材质的定义名词解释

第 1 页 共 55 页 中国美术史名词解释 1、斗彩： 先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。 2、青铜器 以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代。 3、联珠纹 是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。 4、彩陶 答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 5、仕女画 答：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。 6、刺绣 是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。 7、马踏匈奴 答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。 8、画像石 答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 9、曹衣出水，吴带当风 答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。 10、昭陵六骏 答：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 11、帛画 答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。 12、彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水，揉和成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。 13、本生故事 是指佛教经典中把印度民间流传的种种舍己助人的行善故事，附会成佛主释迦牟尼前生前世的事迹。 14、唐三彩 答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 15、浙派 答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。 第 2 页 共 55 页 16、积墨法 就是要一层层把墨色累积到画面上，而且要分清层次、分清笔道，做到“墨不碍色，色不碍墨，处处虚显，非失涂泽” 17、年画 是一种运用木板彩色套印在纸上的，可以直接粘贴墙壁上供人们欣赏的绘画。 18、洞窟壁画 答：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 19、金字塔 答：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。 其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。画家村论坛 20、巴洛克艺术 答：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 21、立体主义 答：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 22、汉谟拉比法典浮雕 答：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 23、威尼斯画派 答：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。 24、巴比松画派 答：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。 25、野兽主义 答：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。 26、岩画 答：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。 27、罗可可艺术 答：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 28、巡回画派 答：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。 29、新印象派 答：即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。 30、二方连续： 二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。 第 3 页 共 55 页 31、明度： 明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。 32、美术史： 研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。 33、工艺美术： 指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。 34、同类色： 是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。 35、美术 美术是以物质材料为媒介塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。 36、造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 37、黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 38、二度空间 绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。画家村论坛/bbs美术教师理论考试复习资料，答案仅供参考 39、三度空间 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 40、质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。画家村论坛 41、量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 42、空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 43、体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 44、透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 第 4 页 共 55 页 45、明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 46、轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 47、构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 48、色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 49、色相 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 50、色度 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 51、色调 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 或者简单答：美术作品的主要色彩倾向。 52、色性 色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 53、笔触 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 54、中国画 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 55、西洋画 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 56、油画

质感名词解释

质感是指物体表面所具有的触觉感受和视觉效果。在日常生活中，我们常常用质感来形容物体的质地、手感或者质量等属性。质感不仅仅是从视觉或触觉上感知到的，它更能唤起人们对物体的情感和情绪。

首先，质感是指物体的质地或纹理所带来的触觉感受。不同材质的物体具有不同的质地，比如金属、木材、石头、布料等。与触觉相关的质感可以是光滑的、粗糙的、柔软的、硬滑的等，它们直接影响着物体的手感。

其次，质感还可以通过视觉效果来感知。物体的表面有不同的颜色、光泽度和反射效果，这些视觉特征也构成了质感的重要元素。比如，金属材质具有闪亮的光泽，木材材质则表现出天然的纹理和色彩。这些表面的质感能够引起人们对物体的注意和兴趣。

此外，质感还与人们的情感和情绪息息相关。不同的质感可以唤起人们的不同心情，让人们产生喜爱、厌恶、舒适或不适等不同的情感体验。比如，在一个精致的艺术品或家具面前，人们可能会感到愉悦和满足，而一个破旧的物件或污浊的表面则会让人感到不悦和厌烦。

质感不仅仅是对物体本身的感知，还与环境、文化和个人经验等因素紧密相关。例如，对于相同材质的纺织品，不同的文化背景可能会赋予其不同的质感，人们的个人偏好和经验也会影响对质感的感知和评价。

总的来说，质感是物体外部特征和人类感官之间的互动过程。它不仅仅是一种感知体验，更是一种情感的表达和沟通方式。通过感知质感，人们能够更好地了解和评价物体，同时也可以从中获得更深层次的情感体验。

产品形态的定义的名词解释

产品形态的定义：从实物到虚拟的审美演进

产品形态，简单来说是指产品的外观形状、结构和材料等方面的特征。它是对产品整体外观的描述，直接或间接影响着产品的美观性、便利性以及符合人性化的需求。在过去的几十年里，伴随着科技和设计的进步，产品形态的定义也经历了较大的变化。本文将从实物到虚拟的视角，对产品形态的定义进行名词解释。

一、物理产品形态的定义

物理产品形态是指实体产品的外观、结构和材料等方面的特征。在过去的工业化时代，产品形态的定义主要集中在实物存在的形式和特征，例如产品的尺寸、颜色、材质等。随着工业设计的发展，人们开始将人类的感官需求纳入到产品形态的定义中，注重产品与用户的互动和舒适性。

例如，汽车作为一种常见的物理产品，其形态的设计直接决定了汽车的外观美感和驾驶的方便性。外观的流线型设计和色彩的搭配不仅增加了汽车的美观性，也提高了驾驶的舒适感。产品形态的定义为汽车设计师提供了创造性的空间，让他们根据用户需求和市场趋势，设计出更加符合人性化要求的汽车产品。

二、虚拟产品形态的定义

随着信息技术的飞速发展，虚拟产品形态逐渐成为了人们生活中重要的一部分。虚拟产品形态主要指软件、游戏、网站等无形的数字化产品。与物理产品形态不同，虚拟产品形态的定义更侧重于界面设计、用户体验和交互性。

以智能手机应用软件为例，虚拟产品形态的定义包括了应用的界面设计、交互方式和用户体验。一个成功的应用软件需要具备直观的界面设计，方便用户的操作和理解。同时，产品形态的定义还包括了交互方式的创新，例如虚拟按键、手势操作等，为用户提供更加方便快捷的使用方式。 三、实物与虚拟产品形态的融合

随着科技的进步，实物产品和虚拟产品的界限越来越模糊，形态的定义也产生了新的演变。许多物理产品通过数字化技术的引入，成为了具备虚拟属性的实物产品。例如，智能家居产品通过连接互联网和智能设备，实现了远程控制和智能化管理，其形态的定义不再仅仅局限于实物本身的外观，还囊括了与虚拟世界的互动。

规模经济（economies of scale）定义：由于生产专业化水平的提高等原因,使企业的单位成

本下降,从而形成企业的长期平均成本随着产量的增加而递减的经济。属于资源科技(一级学

科) 、资源经济学(二级学科)。 边际成本指的是每一单位新增生产的产品（或者购买的产品）带来到总成本的增量。 这个概念表明每一单位的产品的成本与总产品量有关。比如，仅生产一辆汽车的成本是极其巨大的，而生产第101辆汽车的成本就低得多，而生产第10000汽车的成本就更低了（这是因为规模经济）。 但是，考虑到机会成本，随着生产量的增加，边际成本可能会增加。还是这个例子，生产新的一辆车时，所用的材料可能有更好的用处，所以要尽量用最少的材料生产出最多的车，这样才能提高边际收益。

边际收益是指增加一单位产品的销售所增加的收益，即最后一单位产品的售出所取得的收

益。它可以是正值或负值。边际收益是厂商分析中的重要概念。利润最大化的一个必要条件

是边际收益等于边际成本。 在完全竞争条件下，任何厂商的产量变化都不会影响价格水平，

需求弹性对个别厂商来说是无限的，总收益随销售量增加同比例增加，边际收益等于平均收

益，等于价格。 边际产品是指由于增加最后一单位某种投入（即生产要素）（其他投入品的数量保持不变）所带来的总产量的增加。 生产要素的边际产品价值应等于它的价格。 边际产量是指增加一单位生产要素所增加的产量，边际成本是指增加一单位产量所增加的总

成本。假设商品x的生产要素有两种：A和B ，当B保持不变，增加一单位的生产要素A，

可以带来产量增加1，（比如A是劳力，B是机器设备）此时的边际成本是市场上一单位生

产要素A的价格。假如增加A带来的是产量是增加2，则相应的边际成本是1/2生产要素A

的价格。也称边际产品，边际产量MP是指，增加一个单位的劳动投入所带来的总 产量

的增加量。当增加一个单位产量所增加的收入（单位产量售价）高于边际成本时，是合算

的；反之，就是不合算的。所以，任何增加一个单位产量的收入不能低于边际成本，否则必