服饰手工艺

大学生服饰手工艺总结总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，因此我们要做好归纳，写好总结。

那么总结应该包括什么内容呢？以下是小编收集整理的服装工艺实习报告总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

根据学校决定，为了学生更好地适应将来的工作，增强学生的动手能力，在每届都开展了成衣实习。

其目的是使学生了解和掌握服装设计与制作的基本实际知识，培养学生理论联系实际的能力，为毕业后的工作打下良好的基础。

这次我们的实习主要有三个任务：男装，女装，童装。

在成衣工艺实习短暂的一个多星期时间里，经过仔细观察、认真学习、专心投入、不断攫取知识、不断锻炼自我的过程中不断提高和成熟。

尤其是在此期间认真观察和学习的男士休闲裤子工艺有利于培养我更好的制作出高质量的产品的技能水平，而这些往往从课堂中难以既准确性又争对性地去获取。

磨练的同时，获取了知识又启发了我的创作思维。

通过教学和实践，我掌握了休闲裤的结构制图，裁剪的基础知识和技能，进一步掌握了裤子的变化规律，款式变化的制图方法，学会了男士休闲裤的制图方法和计算公式，男休闲裤的放缝，排料与用料计算。

掌握了裤子的缝制流程，质量要求，成品质量标准，整烫工艺要求。

做完男装。

女装和童装后，我真正了解到服装基础工艺制造过程的基础手段和方法，主要分为三部分：手鏠工艺。

机鏠工艺和熨烫工艺。

手鏠工艺有着灵活。

针法多变的特点，它是服装缝制过程中一项重要的基础工艺。

机鏠工艺是指服装加工过程中，依靠机械来完成的缝制加工手法。

它是现代服装工业生产的主要手段。

这段实习期间，我们对机鏠的'熟练度进一步提高。

我们可以画出自己喜欢想要衣服的纸样，学会用缝纫机和包缝机把衣服做好。

熨烫工艺是服装加工中的一项热处理工艺。

它是采用专用工具或设备，对缝制衣物通过加温，加压等手段，使之变形或定型的一种工艺。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩浅析满族服饰中的特色手工技艺张瑶（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁沈阳110034）摘要:满族服饰工艺具有悠久的历史，而且具有鲜明的北方少数民族特色。

由游牧民族走来的满族先民善于以各种材料、运用镶嵌、刺绣等传承至今的手工技，构成了独具艺术魅力的满族服饰。

关键词:满族；服饰；技艺中图分类号：TS9410文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0137-01一、满族服饰概述满族文化历史源远流长，最早可追溯到肃慎人、挹娄人，相当于中国历史上的西周、两汉时期。

满族祖先长期寒冷的东北地区生活，受地理环境影响，人们的生活方式主要以捕鱼、打猎为主。

为了抵抗严寒，服饰材料多用狩猎获得的鱼皮、兽皮加工制作，具有原生态特点，服饰风格粗犷而实用。

在漫长的历史发展中，满族服饰逐渐融合汉族文化，形成了独具特色的民族服饰，直至民国时期仍未改变。

清代满族服饰相对其它朝代在时间上离现今最近，因此留下的史料相比也是最全最丰富。

至今，满族服饰中传统皮革及鱼皮制作工艺、袍服制作工艺、刺绣工艺、已先后被列为国家级非物质文化遗产名录。

二、满族服饰特色手工技艺（一）皮革、鱼皮服饰的制作工艺早期满族先民所用服饰材料大多来自狩猎所获得的动物兽皮、鱼皮，常见的以狍子、獾子、貂等小型动物以及家畜牛、羊、猪的皮子等，配饰也多来源兽骨、鱼骨，经过打磨后形成装饰品。

在满族史诗《海祭神谕》中曾记载“众萨满赤壁光脚，腰围鱼皮神裙,系腰铃,佩挂各种鱼骨神偶灵物……”,虽然是满族的传说和想象,但提及的服饰材料必然来自实际生活,满族先祖与赫哲族同为渔猎民族，都擅长应用鱼皮制作工艺，以上百张不同的鱼皮拼接成服装，这在当今现存的赫哲族鱼皮衣中可以找到实证，并且这种古老的服饰手工技艺在漫长的历史演变过程中得以保留和传承。

又如满族传统的靰鞡鞋，是满族人民冬季常穿的鞋之一，制作靰鞡的材料来源有很多种，但最常用是用厚牛皮或猪皮经过鞣制好，缝制时在鞋面抽成一圈均匀的褶儿，后面保留一个向上凸起的舌头以覆盖脚面，鞋口周边再穿上细细的牛皮带子；鞋内絮靰鞡草，靰鞡草要事先用草榔头经过反复捶打，使之变得柔软，铺在鞋内既轻便，又暖和。

兰　州　学　刊总第165期传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用俞震东(浙江科技学院　艺术系,浙江　杭州　310000)[摘要]　本文阐述了中国传统服饰手工艺的历史,以及在工业化生产背景下的传统服饰手工艺所受到的冲击,揭示了传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。

[关键词]　传统;服饰手工艺;服装设计;风格[中图分类号]G124 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1005-3492(2007)06-0120-02 一、中国传统服饰手工艺的历史中华民族有着悠久的文明史,是世界文化艺术发源地之一。

中国传统服饰手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明,在以农耕文明为主的社会中,它始终散发着璀璨的光芒。

早在新石器和青铜器时代,中华民族的先民就已掌握了服饰的造型、裁剪、缝制和编织等手工技术。

周代《礼记祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。

蚕熟,献茧缫丝,把它们染成红、绿、玄、黄等色,以为黼黻文章。

”据《辞海》,“黼(音辅)”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹;“黻(音符)”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。

“文章”在古汉语中的含义为:用青、红两色线绣称之为“文”,用红、白两色线绣称之为“章”。

中华民族的传统服饰手工艺走过了一个逐步发展、丰富和完善的漫长里程,日渐发展成独立的染色、造型、裁剪、缝纫、镶边、刺绣、图案、盘扣等工艺。

由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响,中国传统服饰普遍趋于保守,服装样式的继承多于创新,更注重在服装局部范围的装饰美化上,尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。

传统服饰手工艺日益成为中华民族整个民间手工艺的主要组成部分。

传统服饰手工艺经过明、清两代的发展更新,已发展成为具有鲜明的中华民族传统风格的服饰手工艺。

二、工业化生产背景下的传统服饰手工艺时至今日,在大工业背景下,现代服装将传统服饰工艺抽繁去简,虽然保留了部分形制,但从实用角度说,已经与传统服饰大相径庭。

苗族服饰制作技艺苗族是中国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的文化。

其服饰制作技艺独具特色，具有浓郁的民族风格和艺术价值。

以下是关于苗族服饰制作技艺的一些介绍。

一、苗族服饰的种类苗族服饰种类繁多，包括头饰、上衣、裙子、腰带、鞋袜等。

其中，头饰是苗族服饰的重要组成部分，常常耀眼夺目，富有独特的设计和工艺。

苗族妇女的头饰通常由银、铜、金属、珠子等材料制成，其中以银饰最为常见。

银饰的制作工艺主要有铸造、镶嵌、刻花等，造型多样，如花朵、动物、凤凰等，色彩鲜艳，闪闪发光。

这些头饰不仅可以增添服饰的华丽感，还被视为妇女财富的象征。

二、苗族服饰的制作工艺1.编织：苗族服饰中的裙子、腰带等多使用编织技艺。

编织方式多样，常见的有花边编织、结绳编织、十字编织等。

通过选材、分割、编织等步骤，将纤维制成所需的图案和样式，具有浓郁的地方特色。

2.刺绣：苗族刺绣被誉为中国著名的十大刺绣之一，以其独特的图案和精湛的技艺而闻名。

苗族刺绣主要以手工刺绣为主，通过选用各种丝线、棉线、金银丝等材料，以针线的方式将图案刺绣在布料上。

刺绣图案多为自然景观、花鸟、动物等，色彩鲜艳，线条流畅，富有装饰性和观赏性。

3.华丽的嵌饰：苗族服饰注重华丽的嵌饰，常用的材料有金属、鹿角、象牙、珠子等。

将这些材料进行雕刻、镶嵌等工艺，赋予了服饰独特的形态和纹饰，显示了苗族手工艺术的独特魅力。

三、苗族服饰的民族风格苗族服饰以其独特的民族风格而闻名于世。

服饰设计灵感源自自然与生活，体现了苗族人民对生活的热爱和对大自然的敬畏。

服饰图案和色彩鲜艳多样，常以五彩缤纷的纹饰作为主要元素，阳刚中带有柔美，展现了苗族民族文化的独特魅力。

此外，苗族服饰的制作需要经历长时间的手工艺制作，注重细节和精细，体现了苗族人民勤劳、智慧和勇敢的精神。

总结起来，苗族服饰制作技艺主要包括编织、刺绣、华丽的嵌饰等。

这些技艺不仅体现了苗族民族文化的独特性，还展示了苗族人民聪明才智和努力创造的精神。

麒麟区的传统服饰手工艺
麒麟区的传统服饰手工艺主要包括织造、刺绣和染色。

织造是麒麟区传统服饰手工艺的重要组成部分。

麒麟区盛产丝绸和棉布，丝绸织造历史悠久。

织造工艺独特，技艺精湛。

其中，麒麟织锦是麒麟区的代表性传统织物，采用手工编织技术，以花鸟、山水、人物等图案为主题，色彩鲜艳。

刺绣是麒麟区传统服饰手工艺中的另一项重要技艺。

麒麟区的刺绣工艺精美细致，色彩鲜艳，多以花卉、鸟兽、人物等图案为主题。

刺绣工艺主要包括选线、刺线、填充等步骤，需要工匠细心耐心地进行，以保证刺绣品的质量和美观。

染色是麒麟区传统服饰手工艺中的另一项重要技艺。

麒麟区的染色工艺传统悠久，技艺精湛。

传统染色工艺主要采用天然植物染料，如蓝草、柿渣、茶渣等，通过煮煮、浸泡、晾晒等步骤，使服饰呈现出独特的颜色和纹样。

以上是麒麟区传统服饰手工艺的简要介绍，这些手工艺技艺在传承中融入了当地的文化和民俗，代表了麒麟区丰富多彩的传统文化。

论服饰手工艺术的美感【摘要】服饰手工艺术是一门独具美感的艺术形式，其定义包括传统手工艺与现代设计的完美融合，以及手工艺术在服饰设计中的重要性。

通过手工艺，服饰设计师能够展现出独特的魅力和艺术价值，实现其设计的创新和品质提升。

传统手工艺术与现代设计的结合，使服饰更具有历史传承和文化内涵，让人们在时尚中感受到独特的设计风格。

手工艺术的美感历久弥新，是服饰设计中不可或缺的元素，同时也呼吁人们保护和传承服饰手工艺术，以延续其珍贵的传统和文化价值。

服饰手工艺术的美感不仅是时尚的象征，更是一种对传统工艺与现代设计的完美融合。

【关键词】服饰手工艺术、美感、定义、重要性、传统、现代设计、融合、独特魅力、艺术价值、创新、品质提升、历久弥新、元素、保护、传承。

1. 引言1.1 服饰手工艺术的美感定义服饰手工艺术的美感定义可以从多个角度来解释。

美感是一种主观的审美感受，是人们对于美的感知和感受。

在服饰手工艺术中，美感表现为人们对于服饰设计的审美认可和喜爱。

手工艺术所带来的美感并不仅仅表现在外表的精美和华丽，更体现在每一个细节和工艺的精湛。

通过手工制作，服饰可以呈现出独特的艺术魅力和感染力，让人们感受到传统文化的魅力和情感。

1.2 手工艺术在服饰设计中的重要性手工艺术在服饰设计中的重要性体现在许多方面。

手工艺术是服饰设计的灵魂和核心。

通过手工制作，设计师可以赋予服饰独特的个性和风格，使其与众不同。

手工艺术可以传达设计师的情感和理念，打造出具有深厚内涵和独特魅力的作品。

手工艺术在服饰设计中扮演着不可替代的角色。

相比于机器生产的服饰，手工制作的服饰更具有人文情怀和温暖感。

每一道手工艺艺术都是匠人们的心血和智慧结晶，蕴含着无限的历史文化积淀和情感投射。

手工艺术在服饰设计中还能够提升服饰品质和价值。

手工制作的服饰通常更加精湛细致，使用的材料更高品质，因此在外观和触感上更胜一筹。

这些特点使得手工艺术品具有独特的收藏价值和文化内涵，成为人们追求个性和品质生活的首选。

《服饰手工艺》课程教学大纲授课对象：艺术设计专业（服装艺术设计方向）学时32 考查课程编号：042417一、课程的性质、目的、及任务《服饰手工艺》是服装设计与工程专业的专业课程之一。

是扩展学生能力的重要教学环节。

本课程的任务是通过基本图形设计、材料的选择、制作工具的使用技巧、各种刺绣基本针法、手工、操作等一系列过程的实践教学，扩展学生的实践动手能力。

二、课程教学基本要求1、掌握服饰手工艺的基本技能。

2、掌握服饰乎工艺同眼装整本协调的技法，并学会处理各种结构、材料、设计要求下的手工艺技巧。

3、扩展手工能力，对服装造型加以补充。

三、教学内容课题一、羽状针法1、单羽状针法2、双羽状针法3、多羽状针法要求：通过示范、讲解，使学生能熟练掌握羽状针法的工艺技巧，以及这种针法具体应用所在。

课题二、抽纱绣法1、褶边抽纱绣法2、波纹抽纱绣法3、捆束抽纱绣法要求：通过示范、讲解，使学生能熟练掌握抽纱绣法的工艺技巧，并能灵活运用。

课题三、褶饰缝法1、无花纹面料的褶饰缝法2、条格面料的褶饰缝法要求：要熟练掌握褶饰缝法的工艺技巧，并结合服饰运用到实践中。

课题四、填充技法1、线条填充技法2、图案填充技法要求：熟练掌握填充技法的工、艺技巧，结合服饰运用到实践中。

四、学时安排五、主要参考书籍（日）文化服装学院主编，范树林、郝瑞闽、文家琴等编译，《文化服装讲座》（第10集），中国轻工业出版社，1999。

六、说明1、任课教师根据学生情况可增加大纲以外的教学内容。

2、任课教师根据教学情况可适当调整理论与实践的教学比例。

制定：服装工艺教研室执笔人：郝瑞闽审定人：李永久2004 10 20《简爱》是一本具有多年历史的文学着作。

至今已152年的历史了。

它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。

在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。

从中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的许多事。

她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘器的穷乡僻壤；生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。

《服饰手工艺》核心课程标准一、学习领域描述（课程计划）二、学习情境设计方案（课业计划）三、教学设备标准四、教师能力要求1、具有服装类专业背景，具有较丰富的企业实践经验，现场实际工作经历3年以上和服装设计定制工高级技能等级；2、具备手工艺制作及设计的能力；3、具备熟练进行彩色刺绣，完成整幅彩色刺绣的能力；4、具备熟练进行缎带绣、串珠、编结、丝网花制作的能力；5、具备熟练使用整体图面设计的能力；6、具备能按项目教学法、案例教学法、引导文教学法、四段教学法等方法组织教学，并指导学生实践的能力；7、有较强的生产组织管理能力。

五、课程实施建议1.建议本课程采用理论与实践一体化的教学模式、教学场所和行动导向的教学方法。

2.教学场所中准备挂图或者教师预先准备的课件或者图片等学习资料。

3.为保证教学安全和教学效果，建议指导教师将学生分组，每组4～5人，并指定小组长负责指导本组成员。

4.教师在讲授或者演示教学中，应借助多媒体教学设备，丰富的教学课件和相关的图片。

5.评价方式以学生自评为主，学生互评为辅，教师在评价过程中起到引导调控作用。

教师评价内容包括对学生学习过程的观察，根据学生自我评价和小组评价的情况，给出总体评价和改善意见。

6.在教材的实际使用中，可以根据师资、学生、教学设备特别是学生的实际情况对教学内容进行相应的调整。

7、推荐教材：文化服装讲座.文化服装学院编天津：中国轻工业出版社，2006；参考的教学资料：学习情境授课计划、引导文、参考资料、工艺文件、项目检查单、项目评价表、教学课件、实训题。

六、课程（学习领域）评价考核标准所有学生必须通过表1所列写方法能力和社会能力评价，才能参加课程考核；课程专业能力考核的具体考核内容和评价标准见表2。

方法能力和社会能力考核项目项目考核评价标准。

礼服中常用的传统手工工艺在服饰绣花技法中常用繡、挑、补、编、结等各种形式。

雕绣又称镂空，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。

它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲珑美观的镂空花，虚实相衬，富有情趣。

多用于礼服中领子、前胸、下摆等细节部位。

绣品效果高雅、精致。

雕绣花边所运用的扣针又称扣边，民间称为锁边针，绣法同锁扣眼针法相似，所以又称锁针。

扣针在中国有着悠久的历史。

汉代以后，扣针成为民间刺绣的主要针法，用于衣裙、枕袋、鞋、帽及锁边、锁扣眼等。

但是，扣针绣完后，用小剪刀把需要镂空的底布剪去，衬出纹样，形成具有立体感的雕绣花边。

钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。

常用的钉线绣方法有明钉针和暗钉针两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。

钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。

在钉线绣中，北方民间还有一种拉锁子绣，亦是一种钉线绣法。

即将丝线弯曲排列，再施钉针。

在沈寿《雪宦绣谱》中称为绕针。

珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于礼服上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

珠绣是浮于面料上的绣缀品，闪烁华丽是它的一大特色。

在礼服原有造型上运用各式珠片作为装饰，可使礼服产生高贵、华丽、雅致感。

这便是纯手工珠绣婚纱一直受追捧的原因。

盘扣的起源及发展盘扣作为中国传统服饰的一种手段，同中国结一样，都是中华民族文化的美好象征。

盘扣也称中国扣。

是中国传统服饰艺术中的不可缺少的一部分，盘扣的形成是中国服饰审美特征的一个突出表现。

盘扣的扣子是用称为“袢条”的折叠缝纫的布料细条编织而成因结构可分为实心（中心部位被袢条充满）和空心（中空或用其他布料包棉花嵌在里面）两类。