2024/01
在美学立场上，周云继承了中国古代传统文人的审美观，追求平和、典雅的审美取向。在艺术创作之路上，周云坚持“师造化”与“师传统”的结合。一方面，周云勤于对花卉虫草的写生，挖掘取之不尽的自然素材，在真实景物中撷取自然界无限丰富的绘画元素，并借此寻找属于自我的笔墨语言。另一方面，他又很注重对古人经典花鸟画作品的深入研究，揣摩超越时间存在的经典图式，并结合当代人的审美予以变化改造，在传统的承继中“出新意于法度之中”。所以在周云的花鸟画作品中，我们不仅能感受到自然界的勃勃生机，也能体会到隐藏在画面形象之中的经典图式，使得他的花鸟画作品别有一种清新的韵味。反观当前人心浮躁的艺术圈，周云的艺术作品所折射出的精神向度和人文情怀显得愈加可贵，在他的作品中，丝毫没有狂怪之态，所展现的是一种超越宣泄、争斗的平静祥和之美。在这些画面之中，花草虫鱼自成一统，怡然自得。唐代孙过庭在《书谱》中言：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”品周云的花鸟画，如同此理。也衷心希望同窗好友周云能够在自己的艺术之路上走得更远。在我的大学时代，班中同学不乏出类拔萃者，或擅长书法，或优于色彩，或长于工笔。而周云却是一位不善言辞，甚至有些默默无闻的同学。平日上课之余，他独自去到租住于学校南边的民房中，远离校园的喧嚣，每日醉心于书画的临摹学习，笔耕不辍。稍有疑问之处，则时常不厌其烦地到众位老师家中反复请教。特别是去我校图书馆古代书画临摹室临摹经典时，经常整日纠缠请教于当时主管临摹室的张岩老师。2001年周云任教于许昌学院后，仍能坚持不懈，勤习书画。研究生时期又求学于广西艺术学院中国画学院伍小东教授门下，潜心研习中国花鸟画。广博的艺术修养让周云的书画作品总是透出一种雅逸之气，对于他来说，个人生活已经与艺术生活融合为一，难分彼此。中国画的三大分科中，山水画注重意境营造，人物画力求生动传神，而花鸟画则追求情趣的抒发。郑板桥曾云：“一枝一叶总关情。”花鸟画的趣味正来自艺术家的“情”，只有对大自然充满真挚深沉的热爱，才能唤起内心的审美感受，生发出多姿多彩的艺术形象，传达出画面独特的审美意蕴。丰富的人生阅历与对生活的悉心观察使周云具有更为敏感的艺术触觉，因此在由生活到艺术的转变过程中，一花一鸟不再仅仅停留在动植物学意义上的自然属性，因为有艺术家个人情感的灌注，从而具有社会学意义上的人文属性。周云的花鸟画也不仅仅是自然形象的描摹，更是寄托了他对于美和生活的认知与感受。风规自远。不激不厉，风规自远
欣赏书画家冯允甫先生原创画作
虞美人.婉墨雍容
文/陈振丽
芳菲水月能多久，苦乐于心有。
浮香绕岸匠清平，顶礼玉盘膜拜祖根勤！
抱文不染俗之处，圆梦鸳鸯府。
仰君气度紫云婵，婉墨雍容冯笔韵阑干。
欣赏书画家冯允甫先生书法作品
《右军出笔 如清风入袖》
感谢书画家冯允甫先生诗评
玉兰盛开香飘远，风调雨顺好年头。
愿借天风寄微雨，拈得赞语空间留。
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大地丹绿和春拟，暖风丽日景旖旎。
剪柳燕子啄春泥，细草绕指风雅意。
来自博文《七律.蓬莱贤圣惊淘浪——欣赏冯允甫书画家老师原创作品》
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阳春三月观花柳，广阔大地景色秀。
桃花杏花弄清柔，风调雨顺好年头。
玉兰盛开香飘远，春姑起舞舒广袖。
愿借天风寄微雨，黄河老农祝福留。
来自博文《七律.蓬莱贤圣惊淘浪——欣赏冯允甫书画家老师原创作品》
欣赏书画家冯允甫先生书法作品
《鲁公落墨 似项羽挂甲》
一、变革院体花鸟画在早期的发展过程中，相对于人物画与山水画，更注重体面的色彩渲染，线描仅仅起界定形廓的作用，由此人们能够体会到不同题材的作品在各自精神内核上的追求和驱动力。沈括《梦溪笔谈》载：“黄氏兄弟父子画花卉，妙在傅色，用笔极精细，殆不复见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”在宋代写生观念形成之际，写生被称为“写真”，其代表的技法特指以黄筌父子画风为代表的院体花鸟画规范。杨补之所作之梅被称作“村梅”，只因其面貌与主流的富贵、细腻画风不同，画面中用笔皴擦的大量占比导致整体精细感和圆润感减少，更多了“野”的意味。崔白多作败荷、凫雁，表现萧瑟的意境，与富贵主题、华彩赋色相左，其创新式的探索，在时代的变化中同样历经考验。邓椿在《画继》卷十《论近》中说：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”这句话展示了熙宁七年起宋代的绘画面貌，从其对当时绘画风格的追求中，可以看出“形似”成为当时的风尚。画有逸笔，就极有可能被认为是没有师承“技法”，即背离了刁光胤、黄筌一路而下的绘画方式。刘道醇在《宋朝名画评》将黄筌、黄居寀置于花木翎毛门“神品”，亦可窥见当时花鸟画之面貌。《宣和画谱》评崔白“落笔运思即成。不假于绳尺，曲直方圆，皆中法度”，另外，对其弟崔悫的描述为：“悫之所画，笔法规模与白相若，凡造景写物，必放手铺张，而为图未尝琐碎。”崔白的笔法不拘束，挥笔写就，不纠结于细小，而注重大的布局气势和用笔形态，讲求场景感。自唐代中期花鸟画独立成科之后，花鸟题材逐渐从墓室壁画转到在绢面上，并成为描绘主体。北宋时期全景式花鸟，画家必须以有力的用笔和疏通的结构处理，以撑起画面。二、以笔传神郭若虚有言：“气韵本乎游心，神采生于用笔。”在《双喜图》整幅画面中，草、树干、坡皆为一气呵成，用笔自然流畅。在临摹《双喜图》时，笔者明显感觉到一种不可轻易把握的表现方式。草如真处在疾风之中，用笔也随之自由跳跃，干枯、润涩皆洒脱自如。若与南宋李迪的《枫鹰雉鸡图》中草的用笔的厚实和凝重相比，崔白在《双喜图》中对草的描绘灵巧和多变，是一种快速、富有提按变化的用笔方式，前后层次的分染也比较少。在对竹子的勾勒中，其线条是灵活而粗细对比强烈的，是用细的、富有弹性的狼毫快速地画出。提按幅度比较夸张，这个特点在细的竹丝的表现上尤为明显。同样是树干撑起整幅画面上下关系的画作，《双喜图》与《雪树寒禽图》中树干的不同刻画方式也值得对比研究。临摹《雪树寒禽图》时，其皴法和用笔给人的感觉是短小而有力，这与南宋山水画的皴法面貌贴合，皆给人一种刻入绢面之感。而《双喜图》中，崔白对树干的表现用笔则和所绘土坡的用笔方式较为贴合，特点是用线长而连绵，墨色淡而多变。用笔松动流畅，中锋、侧锋并取，有几处让人联想起郭熙的卷云皴。崔白在洞悉对象物理特征的前提下，用极为轻松、自然的节奏表现整个空间的氛围。不同的物象给予不同的笔触处理，以枯湿浓淡在点、线、面之间转换。用绵长的侧锋表现土坡的面积感，笔蘸取少量墨后连画几笔，使得墨色连贯自然；有时笔蘸清水后直接落笔而产生出上方淡而下方浓的感觉，可用于表现坡的体积和质感。树干和土坡的用笔比较相似，作画顺序都是皴擦出大体后局部提重加深，线条提按变化明显，跳跃性强。用浓墨画出树根，与上方树干形成对比，在兔子与喜鹊组成的联系右方增加一个重心以平衡画面。表现荆棘时不同于松动的用笔方式，采用中锋紧致的线条，采用较浓的活墨。所谓活墨，与极浓而没有变化的用墨不同，用笔之间存在墨的流动感，通透自然。崔白用活墨表现出剑拔弩张之感，细而不弱。三、薄施色彩童书业于《童书业说画》有言：“描画点染，多本天竺之遗法。”花鸟画习承佛教艺术，乃至之后独立成科、获得自己的面貌。黄筌、赵昌等一直以“傅色”闻名，傅染鲜润，是宋代院体画风的代表面貌；徐崇嗣则将色彩提高到了更为突出的位置，发展出了没骨画法。“以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。”与此不同的是，崔白的画面设色以墨色、赭色为主，对于物像本色的处理，则是经过提取和加工处理之后，融入整体的画面氛围。徐铉评论徐熙的画法为“落墨为格，杂采傅之，迹与色不相隐映”，即以墨为底稍加晕染，再上颜色。徐熙对于崔白画风的影响，不仅仅体现在意趣的选择方面。这种以墨为底的罩染方法影响了崔白等后世花鸟画家，以此更为贴合其野逸的气格，形成了“气格前就，态度弥茂”之说。从《双喜图》临摹论崔白画风
八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏
《福禄》，朝鲜功勋艺术家金哲镇油画作品。金哲镇，1968年5月21日在咸鏡南道，1999年毕业于平壤美术大学版画系，1999年至2012年平壤美术大学版画教师，2005年荣获功勋艺术家称号，现职：白虎美术创作社，代表作：《申阳的秋天》等。
《夏日情怀》，朝鲜功勋艺术家沈光哲油画作品。沈光哲，万寿台创作社油画创作团美术家，1979年8月6日出生于朝鲜平壤市，2000年3月31日毕业于平壤美术大学油画系，2010年7月20日被授予朝鲜民主主义共和国功勋艺术家称号，沈光哲的作品以人物绘画为主，他的作品刻画出来人物既生动形象，又栩栩如生。 《山顶美景》朝鲜功勋艺术家金光哲油画作品。金光哲，1973年4月23日出生于平壤。退役后，于2004年毕业平壤美术大学绘画学部油画系。此后两年间，在万寿台创作社开展创作活动。2006年开始进入万寿台创作社从事创作活动。
《自画像》，朝鲜功勋艺术家崔正旭油画作品。崔正旭，1948年月出生于咸镜北道清津市，1974年毕业于平壤美术大学，1975年平壤美术大学教员、讲座长，1998年荣获功勋艺术家的称号，2000年担任副教授。作为名画家培养出了很多弟子并执笔了很多美术图书。他的作品在印度尼西亚等东南亚地区举行的展览会上均得到好评。
《丰收的喜悦》，朝鲜功勋艺术家卞昌润油画作品。卞昌润，1977年出生于平壤，1997年4月毕业于平壤美术大学，代 表 作：《早晨》等。
《农乐，土地改革》朝鲜功勋艺术家金哲献油画作品。金哲献，1937年出生于两江道，1955年至1958年元山农业大学毕业，1962年毕业于平壤美术大学绘画系，1962年以后朝鲜艺术电影制作社美术家，1968年第10届国家美术展览会上美术电影《故乡之道》获得一等奖，1979年荣获功勋称号。
《高兴》，朝鲜功勋艺术黄哲油画作品。黄哲，1971年在平壤市平川区域平川洞出生，1993年毕业于平壤美术大学壁画学部，1993年至1995年任职平壤美术大学研究员，1995年至2007年在平壤美术大学任教，2008年开始在对外展览总局三池淵创作社创作家。
