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古代诗词中的山水意象及其象征意义概述在古代中国的文学作品中，山水（包括山、水、云、雾等自然景观）常被用作一种特殊的意象来表达诗人的情感、思想和哲理。
这些山水意象不仅具有独特的视觉美感，还蕴含着丰富而深刻的象征意义。
山水在文学中的形象化古代文人喜欢运用山水来抒发自己对自然界的认识和审美情趣。
他们以描绘山川河流之美，展现大自然所赋予的宏伟壮观之态，同时也赋予了这些景色更加富有内在含义和心灵共鸣。
山水与人类情感交融1.山：在古代诗词中往往被赋予高洁、险峻、坚毅等寓意。
山是壮丽而庄重的象征，代表坚定和勇敢。
2.水：透明清澈或奔涌激荡都是对人们情感最直接的表达。
它既可以平静柔和地仿佛一面镜子，也可以浩气磅礴地汹涌澎湃。
3.云雾：云雾具有神秘和变幻莫测的特性，可以象征人生的起伏和沉浮。
它们可能从山顶缓缓升起，也可能笼罩整片天空。
山水象征意义的不同解读1.写景描写：古人通过细腻描绘山水的形态、颜色、动静等来表现自然界的美丽与壮丽。
2.寄情抒怀：山水场景往往成为诗人借以抒发内心真挚感情的载体，使作品更贴近人类情感。
3.隐喻与象征：山水在文学中也常被视作隐喻象征，比如将高峰比喻为英雄精神或追求目标；江湖河流则代表着人生旅程。
经典诗词中的山水意象及其象征意义1.李白《登金陵凤凰台》: 描述了金陵城市和长江之美，隐含着作者豪情壮志及对民族复兴的渴望。
2.王之涣《登鹳雀楼》: 山水与高楼岑峙，喻示诗人的胸怀和远大志向。
3.苏轼《水调歌头》: 表达了作者对逝去岁月的回忆以及对自然界无穷变化的赞叹。
结论山水意象与古代诗词紧密相连，不仅是文学作品中的美丽背景，更是一种象征意义的表达。
通过探究古代诗人如何运用山水意象，我们能更好地理解他们对自然、人生和情感的独特见解。
这种传承至今的文化符号在当代也依然具有启发思考、赋予美感和传递情感的重要价值。
山水及自然景物的欣赏山水与自然景物的欣赏山水与自然景物一直是人们喜爱的艺术题材之一，因为它们代表着大自然的美和力量。
观赏山水和自然景物不仅可以让我们感受到自然的神奇之处，还可以提高我们的心理健康和生活质量。
山水是中国传统文化中重要的艺术形式之一。
自古以来，山水画被视为中国绘画的顶峰之一，它不仅展现了大自然的壮观和美丽，还表达了人们对自然的敬畏和崇拜之情。
在山水画中，山水的构图和笔墨技巧都非常重要。
山和水的形态和位置必须合理地结合在一起，才能创造出具有艺术价值的作品。
同时，画家的笔墨技巧也必须精湛，才能准确地表现出山水的质感和气息。
因此，欣赏山水画不仅可以让我们感受到大自然的美和灵性，还可以让我们品味中国传统文化的精髓。
自然景物也是我们欣赏大自然的重要方式之一。
自然景物包括了大自然中的各种元素，如动物、植物、地形等等。
观赏自然景物可以让我们感受到大自然的神奇和多样性。
例如，观赏大海可以让我们感受到它的广阔和深邃，观赏森林可以让我们感受到它的静谧和生机，观赏山峰可以让我们感受到它的高远和峻峭。
与山水画不同的是，自然景物的观赏更加直接和真实，让我们可以亲身体验大自然的美和力量。
欣赏山水与自然景物可以提高我们的心理健康和生活质量。
研究表明，欣赏大自然可以缓解压力、减轻疲劳、提高情绪和创造力等等。
这是因为大自然可以让我们放松身心，减轻压力，同时也可以让我们感受到美和愉悦。
因此，欣赏山水与自然景物可以让我们更加健康和快乐。
欣赏山水与自然景物是一种非常重要的文化和生活方式。
它可以让我们感受到大自然的美和灵性，提高我们的心理健康和生活质量。
无论是欣赏山水画还是自然景物，我们都应该珍惜这一机会，尽情地感受大自然的神奇和多彩。
中国传统文化中的山水与自然中国自古以来就有“山水画”和“山水诗”两大艺术形式，这两种艺术形式的产生与中国传统文化中对山水与自然的独特理解密不可分。
山水被视为中国传统文化的重要元素，代表着人们对大自然的赞美和敬畏之情。
本文将探讨中国传统文化中的山水与自然，并分析其在文化思想和艺术表达中的重要地位。
1. 山水为中国传统文化的核心概念中国传统文化视山水为自然界中最重要、最尊贵的存在之一。
山代表着巍峨、高大和坚定的品质，而水则代表着柔软、流动和变化的品质。
山水的结合象征着中国文化中理性和感性、刚性和柔韧性的完美平衡。
通过山水的象征意义，人们追求内心的和谐和自然的平衡。
2. 山水与自然的哲学观念中国传统文化中的山水观念融入了道家和儒家的哲学思想。
道家主张顺应自然，追求无为而治。
山水作为自然界的一部分，象征着无限和谐与自由，正是道家追求的理想境界。
儒家则强调人与自然的和谐共处，山水则成为儒家教育中培养人格和美德的场所。
通过山水的观照，人们受到启迪，追求道德和智慧的提升。
3. 山水艺术的表达方式山水画是中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的表现形式和意境给人留下深刻的印象。
山水画通常采用纸本或绢本，运用毛笔、墨汁和水彩等传统材料，通过精心构图和细腻的笔墨展现山水的壮丽和秀丽。
山水诗也是中国传统文学中的极重要的艺术形式，通过文字的排列和意境的营造表达对大自然的崇敬和赞美。
山水画和山水诗的结合，构成了中国传统文化中对自然美的高度表达。
4. 山水与自然的精神内涵中国传统文化中的山水与自然不仅仅是物质世界的表象，更蕴含着深刻的精神内涵。
在中国传统文化中，山水和自然被视为超越物质的存在，代表着高尚的品质和道德准则。
山水的恢弘和壮丽表达了对大自然的敬畏和崇拜，同时也让人对自身的渺小有所感悟。
中国人借助山水和自然的神秘力量，追求心灵的宁静和内心的升华。
总结：中国传统文化中的山水与自然是人们对大自然的敬畏和赞美的集中体现。
它们不仅是艺术表达的重要元素，也是哲学思想的体现。
【山水画】简称“山水”，中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，五代、北宋山水画大兴，达到高峰，成为中国画中的一大画科。
【风景画】通俗地说是以风景为题材的绘画。
中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。
该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式，分别处在两种不同的文明当中，在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
【中国山水画有别于西方风景画】：中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
天空通常留白，留白的天空不是空白而是天体，追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段。
西方风景画侧重自然景观的描绘，即便画人文景观，也强调具体物象的再现，也就是追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
【具体说来主要有以下2个方面的区别】：1、理念不同中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。
西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。
依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。
以此表达自身对自然和世界的理解。
西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。
2、造型手段不同中国画的造型手段是“线”。
通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。
“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水。
自然景观知识：山水相融，自然之美格外美丽自然景观是世界上最美丽的景观之一，它具有无限的魅力。
其美丽之处在于它的多样性和独特性，每一种景色都不同于其他任何一种，每一种景色都有其独特之处。
其中山水相融的自然景观，尤其是令人难以忘怀的美丽。
山水相融的自然景观是中国传统文化中的一大特色，它是中国自然美景中最为典型的表现。
在中国的古典文学和绘画中，山水作为代表自然的象征已经存在了几千年的历史。
山水的融合，体现了中国文化的哲学理念，强调人与自然的和谐共生。
这种和谐的共生，不仅体现在人与自然环境的相处中，更重要的是通过意境的构建，表现出一种对自然之美的认识和感受。
山水相融的自然景观有其特殊的美感，这种美感源于其本身的自然属性和文化内涵。
首先，山水相融的自然景观，必须集两者之大成，才能完美呈现。
山，代表着自然的力量和气质；水，象征着温柔和柔性。
在两者的结合中，奇峰怪石、飞流瀑布等自然造型与青山绿水相映、幽深的山谷等美妙自然风景相互融合，形成了如画一般的美丽景观。
其次，山水相融的自然景观，不仅依靠其自身自然属性所展示的美，更重要的是与文化内涵有关。
中国自古就有“物我两忘”之说，即通过对自然景致的欣赏，来实现精神上的解放。
对于中国传统文化来说，山，是大地肌理的最高点，代表着自然的力量和气质。
水，是大地肌理之中的最柔细品类，是生命的源泉。
山水之间，一切的事物，都在自然的禀性之中得到了极致的体现，张扬了无言之美，饱含了人们内心对生命的敬畏之情。
山水相融的自然景观虽迎合了人们（尤其是自然美景的爱好者）对自然之美的追求，却不免受到人类活动的影响。
当前社会的快速发展与经济增长，给这些美丽的自然景观带来了潜在的威胁。
为了成为更现代化和便利的城市，现代化城市围绕自然景观所作出的改变必然会对自然造成一些损失。
尤其是由于快速城市化、旅游业等原因导致的自然景观资源遭到破坏、浪费，已严重威胁到山水相融的自然景观的完整性和美感。
为保护山水相融的自然景观，需要多方面的努力。
山川之美之的用法和意思山川之美的用法和意思山川之美是一个常见的表达，它用来形容自然景观中山和水的美丽。
在中国传统文化中，山和水都被视为具有特殊意义和价值的元素，而将两者结合起来形容自然景观的美称为山川之美。
一、山川之美的含义1.1 中国古代文化对于山水的重视中国古代文人往往将自然景观视为灵感的源泉和追求的寄托，在他们笔下，山川成为了艺术作品中最重要的主题。
古代文人认为山代表威严和稳定，而水则象征着柔弱而富有生机。
因此，结合两者所展现出来的景象被称为“山川之美”。
1.2 山川之美与审美情趣山川之美常常被视作一种审美情趣，《诗经》中就有许多描写自然景物的篇章，并以此引发读者对于美好事物的感悟。
通过欣赏山川之美，我们可以陶冶情操，超脱尘俗，体验到宇宙万物间流转不息、永恒不变的神奇之美，从而获得心灵的净化和升华。
二、山川之美的用法2.1 描述大自然中的景观山川之美常常被用来描述大自然中那些让人陶醉、动容的风景。
无论是壮丽雄伟的高山峻岭，还是绵延不绝的江河湖海，我们都可以用“山川之美”这个词汇来形容它们带给我们的震撼和感动。
2.2 表达对于自然至善之美的赞美作为一种精神追求，山川之美不仅仅停留在描述事物外貌上，更多地是体现出对于自然至善之美的赞扬和颂词。
通过欣赏山川之美，人们能够感受到大自然无限造化与生命力量的伟大。
2.3 阐述中国传统文化诗意由于中国古代文化中重视以山水描绘一切事物，因此山川之美也成为了表达中国传统文化特色和诗意的一个方式。
当我们提及山川之美时，不仅仅只是简单描述了某个风景点或者旅行景点的壮丽与秀美，更多的是体验中国传统文化的瑰丽、优雅和内涵。
三、山川之美在不同文化中的重要性3.1 东方文化中山川之美在中国传统文化中，山川之美被视为人与自然相融合的最高境界。
中国古代文人对山水审美追求的独特见解使得我们对自然景观有着独特的敏感和欣赏力，同时也培养了我们对于平凡事物背后真实价值的洞察力。
3.2 西方文学中对山川之美的诗意表达虽然“山川之美”这一表述源自中国传统文化，但它已经渐渐地成为一个跨越国界和文化障碍的词汇。
山水在文化中的意义山水一直以来都在人们的生活中扮演着重要的角色，无论在文化、艺术还是哲学等方面，都有着深远的意义。
山水不仅仅是一种自然景观，更是一种文化符号和精神寄托。
在中国传统文化中，山水被赋予了深厚的内涵和象征意义。
山水在文化中的意义体现在其作为人们追求精神寄托的象征。
中国古代文人墨客常常以山水为题材，通过描绘山水的美丽与壮丽来表达自己的情感和思想。
他们认为山水可以使人心境宁静，思绪开阔，从而达到放松心灵、陶冶情操的效果。
山水作品中的山代表刚健、高峻，寓意着崇高的品质和追求卓越的精神；而水则代表柔和、流动，象征着包容和变通的智慧。
山水的结合体现了中国文化中“刚柔并济”的哲学思想，体现了人们对于生活和情感的理解和追求。
山水在文化中的意义还体现在其作为中国传统绘画的重要元素。
中国山水画以其独特的风格和艺术表现力在世界范围内享有盛誉。
山水画以自然山水为题材，通过墨色的运用和线条的描绘，表达画家对自然景观的感受和理解。
山水画在表现山水之美的同时，也融入了画家的情感和思想，传递了丰富的文化内涵。
山水画以其独特的艺术形式，将山水的韵味和情感融入其中，成为中国绘画艺术中的瑰宝。
山水在文化中的意义还体现在其作为中国传统建筑的重要元素。
中国古代建筑借鉴自然山水的造型和布局，追求与自然的和谐统一。
传统园林中常常以山水为中心，通过布置山石、修建水池等手法，营造出宜人的环境氛围。
山水与建筑相结合，使得建筑更加具有灵性和生命力，也体现了中国人对自然和谐共生的理念。
山水在文化中的意义还体现在其作为中国传统文化的象征。
中国古代文化中常常以山水为象征，用以表达对中国优秀传统文化的推崇和尊重。
山水被视为中国传统文化的精髓和象征，通过山水的意象，人们可以感受到中国文化的深邃和博大。
山水作为中国传统文化的象征，代表着中国人民对于自然和人文的热爱与敬畏，也体现了中国传统文化中的人文关怀和智慧。
山水在文化中有着丰富的意义和内涵。
它不仅仅是一种自然景观，更是一种精神寄托和文化符号。
】中国的名山大川风景区是中国人与大自然精神交往的传统场所和创造山水文化的主要源地。
人与自然通过人景效应(风景效应)，产生一系列山水文化。
本文简述了山水文化的发展过程、存在形式以及它们之间的相互关系。
为了弘扬和发展我国山水文化，只有提高对其价值的认识，加强保护，才能使山水文化长流不息，永享人类。
所谓中国山水文化，是指我国人民长期以来钟情大自然，同大自然的神往与反馈中所创造的文明成果。
山水与风景在某种意义上是同义语，所以中国山水文化也可称中国风景文化。
人类与大自然存在着两大关系，即物质关系和精神关系。
物质关系是指人类为了满足自己的生理、生产和物质生活的需求而与大自然发生关系，向大自然谋取种种物质资源加以改造利用。
精神关系是指人类为了满足自己对自然环境或自然景物的情感、心理和理性上的需求而与自然产生的关系，如自然崇拜、风景审美、山水文化创作和科研教育活动等等。
人与自然的物质关系是基础，精神关系是在一定物质基础上才产生的，而且随着物质生活的提高而不断发展。
人与自然精神关系的发展反过来也促进物质关系的和谐协调发展。
源远流长的中国山水文化人们与大自然精神关系及其产物——山水文化的发展过程，大体经历了三个时期，即自然崇拜——宗教与审美——审美与科学。
一、自然崇拜。
人类社会最初阶段，有如幼儿一般，只知向母亲——大自然索取食物以满足自己的生理需求，除对大自然恩赐的感谢和威慑的恐惧并未产生更多的感情和精神关系。
从甲骨文和最早的文字记载来看，那时的自然崇拜现象已十分普遍了。
由于人们对大自然缺乏科学认识，将各种自然现象，如日、月、天、地、山、川等等，当作自然神加以崇拜，借以寄托人们精神和心理的祈求。
《山海经》所记400多座山，都有不同规格的祭祀，说明当时自然崇拜的普遍性。
在诸多自然崇拜对象中，山和水逐渐成为大自然的代表，五岳四渎则象征神州大地。
帝王封禅泰山包含祭祀天和地，祭祀四读，亦代表了天下河川。
封禅祭祀主要是出于“神道设教”，即为了政治目的，借自然山水之神来加强对人民的精神统治。
山水画的寓意和象征
山水画是中国传统绘画的重要类型之一，它通常描绘山脉、江河、湖泊等自然景观。
山水画具有丰富的寓意和象征意义，以下是几种常见的寓意：
1.尊崇自然：山水画通过描绘大自然的壮丽景观，表达了对
自然的尊崇和崇拜。
它传达了人类与自然的和谐关系，强
调对自然界的敬重和感激。
2.心境和情感：山水画常常描绘出宁静、遥远或壮丽的景色，
通过山水意境来表达画家的心境和情感。
它可以传达出宁
静、内敛、悲伤、喜悦等复杂的情感，让观者感受到情绪
的变化和内心的反思。
3.寓意人生：山水画也常常寓意人生的哲理和道理。
画家通
过山水的起伏和变化来象征人生的起伏、辛酸和变迁，表
达了人生的无常和禅理。
4.追求境界：山水画追求意境和境界的表达，通过抒发自己
对自然之美的理解和感悟，追求达到超凡脱俗的艺术境界。
它倡导观者心灵的宁静和内心的平和，追求达到一种超越
现实的境界。
5.思想与启迪：山水画也常被用作传递思想和启迪人心的媒
介。
它可以通过自然景观的描绘和情感的表达，启发观者
的思考和激发内心的智慧。
总的来说，山水画通过描绘自然景观和表达情感、人生哲理等
方面，传递着丰富的寓意和象征意义。
它旨在引导观者与自然和内心的对话，寻求内心的平静、启迪和境界的提升。
山水风景的概念山水风景是指山和水在一定时空关系中形成的风景景观。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和文化内涵。
山水风景的概念起源于古代中国士人的文化追求，代表了中国人对自然山水之美的热爱和追求。
山水风景受到了道教、佛教和儒家思想的影响。
道教强调与自然的和谐与平衡，认为山水是真实世界和灵魂世界的连接；佛教以山水作为修行的场所，将山水视为菩提心境的象征；儒家则将山水规定为君子修身养性的场所。
这些文化传统赋予了山水风景以神圣和美好的精神意义。
在山水风景的审美中，即便有自然风光的体验，也包含了人文内涵的追求。
中国古代士人们认为，山有高廉之操，水有悠远之志。
所以，山有险、奇、秀、洁之美，水有涵、流、澄、透之美。
山水风景体现了人与自然之间的和谐关系，顺应自然规律，尊重自然美景的独立而主宰的地位，同时也强调了人与自然之间的互动。
山水风景的审美价值主要表现在以下几个方面：首先，山水风景以“意境”为核心。
所谓“意境”，是指作品所体现的意义和情感，是通过对景物的描绘和画家的情感表达而达到的艺术效果。
山水画作品常以山峦起伏、河流蜿蜒、村庄民居等为题材，通过构图、色彩和笔墨的运用，表达出画家对自然、人文景观的情感认识和审美追求，从而使观者在欣赏中感受到一种深入内心的美感。
其次，山水风景强调“情趣”。
中国古代士人认为，山水风景的价值不在于规模的壮丽，而在于其所能引发的思考和情感共鸣。
一个成功的山水画作品，除了能够准确的描绘景物之外，更重要的是要能够激发观者的情感和联想，让观者得到一种超越现实的心灵体验。
再次，山水风景强调“虚实”。
在中国画的表现手法中，虚实的运用是十分重要的。
虚，指的是那种意境化、虚幻感的表现，强调的是超越形态的表达；而实，则是指形态和物象的具象化表现。
山水画常通过虚实的对比来表现自然山水的壮丽和广博，从而使观者产生心灵上的秘境感和超然感。
最后，山水风景强调“写意”。
中国古代山水画主要追求意境和气韵的表达，不在于细节的描摹。
中国山水与风景的含义不久前在复旦大学举办的“画与诗：再论中国山水与风景的含义”学术研讨会，聚集了海内外知名的中国古代美术研究者，从多个角度探讨了中国山水画与风景的含义，从文学等多角。
“画与诗”学术研讨会期间，海内外美术学者观摩中国古代绘画珍品不久前在复旦大学举办的“画与诗：再论中国山水与风景的含义”学术研讨会，聚集了海内外知名的中国古代美术研究者，从多个角度探讨了中国山水画与风景的含义，从文学等多角度判定山水图像题材，讨论与山水相关的词汇、观念，以及画家对山水的运用，山水与绘画主题的关系等。
本文收录部分与会学者的论文摘要。
风景的变迁——4至18世纪中国古文中的自然邵毅平（复旦大学中文系教授）风景都是主观的，只是我们不注意。
文学艺术中一切的风景，无不带上了作者的眼光；作者的眼光，又无不受制于他所属的时代；而时代又一直是在变的，所以风景也就一直在变。
这样，我们看风景，其实也就是在看看风景的人，他们跟明月一起装饰了我们的梦；我们看风景，既是在看万象的演化，也是在看时光的流转……一、宏大风景中的渺小个人。
以王羲之的《兰亭集序》为嚆矢，六朝隋唐文学中的风景描写，经常表现宏大风景中的渺小个人，从而引发了中国式的“浪漫主义”。
有了这样的风景与个人的关系，那么也就不难理解，从东晋开始产生、隋唐开始兴盛的中国山水画，为何总是让风景布满整个画面，而把人物都画得很小很小，成为风景中隐约的点缀，乃至初看之下竟难以找到。
二、“化外”风景的征服与臣服。
进入唐代以后，伴随着唐帝国的征服与扩张，也作为“盛唐气象”的文学标志，对“化外”风景的“征服”意识，开始进入唐代文学的风景描写中。
这种对待“化外”风景的“征服”意识，罕见于早先的魏晋南北朝时期，也难觅于宋代以后的写景文。
而换一种立场，换一种心态，换一种价值观，则“化外”风景不惟不需要“征服”，反而会成为无条件“臣服”的对象（此时“化外”、“化内”关系已经逆转）。
比如，现代文学中经常出现的欧美风景的描写，就每每是“臣服”式的，而非“征服”式的。
三、风景背后的士大夫情怀。
随着士大夫以天下为己任的社会责任感的增强，古文运动以来“文以载道”的道统文学观的兴盛，在宋代文学的风景描写中出现了一种新的内容，那就是风景背后所常常蕴含的士大夫情怀。
四、飞入寻常百姓家的风景。
进入近世（明清）以后，中国最大的社会、文化变化，就是市民阶层登上了历史舞台，在文化上、文学中发出了自己的声音。
反映在风景描写方面，就是士大夫情怀相对消退，而风景开始具有了平民性，风景飞入了寻常百姓家。
换句话说，平民也成了风景欣赏的主体，而不再仅仅是士大夫的专利；寻常百姓家也成了风景描写的对象，而不再仅仅是“经典”的非同寻常的风景。
从两件《丹山图》之个案鉴定看元代文人画家与道家的关系凌利中（上海博物馆书画研究部研究员）在中国绘画史上，山水画家与道家之关系向来十分密切。
除魏晋南北朝之外，元代则是其间另一个重要阶段。
当时如黄公望、张雨、方从义等，皆或身体力行，或隐于道观，或喜以“道士”、“道人”自称（如“松雪道人”“梅花道人”“酸斋道人”等）。
所作山水，意境亦多清丽旷远、萧疏淡远之致，诚如恽寿平指出的，“元人幽亭秀木，化工之外，一种灵气。
惟其品若天际冥鸿，故出笔如哀弦急管，声情并茂，非大地欢乐场中可得而拟者也”（《南田论画》）。
美术史的研究主要包括两个方面，一为“是什么”，二是“为什么”。
元四家之一王蒙的《丹山瀛海图》卷、原定明代顾琳《丹山纪行图》卷是上海博物馆两件重要馆藏名迹。
然而，之前有关这两卷山水作品之创作年代、作者归属皆有问题，或与时代风格不符，或与画家个人生平史实抵牾。
笔者经重新考鉴，不仅解决属于古书画鉴定学方面的问题（“是什么”）；更为重要的是，其鉴考结果，则再次印证了元代道教思想盛行、文人画家与象征道家山水图像紧密联系的时代风气（“为什么”）。
从某种意义而言，研究山水图像之涵义有时亦会对书画鉴定提供一定的考察角度与依据，这是上述两个案例给予研究者的启示。
翠帚扫春风，枯龙戛寒月——张璪与唐代《松石图》张长虹（上海大学美术学院史论系教授）山水画在唐代已经成熟，初盛唐时期，青绿山水画广泛出贤在墙壁、画障上。
中唐以后“松石图”题材崛起，也涌现出一些专门的画家，包括韦偃、毕宏等，其中杰出代表是张璪。
张彦远《历代名画记》（卷一）《论画山水树石》一节追溯了中国山水画和树石题材的发展。
在张的论述中，“山水（画）”与“树石”是分开说的，说明在张彦远看来，两者不完全是一回事，既有联系，也有区别。
传世梁元帝《山水松石格》，也把山水和松石题材分开表述，这说明“树（松）石图”自南朝以来就算是一个特色题材。
如果说与道教洞天福地相关的青绿山水画在盛唐的繁荣，与唐代皇家对道教的提倡相关。
那么唐中期后，以水墨为主的“松石图”题材的蓬勃兴起，则与佛家思想相关。
这一点，从相关画家的思想背景，以及“松石图”绘制地多为寺院，或为僧人求取的事实，可以推断出来。
当然还有唐代山水诗的文化背景。
张璪在唐代“松石图”题材上是一个高峰，他以高超的画技将“松石图”题材带到一个空前的高度。
但到北宋的绘画题材分类中，“林石”与“山水”基本已经融合，表明此时“松石图“题材已完成了它的历史使命。
唐代山水画风格蠡测——以墓葬出土山水图像和咏山水画诗为主要依据李星明（复旦大学文史研究院研究员）晚唐张彦远在《历代名画记》卷一《论画山水树石》中讲到，山水画经过魏晋的发展到盛唐时期为一关键的转折点，发生了所谓的“山水之变”，并说李思训、李昭道、吴道子是这场“山水之变”中的关键人物，其他有重要作用的山水画家有韦偃（鶠）、张通（即张藻、张璪）、王维、杨仆射（杨炎，字公南）、朱审、王宰、刘商等人。
在这些人当中，李思训、李昭道、吴道子、韦偃、王维等人的活动在盛唐，而张璪、朱审、王宰、刘商均则为中唐时期的人。
但是，现今已经没有可靠的唐代传世山水画作品对其进行验证了，于是面对张彦远的说法，我们在理解时一方面容易流于脱离特定历史情景的猜测和想象，另一方面更无法断定他的说法究竟在何种程度上揭示了盛唐“山水之变”的实际情况。
考古工作的不断推进提供了珍贵的实物数据——即唐代壁画墓中作为背景的山石树木图像和独立的山水画，使我们对盛唐“山水之变”这一问题和山水画风格的探讨有了些许实据。
本文拟以唐墓壁画中的山石树木图像、屏风式山水画和李弘恭陵哀皇后墓山水图陶罐为基本实物数据，结合画史、画论、咏山水画诗等文献，对盛唐“山水之变”问题和山水画风格进行探讨和辨析。
疏林晚照：论金元墓葬中的山水图像邓菲（复旦大学文史研究院副研究员）由于近年来考古新数据的不断涌现，山西、河南、山东等地的金元墓葬中发现了许多山水图像。
其中一部分画面包括人物场景，似乎作为人物故事的背景；另外一些绘画在呈现自然风景的同时，也是墓室家居中的屏风装饰。
本研究将从这些考古出土的山水画出发，探讨丧葬环境内风景的多重含义。
墓中山水的功能可能相当复杂，既是对现实生活中屏风的表现，很多时候也是对隐逸山水的塑造，是墓主期望前往的乐土。
山水图像进入墓室空间，与金元时期的宗教、文化密切相关。
值得注意的是，戏曲在当时的流行，可能也在一定程度上促进了山水图像进入社会生活。
传司马槐、米友仁《诗意图》中的苏轼痕迹姜斐德（Alfreda Murck）博士传司马槐《江上图》和传米友仁的《枯树图》都是早期文人画的重要作品。
两幅作品均未署名或标注时间，但都题有杜甫的一首绝句，然而画中内容并不仅仅是诗作的配图。
2014年石慢（Peter Sturma）发表了一篇研究论文指出两幅画可能是提给著名词人、苏轼的幕僚之一李之仪的。
据此石慢将两幅画大约定在北宋徽宗1116年大赦天下后不久的年代。
在文中他还进一步展开了画作与苏轼文人画的联系以及对贬谪文化的研究。
题画诗的作者应用了黄庭坚诗学理论中的“换骨法”与“脱胎法”，前者意指用不同的语辞来表达前人思想，后者则是引用古文但辅以新的解释。
通过这种含蓄优雅的表达，诗和画都呈现出对苏轼的纪念。
江南地区对山水画的影响史明理（Clarissa von Spee）博士（大英博物馆亚洲部）江南地区从上海沿长江一直延伸到江西省的庐山。
江南这个词原本包含更广阔的区域，自12世纪到今，这片区域都是中国土地最为丰饶、经济最为富庶、文化最为发达的地方。
它包含了包括杭州、南京、苏州、宁波和上海等重要的历史城市。
江南地区还是艺术生产和山水画发展的中心，特别体现在吴门画派和浙派的作品中。
中国山水画的发展通常以风格来进行区分。
本文探讨了江南地区的自然风光是如何影响了中国山水画的主要画派，还将更进一步探寻这些意象是如何在江南以外的中国其他地区、日本和欧洲流行、传播开来的。
不可见的山水：吴作人《藏茶传》中的叙述空间易恺（Eric Lefebvre）（赛努奇博物馆馆长）上世纪40年代中期，吴作人在中国西部地区旅行，对这片未知区域的探索是这位画家当时无数速写和画作的主题。
吴作人年轻时在比利时接受了油画训练，利用学到的技巧描摹出这片土地十分具象的种种细节。
更重要的是，这种写实性还被他运用于观察当地人民的生活习俗上。
然而在名为《藏茶传》的设色纸本手卷中，尽管图像中包含了人们所熟悉的西藏元素，但画家对背景山水则几乎一笔带过甚至完全不着墨，本文将探讨吴作人这幅《藏茶传》中“消失的山水”所可能包含的意味。
