试论门德尔松的作品风格及对现时产生的影响

浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特点【摘要】门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是他音乐生涯中的重要作品之一，展示了他在浪漫主义音乐领域的独特贡献。

这部协奏曲的创作背景、创新之处、对旋律和和声的处理、乐器运用以及表现力都彰显了门德尔松的音乐才华。

通过对作品的分析，我们可以看到门德尔松在音乐史上的地位以及他对小提琴协奏曲的影响。

这部作品的艺术成就不仅体现了门德尔松作为作曲家的才华，也为后人留下了宝贵的音乐遗产。

【关键词】门德尔松，e小调小提琴协奏曲，浪漫主义音乐，创作背景，创新，旋律，和声，乐器运用，表现力，艺术成就，影响，音乐史，门德尔松的地位1. 引言1.1 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的重要性门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》被认为是小提琴协奏曲中的经典之作，具有极高的艺术价值和影响力。

这部作品展现了门德尔松作为作曲家的独特才华和创作精神，被广泛认为是他的代表作之一。

这首协奏曲在浪漫主义音乐史上占据着重要位置，不仅在当时引起了轰动，也对后世的音乐创作产生了深远影响。

门德尔松在这部作品中运用了丰富的旋律和奇妙的和声，展现了他对音乐表现力的追求和对乐器潜力的充分发挥。

这首协奏曲的重要性不仅体现在其音乐本身的优秀品质，更在于它对后世音乐作品和音乐家的启发和影响，被视为浪漫主义音乐的典范之一。

门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》无疑是音乐史上不可或缺的重要作品之一，其地位和影响力不容忽视。

1.2 门德尔松作为浪漫主义音乐的代表人物门德尔松作为浪漫主义音乐的代表人物，承载着浪漫主义时期音乐发展的重要使命。

他是19世纪德国浪漫主义音乐的杰出代表，其音乐作品融合了浪漫主义时期的情感表达和个性特征。

门德尔松在音乐中追求创新和形式完美，探索新的音乐形式和结构，使其成为一代音乐大师。

作为浪漫主义音乐的代表人物，门德尔松注重表达个人情感和内心世界，在他的音乐作品中常常融入了情感深刻的旋律和富有表现力的和声。

他的作品展现了对于自然和人类情感的深刻理解，将这些情感以音乐的形式表达出来，使听众能够感受到音乐中蕴含的情感力量。

《仲夏夜之梦序曲》作品赏析摘要：一、引言二、作品概述三、作品主题与风格四、艺术表现手法五、作品的价值与影响六、总结正文：仲夏夜之梦序曲是一部充满浪漫与神秘色彩的作品，作者通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的深入分析，让我们更加全面地了解了这部经典之作。

一、引言《仲夏夜之梦序曲》是德国著名作曲家门德尔松创作的一部脍炙人口的音乐作品。

自1826年问世以来，它以其独特的魅力吸引了无数听众，成为了古典音乐史上的一部佳作。

本文将从作品概述、主题与风格、艺术表现手法、价值与影响等方面对这部作品进行赏析。

二、作品概述《仲夏夜之梦序曲》是为莎士比亚的同名戏剧所创作的一部音乐作品。

门德尔松在创作过程中，充分吸收了戏剧中的浪漫与神秘元素，将音乐与戏剧完美地融合在一起。

作品分为四个乐章，分别描绘了仲夏夜森林中的精灵、恋人们的爱情故事、仙王的权谋斗争以及最终和谐的结局。

三、作品主题与风格《仲夏夜之梦序曲》的主题贯穿了整个作品，表现为浪漫、梦幻、神秘等特点。

门德尔松运用了丰富的音色和优美的旋律，将作品风格独具特色。

在音乐中，我们可以感受到仲夏夜森林中的奇幻氛围，以及人们对美好生活的向往。

四、艺术表现手法在《仲夏夜之梦序曲》中，门德尔松巧妙地运用了不同的艺术表现手法，如抒情、叙事、描绘等。

在音乐中，他通过丰富的音色和动态变化，生动地刻画了戏剧中的人物形象和故事情节。

同时，门德尔松还善于运用旋律，使作品具有极高的艺术价值。

五、作品的价值与影响《仲夏夜之梦序曲》自诞生以来，便成为了音乐史上的经典之作。

这部作品不仅为后来的作曲家们提供了宝贵的借鉴，同时也为音乐爱好者们带来了无尽的欣赏乐趣。

它成为了浪漫主义音乐的代表之一，对后世产生了深远的影响。

六、总结《仲夏夜之梦序曲》是一部充满浪漫与神秘色彩的音乐作品。

通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的分析，我们可以看出门德尔松卓越的音乐才华。

门德尔松艺术歌曲
摘要：
1.门德尔松艺术歌曲的概述
2.门德尔松艺术歌曲的特点
3.门德尔松艺术歌曲的代表作品
4.门德尔松艺术歌曲在我国的传播与影响
正文：
门德尔松艺术歌曲是德国犹太裔作曲家门德尔松(Mendelssohn) 创作的一种音乐艺术形式。

他在艺术歌曲领域有着重要的贡献，创作了许多优秀的作品，对后世音乐产生了深远的影响。

门德尔松艺术歌曲的特点是旋律优美、和声丰富、节奏明快、曲风清新自然。

他善于运用各种音乐元素，使作品充满了生命力和感染力。

他还将浪漫主义与古典主义相结合，创作出独特的音乐风格。

门德尔松艺术歌曲的代表作品包括《乘着歌声的翅膀》、《致西贝柳斯》、《离别曲》等。

这些作品深受人们喜爱，被广泛传唱和演奏，成为音乐史上的经典之作。

门德尔松艺术歌曲在我国的传播与影响也非常广泛。

他的作品被翻译成中文，并在我国的音乐舞台上演出。

他的音乐风格和创作理念对我国的音乐创作也产生了深远的影响，为我国的音乐事业做出了重要贡献。

华中师范大学硕士学位论文论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想姓名：吴蕾申请学位级别：硕士专业：钢琴艺术研究指导教师：张昌年20050501内容提要本论文以门德尔松的钢琴作品为研究对象，扶风格特性的“古典与浪漫的二重性”、“音乐语言的明晰性”、“音乐理念的民族性和公众性”三个方面探讨门德尔松钢琴音乐的艺术风格和创作思想。

希望能对门德尔松的钢琴音乐有一个较全面和客观的认识。

也为更好地学习和演奏门德尔松的作品提供有益的参考。

全文整体的结构为五个部分，另加“引言”和“结语”补充呼应：一、门德尔松钢琴作品概述。

这一部分主要按照早期和成熟时期的划分对门德尔松钢琴作品做了简要的分析，力求对其钢琴音乐整个创作过程有一个比较全面的认识。

二、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之一——古典与浪漫的二重性。

从门德尔松关于“继承性”和“独立性”的音乐创作思想入手，探讨其创作体裁、题裁以及创作手法的古典与浪漫的二重性。

三、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之二——音乐语言的明晰性。

本部分论证了门德尔松钢琴音乐具有形式精炼完美、手法简沽朴素、情感内涵明确的特性，并探讨了门德尔松的绘画理念对其音乐创作的影响，四、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之三——音乐理念的民族性和公众性。

这一部分通过分析门德尔松音乐理念产生的时代和教育背景，介绍了其音乐创作的目的，并探讨了他是如何在其音乐作品和音乐活动中体现这种理念的民族性和公众性。

五、浪漫主义时期的“婉约派”。

通过前面几部分对门德尔松钢琴音乐风格特性的分析，在这一部分作者借用宋词的分类方法将门德尔松的音乐风格归纳为浪漫主义时期的“婉约派”。

关键词：门德尔松钢琴作品古典主义浪漫主义艺术风格创作思想ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅｏｂｊｅｃｔｏｆｔｈｉｓｐａｐｅｒｉｓＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．Ｂｙｍｅａｎｓｏｆａｎｄｔｈｏｕｇｈｔｓｏｆｔｈｅｓｅｗｏｒｌ（ｓｆｒｏｍｔｈｒｅｅａｓｐｅｃｔｓ－ｔｈｅｄｕａｌｉｔｙｏｆｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｎｇｔｈｅａｒｔｓｃｌａｓｓｉｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ，ｔｈｅｐｅｒｓｐｉｃｕｉｔｙｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｌａｎｇｕａｇｅａｎｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉ纱ｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｗｉｌｌｎｏｔｏｎｌｙｈｅｌｐｅｓｔａｂｌｉｓｈａｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅａｎｄｏｂｊｅｃｔｉｖｅｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇａｂｏｕｔＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ，ｂｕｔｐｒｏｖｉｄｅｔｈｅｖａｌｕａｂｌｅｒｅｆｅｒｅｎｃｅｓｆｏｒｔｈｅｓｔｕｄｙａｎｄｔｈｅｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．ＡｐａｒｔｆｒｏｍｔｈｅＯｐｅｎｉｎｇａｎｄｔｈｅＣｌｏｓｉｎｇ，ｔｈｅｐａｐｅｒｉｓｍａｉｎｌｙｃｏｍｐｏｓｅｄｏｆｔｈｅｆｏｌｌｏｗｉｎｇｆｉｖｅｐａｒｔｓ：１．ＴｈｅｇｅｎｅｒａｌｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．ＢｙａｎａｌｙｚｉｎｇＩｒｉｓｗｏｒｋｓｉｎｔｈｅｅａｒｌｙｐｅｒｉｏｄａｎｄｍａｔｕｒｅｐｅｒｉｏｄ，Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｅｆｆｏｒｔｏｎｔｈｅｐｉａｎｏｍｕｓｉｃｉｓｆｕｌｌｙｕｎｄｅｒｓｔｏｏｄ．２．Ｔｈｅｄｕａｌｉｔｙｏｆｃｌａｓｓｉｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｅｉｓｍ－ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｋｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃ．ｔｈｏｕ幽ｏｎｍｕｓｉｃ，ｔｈａｔｉｓ，ｔｈｅｈｅｒｉｔａｇｅＢｙｅｘｐｌｏｒｉｎｇＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｃｒｅａｔｉｖｅａｎｄｔｈｅｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｃｅ，ｈｉｓｓｔｙｌｃｓ，ｍｕｓｉｃａｌｍａｔｅｒｉａｌｓａｎｄｔｈｅｄｌｌａＩｉ母ｏｆｃｌ戚ｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｏｆａｒｔｓａｒｅｄｉｓｃｕｓｓｅｄ．３．Ｔｈｅｃｌａｒｉｔｙｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｌａｎｇｕａｇｅ—ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｂｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃＴｈｉｓｐａｒｔｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｓｔｈａｔＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃｉｓｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｄｂｙｔｈｅｒｅｆｉｎｅｄｆｏｒｍｓ，ｔｈｅｐｌａｉｎｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓａｎｄｔｈｅｅｘｐｌｉｃｉｔｅｍｏｔｉｏｎｓ．Ｍｏｒｅｏｖｅｒ，ｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｐｉｃｔｕｒｅｔｈｅｏｒｙＯｎｈｉｓｍｕｓｉｃａｌｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｉｓｅｓｐｅｃｉａｌｌｙｄｉｓｃｕｓｓｅｄ．４．Ｔｈｅｎａｔｍｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉｔｙｏｆｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓ－ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’３ｐｉａｎｏｍｕｓｉｃＢｙｒｅｃａｌｌｉｎｇｔｈｅａｇｅｏｆｆｏｒｍｉｎｇＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓａｎｄｈｉｓＩＩ⑧硕士学位论文ＭＡＳＴＥＲ’ＳＴＨＥＳＩＳｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｔｈｅｐａｒｔｉｎ廿ｏｄｕｃｅｓｈｉｓｐｕｒｐｏｓｅｏｎｍｕｓｉｃａｌｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎａｎｄｄｉｓｃｕｓｓｈｏｗｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉｔｙａｒｅｅｘｐｒｅｓｓｅｄｉｎｈｉｓｍｕｓｉｃａｌＷＯｒｋｓ．５．ＴｈｅＳｅｎｔｉｍｅｎｔａｌｉｓｔｓｉｎｔｈｅＲｏｍａｎｔｉｃｐｅｒｉｏｄＢｙｂｏｒｒｏｗｉｎｇｔｈｅｍｅｔｈｏｄｏｆｓｔｕｄｙｉｎｇｔｈｅｐｏｅｔｒｙｉｎＳｏｎｇｄｙｎａｓｔｙ，ｔｈｅａｕｔｈｏｒｎａｍｅｓＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｍｕｓｉｃａｌｓｔｙｌｅｓａｓｔｈｅＳｅｎｔｉｍｅｎｔａｌｉｓｔｓｉｎｔｈｅＲｏｍａｎｔｉｃｐｅｒｉｏｄ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎｐｉａｎｏｗｏｒｋｓｃｌａｓｓｉｃｉｓｍｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍａｒｔｓｔｈｏｕｇｈｔｓ１１Ｉ硕士学位论文ＭＡＳＴＥＲｌＳＴｔｔＥＳＪＳ华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重声明：所里交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。

浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点【摘要】门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是一部具有独特风格和技巧的作品。

在本文中，将深入分析门德尔松的作品风格及技巧特点。

通过对门德尔松的创作背景进行概述，揭示其作品的独特性。

进一步探讨门德尔松作品的音乐体裁、曲式运用和和声特点，揭示其在音乐创作中的独特魅力。

通过对《谐谑曲》的详细分析，总结门德尔松的作品风格和技巧特点，展望他在音乐领域中的地位。

门德尔松的作品以其独特的风格和技巧，为音乐界留下了深远的影响，值得我们进一步探究和借鉴。

【关键词】门德尔松，谐谑曲，Op.16 No.4，作品风格，技巧特点，创作背景，音乐体裁，曲式运用，和声特点，音乐领域，总结，展望1. 引言1.1 介绍门德尔松的《谐谑曲》作品门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他的钢琴作品中的经典之作，也被称为《小狗之歌》。

这首曲目充满了欢快明快的氛围，展现了门德尔松轻快幽默的作曲风格。

《谐谑曲》是一首小品曲，曲风轻松活泼，旋律简洁明快，给人以快乐愉悦的听觉享受。

门德尔松在这首曲子中运用了丰富的音乐元素，如快速的音阶、跳音等，展现了他对钢琴音乐表现形式的深刻理解和掌握。

这首曲目将听众带入一个欢快活泼的音乐世界，让人在音乐的律动中感受快乐与轻松。

门德尔松的《谐谑曲》作品展现了他独特的创作风格和对音乐表现形式的深刻理解，同时也反映了他对音乐创作的热情和执着。

这首曲子在钢琴音乐作品中占据重要位置，成为了门德尔松作品中不可或缺的一部分。

通过对《谐谑曲》的研究和分析，可以更深入地了解门德尔松作品的独特魅力，并体会到他在音乐领域的卓越成就。

1.2 概述门德尔松的创作背景门德尔松的创作背景是其音乐创作的重要背景之一。

门德尔松出生于一个音乐世家，他的父亲是一位知名作曲家和音乐老师，从小就接受了严格的音乐培训。

门德尔松从小就展现出了非凡的音乐天赋和对音乐的热爱，他在十几岁就开始创作音乐，并且很快就获得了很高的评价。

浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特点门德尔松的小提琴协奏曲《e小调小提琴协奏曲》是他创作的代表作之一，也是小提琴协奏曲中的经典之作。

这首协奏曲的创作使门德尔松在19世纪初开创了浪漫主义音乐的新风格，其音乐风格也深深地影响了后来的音乐创作。

首先，门德尔松在这首小提琴协奏曲中充分展现了其对和声和曲式的驾驭能力。

整个曲子由快板、慢板和快板三个部分构成，这一结构是十分常见的、规范的大型协奏曲结构。

而在曲中，门德尔松巧妙地运用了不同的和声手法，使得旋律和伴奏之间相互呼应，整个乐曲显得十分流畅、自然。

一个例子就是开头的那个小提琴独奏，它的旋律既细腻柔美，又紧凑流畅，与管弦乐队的和声巧妙地交织在一起，形成了极强的音乐张力。

其次，门德尔松的小提琴协奏曲中还带有强烈的情感和表现力。

在慢板中，门德尔松为小提琴创造了一段温暖、柔和的旋律，其悠扬的音色和旋律充满了浓郁的浪漫情感。

在演奏中，小提琴家们常常会跟随着这段旋律，带领听众一起沉浸在情感的海洋中。

整个曲子还带有极强的个性化特点，每个乐章都有独特的节奏和动态组合，使得它的拍子和节奏变化更加自由、灵活。

除了以上这些基本特点，门德尔松的小提琴协奏曲还有以下几个创作特点:1. 突出小提琴的特色和技术难度。

在小提琴的演奏中，它蕴含了很多技巧性的乐句、转调和装饰音符，要求演奏者有极高的技术实力、熟练的指法和良好的音乐感觉。

这从侧面证明了门德尔松与时俱进的音乐观念，以及他对小提琴的深刻理解。

2. 丰富的管弦乐编配。

整部协奏曲运用了管弦乐队的各种音响色彩，包括木管、铜管和弦乐器等。

这些音响色彩的丰富性和多样性在音乐中显得极为鲜明，同时也让门德尔松的作品更加具有表现力和感染力。

3. 突破传统旋律叙事方式。

这部协奏曲在形式和格局上打破了古典乐派的传统，加入了一些新的表现性手法，如情感反复、主题变奏等。

这些方面运用的自由、开放性、灵活度高，为门德尔松的音乐注入了全新的生命力。

总体来说，门德尔松的小提琴协奏曲《e小调小提琴协奏曲》既包含了浓郁的浪漫主义元素，也在旋律运用、和声手法和管弦乐编配方面显示了突出的天赋和才华。

浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他在作曲生涯中的一个重要作品，也是他个人最受欢迎的作品之一。

这首曲子展现了门德尔松丰富的音乐才华和独特的作曲风格，深受听众和音乐家的喜爱。

本文将从作品的风格和技巧特点两个方面对《谐谑曲》进行浅析。

让我们来谈谈《谐谑曲》的风格特点。

《谐谑曲》是一首协奏曲式的作品，由快速的、明快的第一主题和缓慢的第二主题组成。

整个曲子节奏明快，动感十足，充满了欢快的节奏和明快的旋律。

门德尔松在作品中运用了大量的对位法和对位技巧，使得乐曲的和声非常丰富多彩，给人一种繁复变化的感觉。

门德尔松还巧妙地运用了对比和变奏的手法，使得整个乐曲在旋律上更加变化多样，更有吸引力。

我们来探讨一下《谐谑曲》的技巧特点。

《谐谑曲》的演奏难度较大，要求演奏者具备较高的技巧水平和音乐表现力。

在演奏技巧方面，门德尔松在作品中加入了大量的装饰音和变化的音乐衔接方式，要求演奏者在演奏时要做到准确、流畅、饱满。

在表现力方面，门德尔松要求演奏者要能够准确地把握乐曲的节奏和情感，准确地表达作品中所蕴含的快乐、欢快和活力。

在音色处理方面，门德尔松要求演奏者要灵活运用各种音色和音响效果，使得演奏更具魅力和表现力。

门德尔松的《谐谑曲》以其丰富多彩的音乐风格和高超的演奏技巧，成为了古典音乐中的经典之作。

通过对《谐谑曲》的风格和技巧特点的分析，我们不难发现，这首乐曲不仅在音乐形式上具有丰富多样的特点，而且在演奏技巧上也具有一定的挑战性。

对于演奏者而言，要想演奏好《谐谑曲》，就必须具备扎实的技术功底和深厚的音乐修养，才能准确而完美地表现出门德尔松所希望表达的音乐意境和情感。

门德尔松钢琴独奏曲
摘要：
1.门德尔松钢琴独奏曲的概述
2.门德尔松钢琴独奏曲的特点
3.门德尔松钢琴独奏曲的代表作品
4.门德尔松钢琴独奏曲在我国的影响和传播
正文：
门德尔松钢琴独奏曲是德国著名作曲家门德尔松创作的一系列钢琴独奏音乐作品。

门德尔松是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他的钢琴独奏曲以其独特的旋律、丰富的和声和高超的技巧著称于世。

门德尔松钢琴独奏曲的特点是旋律优美、技巧高超，充满了浪漫主义的色彩。

他的钢琴独奏曲既有深厚的古典音乐功底，又有丰富的浪漫主义情感，成为了钢琴独奏曲的经典之作。

门德尔松钢琴独奏曲的代表作品包括《幻想即兴曲》、《无词歌》等。

其中，《幻想即兴曲》是门德尔松的代表作之一，以其高超的技巧和优美的旋律赢得了广大听众的喜爱。

在我国，门德尔松钢琴独奏曲有着广泛的影响和传播。

他的音乐作品在我国被广泛演奏和传播，成为了我国音乐爱好者的重要音乐资源。

门德尔松钢琴独奏曲的演奏不仅提高了我国音乐爱好者的音乐素养，也对我国音乐事业的发展做出了重要的贡献。

《戏剧之家》2018年第33期 总第297期75音乐研究门德尔松音乐作品创作风格浅析郭孟媛（沈阳师范大学　音乐学院，辽宁 沈阳 110034）指导教师:邢　艺【摘 要】门德尔松作为德国著名的音乐家，其创作的音乐作品不仅将理性与感性互相结合，还将古典主义包含的典雅简洁与浪漫主义的热情奔放进行融合。

门德尔松的音乐创作不仅影响了当时，甚至对于现在的音乐发展仍然存有深远影响。

本文分析了门德尔松的生平对其音乐作品创作的影响，其音乐作品创作分析，并对门德尔松音乐创作风格与艺术特征以及其作品在音乐发展中的地位与影响进行分析。

【关键词】门德尔松；音乐作品；创作风格中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)33-0075-0119世纪出的浪漫主义时期的德国给予门德尔松创作的灵感，门德尔松将浪漫主义与古典主义在音乐作品中进行完美的结合，其音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

同时门德尔松对音乐不局限于创作，他更是一位钢琴家、指挥家以及音乐教育家。

由此可见，门德尔松对于音乐事业的贡献是巨大的。

一、门德尔松的生平对其音乐作品创作的影响门德尔松出生于19世纪初的德国。

其祖父是一位著名哲学家，父亲是一位学识渊博的知识分子，母亲是一位富有才情的钢琴演奏家，门德尔松的姐姐也可称得上是一位音乐神童。

在这样的家庭背景下，门德尔松耳濡目染，并且其父母对于门德尔松的教育十分重视，因此，门德尔松在幼年时期对于音乐就表现出其高的天赋。

门德尔松在11岁时就已经开始进行独立创作了，14岁时门德尔松开始组建自己的乐队，同时乐队的演奏受到大家的喜爱。

门德尔松不断的进行学习，吸收不同音乐经验，受到不同的音乐熏陶，门德尔松指挥了诸多著名音乐会。

17岁的门德尔松已经为莎士比亚的《仲夏夜之梦》编写配乐，致使其成为名噪一时的音乐家。

同时在良好的家庭氛围影响下，门德尔松更加注重对自身修养的提升，并且对音乐前辈十分尊崇，他将很多已经被人们遗忘的音乐作品重新搬回了舞台并进行指挥，使人们重新认识了传统的音乐。

28纸 贵二、全民舞评之发展当下新兴媒体的诞生为舞评带来了更为多元的传播媒介、发声平台，并提高了信息的传播速度，这种变化往往就发生在你我的身边。

相较于传统舞评以报纸、杂志、书信等媒介的传播，现今舞蹈评论介质面临更多的选择。

微信公众号、微信朋友圈、微博、博客、电子报纸等介质以各种各样高效、便捷的方式推动舞评的传播。

笔者在百度中搜索关键词“舞蹈评论”，共获取约462800条相关结果。

其中针对某一个作品、某一现象的评论居多，当然关于如何舞评、大众舞评、舞评的界定等也不在少数，舞评期刊、舞评征文、舞评机构招生、舞评历史、采访评论等总计多达十余种。

现今“微舞评”也在“朋友圈”以光一般的速度传播着。

例如，“西瓜数据”中关于“舞蹈评论”直接相关的公众号就有“中舞网”“舞蹈界”“舞林秘籍”“舞蹈中国”“舞蹈说”“翼舞工坊”“骆驼单腿蹲”等。

值得关注的是，其网络影响力位居榜首的是“舞蹈中国”（西瓜数据）而并非“北京舞蹈学院学报”“舞蹈”“民族艺术研究”等专业性评论的公众号，其预估活跃粉丝约有136864个。

相反，某些专业性极强的舞蹈公众号往往难以突破“五千大关”。

时下舞评的传播速度也是惊人的，例如，“舞蹈说”一篇舞蹈评介类推送在两个小时内即可超过2000次的点击量。

三、全民舞评之思考毋庸讳言，全民舞评对于舞蹈艺术而言是利大于弊的，虽其为在全民舞蹈的基础上深度发展形成，一定程度上受制于全民舞蹈的先定性，但不可否认，全民舞评也会推进全民舞蹈的广度及深度迈进。

全民舞评所带来的不仅仅是对于舞蹈艺术的受众面拓宽，其对于编导、学者、舞者、教师以及对于整个学科的完整性甚至是舞蹈艺术的内涵变动都会带来一定推动作用。

其对于我国美育、国民素质教育推动自然也包含其中。

但是，事物具有两面性。

“全民舞评”中的一部分也可能存在着合理性、合法性、科学性、真实性和可靠性等问题。

某些评论缺乏深度，往往是观后的泛泛而谈，也可能是一种个人臆断；某些评论往往以商业为准绳，“唯利是图”；某些评论甚至是道听途说，以讹传讹……例如，2018年网络上曾传播着一篇关于舞蹈《我和妈妈》的评论，其内容就戏剧般地将编导宋佳佳误认为王玫，这种基础性的误传所带来的负面影响是存在的，但也是可以采用合理的方式去引导的。

浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松（Felix Mendelssohn）是19世纪著名的德国作曲家和钢琴家，他的作品以其优美的旋律和精湛的技巧而闻名于世。

著名的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他的代表作之一，其独特的风格和技巧特点备受钢琴演奏家和音乐爱好者的喜爱。

本文将就这部作品的风格和技巧特点进行浅析。

我们来说说这部作品的风格特点。

《谐谑曲》是门德尔松为钢琴独奏创作的一组作品之一，共有八首。

而Op.16 No.4则是其中的一首。

整个曲子以A小调为基调，整体上显得欢快活泼。

门德尔松善于运用流畅的旋律和动听的和声，这在《谐谑曲》中体现得淋漓尽致。

曲子开头就以明快的音符和明亮的旋律吸引了听众的注意力，整个曲子在欢乐的气氛中不断往前推进，没有一刻的停歇。

门德尔松在作品中也巧妙地运用了对位法和变化的节奏来增加音乐的层次感和张力，使得整个曲子显得丰富多彩。

门德尔松的《谐谑曲》以其欢快的旋律和丰富多彩的音乐元素，展现了浪漫主义时期的典型风格。

我们来说说这部作品的技巧特点。

《谐谑曲》在钢琴演奏方面具有一定的难度，尤其是对于技巧要求较高的钢琴演奏家来说。

在速度方面，《谐谑曲》整体上是一个快速的曲子，演奏时需要快速的手指技巧和高超的琴艺来保证曲子的流畅进行。

在和声方面，门德尔松在作品中运用了大量的对位和和声变化来增加音乐的层次感和动听性，演奏者需要有良好的和声感和对位演奏的技巧来处理这些复杂的乐句。

曲子中还有一些需要较强的手指灵活性和控制力的乐句，需要演奏者具有较高的手指技巧和力度掌握能力。

《谐谑曲》的演奏对演奏者的技巧和表现力都有相当高的要求，需要演奏者具备扎实的基本功和丰富的演奏经验。

除了风格和技巧特点外，我们还可以看到《谐谑曲》在曲式结构和情感表达方面也有一定的特点。

在曲式结构方面，《谐谑曲》整个曲子由明快的主题和欢快的中段构成，音乐的节奏感十分强烈，给人以动感和活力。

门德尔松钢琴作品的艺术风格及创作思想分析作者：冯健来源：《牡丹》2019年第23期门德尔松钢琴作品具有极高的艺术价值，不仅富有古典美，还蕴含着浪漫主义的思想。

本文从门德尔松的艺术生平进行切入，并且观察门德尔松钢琴作品的各阶段性特征，通过探索门德尔松钢琴作品的艺术风格和创作思想，加深对于门德尔松钢琴作品的理解。

门德尔松钢琴作品，在钢琴演奏中占据重要的地位，门德尔松一生创造了150余首钢琴作品，但是发表的仅为70首。

门德尔松的钢琴作品随着时间的推移，受到了越来越多人的认可，也终于摆脱了历史的偏见，获得了人们的肯定。

一、门德尔松的艺术生平1809年，门德尔松出生于德国汉堡，具有显贵的出身，而且生活优渥。

门德尔松是一位伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，从小为音乐痴狂，是一位天生的音乐家。

在年少成名后，门德尔松没有停下进取的脚步，陆续与诗人海涅、音乐家韦伯、洪美尔等建立友情，并且深受贝多芬、莫扎特的影响，创作了《将e小调随想曲》等作品。

自1829年起，门德尔松开始在欧洲进行巡演，风格逐渐走向成熟，他创造了《无词歌》等作品。

1832年，门德尔松的人生出现重大转折，事业、生活受到双重打击，作品开始带入悲情色彩，与之前的作曲风格形成鲜明对比，演奏技巧和音乐体裁也出现新的突破。

1832年，门德尔松担任了8年的莱比锡布业会堂管弦乐团指挥。

1847年，门德尔松由于伤感姐姐芬妮的去世，也于同年病逝。

与其他音乐家生前潦倒死后辉煌不同，门德尔松有一个优渥的生活环境和一份稳定的工作，社会地位也很高。

但是，19世纪中叶，受到政治的影响，排犹主义让门德尔松的音乐受到不公正对待;19世纪末，门德尔松的音乐被夸大了蕴含的浪漫主义，曲解了门德尔松的作品含义;到了20世纪初，门德尔松的作品被认为低俗，从剧目中消失;二战时期，纳粹德国将门德尔松的作品封杀。

门德尔松的作品可谓命途多舛。

在二战结束后，人们才开始正视门德尔松的钢琴作品。

二、门德尔松钢琴作品的各阶段性特征（一）早期作品创作早期，门德尔松受到巴顿、克列门蒂的影响，作品大多欢快明朗，类型包括奏鸣曲、变奏曲、幻想曲等，而且这些作品没有编号。

浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点
门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是其作品中最为著名的小品之一，风格轻快、
活泼，充满了幽默和机智的情感，被誉为浪漫主义时期最具代表性的钢琴曲之一。

作曲家
运用了丰富的技巧和独特的音乐语言，使得这首曲子成为了许多钢琴家心目中的经典之
作。

《谐谑曲》选自门德尔松的《八首谐谑曲》作品，作于1832年。

这一时期正值门德尔松的音乐创作风格渐趋成熟，他开始将浪漫主义的情感和表现技巧融入自己的音乐创作中。

《谐谑曲》以C大调为主调，全曲由一个主题和三个变奏构成，表现了作者对音乐形式的
娴熟运用和对音乐情感的深刻理解。

在《谐谑曲》中，门德尔松展现了他丰富的音乐语言和技巧特点。

曲子的快速节奏和
轻快的音符传递了一种欢快和活泼的情感，使得整个曲子充满了生机和活力。

作曲家在曲
子中采用了丰富的和声变化和旋律发展，使得整个曲子既富有动听的旋律，又不失和声的
丰富性。

门德尔松还在曲子中大量使用了琶音、转位和跳音等钢琴技巧，展现了他对钢琴
演奏技巧的深刻理解和精湛运用。

在曲子的结构上，门德尔松将一个简单明了的主题进行了巧妙的变奏处理，使得曲子
在风格和情感上呈现出了丰富的层次和变化。

在第一部分，作者以清晰明了的旋律将主题
呈现出来，随后在接下来的三个变奏中进行了丰富多彩的处理，通过快速的音符、不同的
和声变化和复杂的手指技巧展现了对于音乐形式的娴熟掌握和对音乐情感的深刻把握。

曲
子以简洁明了的方式将主题再次呈现，使得整个曲子在结构上呈现出了回环的完整性和统
一性。

浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是一首具有较高人气的钢琴作品，其轻快的旋律、丰富的和声以及充满幽默感的曲调，使其成为了许多钢琴家喜爱的演奏曲目。

本文将对这首曲子的风格和技巧特点进行深入分析。

我们来谈谈《谐谑曲》的风格特点。

这首曲子的整体风格是轻快活泼的，充满了幽默感和趣味性。

门德尔松善于运用音乐的节奏和动态来表现音乐的“快乐”，因此在这首曲子中，我们可以感受到欢快的节奏和生动的音乐形象。

作曲家巧妙地运用了快速的音符变化和跳跃的旋律，使得曲子充满了活力和活泼的气息。

《谐谑曲》还展现了门德尔松独特的音乐语言，充满了浪漫主义时期的特色，展现了作曲家对音乐的热爱和对生活的热情。

门德尔松的《谐谑曲》在技巧上也有其独特之处。

这首曲子的演奏难度较大，对演奏者的技术要求很高。

曲子中有许多快速的音符变换和手指的灵活运动，对演奏者的手指功底和技巧要求极高。

门德尔松在曲子中巧妙地运用了变化丰富的和声和复杂的音乐结构，在表现音乐的欢快氛围的也展现了作曲家在和声和曲式运用方面的深厚功力。

曲子中还融入了一些对位法和对手技巧的应用，使得整个曲子更加富有层次感和动感。

门德尔松的《谐谑曲》以其活泼的风格和高超的技巧，成为了许多钢琴家钟爱的作品。

作曲家巧妙地运用了音乐的语言和表现手法，展现了对音乐的理解和热爱。

这首曲子不仅在音乐形式和结构上具有丰富的内涵，而且在音乐情感和内在意境上也有着独特的魅力。

通过对《谐谑曲》的分析，我们不仅能够更好地理解门德尔松的音乐创作风格，而且可以对钢琴技巧和演奏技术有更深入的认识。

希望这篇文章能够对广大音乐爱好者和钢琴学习者有所帮助，欢迎大家多多欣赏和学习这首美妙的钢琴作品。

浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松（Felix Mendelssohn）是19世纪德国浪漫主义音乐的代表性作曲家之一，他的音乐作品兼具古典风格的华丽和浪漫主义的激情，被誉为“德国浪漫主义音乐之父”。

他的作品涵盖了交响乐、室内乐、钢琴曲、声乐曲等多个领域，其中以钢琴作品最为闪耀。

《谐谑曲》Op.16 No.4是门德尔松相当有名的钢琴作品之一，它展现了门德尔松丰富的音乐才华和对钢琴技巧的运用，被认为是具有代表性的浪漫主义作品之一。

《谐谑曲》Op.16 No.4作为门德尔松的代表作之一，其音乐风格既继承了古典主义时期的优雅和明快，又融入了浪漫主义的激情和情感。

这首曲子以其轻快的节奏和旋律美妙而著名，显示了门德尔松对旋律的巧妙运用和对和声的丰富想象力。

整首曲子情感变化丰富，充满了欢乐和活力的气息，展现了门德尔松积极向上的性格特点。

和声上，门德尔松巧妙地运用了对位法和变化的和声色彩，使得整个作品在和声上呈现出丰富的层次感和色彩感。

这种音乐风格使得该作品被广泛演奏和喜爱。

除了音乐风格之外，门德尔松在《谐谑曲》Op.16 No.4中还展现了他丰富的钢琴技巧和对钢琴性能的理解。

整首曲子的演奏难度较大，涉及到了丰富的手指技巧和对音色表现的要求。

在速度上，该曲以快速的音乐节奏和琴键的连续变换，对演奏者的手指灵活性和协调性都提出了高要求。

而在音色方面，门德尔松通过对琴键的不同力度和速度的控制，展现了对音乐情感的精准把握和表现。

在对位法和和声方面，该曲的演奏要求演奏者具有一定的和声理论基础和对和声运用的能力。

这首曲子的演奏技巧既考验了演奏者的手指功夫，又考验了对音乐表达能力的理解和运用。

除了音乐风格和演奏技巧之外，《谐谑曲》Op.16 No.4在表现手法和音乐结构上也有其独特之处。

在表现手法上，门德尔松通过对音乐音调和音符的巧妙运用，表现出了欢快和轻松的情感，将乐曲的整体氛围营造得非常活泼和欢快。