如何写影片分析(影片分析写作要求)
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电影赏析报告格式电影赏析报告,《肖申克的救赎》。
一、影片基本信息。
《肖申克的救赎》是1994年上映的一部美国剧情片,由弗兰克·德拉邦特执导,蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。
影片改编自斯蒂芬·金的中篇小说,讲述了一名银行家安迪因被冤枉谋杀妻子而被判无期徒刑,他在肖申克监狱中的生活以及最终逃脱的故事。
二、影片剧情分析。
1. 故事背景。
影片的背景设定在1940年代的美国,主要发生在肖申克监狱。
安迪因被冤枉谋杀妻子而被判无期徒刑,进入监狱后经历了一系列的磨难和挑战。
2. 主要情节。
影片以摩根·弗里曼饰演的红海明为旁白,通过他的叙述和回忆,将安迪在监狱中的生活展现得淋漓尽致。
安迪在监狱中结识了红海明,两人成为了好朋友。
他利用自己的金融知识帮助监狱官员洗黑钱,最终在监狱中建立了自己的地位。
在监狱中,他还帮助了其他囚犯,改善了监狱的环境。
3. 救赎。
影片的高潮部分是安迪最终逃脱监狱的过程。
他利用多年来在监狱中积攒的知识和资源,策划了一场大逃亡。
最终,他成功地逃出了监狱,获得了自由。
三、影片艺术特点。
1. 寓意深刻。
影片中融入了大量的寓意,通过安迪在监狱中的经历,反映了人性的复杂和社会的黑暗面。
安迪在监狱中的坚持和努力,代表了对自由和正义的追求,给人以启发和鼓舞。
2. 情感真挚。
影片中的人物形象栩栩如生,他们的情感和内心世界都被刻画得非常真实。
观众可以从他们的言行举止中感受到他们的喜怒哀乐,与他们产生共鸣。
3. 精彩演技。
蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼在影片中的表演都非常出色,他们将角色塑造得深入人心,给人留下了深刻的印象。
他们的表演为影片增添了不少看点。
四、影片价值观分析。
1. 自由与希望。
影片传达了自由和希望的重要性。
安迪在监狱中的坚持和努力,最终换来了自由。
影片告诉我们,无论身处何种困境,只要心中有希望,就一定能够找到自由的出路。
2. 友情与人性。
电影赏析:如何在初中作文中分析电影电影是一种重要的艺术形式,通过影像、音乐和故事情节呈现给观众。
在初中作文中,写作一篇关于电影的赏析文章是一项常见的任务。
本文将介绍一种适合初中作文的电影赏析文章格式,并提供一些写作技巧。
首先,我们来看一下适合初中作文的电影赏析文章格式。
一篇完整的电影赏析文章应包括引言、电影概述、主题分析、情节赏析、角色剖析和个人观点等部分。
在引言部分,我们需要以简洁明了的语言介绍电影的基本信息,例如电影的名称、导演、主要演员和上映时间等。
同时,我们还可以在引言中加入一些引人入胜的背景描述或者问题引发读者兴趣。
在电影概述部分,我们可以简要概括电影的主题和剧情。
这一部分应该回答观众普遍关心的问题,比如电影讲述了什么故事?该故事发生在哪个时代和地点?它是否受到历史事件或者现实社会问题的影响?在主题分析部分,我们可以深入挖掘电影所探讨的主题或者思想。
我们可以思考电影想要传达给观众的信息、观点或者价值观是什么。
同时,我们也可以探讨这些主题或者思想在当今社会的意义和影响。
接下来,情节赏析部分应该是整篇文章的重点。
我们可以选择一些精彩的情节来详细分析。
在分析的过程中,我们可以描述情节的发展和转折点,以及角色之间的关系和互动。
同时,我们还可以对情节中的一些细节进行解读或者引用电影中具有代表性的台词。
在角色剖析部分,我们可以对电影中的主要角色进行深入分析。
我们可以描述他们的性格特点、目标和动机,同时也可以讨论角色之间的冲突和转变。
我们可以引用电影中的场景或者对话来支持我们的观点。
最后,在个人观点部分,我们可以陈述自己对电影的评价和观点。
我们可以谈谈自己对电影的喜好或者不喜好的原因,并且可以提供一些建议给其他观众。
这部分应该是文章的结论,要简洁明了,给读者一种完整的印象。
以上是一种适合初中作文的电影赏析文章格式,可以根据这个格式进行写作。
此外,以下是一些写作技巧可以帮助你写出流畅、准确的电影赏析文章:1.保持思路清晰:在写作过程中,要始终保持对电影的整体把握,避免跑题或者过多陷入细节。
影片分析方法范文影片分析是一种通过研究和解读电影来深入揭示其内涵和艺术形式的方法。
通过影片分析,人们可以更加全面地了解电影的主题、故事结构、角色塑造、摄影美学、音乐配乐以及导演的创作风格等方面的内容。
下面将介绍一种常用的影片分析方法。
首先,影片分析的第一步是观影。
观影需要在恰当的环境下,专注地观看整个电影,并尽量不受干扰。
观影时可以采取记录的方式,将观影过程中的自己的感受和思考记下来,为后续的分析打下基础。
观影结束后,可以回头看一些重要的片段或者对话,再次回忆自己的感受。
其次,影片分析的第二步是分析电影的基本元素。
电影的基本元素包括剧本、导演、演员表演、摄影、音乐、剪辑等。
对于剧本,可以分析故事的主题、情节的发展和转折点等;对于导演,可以分析其在电影中的用意和风格;对于演员表演,可以分析角色的性格特点和演员的表演方式;对于摄影,可以分析镜头的运用和画面的美感;对于音乐,可以分析音乐的作用和影响等。
通过对这些基本元素的分析,可以更好地理解电影的表演形式和艺术手法。
第三,影片分析的第三步是扩展讨论。
在分析电影的基本元素之后,可以进一步扩展讨论电影的主题、风格和社会背景等。
首先,可以讨论电影的主题,即电影所要传达的思想和价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等方面的内容。
其次,可以讨论电影的风格,即导演在电影中的独特表现方式。
风格可以是拍摄手法、色彩运用、镜头运动等方面的特点。
最后,可以讨论电影所处的社会背景,分析电影对当时社会问题的反映和影响。
第四,影片分析的最后一步是总结和评价。
总结分析过程中的重点内容,对电影的优缺点进行评价。
可以从故事的发展、人物的塑造、形式的表现等多个角度进行评价。
同时,可以对电影的影响和意义进行总结。
评价应该是客观的,同时要考虑到自己的主观感受和观影背景。
综上所述,影片分析是一种通过观影、分析基本元素、扩展讨论和总结评价等步骤来深入理解电影的内涵和艺术形式的方法。
只有通过系统的分析和反思,才能更好地欣赏和理解电影。
影评写作要求分析影评是对电影或电视剧进行批判性分析和评价的文章,旨在为观众提供有关影片内容、表达方式和制作质量的信息。
一篇优秀的影评应该具备以下要求:1.清晰的结构和逻辑:影评应该有一个清晰的引子,用以吸引读者的兴趣。
接下来,需要有一个简要的剧情介绍,以便读者能够了解电影的背景和基本情节。
然后,对电影的主题、角色、表达方式、视听效果等方面进行深入分析和评价。
最后,在结尾部分总结全文观点,给出对电影的总体评价。
2.有深度的分析和评价:一篇好的影评需要对电影进行深入的分析和评价。
观众在阅读影评时希望了解电影的核心内容、主题思想以及导演的表达意图。
因此,影评应该关注电影的故事情节、角色塑造、视觉和音效等方面,并分析它们在整个电影中的作用。
同时,如有需要,你可以比较该电影与其他类似类型或导演的作品,指出其相似之处或独特之处。
3.给予客观和主观的评价:影评应该既客观又主观。
客观评价应基于电影的制作质量和表达效果,如剧本、演技、服化道、音乐等。
主观评价应基于个人观影经验和情感反应,如对电影场景、角色或情节的感受、共鸣以及对导演的理解和赞赏等。
4.用明确且具体的语言:在影评中,使用明确且具体的语言是很重要的。
作家应该用恰当的词汇和具体的描写,准确地表达自己的观点和感受。
避免使用模糊不清或抽象的描述,让读者能够更加清楚地理解你的论点和评价。
5.引用事实和例子:为了支持你的观点和评价,最好引用一些具体的事实和例子来加强你的论点。
这可以是电影中的一些关键场景、对话、表演细节、音效或视觉效果等。
通过引用这些具体例子,读者可以更好地理解你的论点,并且提高了你的观点的可信度。
最后,影评不仅仅是对电影的好坏进行评判,更重要的是给予读者深入思考和理解电影的启示。
在撰写影评时,请确保能够理性客观地评价,让读者对电影有更加全面和深入的了解。
一、主题——是电影中内容的核心与内涵,也是电影所要表现的主题思想。
影片力图告诉我们什么?我们感悟到什么?影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。
二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构,框架,就是电影的风格。
剧作结构分析:情节设置,情节组织。
情理之中,预料之中;情理之外,预料之中;情理之中,预料之外;情理之外,预料之外。
因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。
情节结构分析:一般为线型、顺序型的。
依据于人物的线索和发展。
现代电影的情节更为复杂、混淆。
现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。
特点:重视细节的强调,重视细节的重复,形成影片的内在结构,注重细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
三、人物——是电影创作中的核心,也是作品的核心。
分析人物在影片中担当的角色:我们理解电影中的人物,一般是演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
人物有时是一个具体概念,有时是一个抽象概念。
一种“象征、符号”。
分析影片中人物的表现方式:人物外形表现---性格特征、视觉信息。
人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。
人物形体表现---塑造人物、推动情节。
人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位置分析,可进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
分析人物动作的表现技巧:决定人物动作的重要因素是:环境、事件和规定的要求。
分析场景中、镜头中人物的光线形式:常规的形式应相对的设计性、独立性形象性、鲜明性。
受限因素:场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响,还有主题、叙事、情节和导演处理的制约。
四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
也是影片重要的造型元素。
是一个空间关系,它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成和处理。
是一个时间关系,就影片叙事而言,换镜头就是隔时间,换场景就是换时间,换场景就是换空间。
写作电影分析论文,让你开始思考这部电影。
写作有帮助你思考,因为你必须清晰地表达出你在其他方面没有形成的或模糊的想法。
文章不应该概括电影的情节/故事,除非有必要让你的例子清楚,因为你的读者已经看过它(有时几次)。
相反,用你有限的词汇来分析这部电影。
在你的分析中,你需要解决以下问题,不一定要按照这个顺序,当然也不是作为一个清单,而是以一篇论文的形式,一个论点陈述,从电影中抽取的具体例子,以及一个结论。
1)这电影的目标是什么?
2)目标完成情况如何?
a)电影中的主要冲突是什么?
b)它们对电影的目标/意义有什么贡献?
3)这部电影提出了哪些宗教/神学问题?
4)它让你思考到了什么?
你的文章应该包括与电影制作相关的技术问题的讨论。
这类问题可能与以下问题有关:
1)场面调度
2)音乐
3)灯光/色彩
4)表演/塑造
5)套装/服装
这些技术问题不在单独的段落中讨论,而是纳入你的一般性讨论。
写作电影分析论文需要注意下面几点:
1、引言/结束语:文章是否有一段引言,并有一个清晰的论点陈述?你的论点
清楚吗?
2、组织:文章组织得清楚吗?一段与它的前一段和后一段之间的关系应该很
清楚。
这篇论文有从一个例子到另一个例子的有效过渡吗?每一段只应讨论一个例子。
论文是这样做的,还是在一个段落里有很多观点?
3、举例:文章是否引用了文中的具体例子来支持论点?是不是花了太多时间
来总结这部电影?还是简单地描述场景以方便分析?
4、语法/书写:论文是用正式的、学术性的语言写的,没有书写错误、标点错
误吗?
5、。
影视作品分析写作方法总结影视作品分析是从不同角度和维度对一部电影或电视剧进行深入解读和分析的过程。
正确的影视作品分析写作方法可以帮助我们深入挖掘作品的内涵与艺术价值,提高我们对影视作品的欣赏水平。
下面是影视作品分析写作方法的总结。
一、选题与明确观点在写作影视作品分析时,我们首先要确定一个明确的选题,这个选题可以是电影或电视剧的整体评价、一些角色的塑造,或是影视作品的一些主题等。
选题的确定应该具有一定的独特性和价值性。
在确定选题后,我们还应该明确写作的观点或立场,即我们在分析作品时要关注、阐述和呈现的主要问题与意义。
二、分析视角的选择影视作品可以从多个角度进行分析,如故事结构、人物形象、对话台词、美术设计、音乐配乐、摄影等。
根据选题与观点的确定,选择与之相适应的分析视角。
同时,在分析视角的选择上,可以注重整体与细节结合,比如先从整体层面对作品进行整体概述,再进一步聚焦于一些细节方面的解读。
三、提前准备在进行影视作品分析写作之前,需要对所选影视作品进行充分的观看与分析准备。
观看时可以做好笔记,记录下自己的观感与感受,对剧情、人物和细节进行细致的观察与分析。
准备时,也可以查找一些专业的影评和分析文章,了解大众对该作品的评价和不同的观点,以便更全面的分析和思考自己的观点。
四、逻辑清晰与段落分明在影视作品分析写作过程中,要注意保持逻辑的清晰性和文章段落的层次分明。
可以按照时间、主题或观点等不同的逻辑顺序进行分析和阐述,确保文章行文连贯、思路清晰。
同时,在整体结构上也要注意段落的划分,一个段落应该以一个中心思想或主题为核心,同时要有一个明确的主题句。
五、论证与支撑在影视作品分析写作中,要注重论证与支撑。
可以通过举例、引用对话、对比、引证专家观点等方式来证明自己的观点。
同时,在提供具体支撑材料时,要注意选择与自己论证观点最贴合的材料,并合理组织,确保支撑材料的充分性和可信度。
六、注意细节与深度在分析影视作品时,要注重对细节的观察与解读。
怎样写影视分析报告范文一、引言影视分析报告是一种通过对影视作品进行深入分析和评价的文体,旨在揭示影视作品的主题、情节、角色、美学手法等方面,为观众提供对影视作品的全面理解和观看指导。
本文将以某影视作品为例,介绍怎样写一篇影视分析报告。
二、主体部分1. 作品概述首先要对影视作品进行简要概述,包括导演、编剧、主要演员等基本信息,以及故事背景和时间设定等。
例如,某影视作品是由知名导演执导,编剧是著名作家创作,主要演员阵容强大。
故事背景设定在现代都市,时间为改革开放初期。
2. 故事情节分析接下来,需要对影视作品的故事情节进行分析。
可以从起承转合、冲突与发展、主线与支线等方面来展开。
分析故事情节的同时,也要着重关注影视作品所表达的主题和情感,以及爱情、友情、家庭关系等细节描写。
例如,某影视作品情节扣人心弦,设有多个支线剧情,通过角色之间错综复杂的关系和不同价值观的碰撞,展现了对于人性的思考和社会现象的探讨。
3. 角色分析除了分析故事情节,还需要对影视作品的角色进行深入分析。
可以从角色的性格特点、心理描写、行为举止等方面来剖析。
要注意,角色之间的关系也是影视作品中非常重要的部分,可以探讨他们之间的互动、矛盾和配合等。
例如,某影视作品设有多个主要角色,每个角色性格鲜明且具有一定代表性,通过他们的对话和行动展现了多面人性的复杂性。
4. 美学手法分析影视作品中的美学手法对于影片的观感和效果有很大的影响,因此也需要进行一定的分析。
可以从画面构图、剪辑、音乐、镜头运用等方面来进行评价。
同时,还可以关注影视作品所传递的情感和思想表达。
例如,某影视作品运用了大量特殊的镜头运用和创新的剪辑手法,通过音乐和色彩的运用,增强了剧情的紧张和悬念感。
5. 对比分析为了更全面地评价影视作品,可以进行对比分析。
可以选择与同类型影片进行对比,探讨其共同点和差异,从中突出该作品的独特之处。
同时,还可以与原著小说或其他改编版进行比较,分析改编和原著之间的差异和改动。
如何进行影片分析(拉片)--主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园"。
更是我们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想.电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感.电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延.主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题,往往是一句话可以讲清楚,一万句也讲不清楚.现代电影的主题是深化的,是观众一种内心的情感体验.电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次:1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题,我们要全面的理解,切记不能片面化和简单化.艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事,宣扬一种极有意义的思想,折射出丰富的思想内涵,照耀和抚慰人们的心灵,从而提高和净化人们的精神境界.在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作:1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中,采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?3)这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?4)描述一下,在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?7)在一个什么样的层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点?8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?9)影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?这十个问题,基本上可以帮助我们加深对影片的理解.重要的是,我们观看了一部影片,就要思考我们所感受。
电影剧作分析及其要领第一篇:电影剧作分析及其要领学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做:一、多观察和思考生活;二、多做构思,勤写勤练;三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);四、多对影片进行剧作分析。
前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。
我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、剧作分析的重要性中国有句俗话,说是“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会诹”。
我们根本就无法想象,一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。
对成功作品的借鉴是最好的学习方法,而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。
鉴赏能力是什么?正是创作能力的前提和基础。
缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。
“眼高”不一定会“手高”,有时也会出现“眼高手低”的情况,但“眼高手低”也并不一定是坏事情,因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界,然而“眼低”却只能是“手低”了。
上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。
要想“入道”——“入”剧本写作之“道”,首先就要有褒贬电影作品的能力。
如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里,是什么原因使它这么好,或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口,你肯定就写不出一部好剧本来。
所以,如果想提高自己的写作能力,首先需要有一定的看片量。
因为只有这样才能具有电影见识。
北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的,他们每天的任务就是看片子、拉片子(带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片)或在老师带领下看片。
看片不能瞎看,谁的生命都是宝贵的,不能耗费在无聊的电影上。
看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。
所谓“泛读”,就是走马观花,看过之后不作细致的分析,这样能保证你的看片量;所谓“精读”,就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。
在电影学院诸多专业的课程中,“影片分析”课是所有学生都必修的,而且是最最重要的课程。
《影片分析》教程影片分析是一种深入分析电影的方法,通过对电影的剧情、场景、角色、主题等方面进行细致的解读,揭示出导演所要表达的观点和意图。
本文将介绍如何进行一次有效的影片分析,并提供一些实用的分析技巧。
首先,进行影片分析前,要对影片进行多次观看。
每次观看都会发现新的细节和线索,有助于更好地理解导演的意图。
在观看之前,可以先了解一下电影的背景信息,包括导演的作品风格、电影类型等。
这可以帮助我们更好地把握影片的整体风格和主题。
在进行影片分析时,需要注重以下几个方面:1.剧情分析:首先要对电影的剧情进行分析。
包括电影的起承转合、主要事件发展、高潮和结局。
要注意剧情的发展是否紧凑,是否有逻辑,是否符合人物设定等,这些都是分析剧情的关键点。
2.角色分析:对电影中的主要角色进行分析。
包括角色的性格特点、行为动机、内心变化等。
要关注角色之间的互动和关系,分析他们在故事中的作用和发展。
同时也可以从角色的外表、服装和语言特点等方面解读角色的性格。
3.视听分析:要对电影的画面和音效进行分析。
包括电影的镜头运用、色彩运用、摄影技巧等,看导演如何通过视觉效果来传达意图。
音效方面则可以关注电影的配乐、音效设计等,看导演如何通过声音来增强或表达情感。
4.主题分析:每部电影都有自己的主题和核心观点。
通过分析电影中的场景、人物、对话等细节,可以揭示出导演想要表达的主题。
要注意思考电影中存在的隐喻、象征和暗示等,这些常常是导演想要传达的深层意义。
5.背景分析:电影是一个特定时代、社会和文化环境下的产品,要对电影的背景进行分析。
包括电影拍摄的地点、时期、所涉及的社会问题等方面。
这有助于更好地理解电影的意义和影响。
除了以上几个方面,还可以根据电影的类型和导演的特点进行更深入的分析。
比如,对于喜剧片,可以分析笑点和喜剧效果;对于导演的作品,可以与他的其他作品进行对比分析,看是否存在共同的主题和风格。
在进行影片分析时,可以运用一些实用的分析技巧来提高效果。
怎样写影视分析报告模板影视分析报告是对电影、电视剧、纪录片等影视作品进行详尽分析和评价的文学形式。
在编写影视分析报告时,遵循一定的模板可以帮助读者系统地了解影视作品的主题、故事情节、角色塑造、电影手法等方面的内容。
本文将介绍一种常见的影视分析报告模板,以便读者能够更好地准备和撰写这样的报告。
一、引言部分引言部分是影视分析报告的开端,它应该包含以下几个方面:1. 作品的基本信息:包括电影或电视剧的名称、导演、制片人、主演和制作国家等。
2. 简短的概述:简要叙述作品的故事情节以及主题或核心议题。
3. 分析目的:明确指出为什么选择这部作品进行分析,并提出撰写报告的目标和意义。
二、主体部分主体部分是影视分析报告的重点,它应该包含以下几个方面:1. 故事情节分析:详细描述作品的剧情发展,包括主要的情节转折点和关键事件,同时分析情节中的主题和象征意义。
2. 角色分析:对主要角色进行深入剖析,包括他们的性格、行为动机、关系等方面,同时分析角色在故事中的重要性和发展转变。
3. 影片手法分析:分析导演在电影制作中使用的特定手法,如摄影技巧、音乐运用、剪辑手法等。
也可以对电影的配乐、场景和服装等进行分析,分析它们与故事主题的关联性。
4. 主题和意义分析:探讨影视作品所要传达的主题和意义,包括作品所批判或反思的社会问题、思考给观众留下的深层含义等。
三、评价部分评价部分是对影视作品进行客观评价的部分,它应该包含以下几个方面:1. 影片的优点:指出作品的创意、剧本、表演、视觉效果等方面凸显的优点。
2. 影片的不足之处:说明作品的制作不足、剧情逻辑不完善等方面存在的问题。
3. 综合评价:结合上述分析,对整个影视作品进行评价,给出客观而准确的评分或评语。
四、结论部分结论部分是对整个报告进行总结,它应该包含以下几个方面:1. 总结影片分析:简要总结各个方面的分析,回顾主要的分析内容。
2. 总结评价:归纳评价部分的分析和评价结果。
影片分析报告1. 选择影片首先,我们需要选择一部适合分析的影片。
在选择影片时,我们可以考虑以下因素:•影片类型:选择一部你感兴趣的影片类型,例如剧情片、动作片、喜剧片等。
•影片受欢迎程度:选择一部在观众中有一定知名度和影响力的影片。
•影片时代背景:选择一部代表特定时代或文化的影片,以便进行更深入的分析。
2. 影片背景介绍在分析影片之前,我们需要对影片的背景进行介绍。
包括以下内容:•影片的导演和主要演员:介绍导演和主要演员的背景和经历。
•影片的发行年份和制作国家:介绍影片的发行年份和制作国家,这些信息可以帮助我们了解影片的时代背景和文化背景。
•影片的故事梗概:简要介绍影片的故事情节和主要情节发展。
3. 影片的主题和情节分析在影片分析中,我们需要关注影片的主题和情节。
以下是进行分析的步骤:•主题分析:观察影片中的重要主题和隐含的意义。
例如,爱、勇气、自由等。
分析这些主题对影片故事和角色发展的影响。
•情节分析:分析影片的情节结构,包括引子、发展、高潮和结局。
观察影片中的关键情节转折点和角色的冲突与发展。
4. 影片的影像和音乐分析影像和音乐是影片中重要的表现手法,对于影片的视觉和听觉效果有重要影响。
以下是进行分析的步骤:•影像分析:观察影片的摄影、画面构图、色彩运用等。
分析影片中特定场景的影像表现手法对观众情绪和意义的传达。
•音乐分析:观察影片中的配乐和音效。
分析音乐在影片中的运用方式,以及它对影片氛围和情感的影响。
5. 影片的演员表演和角色分析演员的表演和角色塑造对于影片的质量和观影体验有重要影响。
以下是进行分析的步骤:•演员表演分析:观察演员的表演技巧和表演风格。
分析演员如何通过表情、动作和声音等方式来传达角色的情感和内心世界。
•角色分析:对影片中的关键角色进行分析,包括角色的性格特点、成长和转变等。
观察角色与故事情节的关系,以及他们在故事中的作用和影响。
6. 影片的评价和个人观点最后,我们可以对影片进行评价并提出个人观点。
影视作品分析的常规思路影视作品分析的常规思路影视作品分析可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。
对于艺考生来说,要对一部影片做出全面的评价比较困难,练习写影视作品分析,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手,可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等等。
初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
影视作品分析具体说来有以下几个步骤:影视作品分析的种类:(一)介绍式评论介绍式评论主要是对一部影片的介绍,同时带有一定的评论性,这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉,希望得到更多了解的人们尤其需要。
他着重向人们提供有关影片的基本情况,比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。
这类评论一般表现出明显的商业导向,承担吸引人们前来观看影片的任务。
所以在一般的考试中,不适合此种评论。
(二)鉴赏式评论鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体,或称之为鉴赏式文章,这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述,其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析,是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。
鉴赏式评论的服务对象是大众,目的是让更多的人通过阅读文章,获得对影片较深刻的领悟。
这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点,而只对于影片的某个方面,比如某一段落,某一情节某一人物特点加以评述,可以以一个普通欣赏着的角度,集中通过对于一个点的描述分析,甚至不排斥少许富有感情色彩的表现,从而表达自己的理解和感觉。
(三)理论式评论理论式评论也可称作阐释式评论,是电影评论中最为典型,最常见的评论文体。
影评万能模板范文(题目xxxxxxxxxxxx)从影片的艺术特色看影片的主题(浅析影片的艺术特色)第一段写法:影片xxx是xx导演的一部xxx影片,获得了xxx奖项。
影片讲述了什么故事。
影片通过xxxx表现了xxx主题。
第二段写法:(具体分析艺术特色,从影片的景别,镜头运动方式,色彩,音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。
) 瑞典电影大师伯格纳曾经说过:"在所有的艺术形式中,音乐是同电影最相似的。
"所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。
(然后挑几段音乐进行简单的分析)比如xxx时音乐的变化,表现了人物xxx的一种心境,进而衬托出一种xxxx的影片主题。
第三、四、五、六。
段写法:(与第二段类似,可从其他的艺术特色方面进行分析,最拿分的几个方面有色彩,蒙太奇,长镜头,景别,细节,环境场景的设置,构图,声画关系)最后一段:(总结性的语言)总之,无论是从镜头的运用,色彩的调度,声音的刻画还是精妙的细节设置,都巧妙的揭示了影片的主题。
无论从艺术上还是从影片内容上,影片都是一部可圈可点的佳作。
每一次写作都是一次收货,一次成长。
写作是难的,但放开思路去写,便会有柳暗花明又一村的效果。
影评万能模板范文【第一种】第一段:大体介绍一下电影的剧情。
表达出文章的。
第二段:从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三段:评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四段:分析视听语言,从摄影的角度评论电影画面。
第五段:作最后的总结。
【第二种】第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部电影。
第二段:电影的音乐是如何衬托主题的。
第三段:电影的色彩具有什么样的特点。
第四段:评论这部电影最鲜明的风格。
第五段:最后指出这部电影的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。
【第三种】第一段:概述一下电影剧情,说一下自己对电影的整体印象。
第二段:评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。
影视作品分析范文
《发现未知的乐趣:影视作品分析》
影视作品是人们生活中不可或缺的一部分,它们可以带给我们无尽的欢乐、思考和感动。
然而,对于影视作品的分析并非简单的事情,需要从不同的角度来进行思考和解读。
本文将从几个方面对影视作品进行分析,希望读者可以在欣赏影视作品的同时,能有更深入的思考和认识。
首先,影视作品的剧情和情节是非常重要的一部分。
一个好的剧情可以吸引观众的注意力,让人们产生共鸣和情感上的连接。
通过对剧情的分析,我们可以看到编剧如何通过人物、事件和冲突来塑造一个有说服力的故事。
同时,剧情的转折和高潮也是非常关键的,它们可以让观众产生紧张感和兴奋感,带来更好的观影体验。
其次,影视作品的导演和摄影也是非常重要的。
导演通过镜头语言和叙事手法来表达自己的观点和情感,通过摄影来营造氛围和情感的渲染。
例如,一些经典的电影作品通过导演的镜头语言和摄影手法,成功地展现了一些复杂的情感和人物内心世界,给观众留下了深刻的印象。
最后,影视作品的音乐和配乐也是不容忽视的。
配乐可以为影视作品增添情感和氛围,也可以成为角色和剧情的延伸。
通过分析音乐和配乐,我们可以更好地理解影视作品中的情感和主题,让观众更好地融入故事中。
总的来说,影视作品分析是一个多方面的过程,需要从剧情、导演、摄影和音乐等多个方面进行思考和解读。
通过深入的分析,我们可以更好地理解影视作品背后的故事和意义,也可以更好地欣赏和品味影视作品带来的乐趣。
希望读者可以通过本文的内容,对影视作品有更深入的认识和思考,从而获得更多的乐趣和启发。
[影评常识]影片分析写作的标准格式(5篇)第一篇:[影评常识]影片分析写作的标准格式[影评常识]影片分析写作的标准格式影片分析的写作方法与格式首先,要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述,如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次,简单陈述影片故事的内容,但要注意,对故事梗概的叙述不要过多,应大概控制在三百字左右。
再次,找一到两个合适的点展开分析,如影片的主题如何展开、影片的叙事方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意,一点不要泛泛而谈,要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变,为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节,这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开,怎样转折,怎样冲突,怎样达到高潮,最后怎样结尾,说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等,而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后,要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
要写一篇影片分析,首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多,有的考生一会说说影片的主题思想,一会又分析剧作结构,一会又分析视听语言方面的特色,觉得方方面面都想说一说,但又说得不深入,一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的,永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先,可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次,也可以影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
如何写好电影分析深入剖析电影艺术如何写好电影分析:深入剖析电影艺术电影作为一种重要的艺术形式,有着丰富的内涵和独特的表现方式。
对于喜欢电影的人来说,写好电影分析是一项具有挑战性但非常有趣的任务。
深入剖析电影艺术需要我们细致入微地观察和理解电影,以及运用合适的分析方法和表达技巧来进行独到的解读。
下面将从几个关键要素出发,探讨如何写好电影分析。
一、剧情分析:理解电影的故事情节在写电影分析时,首先要对电影的剧情展开深入分析。
剧情是电影的灵魂,通过对剧情的理解,我们可以把握电影的核心主题以及故事的发展脉络。
首先,要在文章中简要介绍电影的基本情节,不必泄露太多细节,以免影响读者观影的体验。
接着,详细分析电影的情节结构、转折点和高潮部分,揭示剧情在整部电影中的作用和影响。
此外,还可以从导演的叙事手法、角色的塑造等方面去分析剧情带来的视觉和情感上的冲击,进一步挖掘电影背后的深层含义。
二、视听效果:解读电影的视听元素电影是集视觉和听觉于一体的艺术形式,视听效果是电影分析中的重要部分。
在写电影分析时,我们需要关注电影的摄影、音乐、音效等方面,理解它们在电影中所起的作用。
首先,要对电影的摄影风格进行分析,例如利用色彩和光影来表达情感、刻画角色等。
其次,分析电影的音乐和音效,从音乐的旋律和情绪、音效的运用等方面去揭示电影的情绪和氛围。
通过对这些视听元素的解读,我们可以更好地理解电影艺术的多重表达和感染力。
三、主题分析:挖掘电影的深层寓意电影通常会通过故事情节和视听效果来传达一定的主题和寓意。
在写好电影分析时,我们需要深入挖掘电影的主题,分析电影所要传达的思想和观点。
首先,要确定电影中存在的主题,并将其准确定位,例如关于爱情、人性、社会问题等。
接着,从影片的细节、对白和象征等方面,解读电影中主题的表达方式和深层含义。
在分析主题时,可以引用相关的片段和对白来作为支持,让读者更好地理解自己的观点,并产生共鸣。
四、批评分析:审视电影的优缺点电影分析不仅需要赞美电影的优点,也需要审视电影的不足之处。
如何写影片分析要求:所分析的毕业联合作业短片字数2000字1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
(2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演1)导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。
一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3)评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:第一,从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
第二,分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三,重视人物形象。
主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
第四,研究情节。
情节安排,不单纯是生活的直接展现。
(4)评演员(表演)1)演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。
演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2)演员对角色的创造对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。
符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。
能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
(5)评摄影摄像1)构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。
2)用光。
包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
3)色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
4)镜头的运用。
在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则:第一,摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。
摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。
这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二,摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。
第三,摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
(6)评开头与结尾影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。
好的开头,应当具有这样一些基本的特点:(1)在故事叙述最合适的地方开始。
在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。
(2)吸引观众。
故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。
要使他们能认真地看下去,引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。
能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。
(3)交待清楚、利落。
对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。
能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。
(4)自然地发展。
故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。
综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。
好的结尾,也具有一些基本特点:(1)收束适宜。
在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。
(2)留有余味。
或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。
这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。
不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。
抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾,有两层意思。
一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。
二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。
它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。
作为内容的故事的结局,。
与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。
评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。
单独评论开头或结尾,可以就不同影视片的开头或结尾来展开,也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。
同时评论一部影片的开头和结尾,应注意到这样一些方面:第一,两者的关系。
他们是怎样联结的,有什么样的联系,共同有着什么样的作用。
第二,两者的对找照。
从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样的艺术意义,在艺术上有何特点。
第三,两者的意义。
他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四,在艺术上的独创性如何。
首先看他们在是否在具有艺术上的独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。