彩塑·敦煌

ＡＮＤ　ＣＲＩＴＩＣＩＳＭ艺林撷英　

中国雕塑史也许不是从　

“雕”而是从“塑”开始的。在　

梁思成的《中国雕塑史》中，提　

到的第一件雕塑作品是“黄帝　

采首山之铜，铸鼎于荆山之下　

三，以象天地人”。黄帝死后，　

他的大臣左彻削木为像，率领　

诸侯一起祭拜他。这件木头雕　

刻而成的黄帝像是中国历史上　

有文字记载的第二件雕塑作品。　

当然，也许整个这件事确实是　

“后世道家之言，不足凭也”，但　

是它的象征性对于雕塑史的意　

义却是不言而喻的，它至少说　

明后世的“雕”和“塑”这两种　

主要的创作方式在久远的年代　

就已经初步形成，而且“塑”位　

于“雕”之前。巫鸿指出：“在　

中国的传统词汇中，与用石块　

及陶土制作立体形象有关的两　

类名词说明了雕塑的两种基本　

方法。”①这两种方法分别针对　

于不同质地的材料而进行，直　

接在硬质的材料上制作，称为　

“雕”和“刻”；使软质的材料变　

硬，形成固定的形，称为“堆”　

或者“塑”。不过，在这里他遗漏了另外一个很　

重要的词语：　“铸”。“堆”“塑”是相对于泥　

土而言，而“铸”是相对于铜铁之类的金属而　一　口０　在现代的“雕塑”范畴中，　“铸”的方式　

＞＞１００　ｏ　吴　

灿　无疑可以归到“塑”的部分来。　

它最初的材料是硬质的矿石，但　

是将其熔化后，能塑造出艺术家　

所需要的任何造型。不论是哪一　

种“塑”的方式，它在扩展性的　

形制、变化性的结构以及可塑性　

的质地等方面给艺术家提供的自　

由度都要远远超过“雕”的方式。　

因为这种方式最为直接简便，所　

以它被广泛应用于中国古代雕塑　

作品中。尽管有很多出土证据表　

明，　“雕”和“塑”这两种表现　

手法在新石器时代的发展呈现出　

一个并行不悖的状态，而且我们　

也不能以现在考古发现的最早的　

雕塑作品为例来说明到底是“雕”　

早于“塑”还是恰恰相反，因为　

考古发掘是一个无限的过程；但　

是，从目前所能找到的最为权威　

的有关中国古代雕塑史的著作中，　

几乎都无一例外地以陶塑作品作　

第６期　石宜辉等：敦煌石窟彩塑漫游技术　・６９・　

（４）ＶＲＭＬ（虚拟现实标识语言）是一种跨平台的通　

过ｌｎｔｅｍｅｔ访问的三维模型文件格式，它是由ＯｐｅｎＩｍ，ｅｎ・　

ｔｏｒ发展而来的，将直接满足个人桌面系统的漫游需求。　

它目前受到人们广泛的关注和应用。目前ＶＲＭＬ已经　

发展到２．０的版本，它在支持基本的模型结构和静态的　

操作的基础上，还提供了一些动态的操作：如感应器的　

功能、立体音效、Ｓｃｒｉｐｔ的功能、多重使用者等；对于我们　

目前的需求，只是利用它最基本的几何模型的描述，但　

它所提供的丰富功能可以使我们以后方便地进行扩充。　

当然，这种表达方式的缺点也是很突出的，主要问题是：　

①在场景复杂的时候，漫游速度很慢＝彩塑的形体非常　

复杂，模型的面片很多。在漫游一个比较大的彩塑模型　的时候，往往发生漫游无法实时进行的情况，用户操作　

时有明显的迟滞感觉：②模型的建立比较复杂：建立　

一个精确的彩塑模型需要大量的工作。　

２．２　ＩＢＲ表达　

另一种表达方式是采用ＩＢＲ技术，利用图片来表达　

彩塑的立体造型。　

基于图像的绘制（ＩＢＲ）技术是近年来计算机图形学　

的一个新的发展方向，它也是一种纹理映射技术在表现　

三维环境应用中的拓展：在实际应用中，单纯的依赖实　

体造型技术往往是不现实的：①繁杂的场景使得模型的　

表达也十分复杂，这将带来绘制的低效率；②构造逼真　

的复杂模型本身也是一项非常艰巨的工作；③此外，对　

于微观细节变化丰富细腻的场景，单纯的实体模型也很　

难达到真实的视觉效果：　

ＩＢＲ技术的产生和发展就是为了弥补这些不足。根　

据图形学的理论．景物表面的微观属性最终反映在景物　

表面各点处的双向反射率上。传统真实感图形绘制技　术利用纹理图像来描述景物表面各点处的反射属性，从　

而模拟了景物表面的丰富的纹理细节。　

ＩＢＲ技术是以此为理论基础，井结合计算机视觉技　

术原理。其核心是利用相关对象或环境的一组图像（特　

定的视点位置），按照计算机视觉原理来表达场景的三　

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敦煌彩塑造形探究

作者：张倩

来源：《锋绘》2018年第05期

摘要：位于甘肃省敦煌市的莫高窟，又称为千佛洞，莫高窟建于先秦时期，早在1987年，被联合国教科文组织列为世界文化遗产，受文化保护。石窟中的雕塑是人们崇敬的对象，也是人们内心世界的寄托和情感的再生。每个雕像都没有佛经所规定的程序，佛像也没有尽备“三十二相，八十种好”，而是呈现出明显的时代特色。早在敦煌石窟开凿的时候，洞窟彩塑艺术便折射和反映出了人类社会，在不同的社会背景和社会思想下敦煌石窟的彩塑艺术便开始有着千差万别，形成了独有的风格，且各不相同，随着时代的变迁，每个时代的雕塑艺术都会呈现出不同的艺术表现风格。

关键词：敦煌;彩塑;佛像;特点

笔者是大西北人，在甘肃长大，甘肃的习俗文化自小便在笔者的心里深深扎了根，因为从小便爱好了解一些美术，自然对家乡的一些美术，雕塑艺术喜爱颇多，有幸去感受过敦煌，自此，敦煌那浓厚的艺术气息深深吸引着我，佛像，洞窟，彩塑等等呈现出来的威严感与壮美感，是其他地方所感受不到的美，雕塑艺术即造像，是石窟的主体。敦煌彩塑，主要分布在洞内、围绕中柱或祭坛中心，是崇拜者崇拜的主要对象。而莫高窟由于其自身的地质条件，佛像多以泥塑为主。

1 主要类型的雕塑

1.1 佛像

敦煌雕塑艺术中最重要的部分是佛像，大部分都是造像慈祥，美丽，宁静，头部为束发式高肉髻，面相圆润，鼻梁高挺，外观端庄细腻，神情平静而温雅，眉间有白毫，表现形式也因环境和人物而异。

1.2 菩萨像

在石窟中，菩萨造像仅次于佛像。因为菩萨有着普度众生的形象，所以菩萨通常头挽高髻并带花冠，身著天衣，胸前挂缨珞，肩上配有长巾飘带，上身坦露下身穿裙，肩披帛锦，神情安详，姿态自然。

1.3 弟子像

在较为常见的敦煌彩色雕塑中，有大弟子迦业和年轻的弟子阿难，分别位于佛的两侧，迦叶是为以一位老年人形象，而阿难则为青年形象。与窟中其他佛像所不同的是，弟子像所展现出来的是人间百态，让人易于亲近，而少了些威嚴，庄重。 龙源期刊网

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敦煌石窟艺术研究的新起点　

《敦煌石窟彩塑艺术概论》读后　

杨文博　

（兰州大学敦煌学研究所，甘肃　兰州７３００２０）　

摘要：敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术，主体是彩塑，彩塑对研究敦煌石窟来讲具　有重要意义。《敦煌石窟彩塑艺术概论》全面而系统的讲述了敦煌石窟彩塑艺术。本文旨在对《敦煌　石窟彩塑艺术概论》的内容进行介绍与评议。　关键词：《敦煌石窟彩塑艺术概论》　彩塑艺术敦煌　中图分类号：Ｇ２５６．４　文献标志码：Ａ　文章编号：１００１—６２５２（２０１６）０４—０１８３—０６　

郑炳林教授与张景峰副教授合著的《敦煌石窟彩塑艺术概论》（以下均简称《彩塑　

概论》）于２０１６年１０月由甘肃教育出版社出版，该书系由郑炳林教授主编的敦煌与丝　绸之路石窟艺术丛书其中一册。敦煌石窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主　

题是彩塑，作为敦煌石窟艺术的主体一敦煌彩塑，在过去的几十年里，虽取得一些研究　

成果，但与壁画艺术研究相比，成果较少。　

学界关于敦煌彩塑的研究与敦煌石窟的研究同时进行，段文杰将敦煌彩塑的发展和　

演变过程分为发展期（北魏、西魏、北周），极盛期（隋、唐），衰落期（五代、宋、　西夏、元）三个时期，并对每个时期塑像的造型及艺术风格进行了研究。④孙纪元论述　

了敦煌彩塑的题材以及彩塑的制作方法与特点。②邓健吾对北凉时期到晚唐以后敦煌彩　

塑样式的演变进行了分析。④史苇湘分析了从北朝到蒙元时期敦煌彩塑的内容、特征与　

服饰，并强调敦煌彩塑产生的历史背景与其独特的个性。④刘玉权重点研究了不同时代敦　

收稿日期：２０１６—１１～ｌＯ　作者简介：杨文博（１９９１一　），男，甘肃榆中人。硕士研究生，主要从事敦煌学研究。　①段文杰《敦煌彩塑艺术》，《段文杰敦煌石窟艺术论文集》，兰州：甘肃人民出版社，１９９４年，第１３５—　１４７页。　②孙纪元《略论敦煌彩塑及其制作》，敦煌研究院编《中国石窟－敦煌莫高窟》第３卷，北京：文物出版　社，１９８７年，第１９２—１９７页。　③邓健吾《敦煌莫高窟彩塑的发展》，敦煌研究院编《中国石窟・敦煌莫高窟》第３卷，第１９８—２１０页。　④史苇湘《珍贵的敦煌彩塑》，《中国美术全集》编纂委员会《中国美术全集・雕塑篇・敦煌雕塑》，上海：　上海人民美术出版社，１９８７年，第１９—３Ｏ页。