文学鉴赏
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文学鉴赏名词解释
文学鉴赏是一种文学分析理论。
文学鉴赏是客观性的、科学性的、一种文学结构观点。
它把文学艺术和文学理论分开,以一种客观的文学的角度来进行分析,把它看做一种艺术分析和欣赏的学科。
文学鉴赏包含许多不同的概念,其中最常用的是标记;字词的重点情节的发展;结构、形式和技巧;思想内容;以及作者的个人形象和艺术风格。
批评者通过这些概念,运用知识,结合历史、社会文化、经济及其他概念,来分析文学作品,提供出一个客观的,有道理的评论。
文学鉴赏把文学作品放在不同的时间和社会角度下分析,同时把一篇文章的形式、语言、意义,以及作品的艺术形式分析出来。
这些分析把文学作品的内容,意含和艺术性拉到一起,从而把文学作品放在一个更加客观有竞争力的角度上来看。
文学鉴赏侧重于以客观的分析思维、同时也有判断形式细致的分析能力来深入理解文学作品,并最终得出准确的评价意见。
文学鉴赏不仅仅使普通读者从文学作品中获得他自己理解、感觉和体会,而且是将历史、文化、语言,以及作品的艺术形式的结构解读,从更深入、更全面的角度来理解文学作品,并进而为文学提供准确的评价和欣赏。
因此,文学鉴赏是文学学习的重要组成部分,是不可忽视的文学学科。
文学鉴赏:是读者在阅读文学作品的过程中,通过感知、情感、想象和理解等一系列心理机能的活跃,而形成的认知、体味、玩赏的审美活动。
诗歌的内形式:指与诗的外形式相融合的,使诗情、诗意、诗味得以感性显现的表情形态。
具体即诗的意象、意境、象征、隐喻等。
隐喻:又称暗喻,从修辞特征上看,是隐去喻词(用系词代替或者无系词),由本体和喻体直接连接组成的比喻;从形式上来说,隐喻隐去喻词,由本体和喻体直接结合构成,使隐喻的重心由一般比喻强调本体、喻体之间的“比”转向了突出两者之间的“同”,由此也使这样一种结合涵蓄的意味更加丰富。
原型:指一个在神话、传说、文学及其他艺术中循环出现或重复出现的单位,包括形象、描述细节、情节、人物等。
主要表现为典型的反复出现的意象、一些复杂可变的联想群、结构单位、沟通单位等。
互文性:亦作“文本的间性”,指两个或多个文本之间相互作用的一种关系。
互文性要说明的是,文学作品实质是你中有我、我中有你,互文性渗透在文本的各个方面,如语言、结构、情节、人物、体裁等各个层面。
意识流:是美国心理学家威廉·詹姆斯提出的概念。
运用为文学术语主要是指一种文学表达技巧,同时也指文艺作品的内容要素之一,即小说中具体描述的感性心理现象。
象征意象:是通过对象征物的直接描摹,形成独立自足的形象或形象体系,来意指被象征的对象(某种思想感情或抽象意义)。
反讽主要体现为表层语义与深层语义之间的矛盾。
其显著的也是最重要的修辞特征,即所言非所指。
反讽的基本类型:1.语义反讽,有明显的戏剧性效果。
实现方式:一是矛盾话语,正话反说或反话正说;二是言轻意重,或言重意轻;三是褒中含贬,或外抑内扬;四是化庄为谐,或寓谐于庄等。
2.结构性或主题性反讽,主题意念反讽。
在一首诗中相反相成地同时呈现二重意蕴,完成对现实的整体把握。
这是诗歌主题复杂与深化的一种表现。
诗中的隐喻与作为一般修辞手段运用的隐喻有着明显的区别:1.作为一般修辞手段运用的隐喻,喻体往往是为了说明本体的某种性质而存在的,因而当我们获得本体性质的把握后,喻体亦可以不再关注;2.在诗中,构成隐喻的本体、喻体同时成为诗歌意象的组成部分,在两者的交叉、分离和叠印中共同完成诗意的传达。
文学鉴赏鉴赏是在阅读的基础上进行的,但阅读并不完全等于鉴赏。
阅读可分为消遣性阅读,欣赏性阅读和批评性阅读。
欣赏性阅读超越了单纯的消遣性阅读,它追求审美愉悦和情感的陶冶升华。
文学鉴赏是一种感受和理解,情感与认识相统一的精神活动。
人们欣赏文学作品,受到艺术感染,潜移默化体会其中思想,形成完美的思维和逻辑判断。
文学鉴赏文学鉴赏,是人们在阅读文学作品时的一种审美精神活动。
文学是以语言文字为媒介塑造艺术形象,反映现实生活,表现人们的精神世界。
读者通过语言的媒介,获得对文学作品中艺术形象的具体感受和体验,引起思想感情上的强烈反映,得到审美的愉悦和享受,从而使精神境界得到升华。
鉴就是鉴定,赏就是欣赏,鉴定是理性的,欣赏是感性的,鉴定是客观的,欣赏是主观的。
欣赏可以不需要理由,喜欢就是喜欢了,但是这只是完成鉴赏的一半,因为还有一个“鉴”,鉴定必须拿出理由。
(陶渊明说“奇文共欣赏,疑义相与析”,即所谓“赏析”的出处,赏析与鉴定,都是强调主观与客观。
)文学鉴赏的四个特征:①充满着感性与理性的统一;②充满着情感与想象;③充满着积极主动的审美再创造;④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。
文学鉴赏必须具备的条件1.作品本身必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
2.鉴赏者必须是具有一定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。
美的形态自然美:有经过人类加工改造的和未经过人类加工改造过的形态;社会美:社会生活与社会事物的美;艺术美:艺术作品的美。
具有典型性,理想型,普遍性;自然美:大自然给人提供了无限广阔的审美领域。
比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等,都是自然美。
大自然以其美景秀色,能给人以多方面的精神享受,自然美具有巨大的感染力量。
社会美:“现实生活中社会事物的美”,即人与人之间的关系、由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。
文学作品鉴赏从几个方面文学作品鉴赏是一种深入剖析和理解文学作品的方法和过程。
通过对文学作品的细致观察和分析,我们可以更好地欣赏和理解作品的艺术价值,把握作者的创作意图,从而提升我们对文学的审美能力和鉴赏水平。
从以下几个方面来进行文学作品鉴赏。
一、题材与主题文学作品的题材和主题是作品的基本元素,它们贯穿于整个作品之中,承载着作品的情感和思想内核。
通过分析作品的题材和主题,我们可以了解作品所要表达的内容和思想,进一步理解作品的内涵和意义。
二、形式与结构文学作品的形式和结构是作者在表达自己思想和情感时所采用的艺术手法和方式。
通过分析作品的形式和结构,我们可以了解作者的写作风格和技巧,进一步体味作品的艺术魅力。
比如,小说的叙事结构、诗歌的韵律和格律、戏剧的舞台布景和人物对话等方面都是我们进行文学作品鉴赏时需要注意的。
三、人物与形象文学作品的人物和形象是作者创作的重要组成部分,通过对人物和形象的分析,我们可以了解作品中的人物形象特点、心理活动、形象塑造手法等,进一步理解作品的情节发展和主题思想。
同时,人物和形象的塑造也是作品中的重要艺术手法,通过分析人物和形象的形成过程和作用,我们可以更好地欣赏作品的艺术价值。
四、语言与修辞文学作品的语言和修辞是作者表达思想和情感的工具,通过分析作品的语言和修辞,我们可以了解作者的表达方式和艺术手法,进一步感受作品的美感和艺术魅力。
比如,作品中的比喻、隐喻、夸张、排比等修辞手法都是我们进行文学作品鉴赏时需要关注的。
五、背景与社会意义文学作品是时代的产物,它们反映了当时社会的背景和人们的思想风貌。
通过分析作品的背景和社会意义,我们可以了解作品的时代特点和社会背景,进一步理解作品所蕴含的思想和价值观。
同时,作品对当时社会的影响和启示也是我们进行文学作品鉴赏时需要关注的。
文学作品鉴赏是一项复杂而有趣的任务。
通过对作品的题材与主题、形式与结构、人物与形象、语言与修辞、背景与社会意义等方面的分析和研究,我们可以更好地欣赏和理解文学作品的艺术价值,提升自己的审美能力和鉴赏水平。
什么是文学鉴赏当我们翻开一本好书,沉浸于一篇动人的文章,或是聆听一首优美的诗歌时,我们常常会被其中的魅力所吸引,产生各种各样的感受和思考。
但你是否曾想过,这种阅读和感受的过程,其实就是文学鉴赏?文学鉴赏,简单来说,就是对文学作品的欣赏和评价。
它不仅仅是阅读文字,更是深入理解作品所蕴含的意义、情感和艺术价值。
想象一下,你正在读一本小说,书中的人物形象鲜明,情节跌宕起伏。
你随着故事的发展时而欢笑,时而落泪,仿佛置身于作者所描绘的世界之中。
这时候,你其实已经在不自觉地进行文学鉴赏了。
你在感受作者的文字魅力,理解人物的内心世界,思考故事背后所反映的社会现实和人生哲理。
文学鉴赏首先要求我们具备一定的阅读能力。
这包括对文字的理解、对语言结构的把握,以及对各种文学体裁特点的熟悉。
比如,诗歌往往通过简洁而富有韵律的语言表达深刻的情感和思想;小说则通过复杂的人物关系和情节发展展现社会生活的方方面面;散文则以自由灵活的形式抒发作者的真情实感。
只有了解了这些不同体裁的特点,我们才能更好地走进文学作品的世界。
然而,阅读能力只是基础,真正的文学鉴赏还需要我们用心去感受和体验。
当我们阅读一部作品时,要努力去体会作者的情感和意图。
比如,读到一首思乡的诗,我们要能感受到诗人对故乡的深深眷恋和思念之情;读到一篇描写大自然的散文,我们要能仿佛亲眼看到那美丽的景色,感受到大自然的神奇和美妙。
这种感受和体验是一种心灵的共鸣,让我们与作者在情感上产生连接。
同时,文学鉴赏也需要我们运用理性思维进行分析和评价。
我们要思考作品的主题、结构、人物塑造、语言运用等方面的特点和优劣。
比如,一部小说的主题是否深刻而有意义?情节的安排是否合理紧凑?人物形象是否丰满立体?语言是否生动准确?通过这样的分析和评价,我们可以更深入地理解作品的艺术价值,也能提高我们自己的文学素养和审美水平。
在文学鉴赏中,我们还要考虑作品的时代背景和文化语境。
因为每一部作品都是在特定的时代和文化环境中产生的,了解这些背景信息有助于我们更准确地理解作品的内涵。
【知识基础】鉴赏文,也叫赏析文,就是将对一本书、一篇文章所进行的鉴赏或赏析写成文章。
鉴赏文的写法多样,不拘一格:可以是描述性的感性体悟,表现为自由的随笔;也可以是评说性的理性分析,常用严谨的议论。
但当其作为论述类文章的一种体式时,是指后者。
一、文学鉴赏的角度和层面文学作品的鉴赏可“从不同角度、不同层面”进行,那么到底有哪些角度和层面呢?笔者认为主要包括形象、主题、技巧、风格四个方面。
1.形象,即文学作品中所呈现出的生动具体、蕴含思想情感的生活图景。
它在不同的体裁中有不同的表现,如小说中的环境、人物、场面、情节等都可以理解为它的具体表现。
2.主题,即文学作品中所表现的思想、情感和价值。
它是作品内容的主体和核心,寄寓在作品的形象之中而又具有比形象更为深远的意蕴。
3.技巧,是文学作品用以塑造形象、传达主题所运用的各种具体手法。
如记叙、描写等表达方式,象征、对比、衬托等表现手法,过渡、照应、铺垫等行文结构方法。
运用上,不同体裁的文学作品有其相对稳定的手法。
4.风格,即特定的内容通过特定的形式达到表达的统一,体现了作家、作品在处理题材、熔铸主题、驾驭体裁、描绘形象、运用技巧和语言等艺术手段方面的特色。
这四个方面,几乎涵盖了所有文学样式,适用于鉴赏所有文学体裁。
但是,对不同文学类型的赏析还应有所侧重。
如诗歌鉴赏,可以鉴赏形象、欣赏语言、探讨构思的艺术,揣摩语言的风格,但常以情韵、理趣的欣赏为重点。
韦勒克和沃伦在《文学理论》中认为:“对一件艺术品做较为仔细的分析表明,最好不要把它看成一个包含标准的体系,而要把它看成是由几个层面构成的体系,每一个层面隐含了它自己所属的组合。
”正是由于文学作品内涵丰富与理解多样,再加上不同读者的阅历、知识储备、阅读能力不同,于是就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况。
我们的鉴赏写作,其实就是要把这些独特的审美认知与感受呈现出来。
二、鉴赏文写作基本要求首先,着眼点要小,要有明确的中心观点。
文学鉴赏的角度及鉴赏写作文学,宛如一座神秘而丰富的宝藏,等待着我们去探索和发掘。
而文学鉴赏,就是我们打开这座宝藏的钥匙。
通过文学鉴赏,我们能够深入理解作品的内涵,感受作者的情感世界,领略文学的魅力。
那么,如何进行文学鉴赏呢?这就需要我们从多个角度去审视作品,并掌握一定的鉴赏写作方法。
一、文学鉴赏的角度1、从作品的主题入手主题是作品的核心和灵魂。
一部优秀的文学作品,往往有着深刻而独特的主题。
通过对主题的分析,我们可以了解作者想要表达的思想和情感。
例如,在《红楼梦》中,作者通过描写贾、史、王、薛四大家族的兴衰,揭示了封建社会的腐朽和必然灭亡的命运,表达了对人性、爱情、命运等问题的思考。
在鉴赏时,我们要思考作品的主题是如何通过人物、情节、环境等要素体现出来的,以及主题对作品的价值和意义。
2、分析作品的人物形象人物是文学作品的重要组成部分。
生动、鲜明的人物形象能够使作品更加富有感染力。
在鉴赏人物形象时,我们要关注人物的性格特点、行为举止、语言风格等方面。
比如,在《水浒传》中,鲁智深的豪爽仗义、武松的英勇无畏、林冲的隐忍无奈,都给读者留下了深刻的印象。
我们要思考作者是如何塑造这些人物形象的,人物形象在作品中的作用是什么,以及人物形象所反映的社会现实和人性特点。
3、研究作品的情节结构情节是作品的骨架,它决定了作品的发展方向和吸引力。
一个好的情节应该具有合理性、连贯性和戏剧性。
在鉴赏情节时,我们要关注情节的起承转合、悬念设置、冲突解决等方面。
例如,在《三国演义》中,赤壁之战这一情节,通过孙刘联军与曹操大军之间的智谋较量和激烈战斗,展现了波澜壮阔的历史画卷。
我们要思考情节的发展是否符合逻辑,是否能够引起读者的兴趣,以及情节对主题和人物形象的烘托作用。
4、关注作品的语言艺术语言是文学作品的载体,作者通过独特的语言风格和表达方式来传达思想和情感。
在鉴赏语言时,我们要关注语言的准确性、生动性、形象性和含蓄性。
比如,在李白的诗歌中,豪放飘逸的语言风格展现了他的豪迈情怀;在杜甫的诗歌中,沉郁顿挫的语言风格反映了他对社会现实的忧虑。
文学教育的核心是文学欣赏,其作用主要有三:一是能够提高语言感受力。
文学是语言的艺术,文学作品的欣赏首先是对其语言的感知和理解,从而感受到语言的魅力。
在这一过程中,语言感受力就自然而然地得到培养和提高。
二是提高想象与联想能力。
文学作品的欣赏过程始终伴随着想象与联想,因为只有充分地展开想象和联想,作品所塑造的形象和所描绘的情境才能在读者的脑海中浮现出来,才能被读者感知和认识。
因此,文学欣赏能够丰富想象力、增强联想能力。
三是净化人的灵魂。
文学作品能够唤起人的情感体验,触及到人的内心深处,使人的灵魂得到净化。
因为语感、想象与联想都是语文能力的核心要素,所以文学欣赏是培养语文能力的有效途径。
通过这九周对文学欣赏课的学习,使我对文学欣赏有了更深的认识,且为我以后读书,看待问题有了很好的借鉴意义。
接下来我谈谈对文学欣赏的认识。
文学欣赏是指在学习阅读文学作品过程中,我们通过文学语言的描述逐步获得形象的感受和体验。
在理解和把握作品内容的同时。
引起思想感情上的共鸣与反响,得到审美的愉悦、满足与享受,从而从心灵深处受到震撼、启迪、影响、教育的一种审美的精神活动。
那么如何对文学作品进行欣赏那?首先,在学习文学作品过程中发挥自己的想象使作品中的生活画面,艺术形象逐渐地呈现在我们的脑海中,使得我们对文学作品有深刻的印象挥之不去,是我们恍然大悟产生共鸣,更加有兴趣的深入文学作品之中。
其次,我们要对优美的段落或句子进行反复的剖析提炼出文学作品中的真谛,感受它的美妙传神,是我们的思想升华,享受到审美的愉快和满足。
最后,我们欣赏文学作品时要把握它特定的时代生活背景,反思对比自己所处的环境,从而提升自己的文学水平,最好在欣赏作品之前对作者有个详细的了解。
再者,文学作品的高深莫测在于它所传达的意境,只有深刻体会到作者所要表达的意境才能真正的领略其中百转千回的酣畅淋漓。
文学欣赏对我们来说具有重要的意义,它可以让我们增长知识,开阔眼界,陶冶情操,升华人格,以平和心态处事,健康发展自我。
中央广播电视大学本科毕业论文新疆广播电视大学本科毕业论文论余秋雨文化散文作者:翁思婕学校:昌吉电大专业:汉语言本科年级:10秋汉本学号:10650012508042012年五月论余秋雨文化散文目录摘要 (1)关键词 (1)文化散文的艺术特色 (3)文化散文中的文化意识 (5)参考文献 (6)论余秋雨文化散文摘要:上个世纪九十年代,在经济改革开放、社会转型加速的大背景下,散文告别寂寞状态,成为热门文类。
而余秋雨散文的出现,无疑给这时候形成的“散文热”更加增添了温度。
余秋雨的散文出现后,散文作为文学形式正在揭开历史的新篇章。
二十世纪九十年代初,余秋雨的散文力作《文化苦旅》开创了一种新的写作潮流,“文化散文”兴盛起来。
其散文主旨非凡宏大:文化传承、人格建构、历史与名族等等。
秋雨的散文在文化思维上对我影响很大。
其实,思想深刻的学者不止他一个人,但我认为只有他的散文找到了具有渗透力的文学语言,让你读时觉得是在享受。
反之,我喜欢的文学作品也不少,但那些作品大多缺少文化思维的深度。
他的散文创造了新的内涵与形式,并把两者相结合。
首先,我想探讨他的散文的最大特色,这也是其作品中最有价值的部分:借山水风物,寻求中国文化意蕴与人生真谛,探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
其次,对于“文化意识”的解读,引起了许多文人学者的注目与争论,在此我也想浅谈几笔。
最后我想探讨的是散文的美学特色。
恳请老师指正。
关键词:余秋雨文化散文文化人格文化拯救启迪作用文化意识第一次接触余秋雨的散文是在上高中的时候,课本里出现了他的文章《道士塔》。
记得当时初读时,我整个人就被紧紧地抓住了,从来没有一部散文让我如此真爱、如此深思。
他的散文就是文化盛宴,他把古老的中华文话意蕴,从被封存的山水历史中释放出来,呼唤正在被我们渐渐遗忘和失落的人文坚持。
同时建构文人的强健人格。
一、余秋雨文化散文的艺术特色余秋雨散文特色,即:追寻文化石根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨三恩之树。
当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。
余秋雨散文,最有价值之处是其丰厚的文化意蕴,余秋雨集结出版《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等,都受到了广大读者的热烈欢迎。
据说。
单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次,可见其散文的魅力。
余秋雨的独特之处在于,他打破了传统文化的束缚,创造了新的意与思结合的文化散文,借山水风物,寻求中国文化意蕴与人生真谛,探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格结构。
1.中国历史是文化散文的鲜明主题中国、文化、历史、文人人格这几个词是渗透于余秋雨行文风格与文化理念的关键字。
他的文化散文几乎是篇篇浸透了中国文化的凄风苦雨和中国历史的厚重与深刻, 始终萦绕着低回、伤感的文化情调与深沉浓郁的历史氛围。
如《一个王朝的背影》结尾:“我轻轻地叹息一声,一个风云数百年的朝代,总是以一群强者英武的雄姿开头,而打下最后一个句点的,却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。
”作品以其一贯的豪迈大气,由中国最后一个封建王朝生发开去,挥洒而就,对清朝的整个历史荣辱兴衰作了概括,完了吗?未完;尽了吗?未尽。
这种感伤的氛围带给人更深一层的思考。
作品中与之相映的是字里行间承载着历史的厚重与积淀,闪烁着睿智的人性的光辉。
如《三峡》“船外,屈原的故里过去了,也许是这里的奇峰交给他一副傲骨,纵横中原,问天索地,最终投身汨罗江……船外的王昭君的家乡过去了,也许是这里的激流把她的心扉冲开了,顾盼生风,绝世艳丽……”文中把现实与历史、过去与现在紧紧相融,显示出沉重的使命感和责任感,令人深思。
可以说,余秋雨的全部散文都包含了一个“历史与文化”的哲学命题,显示了他对人生、社会、生命、文化、历史的哲理思考。
他那种对于文化的切入深度和对历史的静观,是对平庸琐碎的超越,是对人生的彻悟。
把高深的历史文化问题融入世俗,开辟了中国文化的新纪元。
2、从形式上,理性与抒情相结合从内容上,诗化的语言和理性的思考相结合。
他说:“不管是春温秋肃,还是大喜悦大悲愤,最后总得要闭一闭眼睛,平一平心跳,回归于历史的冷漠、理性的严峻……”,①客观地说,从写作手法上,秋雨散文的核心成分是议论,但又多以抒情的笔法来表达,这种议论与抒情相结合的有机融合,使文章的议论灵动起来,富有情趣,如《莫高窟》“看莫高窟不是看死了一千年的标本、而是看活了一千年的生命……”《苏东坡突围》“请允许我在这里把笔停一下,我相信一切文化良知都会在这里颤栗,中国几千年间有苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢?……”这些典雅抒情又充满睿智的文字描写,使读者在理性的思考上获得一种愉悦的精神享受。
正是这种抒情与议论的结合,才使人们能够更加深刻地感受到中国文化所经历的苦难历程,中国文人所独有的悲剧性命运,促使人们从心底反思:中国文化的历史定位是什么?中国文化所扮演的角色又是什么?可以说,余秋雨散文中的亮点不是生动细腻或大气磅礴的场面描写,而是这种用抒情的笔法,进行理性思考和议论。
3、把“形散”与“神聚”结合起来,做到寓控制于放纵。
这是余秋雨文化散文的一个显著特点。
从放纵一面说,丰富想象、说理畅达、冲谈平和,这些因素构成放纵的张力,使他的笔如同奔马,纵横驰骋,叙事、联想显得自由自在、游刃有余,表现出情溢于言,理胜于辞的文章气势。
从控制一面说,叙述、描写、议论、抒情总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围。
在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中,散文的线索成为内在的凝聚力,使叙事、写景、议论和一切知识性材料,时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”,散而归一,杂而不乱,形散而神不散。
在他的每一篇散文中,都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情,这些丰富的历史知识,有助于思想的敏捷,想象的翱翔,以及作品内容的深厚和境界的开拓。
如在《上海人》一文中,作者思接千载,天马行空的联想,举重若轻地把文史等多方面的知识积累融入了感性的叙述中,写了徐光启的文化性格,上海的历史等,无不成为余秋雨恰如其分地阐释构建上海文明新形态这样一个主题思想的生动、形象的材料。
其他如《千年庭院》、《进士》等都是以思想的线索贯串全篇,并注意运笔的轻重浓淡,抑扬张驰,在波起云涌的变化中间取得结合的形神的统一。
二、余秋雨文化散文中的文化意识冷成金先生在其论文《论余秋雨散文的价值取向》的“内容摘要”中指出:“余秋雨散文在文化传统的深处立定,以其冷峻的理性和充沛的人文意识关注民族文化品格的重建,从而完成了对当代散文的一次重要超越”。
在我看来,余秋雨站在历史的角度,以文人的视角思索和反思,其文化散文中所表现出来的“文化意识”主要贯穿着两大主题:一是针对文化、历史文明;二是针对文人、知识分子。
对文化、历史文明的解读,表现了对中华民族乃至人类文明兴衰变迁的追忆与浩叹。
他创造性地将秀丽的山河、丰富的人文景观与中国源远流长的历史和其现代性的理性批判相融合,抒发满腔的文人情怀。
形象化的追忆和再现,让读者思绪万千。
在其第一部散文集《文化苦旅》中,破落而沉重的道士塔(《道士塔》);宏大而广袤的莫高窟(《莫高窟》);“是中国文化宁谧的后院”的苏州(《白发苏州》);“已成为一种极端艰难,有极端悲怆的文化奇迹”的天一阁(《风雨天一阁》)等等,这一个个古老的物象在历史的沉浮间越发凝重和深厚。
正如他在《文化苦旅`自序》中说:“我发现自己特别想去的地方,总是古代文化和文人留下较深脚印的所在,说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种‘人文山水’”1而在《山居笔记》中,作者所触及的也正是一些中国历史中的痛楚,如《一个王朝的背影》演绎了王朝兴衰的辉煌与悲凉,《乡关何处》抒发了深厚的乡关情怀与困惑等等。
而其世纪之交的《千年一叹》更是超越国界,向人们展示了更为宏大的历史文明画卷。
从希腊、埃及、以色列、约旦到伊拉克、伊朗、印度、尼泊尔,最后回到中国,跋山涉水一路走来,探寻人类文明发展的脚步,思索文明和野蛮构成的对应和传承等。
纵观其散文,可以说,他似乎在于历史的对话与共鸣间,自觉地将学者的文化意识,富之于笔端,在山水古迹间找到了自己情感的契合点,以开阔的思路,品评历史精魂,让文化之风拂过读者的心灵,激起具有现代意义的新思索。
对文人、知识分子人格构建问题是其文化意识中不容忽视的又一方面。
他清楚的知道,知识分子对于文化传承具有无法替代的重要作用。
在《风雨天一阁》中,他写道:“范钦的选择,碰撞到了我近年来特别关心的一个命题:基于健全人格的文化良知,或者倒过来说,基于文化良知的健全人格。
”他呼唤建立健全的人格,而这一呼唤对于当代知识分子来说未尝不具有深意。
在《西湖梦》中,作者以一个“介入型”知识分子的良知和使命感,委婉地批判了“不能把那种志向实现于社会,便躲进一个自然小天地自娱自耗``````十年寒窗,博览文史,走到民族文化的高坡前,于社会交手不了几个回合,便把一切沉埋进一座座孤山”的知识分子,充满了当代知识分子入世的精神,敢想敢为的作风。
在《笔墨祭》中,揭示了在可敬而可叹的中国文化中“本该健全而响亮的文化人格越来越趋向于群体性的互渗和耗散”的精神实质,在理性的批判与清醒的告别中蕴蓄了“健全而响亮”的知识分子文化人格之重建的高意向。
可以说,余秋雨在其散文中的批判与呼唤,选择与重构,应合了五四精英知识分子的焦灼呐喊,表现出“五四”科学、理性、民主与启蒙精神在现时代的重新崛起与深化。
也许,这也正适应了在社会转型期,知识大众和青年学子寻觅和重新打量中国山水风物和历史文化的心里向度和精神需求。
三、余秋雨文化散文的美学特色余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响,构成了本世纪末期中国文坛一大景观。
其散文美学形态迥异于前此一切散文文本。
从意蕴上考察,余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题,因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成:一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体,如李冰(《都江堰》)、柳宗元(《柳侯祠》)、苏东坡(《苏东坡突围》)朱喜、张械(《千年庭院》)、八大山人(《青云诺随想》)、被放逐的文人(《流放者归来》)、“久公张先生”(《酒公墓》)、文学家陈旭麓教授(《家住龙华》)等,二、镌刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。
如都江堰、柳州、黄州、海南岛、三峡、洞庭、庐山、西湖、苏州(《白发苏州》)、山西(报愧山西))、周庄(《江南小镇》)、承德避暑山庄(《一个王朝的背影》)等。
三、已经上升为某种象征符号,凝聚着厚重文化内涵的物象。
如天一阁、道士塔、莫高窟、牌坊庙宇、笔墨、吴江船、废墟等。
作家常常将上述三方面内容交错起来,扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中,通过他们的奋斗与失落,中兴与末路,得意与苍凉,质言之,通过他们的生命两色划破历史隧道的黑暗,展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。