《哈姆雷特》的语体风格及其戏剧效果
莎士比亚通过巧妙机智的戏剧构思及其娴熟多变的语体风格，为人们留下了众多名垂千古的杰作。在谈到莎士比
亚的代表作《哈姆雷特》一剧的魅力时，亚顿版莎士比亚专
集前主编哈罗德?詹金斯先生曾经说：“作为世上最富有魅力和争议的作品，剧中几乎没有哪一行对白未曾吸引人们的关
注并为此发表过一两篇文章。” 以哈姆雷特为代表的几位主要人物在剧中先后被使用
了多种不同的语体风格，其中包括：无韵诗、韵文、散文、
双关语、偶韵体、即兴创作的打油诗及歌谣等。而每一种文体又有各种各样的风格。难怪我国著名英语专家王佐良先生
将《哈姆雷特》称为“一个诗文体裁的展览厅”。 另外，我国著名莎剧专家杨周翰先生也曾说过：“莎士比
亚之所以伟大，比他同时代的人伟大，正是因为他在他那个
时代的作家中思想和感受是属于最深刻的一流，而在艺术方法上有很大的创新，这也包括他对语言的创造性的运用。我
们研究莎士比亚最好能直接进入对象，这对正确理解他的思想和他所要传递的信息起着决定性的作用。”
国内外对《哈姆雷特》剧中语言艺术的研究，大都给予
了阐释性的概述，但论及其多变的语体风格及戏剧效果的却不多见。笔者不揣浅陋，根据近年来对该剧的研读，选取其
中具有代表性的几种语体及其相应的戏剧效果予以探析，希望能对读者更好地理解并欣赏该剧有所裨益。
一、诗体 《哈姆雷特》剧中的戏文大都为不押韵的诗体形式――无
韵诗或自由诗。尽管行与行之间没有韵脚，但每行诗句都有
固定的音节与音步数量，即十个轻重相间的音节和五个音步，读起来抑扬顿挫，节律鲜明。一般只有受过良好教育且
有一定社会地位的上层人士，在比较庄严正式的场合，谈论高雅严肃的主题，或是表达强烈的悲喜情感时才会使用。这
种无韵诗体首先由英国戏剧家兼诗人克里斯托弗?马洛创
新，由莎士比亚及其同时代的诗人及剧作家一起发展，并成功地使英国诗歌与英国戏剧结合起来。相比之下，莎士比亚
在使用这种诗体方面则显得更为得心应手、自然灵活。为了表达一个完整的思想或形象，他常常打破跨行的限制，以便
【浅析莎士比亚戏剧中小丑形象的渐变】莎士比亚戏剧中的小丑形象
莎士比亚大量的戏剧创作中几乎都有小丑的角色,这既是莎士比亚戏剧创作的特色,也是戏剧发展的历史使然。有趣的是,小丑的固定特征在莎剧中却被调整为两种完全不同的形象以符合莎士比亚剧团中两位著名的小丑演员:威尔・坎普(Will Kemp)和罗伯特・阿尔敏(Robert Armin)。在坎普表演期,小丑形象常以上窜下跳、言语犀利的地地道道的下作形象示人,或以机智善良、手忙脚乱、装模作样的形象出现。而到阿尔敏时期,小丑被塑造成能歌善舞,表演精细,连翻跟头都很优美的形象。也正是阿尔敏的特色表演使莎士比亚创造了一系列人们喜爱的小丑形象。本文试从历史、文化、戏剧表演的角度分析莎士比亚戏剧创作高峰时期的几个小丑的塑造特征和戏剧功能的演变过程。
二 莎士比亚小丑的原型
一般认为,小丑的典型形象是穿着亮丽外衣;带着一个古怪的、有三个角的鸡冠帽,每个角的尖上系着类似铃铛的东西;手里拿着一个手杖;夸张的大笑表情。从文化和历史上讲,小丑的功能就是引人发笑。在舞台剧中,小丑并不被视为一个“角色”,他们间接与观众交流,他们作为旁听者放言,对正在发生的事情进行评论,使观众开怀大笑,让观众成为智者。他们可以在剧中无理由的出场和退场,观众丝毫不会因为他们不在场而去想念他们,因为他们根本就不能被称为“角色”。
小丑的角色来源于中世纪(1300-1450)伦理剧中的反面角色,之后这种角色逐渐演变成观众喜闻乐见的、让人倍感亲切的无赖形象。伊丽莎白时代的小丑在外形上综合了古希腊和罗马戏剧中可笑的仆人、中世纪伦理剧中的反面角色、英国传统喜剧的滑稽外形,由此汇聚成了摸爬滚打的小丑外在特征。性格上,传统戏剧中“乡村白痴”或“郊外笨蛋”构成了小丑坦率天真的性格原型。新时代的小丑以一个旁观者的身份向观众直白地描述下一幕场景将要发生的故事,把现场引向一种神秘的气氛,使本身最大限度地参与到演出当中去。更重要的是,15―17世纪的英国王公贵族大都拥有为自己取乐的小丑,其中不乏著名的小丑。在当时,言论自由仍不被看作是一种正当的权利,但被定格为“逗乐的人”和“说蠢话的傻子”的宫廷小丑却可以对任何有争议的话题有直言不讳的特权。君王也十分清楚小丑的作用,也常用他们来当传声筒。例如亨利8世(1491-1547)的宫廷小丑威尔・夏摩(Will
《莎士比亚》PPT课件•莎士比亚生平与时代背景•莎士比亚戏剧作品概览•莎士比亚戏剧艺术特色分析•莎士比亚代表作品解读•莎士比亚在世界文学史上地位及影响•如何欣赏和理解莎士比亚戏剧作品
莎士比亚生平与时代背景01生涯可分为三个时期：创作早期、创作中期和创作晚期曾在当地文法学校接受教育1564年出生于英国斯特拉特福镇18岁时与年长8岁的安妮·哈瑟威结婚1616年逝世，享年52
岁莎士比亚生平简介0103020405010204文艺复兴时期背景
文艺复兴起源于14世纪的意大利，后传播至整个欧洲强调人文主义，提倡人性、人权和个性解放反对封建主义和神权统治，追求自由、平等和民主文学艺术领域出现众多杰出作品和艺术家，如达芬奇、米开朗基罗等03莎士比亚创作历程早期作品主要在1590-1600年间，作品风格浪漫，主要创作喜剧和历史剧，如《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》等。中期作品主要在1600-1608年间，作品风格开始转向现实主义，主要创作悲剧和浪漫剧，如《哈姆雷特》、《奥赛罗》等。晚期作品主要在1608年以后，作品风格更加成熟和内敛，主要创作传奇剧和诗歌，如《暴风雨》、《十四行诗》等。
莎士比亚戏剧作品概览02
《仲夏夜之梦》《第十二夜》《威尼斯商人》
《皆大欢喜》喜剧作品介绍01020304以雅典公爵的婚礼为背景，描述了爱情、魔法和混乱的故事。讲述了一对双胞胎兄妹在伊利里亚国经历的复杂爱情纠葛。以威尼斯为背景，探讨了爱情、友谊、金钱和复仇的主题。描述了一群人在森林中发生的爱情和误会的故事。《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》
《麦克白》悲剧作品介绍讲述了丹麦王子哈姆雷特为报父仇而装疯，最终与敌人同归于尽的故事。描述了一位国王因听信谗言而驱逐忠臣，最终众叛亲离、悲惨死去的故事。以威尼斯将军奥赛罗与元老女儿苔丝狄蒙娜的爱情悲剧为主线，揭示了嫉妒和背叛的恶果。讲述了苏格兰将军麦克白受女巫诱惑，弑君篡位，最终走向灭亡的故事。描述了英格兰国王亨利六世时期的政治斗争和战争。《亨利六世》三部曲以英格兰国王理查三世为原型，刻画了一个邪恶、残暴的君主形象。《理查三世》讲述了英格兰国王亨利五世征服法国、建立王朝的历史事件。《亨利五世》以古罗马政治家凯撒为原型，探讨了权力、野心和背叛的主题。
论莎士比亚化与席勒化、马克思与托尔斯泰
关慧敏
【摘要】
一：马克思论莎士比亚化和席勒化，戏剧不能全盘莎士比亚化
二：托尔斯泰与莎士比亚化的争论，托尔斯泰有失偏颇，戏剧莎士比亚化有其合理性
【研究的角度和方法】
通过分析前人对于戏剧“莎士比亚化”所讨论的重点问题，把讨论的重心放到“莎士比亚化”与“席勒化”的比较和几百年来大家争论不休的托尔斯泰关于莎士比亚戏剧的看法的问题上。同时结合前人的观点进行分析。
【关键词】
莎士比亚化，席勒化，马克思，托尔斯泰
不可置否，威廉•莎士比亚在文学界具有不可撼动的地位。其作为文艺复兴时期伟大的戏剧大家，人文主义的杰出代表，他的影响力从各大家的评论中可见一般。马克思也曾称赞莎翁为“人类最伟大的戏剧天才”。时至今日，许多国家的许多著名演员不断地演出莎士比亚的戏剧，如《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《哈姆雷特》等，再现了莎剧中五光十色的人物与社会，赢得了亿万观众的赞叹。虽然跨越了漫长的时空，这些作品仍然广受好评。既然莎士比亚的戏剧有如此深远的影响，那么戏剧是否要莎士比亚化呢？为什么马克思提出了戏剧“莎士比亚化”，而托尔斯泰则对莎士比亚的作品展开了激烈的批评？两位大家为什么持相悖的观点？下面我将对这些问题谈谈自己的看法。
马克思论莎士比亚化与席勒化
既然我们要讨论的问题是基于马克思的“戏剧要莎士比亚化”的观点，那么我们应当先搞明白什么是莎士比亚化，所以我就从马克思提出“莎士比亚化”的源头说起。马克思是在1859年致拉萨尔的信中提出“莎士比亚化”这个命题的，信里面有这么一段话“„„济金根和胡登就必然要覆灭，因为他们自以为是革命者（对于葛兹就不能这样说），而且他们完全象1830年的有教养的波兰贵族一样，一方面使自己变成当代思想的传播者，另一方面又在实际上代表着反动阶级的利益。革命中的这些贵族代表――在他们的统一和自由的口号后面一直还隐藏着旧日的帝国和强权的梦想――不应当像在你的剧本中那样占去全部注意力，农民和城市革命分子的代表（特别是农民的代表）倒是应当构成十分重要的积极的背景。这样，你就能够在更高得多的程度上用最朴素的形式把最现代的思想表现出来，可是现在除宗教自由以外，实际上，国民的一致就是你的主要思想。这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。你自己不是也有些像你的弗兰茨・冯・济金根一样，犯了路德式的骑士反对派看得高于闵采尔式的平民反对派这样一种外交错误吗？”①从这段书信中，马克思表明了他自己的立场，即戏剧应当莎士比亚化，而席勒戏剧只不过简单地“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”。
