过自己的创造力和想象力创作出独特的作品。
他们能够将现实世界中的事物重新加工、改变和重组,创造出新的形象和意义。
例如,毕加索的立体主义画作打破了传统的表现方式,将物体从不同角度进行拆解和重组;达利的超现实主义画作则通过夸张的形象和不合理的场景传达出他的梦幻世界。
艺术还具有审美价值。
审美是人类对美的感知、理解和体验。
艺术作品通过艺术家独特的创作方式和审美观念,展现出独特的美感。
观众通过欣赏艺术作品,从中获得美的享受和心灵的满足。
例如,佛罗伦萨的圣母像被视为文艺复兴时期最精美的作品之一,它的比例、造型和细节处理都充满了美感。
此外,艺术也具有历史性和文化性。
艺术作品通常是艺术家在一定的社会和历史背景下创作的产物。
它反映了特定时代的文化、价值观和观念。
通过欣赏艺术作品,我们可以了解到历史的演变和人类文化的多样性。
例如,中国古代的绘画作品展示了中国文化的独特特征和审美观念,同时也反映了当时社会的风貌和人们的生活方式。
总之,艺术是人类创造的一种独特形式,通过情感的表达、创造性的展示、审美的体验,以及历史和文化的传承,带给人们美的享受和思考的空间。
艺术的本质在于情感的表达和创造性的发挥,它的特征在于美的追求和审美的享受。
通过欣赏和理解艺术,我们不仅可以享受美的感受,也能够更深入地了解人类文化和历史的发展。
艺术概论艺术的本质与特征艺术是一种人类的创造性表达形式,通过创作和表演来展示人类的思想、感情和意识。
艺术的本质和特征可以从多个角度来理解和解释。
首先,艺术的本质在于它是一种创造性的表达形式。
艺术家通过独特的方式来表达自己的观点、感受和体验,创造出美学价值的作品。
艺术家通过自己的创造力和想象力,将内心世界转化为形式上的作品,从而让观众能够感知到和理解艺术家的内心世界。
艺术家的创造力和想象力是艺术创作的核心,没有了创造力,艺术将失去动力和灵感。
其次,艺术的本质还在于它是一种对于美的追求。
美是艺术的灵魂和核心,艺术家通过自己的创造力和技巧,追求和表达美的理念和境界。
艺术家将自然界和人类社会的各种事物、形象和情感加工和再创造,创造出美学上具有价值和意义的艺术作品。
美的追求是艺术家的心灵驱动力,同时也是观众对于艺术作品产生情感共鸣的原因。
艺术的特征可以从多个方面进行描述和解释。
首先,艺术是一种社会和历史的现象。
艺术作品的创造和创作环境都是在一定的社会历史背景下进行的。
艺术家在自己的社会和历史环境中通过创作来反映和表达社会的观念和价值。
同时,观众对于艺术作品的理解和接受也与他们所处的社会和历史环境有关。
其次,艺术是一种跨学科的表达形式。
艺术作品往往涉及到多种艺术形式和媒介,包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
艺术家通过不同的艺术形式和媒介来表达自己的观点和情感,将不同的艺术元素和表现手法结合在一起,创造出多样化和丰富的艺术作品。
再次,艺术是一种直观和抽象的表达方式。
艺术通过形象和符号来表达和传递信息,既可以是直接的形象呈现,也可以是抽象的符号组合。
艺术家通过色彩、线条、节奏、节奏等表现手法,将复杂的思想和情感转化为直观和感性的表达形式。
观众通过艺术作品所呈现的形象和符号,去感知和理解艺术家所要传递的信息和意义。
最后,艺术是一种独立和自由的表达形式。
艺术家通过创造性的表达和自由的创作来展示自己的个性和独特的观点。
艺术作品不受外界约束和限制,艺术家可以自由地表达和探索自己的想法和理念。
艺术的本质与特征考点概述:一级考点:1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性第一章:一级考点1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产艺术是理念或客观精神的体现。
——客观唯心主义(1)柏拉图:理念论——摹本的摹本,影子的影子(2)黑格尔:美是理念的感性显现(3)刘勰:《文心雕龙》首篇《原道》文以载道1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产认为艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。
——主观唯心主义(1)康德:天才的想象力和独创性——创作主体的重要性、“自由的艺术”、无功利性(2)(2)尼采:主观意志主宰一切;本能欲望具有无限能动性;《悲剧的诞生》(3)“情”、“志”;严羽“妙悟说”;袁宏道“性灵说”1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产认为艺术是对现实的模仿,是社会生活的再现。
(1)亚里士多德:艺术是对现实世界的模仿;真实性;艺术模仿本质和规律;艺术比现实更真实(2)车尔尼雪夫斯基:艺术反映现实;包括社会生活;“美”是生活1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产为了满足人们的审美需要;揭示了艺术的起源、性质和特点。
阐明了两种生产的“不平衡关系”。
揭示了艺术系统的奥秘。
2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性艺术形象是客观与主观的统一;内容与形式的统一;个性与共性的统一:典型2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有主体性的特点2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现自然美和艺术美人类审美意识的发展(2)艺术的审美性是真善美的结晶化真为美艺术作品中的丑(3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一内容美形式美二者的和谐统一(4)价值、局限性1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)克罗齐:“直觉即表现”(2)科林伍德:表现情感的艺术才是“真正的艺术”(3)苏珊·朗格:艺术是人类情感的符号形式的创造1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)爱德华·泰勒:《原始文化》,万物有灵(2)弗雷泽:《金枝》,交感巫术(3)将军崖岩画、欧洲史前洞窟壁画;原始歌舞1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)希尔恩:《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系(2)普列汉诺夫《没有地址的信》,艺术发生于“动”(3)工具制造:标志着从猿到人过渡阶段的结束,也标志着人类文化的起源。