让音乐为孩子插上创新的翅膀

创新诗歌教学，插上腾飞翅膀

随着教育理念的不断升级与更新，传统的诗歌教学方式已经无法满足当下学生多元化的需求和兴趣。为了更好地激发学生学习诗歌的热情和参与度，我们教师可以尝试一些创新的教学方式，将诗歌的教学与生活、文化等方面相结合，让学生在学习过程中更好地感受诗歌的美妙与魅力。

一、诗歌教学案例

1、用图像、表情包等方式激发情感

教师可以为学生准备一些能够代表不同情感的图像、表情包等，将其展示给学生，让学生根据所感受到的情感写出自己的诗歌。这种方式可以激发学生的主动性和想象力，同时也能够让学生更加深刻地理解诗歌中的情感。

2、结合音乐、舞蹈等形式创新教学

教师可以引导学生选取适合的音乐或舞蹈形式，结合诗歌进行教学。比如，在学习梅花诗歌时，可以结合舞蹈演示如何形成梅花的姿态，或者选取一首优美的梅花曲，让学生在音乐的感召下写出自己的梅花诗歌。

3、以照片为媒介让学生体验不同场景

教师可以准备一些不同场景的照片，让学生其中选择一个并进行描写或写诗。这种方式不仅可以让学生更加深刻地理解诗歌中的场景，还能够让学生在生动的场景中感受到诗歌的美妙。

二、如何评价诗歌作品

在教育实践中，评价诗歌作品也是至关重要的环节。对于学生的作品评价应该注重以下几点：

1、表达能力：学生是否能够用简洁明了的语言表达出自己的意思，以及是否能够合理地运用词汇和语法。

2、情感体现：学生作品中是否能够体现出情感的真挚以及是否能够让人感受到这种情感。

3、创新程度：学生是否能够运用到独特的写作手法，以及创新的思维模式等。

4、展示风采：学生是否能够用生动的语言和形象描写，展现出独特的诗歌风采。 通过这样细致入微的评价，可以让学生在创作过程中不断地提高，同时也能够让教师更好地发现学生的亮点，为学生的进一步发展提供有益指导。

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让学生的“音乐舞台”旋转起来

作者：韩晓凌

来源：《教育教学论坛》2013年第28期

摘要：教育制度的改革和新课程标准的实施，给初中音乐教学带来了新的课题。根据相应新课程标准对“让学生成为课堂主体”的要求，笔者结合自身的教学经验，浅谈了对初中音乐教学方法创新的理解，提出了搭建让学生自主表演的音乐旋转舞台，使学生的自信心、理解能力和创新思维得到良好的发展，并从看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术四个方面，阐述了让学生“音乐舞台”旋转起来的方法。

关键词：音乐舞台；初中；音乐教学

近年来，我国教育制度改革的不断推进，新课程标准实行要求将课堂教学以学生为本，将时间和灵性还给学生，这也给初中的课堂教育提出了新的课题。新课程标准下的音乐教材，在选材上突出体现了趣味性、形象性和灵活性的特点，音乐是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，有利于激发学生热爱生活、创造与发现美的情感。初中学生正处在成长阶段，一方面他们对知识的需求呈现爆发式增长，与网络、电视、手机等多媒体媒介接触较早，对音乐有了一定的鉴赏与理解能力；另一方面，他们的心智尚未发育成熟，对音乐乐理知识、音乐的种类和风格都还缺乏系统的了解。基于此，笔者提出了教师应积极创新教学方法，让学生的“音乐舞台”旋转起来，给音乐课堂插上飞翔的翅膀。

一、让学生的“音乐舞台”旋转起来

音乐是一门快乐的艺术，笔者认为，要激发学生们的积极性，应该让学生们快乐起来，从学生的被动学习转化为发自内心的主动去学习；让学生们的“音乐舞台”亮起来，在音乐学习的过程中不断的感受美、发现美、表现美进而创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，让学生们的“音乐舞台”旋转起来。

1.把主动权交给孩子们。新课程标准的一个重要内容就是强调学生在课堂中的主体作用。在音乐教学的课堂上，面对“我害怕上台表演”、“我不自信，觉得唱不好”、“我不喜欢开口”等，学生可能有的顾虑和害羞心理，教师应该积极地加以引导和鼓励，不断地培养学生们的表演欲望，鼓励学生们积极地跟随教师学习，勇敢地开口去歌唱。

给农村孩子插上音乐的翅膀

——农村小学低年级唱游教学模式初探

戴山学校 费丽雯

内容摘要

音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等

都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，农村的孩子音乐素质普遍不高。为了让农村的孩子也插上音乐的翅膀去蓝天里翱翔，我尝试在低年级音乐课中采用唱游的教学模式，试图从走进音乐——感受音乐——表现音乐这三个阶段去培养农村孩子的音乐学习习惯，发掘和开发他们潜在的音乐能力，使他们学会欣赏音乐，体验音乐，从而达到调节自我的目的，创造一种良好的心境与意境，进而增添自己生活的乐趣。

关键词

农村小学 低年级 唱游教学 研究与探索

小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村学校，普遍存在观念落后，条件不足等现象，导致农村孩子五音不全，没有节奏感，身体协调能力差，从而对唱歌、表演失去信心，即使是自己喜欢唱的歌，也不敢大胆唱出来。

为了让农村的孩子也插上音乐的翅膀去蓝天里翱翔，我尝试在低年级音乐课中采用唱游的教学模式，努力从三阶段入手，来培养农村孩子的音乐学习习惯，具体如下：

第一阶段：走进音乐

音乐是唱游活动的核心，唱游活动应围绕音乐来展开。上课伊始，教师要让学生边听音乐边自编动作，有意识地进行律动表演，让孩子们走进音乐，这样习惯了以后，学生便会在头脑中形成一种对音乐课特别期盼的心理。刚开始接触律动时，农村的孩子们显得特别拘束，不敢放开做动作，于是，我采用以下方法：

一、利用直观道具激发律动

如在教学第一册《动物说话》时，我先做好各种动物的头饰，有小鸡、

小猫、小鸭等头饰，一边放音乐，一边听着音乐变化着不同的头饰做着动物的动作，激发了学生的兴趣，学生就迫不及待地想要去做律动动作。在音乐律动教学中，充分体现了师生互动，要让学生积极主动的参与，发挥孩子的主体地位，教师的主导作用，应运用启发式的教学方法引发学生的学习欲望，使学生运用自己的感官和思维主动地参与音乐律动。

让音乐课堂洋溢着快乐

摘要:在新课程背景下,尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制,给他们自由表现的机会,为学生提供充分自由的活动和时间显得尤为重要。在音乐教学活动中,笔者采取课堂教学多样化来丰富学生的想像力,挖掘学生的创造潜能,让音乐课堂洋溢着生命的快乐。

关键词:音乐;快乐;教学;自由

美国创造力研究专家托兰斯认为:创新能力的发展,必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制,给他们自由表现的机会,为学生提供充分自由的活动空间和时间,使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理,鼓励、帮助学生进行大胆的尝试,展开自由的想象和表现。我经常采用课堂音乐教学多样化,来丰富学生的想象力,挖掘学生的创造潜能,促进学生思维创造能力的发展,让音乐课堂洋溢着快乐。

一、做,让学生品尝音乐的幸福和快乐

在上《跳绳》这课时,我让同学们把自己喜爱的跳绳带到音乐课上,把学生分成两组,一组唱一组做跳绳表演,让他们把自己平时的跳绳游戏与这首乐曲联系起来,在玩中体会作者的创作意图和乐曲所表达的情绪,并随着音乐发挥各自的想象力与创造力,为乐曲编配不同形式的游戏方式。如有的小组围成圆圈集体跳;有的大家轮流进行单腿、双腿、正绳、反绳、编花等特技表演;还有的两个人摇一根绳,其他同学一个跟一个地跳等等,真是花样百出、形式各异。在聆听“三个和尚”这首乐曲时,我先请学生自己讲“三个和尚”的故事,再请三位同学扮演和尚的角色,一位同学扮演老鼠角色,教师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的,在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见,营造良好的氛围给学生一方自由的空间,学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。

二、听,让学生感受音乐的旋律和意境

音乐是声音艺术、“听觉艺术”,理所当然,“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外,很多专业音乐家、著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的,如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种途径、多种方式地“听”,又如世界四大音乐教学法之一的“铃木教学法”,其核心就是强调“听”在音乐学习中的重要意义。因此,在新课程背景下的音乐课堂中,引导学生聆听音乐便显得尤为重要。