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《入殓师》：生命之重中国是一个拥有5000年历史的泱泱大国，是一个极其传统的巨大民族。
在这样的传统教育下“死”成为了不能提及的词，小的时候只要我一说到这个字，姥姥就会马上跺脚说“呸呸呸”。
“死”在中国人的字典里是黑色的，消极的，它意味着腐烂，僵硬，恶心，所以多数人不愿意去触碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死。
.在美国，有越来越多的人在生前就为自己买下墓地，而这一切在东方文化中都是鲜见的。
在《入殓师》这部电影中，死”这个字由刻意避讳到充满温暖，好像那张模糊不清的脸最后被瞧出了模样，只要你愿意接近它，它就不是冰冷的。
看这部电影请抛开国别，它讲的是我们每个人都会经历的事。
个人觉得入殓师其实是非常典型的日式电影。
他的角度细节都比较出色，略微太煽情了，幸好不太做作。
比较欣赏的是编剧，从一个小小的葬礼就能使观众了解那个人的平生。
这一点我甚是钦佩。
他们做这部电影还是非常认真细致的。
这样细腻的影片不花点时间去细细品味那可就是大大的损失了。
《入殓师》在主题处理的手法上，切入点主要在生者面对亲人离别时的情绪反映，通过此来引申出人们的生死观。
以它的中心来看，它强调的是一个对“死亡”的接受过程。
死亡，有多少人亲身经历过死亡呢，我相信看完这部影片大家脑海中都会回想起亲人离去的场面，说实话我还没有真切的感受过，也很怕自己亲身去感受，20年来两个离我而去的亲人都是在我还没记事的时候离开的，想到这里不禁觉得幸运，但你得到的越多失去是就会越痛。
虽未亲身经历却也感同身受过，我最好的朋友在高三那年失去了母亲，那是我第一次看到身边人经历这种痛苦。
我劝她不要哭，我说：人都是哭着来到这个世界上的，因为他知道自己要经历人生的酸甜苦辣，生老病死，但人都是笑着离开的，因为一切都结束了。
死可能是一道门,逝去并不是终结,而是超越,走向下一程.影片中火葬场的老头在桥上遇见小林君看鱼时的对话让我感触颇深。
“真是让人悲伤，为了死而努力。
终归是一死，不那么辛苦也可以吧.....”对啊，不那么辛苦不可以吗，哈，当然不可以啦，因为我们每个人都有理想，都有信念，终归沿着自己的路努力向前，即便前方是死亡。
入殓师影评入殓师的文化交流“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。
”没有精彩的画面，没有神奇的特效，有的是缓缓如流水般的朴实平淡情节，为观众描述了导演对死亡的不同理解，《入殓师》，就是这样一部咋听起来像日本惊悚片的电影，却摘得了第81届奥斯卡最佳外语片桂冠。
看完整部电影，影片所表达的东西很多，电影讲述的是主人公小林大悟原本是一名大提琴演奏家，由于乐团的解散从东京来到乡下，迫于生活的压力，阴差阳错的成为了一名入殓师，由于人们对入殓师的忌讳，亲人、朋友对他的职业充满了厌恶与羞耻，小林大悟经受着来自家庭与朋友的压力，甚至是死者家属认为他是“靠死人吃饭的”。
在不断的入殓过程中他感受着工作的意义与价值，最终仍然坚定了自己的选择，通过给澡堂老奶奶、小林父亲的入殓让大家都得到了情感的释怀。
人生中，每个人都有不同的感悟，相比没有区别的出生和死亡，正是这点差别，人才之所以成为人，才有真正的人生意义。
在看完《入殓师》之后，犹如在路边书摊淘到了求知若渴却难得的绝版旧书一般，在安静、清醒的头脑中充满感动。
电影故事本身极具普通，主人公也是普通人，但就是他做了一项极不普通的事，让一切都变得不一样了，人往往受到主观偏见影响，群居的人把这种偏见固定下来，就形成了禁忌，死亡是人们无法回避的终点，但就是这样的自然事件，却被所有人都忌讳着，因此，小林大悟在转行入殓师后，昔日玩伴、相濡以沫的妻子、甚至死者的家属都觉得这是一件羞耻的工作，都毫无例外的选择远离他，这正是人性的可悲之处，人们对传统文化往往选择的是顺从和不理解，没有信仰是一件十分可怕的事，我特别痴迷道教的道法自然、尊重生命思想，宗教远胜过唯物主义在对人情感上的人文关怀，《入殓师》在这一点上做到了极致，影片中一遍遍的入殓仪式就是生死之交的终极关怀，让死者得到了尊重，让生者得到了慰藉。
文化的力量是巨大的，在传承与碰撞中交响辉映，如何将传统与现代相融合，《入殓师》在一定程度上表现出了日本在尊重个人文明理念与对抗牺牲奉献为荣的野蛮信仰之间找到了平衡，日本人崇拜死亡，将“切腹”作为最高灵魂解放，因此，《入殓师》在这种军国统治思想下的切入点十分独特。
让死亡如秋叶般静美——从文学角度看日本电影《入殓师》2009年，日本电影《入殓师》获第81届奥斯卡最佳外语片奖。
时隔54年，日本电影重获此殊荣，是什么让一个原本放在哪个国家都是敏感禁忌的故事——帮死者入殓，深深地打动了全球各种文化背景的人？看完电影，相信每个人都能得出答案，那就是对逝者的尊敬、对生命的珍重、对人生的思索，以及对死亡的感知和体悟。
不管是日本也好，中国也好，西方也好，为死者化妆整容都不是阳光行业（因为在传统意义上，死亡本身就不是一件可以摊开在阳光下审视的事）。
出于对死亡的恐惧，以及对丧葬的避讳，一般人很难接触到入殓师这一行业，更是不了解也不尊重这一行业。
从影片中我们也可以看出，小林大悟（本木雅弘饰演）起初做入殓师也是带着羞愧的，只是迫于生计，不得已而为之。
周围的人甚至是他的妻子美香（广末凉子饰演）对他从事这个职业也都不能理解和接纳。
然而，在社长佐佐木的带领下，小林经过了初期的不适应，逐渐对这个“入殓师”的身份和职业有了全新的认识，也逐渐爱上这份工作。
在为死者入殓的过程中，他是以一种爱心在为死者服务——擦身、换衣、化妆，为死者的亲属还原死者生命中最后的美丽，为死者踏上一个新的旅程而送别。
在这一过程中，作为入殓师的小林一直是极其虔诚、严肃、认真的。
这虽然只是一种仪式，但却充溢着宗教般的人性的光辉。
我们看到在这一仪式中，“生”不是作为一种胜利或者幸灾乐祸凌驾于“死”，而是褪去其喧噪的外壳，袒露出温柔蕴藉的一面，静静地与“死”握手言别。
相信凡是读过村上春树作品的人想必都知道那句著名的论断：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
”作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的问题，然而“死亡”并非影片真正的主题或者说唯一的主题，“死亡”只是一个窗口，透过这个窗口，我们得以好好打量和审视以前走过的路以及我们置身于其中的这个世界。
“死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对与之有联系的其他人产生深刻的影响，令人无法抗拒。
《入殓师》带来的感动近几年来，我在铺天盖地的美国大片中迷失，以为这才是电影，是高成本带来的高质量的享受。
电影就像是商品，电影人制造出来观众买单。
电影就像是流行音乐一样，追逐着时代的潮流，迎合着大众的口味。
我总是热切期待着大片的公映，因为技术的提高，现在的大片一部比一部精彩，一部比一部真实。
可随后才发现看大片就像吃泡面一样的感觉，在令人眼花缭乱的电脑特效中刺激着自己的视觉神经。
我想，我看的重点不是电影，而是这部电影使用了什么更先进的电脑模拟技术，陶醉的也不是电影情节，而是对电脑技术的震撼。
小的时候看着简单的动画片，现在看着越来越真实的高级动画片。
电影技术的革命，带来的是人性的缺失。
电影的概念就和傻瓜相机一样，简单的才是大众的。
而我，也像傻瓜一样臣服于天花乱坠的特效场面。
没有时间思考其他的，也不需要思考，简单的剧情和少儿动画片差不多，兴许动画片的剧情还相对复杂些。
不知不觉中我的思维简单了，不知不觉中我的心灵干涸了。
《入殓师》，日本拍的低成本电影，名不见经传的导演和陌生的演员却拿到了2009年第81届奥斯卡最佳外语片奖！开始的时候这让我很疑惑，也很好奇，等看完这部片子的时候我已经忘记了先前的疑惑，因为我在思考，思考人生，思考我的生活。
大悟是日本东京一个乐团的大提琴手，他热爱音乐，对音乐有着执着的追求，可现实却不尽人意，乐团的冷清宣告大悟失业了，当人生走到低谷的时候大悟也会迷茫，值得庆幸的是大悟有个充满温情的妻子，妻子的理解与支持让大悟重新振作了起来。
回到老家之后他竟意外找到了一份入殓师的工作。
迫于生活的压力大悟接受了这份工作，但他真正接受这份工作却是在他看到了入殓师工作的伟大之处之后。
大悟受到了众人的排挤，甚至他深爱的妻子也经受不住压力离他而去，生活再次陷入危机，对于入殓师的工作大悟也曾打算放弃，但是入殓师的神圣使命确让大悟难以放下。
在最艰难的时间，大悟用音乐滋润着自己的心灵。
之后，大悟的妻子回到了他的身边，在看了大悟的工作过程之后才理解到了丈夫伟大。
入殓师观后感10篇入殓师观后感1人们不会将大提琴手和入殓师相提并论，甚至很难将二者建立某种联系，但这种印象恐怕都在接触泷田洋二郎导演作品《入殓师》之前形成;随着大悟工作的日臻熟练，表情庄重、动作舒展、步骤娴熟，想必观影者会在入殓的细节上领会一些关于音乐演奏的魅力，如有送别亲人的经历则感触更为强烈。
管弦乐团解散了，从幼儿即苦练琴技的大提琴手大悟失业，不得不卖琴偿还高额的购琴款，去乡下老家渡过窘迫的日子。
告别热闹繁华的都市回到乡村小镇，每一次我都难免凄惶，那种让人感伤的凋敝，让人揪心的冷清和让人惧怕的寂静始终挥之不去。
泷田洋二郎也发现了这种反差，并不经意地表现出来，失望、颓唐而消极。
好在大悟的母亲留下了一栋小木屋，一间陈旧但精致的咖啡店，工作之余，大悟和妻子围着吧台吃火锅，上上网，拉拉琴。
原野空旷，一望无垠，小镇点缀其间，顿生天地浩淼之感。
站在桥上看流水，看鱼，或在庭院赏如雪的樱花，在花木葱郁的屋顶花园吃河豚卵。
疲乏了，去大澡堂泡泡，聊聊陈年旧事。
小镇的日子，像落花、像飞絮，岑寂，闲散、惬意，无拘无束。
曾经抱负远大的提琴手消失，让位于为人不屑的入殓师，过程不可谓不艰难，但放在大工业化背景下的现代社会也不难实现。
在城市里，工业化耐心地摧毁关于美的一切，艺术、想像，包括回忆。
或许，我们都只有在人人选择逃避而又向往的乡村复原被一点点抛弃的童话。
回到入殓这个话题。
无可厚非，我们一如既往地欣欣然期盼新生，恐惧甚至诅咒死亡，但死亡始终无法抗拒，每个人都无法决定死亡的时间。
我们唯一能做的是好好活着，珍惜在世的每一寸光阴。
入殓师观后感2看完这部电影之后，不抒发一下心情总感觉有点不舒服啊，因为这部电影真的让我感慨良多。
影片中有一句台词让我印象非常深刻：“死是一扇门，它并不是终止，而是超越，是踏上新的旅途。
”这种说法有点像我们所说的轮回吧！这部电影深刻地表现出人们对生命的尊重，对逝者的尊重。
“入殓师”并不是一个让人崇拜的职业，在日本甚至让人看不起。
评电影《入殓师》_1200字死亡，入殓，面对这一系列冰冷的词语，我们改如何应付，饰以温暖。
人的一生都在追求中度过，我们甚至来不及驻足，观望，所有便是在须臾间逝去，曾经所有的恩怨，纠葛都化为灰烬。
生前的憎恨都幻化为死后的体谅，欣慰。
然而付出的代价则是自身对逝者的缅怀。
电影《入殓师》由泷田洋二郎导演执导，本木雅泓、广末凉子主演，讲述了一个大提琴家因生活所迫成为入殓师，从开始的不适应到最后享受上这个职业的过程。
《入殓师》获第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖等无数大奖。
这样一部被无数光环所环绕的电影，可见其影片反映出的深刻道理。
一部极具日本式的哲理的电影，以一个入殓师的角度，去描述了斑驳陆离的世事，所带给我们强烈的感概。
在电影开场镜头，小林大悟和佐佐木社长驾驶着车在浓雾弥漫的公路驶出，此处和《夜半歌声》开场有着异曲同工之妙，让观众不知不觉带入了随着摄影机的移动去融入了故事情节中。
开场白也是主人公的内心独白，第一人称的设计将观众带入一个内心挣扎的入殓师的生活情境——主人公小林父亲在他六岁时和咖啡厅的服务员走了，自小与母亲相依为命，当这样的生活持续了30年，主人公内心的怨恨便慢慢沉淀，筑成一道坚不可摧的围墙，从此父亲便成了小林心中抛弃妻子不负责人的代名词，以致他对父亲抗拒，他甚至不愿去看清那个男人的脸庞。
影片中的背景音乐由久石让谱写为本片增色不少。
以大提琴为主要乐器的背景音乐。
时而柔和，时而沉稳，时而激越。
与主人公的心情相匹配，也让观众的心情随之跌宕。
小林在为变性男生入殓的时候，先是以小提琴为背景的音乐一声声响起，配合者主人公为其入殓的系列动作有节奏的演奏，营造出一份庄重肃穆的意境。
再来亲人的啜泣声渐渐响起，随后大提琴成为主要背景音乐，交叉哭声，直至哭声越来越大盖过乐声，背景音乐以一个隐蔽的方式结束。
小林望着他们的泪眼，眉头由皱开始舒展，他知道所有的不可理喻都在人逝去的那刻得到了谅解。
《入殓师》观后感《入殓师》观后感6篇在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？写一份观后感，记录收获与付出。
为了让您不再为写观后感头疼，下面是店铺收集整理的《入殓师》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《入殓师》观后感1两节课看完了日本电影《入殓师》，这部电影主要讲述了一位入殓师从刚开始工作一直到成为职业入殓师的心理历程。
从这部影片里可以看出很多与心理人类学有关的知识。
首先，男主人公入殓师，以及他的妻子和朋友们，在一开始对入殓师这一行业抱有极端的反感，他们认为这一行业常常与死人为伴，工作的性质便是接触死人。
按照世俗观点，这是晦气的，肮脏的，低贱的工作。
因此男主人公在从事这项工作之后，他的妻子回了娘家，他的朋友不再乐意和他打招呼。
但是到后来，由于男主人公的执著和努力，人们逐渐发觉入殓并非是低贱的。
因为人死之后并不意味着就变成了妖魔鬼怪，而是意味着一个人的生命从繁忙不息的工作走向了从容安稳的`休息。
所以，在一个人逝去后为他打点装扮是为了让他走完生命的最后一个阶段，从而使一个人有着完整的一生，其实这在实质上是对一个人的尊重。
其次，从影片中可以看出，一个人待人处世的点滴行为大多是由自己内心情感所造成的。
一个人从心理上对某一件事情敬佩欣赏，那么表现于外的必然是礼貌尊敬的行为举止，反之则表现出藐视的行为。
所以，要想改变自己的行为，或是改变他人对某事的看法，首先就要调整心理。
而具体来说，调整心理也就是调整世界观和价值观，这也就是人性之根。
最后，从片中可以发现，日本是一个很讲礼仪的国度。
人们内心之间的相互尊敬，表之于外便是礼仪，而反过来，礼仪也可以促进人们内心生起敬重之心。
这就是《论语》中子贡欲去告朔之饩羊，子曰：赐也！尔爱其羊，我爱其礼。
这段话的深刻含义（孔子认为祭祀中的羊代表了一种礼，能唤起人们内心的庄重感，因此不可为了节约而免去贡羊）。
《入殓师》观后感2带着复杂而又凝重的心情看完的《入殓师》，这部日本电影，入殓师观后感3。
入殓师的影评徐志摩有一首关于生、死、爱的诗，他写道：“生、死、爱，三连环的谜。
”在我看来，生、死、爱这个三连环的谜，是解不开、逃不掉的。
然而，《入殓师》却给了我们所有的人一把破解谜团的钥匙。
电影能否感动人，并不取决于它的情节，而在于它是否给予了你一个发现自己的机会。
我这样说，并不是意味着表示，只有电影才能给予我们发现自己的机会，事实上，这样的机会无处不在，但是我们却常常错过。
许久以来，商业化电影的着眼点是盈利，这无可厚非，我并不要求，也无力要求电影承担所有的一切，但是这并不意味着电影可以不去承担一些必须承担的东西。
《入殓师》这样低成本的影片，同样可以有很好的票房收入，越是人性的，越是能吸引人。
因此，我们何必兴师动众，劳民伤财地拍摄大片呢？《入殓师》选择一个十分怪异的视角，入殓师这种职业是游离于我们视域之外的，我们从来没有，也不会去想过，他们是如何生活的，如何生存的，仿佛他们是不存在的，他们隐形于人群之中，他们也从没有想过发出他们的声音，歧视迫使他们缄默，在大多数的思想中，他们是不正常的人。
因此，当《入殓师》上映之处，难免有观众抱有猎奇的心态走进影院，但是我相信，对于人性哪怕有一点感知力的人，最终一定心旷神怡的走出影院，是的，这是一场洗礼，超越生死，升华爱的洗礼。
由于我不是专业的电影评论员，我也不打算细致的描述电影情节，煽动大家去影院观赏此片。
作为哲学家，我更为关注的是影片中所阐述的关于生的哲学、死的哲学、爱的哲学。
生与死是人类所无法回避的现实，我们活着，我们为什么活着，一旦问题提出，我们茫然无措，似乎所有的理由，都无法成为活着的理由，那么我们为什么活着呢？活着为了死亡，是的，我们活着是为了死亡。
这听起来是多么的悲观与不幸，但是事实不是这样吗？我们是活着，但是请不要忘记，我们无时无刻不在死亡，死亡不是某一个瞬间，它正在发生着，不停地发生着。
孔子曰：“未知生，焉知死！”这不是一种逃避，而是一种积极的实践，生中有死，死无处不在。
比死亡更恐怖的东西——浅析《入殓师》新浪微博@丘宇璐由泷田洋二郎导演的《入殓师》讲述了男主人公误打误撞当了入殓师，从开始对这个职业的无法抬头、而后的游移不定、最后的坚定不移，让我们感受到了生命的真谛：死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越。
然而，我认为这部影片的另一成功之处还在于影片能够运用一种独特的手法表现出一些比死亡更恐怖的东西从而让人深思。
比死亡更恐怖的东西，也许是死者的亲人在他生前对他的漠视。
但，庆幸的是，在小林大悟帮死者认真仔细地入殓时，他们也感到了后悔和怀念。
社长带着小林大悟来到止夫家，摄影机从盖着尸体的白布的角度拍，变焦时，小林大悟出现在镜头前，暗示了人物关系。
随着“噹”的一声，镜头移向舀水的手部特写，并运用升格镜头拍摄到大悟气定神闲的神态。
此处的入殓金属道具运用得当，作为下一个入殓步骤的开始提示，能很好的推动情节的发展。
当大悟帮美女止夫擦拭身体的皮屑时，通过脸部特写可以看出他内心感到疑惑，而这也为下文设置了个悬念。
这运用了对比蒙太奇的手法，对比了大悟2组截然不同的表情。
除此之外，导演在拍摄此段时，故意安排了乌鸦的叫声作为背景乐，通过隐喻蒙太奇，不仅增添了喜感使得声画相得益彰，而且揭开了悬念——止夫其实是男儿身。
原来，止夫男扮女装是他母亲的意愿，而入殓时也要求化妆成女的。
可以想象，他的母亲从来没有尊重过他的性别，剥夺了他作为一个铮铮汉子的阳气的一面，这就是一种漠视。
庆幸的是，他的父母最后说了句句“止夫变成那样后，总是和人打架。
我没好好看过他的脸，但是看到他的笑容，我突然想起来。
啊，他是我的孩子啊。
即使打扮成女孩子，果然还是我的孩子啊……”比死亡更恐怖的东西，也许是亲人对自己的不理解，也许是对亲人的记恨。
但，庆幸的是，时间可以证明一切，时间会让美香对大悟的不解转换为欣赏，会让大悟对父亲的偏见转化为感动。
当长焦缩短，景别从大悟的入殓DVD到妻子观看这一切，随后通过对2人的脸部特写，展现了夫妻在影片中的第一次争吵。
