宣德青花云龙纹玉壶春瓶

明朝的历史文物与艺术品明朝是中国历史上重要的朝代之一，其文化和艺术底蕴丰厚，留下了许多珍贵的历史文物和艺术品。

这些文物和艺术品既是明代人们智慧和创造力的结晶，也是研究明朝历史和文化的重要依据。

以下将介绍几件著名的明朝历史文物与艺术品。

一、宣德瓷器宣德瓷器是明朝著名的瓷器之一，以其精湛的工艺和独特的风格而闻名于世。

宣德瓷器包括盘、碗、瓶、杯等各种形制，采用青花、官釉、斗彩等不同的装饰手法。

其瓷器器型端庄大气，胎质洁白细腻，图案绘制精细细腻，显露出明代瓷器独特的韵味。

二、明代书画作品明朝是中国书画发展的重要时期，许多优秀的书画家活跃于这个时代，留下了许多优秀的作品。

明代的书画作品注重构图布局，笔墨浓淡适度，独具韵味。

它们在描绘人物形象、山水风景等方面都具有独特的风格和表现力，通过笔墨的运用表达了明代社会的风貌和人们的情感。

三、明嘉靖大殿画明嘉靖大殿画是中国历史上规模最大的宫廷壁画，位于北京故宫的太和殿内。

这幅壁画长达60余米，展示了明代皇帝的威严和帝国的富饶景象。

画中所绘的建筑、人物、器物等均栩栩如生，色彩鲜艳绚丽，具有很高的艺术价值。

明嘉靖大殿画不仅是明朝宫殿建筑和绘画艺术的杰出代表，也是研究明代文化和历史的重要资料。

四、明式家具明式家具是明朝特有的家具风格，以其简洁、典雅、实用而闻名。

明式家具材质多为红木，结构稳固，雕刻精美。

明式家具注重人与自然的和谐，注重实用性和舒适度，体现了明代社会风貌和人们的审美追求。

以上所列举的明朝历史文物与艺术品仅是其中的几例，还有许多其他类型的文物和艺术品同样具有很高的艺术和历史价值。

这些文物和艺术品不仅丰富了中国的文化遗产，也为人们研究明朝历史和文化提供了重要的参考。

我们应该珍惜和保护这些宝贵的文物和艺术品，传承和弘扬明朝文化的卓越成就。

陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，深受国人喜爱。

而雅致清新的青花瓷更被视为陶瓷品系中的翘楚。

它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代意义。

青花工艺的两大要素（使用钴料和釉下彩绘）在唐代就已具备。

元代奠定了青花瓷的主流地位，彩绘一统天下的局面就此形成。

明宣德时期是青花瓷的黄金时期，以色泽浓艳、器形丰富、纹饰优美而著称。

正如清人朱琰的《陶说》里所云：“故论青花，以宣窑为最。

”宣德青花瓷的辉煌为清代康熙时期的“青花五彩”做好了铺垫。

宣德青花瓷具有典型的中原文化特色，通过对它的研究，可使中国优秀传统文化得以继承和发展。

一、宣德青花瓷的造型之美宣德青花瓷造型丰富，大小皆备，从精巧的鸟食罐到落地的大缸，均有烧制。

其造型特点是简约实用、规整雅致，充满自然韵味。

几何式形体极为少见，当与明成祖的喜好、社会风气关系密切——重简朴而不重奢华。

1.仿生意蕴美仿生设计是人类以自然界万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，是在对自然生物体，包括动物、植物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新。

从远古时期的人面纹到种类繁多的动物纹，从新石器时代的鱼形纹到唐宋时期的植物纹，都说明仿生设计已深深影响了人们的审美情趣。

创作者往往采用仿生的造型手法，从自然界中选取最生动、优美的形体，使之与陶瓷器型融合，突破仿生手法整体写实的局限，通过高度的概括提炼，将形象性与抽象性结合，从而达到神似的艺术境界。

中国古代遵循“天人合一”的思想，崇尚“物我合一”的审美观，人们总喜欢模仿身边的动植物，即“象形取意”。

如，宣德时期以鲑鱼形态作为青花瓷造型的青花瓷凤纹鲑鱼，并进行了抽象化处理，传达出人们对大自然生活的向往，表现出人与大自然的和谐统一。

2.造型典雅美宣德时期青花烧制不仅数量巨大，而且造型品类丰富，有盘、碗、罐、碟、瓶、盆等。

该时期的青花瓷器普遍具有匀称秀美、轻盈俏丽、端庄规整的特点。

成化无大器成化无大器ID编号:JD245312 ┊日期:2008-07-18 ┊藏友:[reemwang]您是本贴第786个阅读者[加入我的收藏夹,方便查看]H57CM 口损有修图为大明成化年制款大碗笑话问“明代宣德，嘉靖官窑均有大件陶瓷器皿，何以成化朝只有小件？”答：“宪宗时，官至民都得了侏儒症，身材矮小，拿不动大件器皿。

”众所周知，“成化官窑无大器”之说由来已久，造成了许多古陶瓷收藏爱好者，遇见落有成化官窑款识的大件陶瓷器皿时，便啧之以鼻，不屑一顾，概拒之于门外。

然而，数年前，本人在藏友家得见一支近四十五公分高，足内青花双圈，内书大明成化年制官窑款识的青花大瓶。

问其来路，友告之在省外农村购得，因此瓶属大件器皿，固特邀我来切磋。

我俩便从胎釉、器型、画风，料色及款识一一分析下来，结论是明成化官窑器确凿无疑。

从此，我也就不再相信了“成化官窑无大器”之说，并特别想在市场之中淘到一两件成化官窑器皿。

天遂人愿，有幸的是当我将店铺移至潘家湾文化收藏品市场内不到半年之久时，在一个双休日的星期天，因为有摆地摊的商贩，故去市场较早。

到后，见地摊商贩们大筐、小包的陆陆续续地正在摆开，我便顺着摊位细瞧过去。

突然，我眼前一亮，见一陌生人摊位之上好像有两只斗彩小碗，待走近一瞧，除小碗外另有斗彩茶壶一把，我便蹲下来，漫不经心地上手他摊位上的清代晚期传世品陶瓷，并数落着这儿有伤痕，那有毛边等缺陷，脸上露出不满意之色。

摊主见状，便主动地向我介绍起那斗彩小碗与茶壶，并说是官窑产品、完好无缺。

我便一件件地拿起来，仔细看了一下底足与款识，心中已确认其说不假，见身边无旁人，便将壶碗放下道：“不敢相信。

”说着，起身就走，摊主忙道：“我还是头一回来昆明，老板，能否跟我开个早张，定会给你个优惠。

”我收住了脚步，回转身缓慢地蹲下，再拿起茶壶及小碗看了看道：“有毛病的我看不中，这斗彩我又看不好，讲个最低实价，我能够接受就给你开张。

他开价的确不高，但我还是还下了百分之十，便立即付款成交了。

中国瓷器瓶子的造型种类展开全文瓶子，是人类文明史上出现的一种很有代表性的器物，随着文明和物质水平的进步，瓶子也渐渐从实用性向兼具实用性和艺术性转变。

在陶瓷的造型中，瓶子是一个很大的门类，各式各样的瓶子，造型繁多，令人惊叹。

今天我们就选择了部分常见造型的瓶子，和大家一起欣赏和解读。

蟠龙瓶初为明器。

因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。

亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足，常见于宋、元明各代。

后来，蟠龙装饰也常见于各式瓶型中，也将这种瓶型称为“蟠龙瓶”。

南宋龙泉窑蟠龙瓶温州博物馆多管瓶因器身肩部塑有向上直立的管，故名。

直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。

宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。

北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。

北宋龙泉窑青瓷多管瓶国立故宫博物院梅瓶梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。

因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。

宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。

”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。

梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。

因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。

元霁蓝釉白龙纹梅瓶扬州博物馆花口瓶细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名。

宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。

西夏白瓷花口瓶内蒙古博物馆琮式瓶仿周代礼器玉琮烧制。

圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。

明永乐官窑青花玉壶春瓶
展开全文
在90年代收藏了几件明永乐官窑青花玉壶春瓶,真正官窑器的: 朦胧幽雅, 苏麻离青烧出的特征是蓝中发黑，有锡光斑。

典型苏麻离青产生的艺术效果，浓重、晕散，
古人就把这种晕散赋予了美学的特征.
从放大照片之中看到永乐时期的青花特征:
釉面以肥厚、细腻、光滑、莹润、平净为主要特征，绝无橘皮釉纹。

青花有晕散现象——永乐、宣德直至成化前期的青花都有黑铁斑，但永乐器则较多晕散现象，用小笔填绘，往往出
现深淡的笔触，这也是永乐开始到成化前期明代青花细瓷最具共同性的一个特征青料的蓝中发黑，有锡光斑.
明永乐开光折枝花卉双桃纹玉壶春瓶
主纹饰都是双桃纹,放大后可清楚了解“蓝中发黑，有锡光斑”,是什么现象.
如下照片中用红点标示出来的黑点,就是: 蓝中发黑，有锡光斑,
有些黑只是在釉层中,并不会到进一步成为有锡光斑.用仰光侧视即可对比出来.
明永乐_青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
照片中可以清楚的看到苏麻离青料绘制在瓷胎上后,再覆盖上一层釉,因烧制时釉与青料
在熔融的过程中形成的晕散及往下流淌,如果流淌的太过严重则影响到整个绘画的美感.
明永乐_青花花蝶纹玉壶春瓶
明永乐_青花花卉纹玉壶春瓶
明永乐_青花莲花纹玉壶春瓶
明永乐_青花缠枝花卉纹玉壸春
明永乐_青花荷叶莲纹玉壶春瓶
每一件玉壶春瓶底部均已施釉,如下照片.
现在仿品是仿不出永乐官窑用苏麻离青料所烧制的青花瓷及器物身上所展现的时代特征.
这种官窑本身就很少见,可遇不可求,90年代流到台湾后被在
下有幸遇到并收藏。

近看成化青花发色（之一）来源：博宝网编辑：编辑整理时间：2009-03-17（阅读：）历来，玩瓷者总是推崇“宣青成彩”，然而现实中，成青制作工艺要明显高于宣德，绘画水准要较宣青精妙，只是青花发色缺乏宣青的自然天成，二者各有千秋。

人们之所以推崇“宣青成彩”，主要是由于成化时期成功发展昌盛了釉上彩瓷，令其辉煌逊色了成化青花的光辉。

宣德青花由于其制作工艺相对不成熟导致多出现“坼裂”、“棕眼”、“橘皮纹”等工艺缺陷，又因用苏青出现“铁锈斑”和发色不稳定等原因增加诸多发色变故等，这些都为宣青增加诸多不稳定因素，使得在赏玩宣德瓷器时总是怀着某些不可预测性来赏玩，与赏梅“以曲为美”同一道理。

与此相对，成化青花没有上述制作工艺等不稳定因素，发色基本稳定，同一瓷器上很少有发色差异情况。

成化的瓷器制作工艺已经非常成熟，至少是吹釉法已经普及，这点可以从成化瓷器上的釉面处理能够推断出，成化瓷器已经基本没有橘皮纹了。

所以，玩赏成化瓷器基本没有什么不可预测性，只是欣赏它的至美，特别是成化后期的瓷器制作基本没有制作工艺上的缺陷，也不象宣德瓷器那样气泡大小不一，成化的瓷器气泡大小基本差别不是很大，这点应该说明成化的釉搅拌比宣德更为均匀，在光线照射下，釉面比较温润，且绘画细腻流畅，图案内容意境清远，超凡脱俗。

现存成化瓷器制造的文献资料很少，在成化二十三年间基本只见以下数条：成化元年即位诏书“江西饶州府，浙江处州府见差内官在彼烧造磁器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差委官员即便回京，违者罪之。

……光禄寺器皿及喂养牲口桶……等件，自天顺五年以前拖欠未完者悉与免。

”（《明宪宗实录》卷一，页9）成化四年，光禄寺瓷器仍依四分例减造。

《大明会典卷一百九十四工部陶器》成化十六年三月：“以岁欠，减光禄寺供用物。

”（《明史.宪宗本纪》）成化十八年闰八月壬申条记武臣后卫仓副使应时用建言六事谓：“饶州烧造御器，必命内臣监督，自后宜止降式，委诸有司，以免供给之费。

【皇帝的瓷器】景德镇“明三代”官窑瓷器之永乐篇明初青花一说就是永宣，按照一般人的思路，都会认为永宣是父子关系，永乐宣德嘛。

实际上，永宣是祖孙关系，中间还有一个洪熙。

宣德的父亲仁宗在位只有一年，年号洪熙，因为时间短暂，所以一般不学历史的人很容易忽略这段。

一般的说法是"永宣不分"，永乐瓷器和宣德瓷器非常接近，尤其不带年款的，不是专家分不清楚，看着都差不多。

白釉梅瓶口径6.3厘米足径15.8厘米高33.9厘米1983年出土于珠山永乐地层明永乐(1403 1424)翻唇小口，颈短而细，圈足极规整，足微外撇，通体无纹饰，除底部外，瓶内外满施白釉，釉色白中泛青。

宋、元梅瓶有高瘦矮胖两种，永乐甜白釉梅瓶仅见肥胖的一种。

传世品中，日本安宅收藏的书有“内府”青花字者造型与此相近。

公元1402年，靖难之变告捷，明成祖朱棣从其侄建文帝手中夺得政权，永乐统治22年，海内太平，整个国家还是比较安定的，尽管他的手段比较极端。

他办了很多大事，我们来看看他办了哪些大事。

红釉梅瓶口径6.8厘米足径16厘米高33.9厘米2003年出土于珠山永乐地层明永乐(1403 1424)唇口，束颈，丰肩，浅隐圈足，涩底。

外满施红釉，釉色偏深，呈暗红色。

内施白釉。

第一，建故宫。

我们今天之所以还有这么辉煌的故宫存在，是因为有永乐皇帝。

永乐五年开始建故宫，到永乐十八年建完，用了13年的时间。

故宫的皇宫建设是世界最大的皇宫群，用这么短暂的时间能够把它建成确实是一个奇迹。

第二，编纂《永乐大典》。

"盛世修典"，这是有讲的。

《永乐大典》不是我们一般意义想象的编纂一本书，它是一个倾国家之力，集所有的文人雅士的能力编纂的这样一本大书。

《永乐大典》有多少卷呢？有22937卷。

我们知道后来《永乐大典》不停地在遗失，被焚毁，但还是保留下来了很多。

这是他做的第二件大事。

第三，迁都。

他迁都有很多原因了，我们也不是很清楚永乐怎么想的。

青花鸳鸯戏水玉壶春瓶赏析
元青花鸳鸯戏水纹玉壶春瓶，底径：8:cm 口径:7.5cm 高:24cm。

近日，艺投国际有幸征得美国藏家甄藏的元青花鸳鸯戏水纹玉壶春瓶，此件藏品元青花鸳鸯戏水纹玉壶春瓶是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。

其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状，下垂腹，曲线变化圆缓。

内口沿绘如意云头纹。

颈部为叶纹，颈腹之间饰一周几何，腹部主题纹饰绘缠枝花卉，露戏水游弋于莲池之中其下绘卷草纹，颈绘变形莲纹瓣，足壁是重覆莲。

用苏麻尼青料绘画，青花色调浓艳。

胎质细白，釉色细润，白中闪青，工艺精湛，反映出元代景德镇制瓷工艺的水平。

青花瓷大改传统瓷噐含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果给人以简明的快感。

以其大气豪迈气概和艺术原创精神将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

明代瓷器年代划分标准明洪武青花瓷明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。

明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。

从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。

所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。

青花发色有的淡蓝，有的泛灰。

前者有一部分有晕散现象。

纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。

辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。

碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。

器物底足多平切、砂底无釉见窑红。

未出现年款，带款的器物也极少。

2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。

此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。

也有部分国产青料。

但即便是国产料，发色也相当好。

器型有盘、碗、壶、罐、杯等。

尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。

纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。

胎质较以前细腻致密。

釉质肥润，多见橘皮纹。

两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。

宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。

欧洲瓷器发展史：东风西渐——欧洲瓷器展《东风西渐——欧洲瓷器展》在国内多家博物馆做过展出，此次展览展出了近200件欧洲18世纪以来的陶瓷，以欧洲瓷器发展史为主线，展示了欧洲瓷器从最初仿造中国瓷器到逐渐融合西方文化元素、革新生产技术、不断研发新产品的历史。

此次展出的这批古瓷，精选自加拿大收藏家拉斯洛帕拉克维茨、孙建伟夫妇向我国捐赠的300多件瓷器。

展品包括18、19世纪德国迈森、德累斯顿和英国韦奇伍德、法国塞夫勒等欧洲主要瓷器产地出产的绚丽多彩的精美瓷器，如19世纪人物造型精细新瓷、德累斯顿小天使造型瓷碗、特色瓷鞋等，观众可以充分领略具有浓厚异国情调的西方瓷器的艺术魅力。

这些瓷器在欧洲市场上价值十分昂贵，它们的文化价值更深厚，使人们可以领略到欧洲瓷器的魅力。

这组照片拍摄自辽宁博物馆，供大家欣赏，以后视情况陆续贴出在各地拍摄的外国瓷器精品。

粉彩花卉纹长方盘（18世纪英国）彩绘开光人像盘（19世纪意大利那不勒斯）蓝地彩绘开光人物像盘（新艺术运动时期）彩绘人物塑像花瓶（19世纪娃娃造型花瓶双件套）彩绘花卉纹花瓶（19世纪英国）描金浮雕开光花卉纹双柄盘（19世纪晚期德国迈森）白瓷人物塑像（19世纪）彩绘堆塑神话人物壶（19世纪意大利卡波迪蒙蒂）彩绘人物塑像（20世纪意大利卡波迪蒙蒂）彩绘堆塑人物花卉高足盘（19世纪德国德累斯顿）彩绘奏乐人物塑像（德国德累斯顿）彩绘带盖高足盆（19世纪英国）蓝白釉贴花开光人物双耳扁壶（19世纪德国）绿釉花卉纹双耳盘（19世纪英国）捐赠者的话。

几百年前，在中国和欧洲的瓷器贸易史上，有一段被人遗忘的辉煌历史，值得我们推崇和熟知。

当今西方社会对中国有个普遍共识，那就是中国仿造了很多西方国家的产品。

中国近期的仿造技术和手段在一定程度上导致了西方社会对我们的技术壁垒和制裁。

但西方的瓷器发展史又告诉我们这样一个事实：300多年前欧洲各国如何仿造中国的瓷器，再结合欧洲文化，创造出令人难忘得欧洲瓷器工业发展史，同时带动了欧洲工业革命。

明代青花胎足特征
明代青花瓷器的胎足特征随着不同的时期有所变化，但通常有一些共同的特点。

以下是一些关键时期的具体特征：
1. 宣德时期：宣德青花的胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。

釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。

2. 成化时期：成化青花瓷胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。

施釉洁白肥腴，呈半透明状，迎光透视隐约可见淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

3. 万历时期：万历青花瓷胎也是明青花一个划时代的分水岭。

底足处理草率，有跳刀、粘砂等特征。

接头明显，露胎处火石红明显，手感沉重。

器物多有夹扁、翅棱、塌底，底心下凹等特征。

4. 崇祯时期：崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。

足修齐整圆滑，胎体裸露，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小乳头。

综上所述，明代青花瓷器的胎足特征反映了当时的制瓷技术和审美趋势。

在鉴定和欣赏明代青花瓷器时，这些特征可以作为重要的参考依据。

明代宣德青花瓷器赏鉴明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。

它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。

”宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。

其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。

产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

明宣德皇帝朱瞻基和皇后对艺术品具有浓厚的兴趣，宣德帝本身在诗、书、画及游艺等方面具有很高的艺术才能，明代万历沈德符《野获编》、清刘体仁《七颂堂识小录》、《列朝诗集小传》等均有记载，能诗善画，且有大量作品留世，如：《武侯高卧图卷》、《万年松图卷》、《莲蒲松荫图卷》、《苦瓜鼠图卷》等作品。

明代很大程度上促进了手工艺方面的发展，除了瓷器，宣德朝的铜器、珐琅、雕漆及织绣、绘画等，俱能成就辉煌。

宣德青花胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度。

梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。

中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。

有桔皮纹，极少数有开片。

釉中气泡密集，大小不一。

青花用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰，从宫中传世品来看，以进口料描绘为主。

这种进口青料来自波斯，叫苏麻离青(亦称苏泥勃青)。

是郑和下西洋带回来的。

明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。

浅谈明代玉壶春瓶造型变化作者：黄河赵浩政来源：《艺术科技》2013年第01期摘要：我们知道玉壶春瓶定型于宋代，发展于元代，但是从其造型的种类来看，宋代和元代相对丰富，而到了明代则渐渐统一化，规范化，其造型种类也逐渐减少，并且一直影响至今。

从某个角度来看笔者认为明代是玉壶春瓶在由多元向一元的统一化和规范化的时代。

本文着重阐述明代玉壶春瓶在造型上的变化，揭示其发展规律。

关键词：明代；玉壶春；造型明瓷的造型多继承宋元的传统样式，风格淳厚朴实，介于唐代的饱满和宋的秀美之间，注重实用功能。

早期的玉壶春保留有一些元代厚重古拙的风格，这一特点在民窑上表现则更为明显。

在玉壶春造型上早期表现为粗犷，腹部大，比例失调，给人笨重的感觉，到了明中期腹部回缩，比例适中，造型中规中矩。

而晚期腹部则又再次变大，造型比例失调，往下塌陷的感觉，同样的大腹部却没有洪武时期挺拔。

其出土数量上主要集中在洪武、永乐和宣德，到中、晚期出土数量已然远远不及早期那样丰富。

玉壶春瓶在这一时期已经完全成熟并定型，造型种类上并不像宋元时期瓶中那么丰富。

在类型上明代显得规整统一，每个时期玉壶春瓶的造型基本上不会有太大的变化。

也正是因为风格的统一，使得之前许多类型的玉壶春瓶都消失不见。

明早期玉壶春瓶产量颇丰，早期以洪武、永乐、宣德为代表。

其中洪武时期出土的器物都带有元代遗风，造型、胎釉等也与元代相近，.这个时期玉壶春瓶基本造型可分为A、B两型。

A型：此类器型是洪武时期的典型制品，被大量出土发现。

这表现在造型改变了元代玉壶春瓶瘦长的形体，而变得中心下移，腹部与足部转折较为明显，颈部与腹部比例约为1∶4瓶的高与宽比例约为1.6∶1，腹部较横向发展明显，虽然腹部肥硕，但却没有臃肿的感觉，反而显得端庄典雅。

B型：侈口、束颈、腹下垂、圈足外卷，白胎，细腻坚致。

此器型出土较少，瓶高与宽比例约为2∶1，颈部与腹部比例约为1∶2.8，足部增高外卷。

此器型口部外撇幅度大，颈部细小，自然过渡到相对较大的垂腹，三者之间对比强烈，更加凸显玉壶春瓶的曲线美。

宣德瓷器的特征及鉴定要点⼀、造型特征宣德瓷的造型敦厚凝重，⽆论⼤件⼩品，制作均甚精致，即使器型很⼤亦不觉钝重笨拙。

其品类繁多，琳琅满⽬，并创制了不少独特之作。

常见器型：梅瓶、⼩⼝梅瓶、⽟壶春瓶、胆瓶、四⽅倭⾓瓶、扁腹绶带葫芦瓶、贯⽿瓶、琮式瓶、⼩壁瓶、⾹薰、背壶、执壶、茶壶、僧帽壶、军持壶、⽯榴樽、盖罐、出戟盖罐、⽠棱罐、奘罐、转头罐、鸟⾷罐、蟋蟀罐、⼋⽅烛台、狮钮⽅章、盒、匜、灯、⾖、盂、三⾜筒炉、笔管、奓⽃、折沿盆、花盆、⽔仙盆、葵花式洗、钵、⼭⽯、砖、爵、骰盔⼦、合碗、碗、葵瓣⼝碗、菊瓣⼝碗、鸡⼼碗、卧⾜碗、⼤墩碗、⼗棱碗、⼗棱⾼⾜碗、⾼⾜碗、⾼⾜杯、收⼝盘、撇⼝盘、葵花⼝盘、折沿盘、盏托、⼤罐、⼤梅瓶、天球瓶、撇⼝⼤瓶、扁壶、鱼缸、⼤花盆、葵花⼝⼤盘、收⼝⼤盘等。

⼆、图案纹饰特征宣德时期的青花纹饰，具有突出的时代特征，不仅画意豪放、⽣动，笔法酣畅流利，粗细皆有，⽽且内容题材⼴泛。

过去认为明代绘翼龙和穿花龙纹器始于正德，现据实物证明，出现的时代可以上溯⾄洪武、永乐时期或者更早。

另外，过去⼀般以为“宣青”中很少描绘⼈物，现在却从所见到的器物和有关资料中，发现不少内容丰富的⼈物场景，结合后来青化瓷中⼤量出现的以⼈物为主题的纹饰，更加说明宣德时已经为⽣动多姿的青花瓷故事⼈物画奠定了基础。

此时常⽤的⼯艺装饰有：印、刻、划、雕、锥拱、绘画等。

三、胎釉特征（⼀）胎体宣德时期，瓷⼟淘炼更加精细，烧结后更为缜密坚硬。

永乐胎体则细润有余⽽坚硬不⾜。

所以，同样⼤⼩的器型，宣德器胎体较永乐的为重。

同时，宣德器胎体也有厚薄之分。

⼤器多厚胎，底为⽆釉的砂底，处理光滑⾃然，⽆旋痕，常有⽕⽯红斑。

后仿宣德器物，胎体处理⽣硬⽽显矫揉造作，于砂底常可以看到清晰的旋痕。

琢器胎体⼀般为分段横接，处理虽较好，但仍能看出。

浆胎的胎质疏松、⾊黄，胎体开⽩⾊⽚纹，使其断⾯有烧结不透的现象，扣之发声沙哑。

（⼆）釉⾯釉质与永乐相⽐，仍属细润，但多桔⽪纹。

明宣德青花的符号特征韩姣姣景德镇陶瓷学院 09美学研究生【摘 要】：本文从符号学的角度研究明宣德青花瓷艺术，通过文献法、调查法、对比法总结出其造型、色彩、图形等符号，通过历时和共时分析，得出宣德青花瓷造型秀美，纹饰内容题材广泛，款识书写部位多，器型丰富多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵的基本特点。

并分析了这些符号学特征及其意义构成的缘由。

【关键词】：宣德青花瓷， 符号特征， 解读明代瓷器在永乐时期有所创新和发展，到宣德时进入鼎盛时期。

宣德时期政局局比较稳定，经济发展较快。

由于景德镇在明代废除了元代的“匠户制”,工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。

另外，宣德时期瓷器烧制技术的进步，也与海外贸易的发展有很大的关系。

当时景德镇青花瓷在外销巨增，在一定程度上刺激了制瓷技术的改造和提高；郑和下西洋带回大量制瓷原料，也为创造精美的青花瓷提供了物质条件。

从大量的传世品和出土器物来看，此时景德镇制瓷技术有很大的提高。

一、列举明宣德青花瓷作品青花瓷是以钴为呈色颜料，直接绘于生坯上，再上一层透明釉，施釉在1300℃的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。

宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而名扬天下，被称为我国青花瓷器的黄金时代。

清朝人朱琰在《陶说》中叙述宣德青花瓷说：“此明窑极盛时也。

选料、制样、画器、题款，无一不精，……故论青花，宣窑为最。

”（图一）青花云龙波涛纹圆钵网络出版时间：2011-9-19 12:47网络出版地址：/kcms/detail/15.1211.f.20110919.1247.027.html（图二）青花折枝石榴花果纹盘（图三）青花仕女秉烛夜游高足碗（图一）文物描述：直圆口，宽口沿，深弧壁，浅凹足。

器面主纹画云龙一对，上下各饰波涛、莲瓣一周，器内无纹。

胎骨厚重，青花浓重，深处间带黑褐疵斑，白釉泛青，器内尤甚。

磁州窑牡丹纹样的文化渊源与象征作者：王立彬来源：《祖国·建设版》2013年第04期【中图分类号】J12文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）04-0043-011牡丹纹饰的文化渊源牡丹纹是一种典型的瓷器装饰纹样，以大自然颇为大气的牡丹花为主题。

牡丹花颇受中国人所喜爱，自唐代以来，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。

宋朝时被称为“富贵之花”。

所以便成了瓷器上的主要的流行装饰。

牡丹纹因为其吉祥的寓意深深受到人们的喜爱，在古典家具的雕刻中，也被大量使用。

五代越窑、宋代定窑、耀州窑都有刻划牡丹纹饰的制品，磁州窑则为白地黑花品种。

定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。

构图方式有对称式、适合式、均衡式等。

耀州窑青釉碗的内壁刻划着一枝牡丹，花朵怒放，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。

又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。

宋代亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。

到了元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。

明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。

明宣德青花玉壶春瓶的缠枝牡丹、纹青花盘上的折枝牡丹纹，图案非常精致，并且装饰效果非常强烈。

明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器型腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤其显的富贵华丽。

清朝雍正时期的粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。

历史上的记载，隋炀帝曾在洛阳建立西苑，并将牡丹移于西苑之内，自此牡丹进入园林，并且与园艺学发生了关系。

现在洛阳、菏泽等处牡丹，蔚为大观，其种植逐渐向着园林化发展，由此便大大提高了它的观赏价值。

唐代特别得看重牡丹，牡丹成了国运昌隆的标志，种植、观赏牡丹成为一种社会习尚。