第一讲绪论
一、音乐课堂要求：
1、付出热情听音乐
2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。
3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。
二、什么是音乐？音乐的起源？
1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。
2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种：
（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。
（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。
（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。
三、什么是美？大学生为什么要学习音乐？
1、美：即和谐。分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；如听贝多芬的作品时，能感受到一种“崇高”之美，听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。
2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段，请同学们在“雅尼音乐之旅”中，用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；同时，用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。
四、大学生为什么学习音乐？
大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。世界观人生观趋于稳定，基本心理素质正在形成的大学生，对外界事物，尤其是美好的事
物特别敏感，而音乐能使大学生展开丰富的想象力，并运用想象力去获得知识；同时，由于音乐诉诸于人的听觉，直达人的心灵，在人的心灵深处掀起波澜，以自身特有魅力，来丰富人的感受，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质，对大学生形成追求真、善、美，积极乐观、奋发向上的精神境界，锻炼大学生的抽象思维能力，培养坚强的性格，建立自由、和谐，全面发展的人格有重要的作用。良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索，勇攀科学高峰的精神。伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴，喜爱贝多芬的作品，音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。所以，大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。
五、课后小结：
通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美，使大学生初步了解何为音乐？了解大学生学习音乐艺术的目的？从一开始激发出大学生的兴趣，为以后学习音乐做好准备。
第三讲中国器乐曲欣赏
一．概述：
〈一〉远古至夏、商、周时期
对这时期音乐的了解，后人主要是通过音乐史料和实物考古来做依据：
如《吴越春秋》中记载的相传皇帝时的《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉，”大意是：砍断竹子，作成弯弓，弹出泥丸，追逐野兽。这是一首反映古时期狩猎活动的歌谣。历史学家和考古学家从“殷墟”出土的“甲骨文”中，发现了很多与音乐相关的文字，如“鼓”字和“乐”字等等。在《周礼.春官》中有“大师……皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的记载。表明周代的乐器是依据不同的制造材料来分类的。自夏至商至周，是中国古代音乐教育和“礼乐”制度趋向规范化的时期，出现了世界上最早的音乐学校“大司乐”，并在“礼乐”方面严格规定了音乐的等级制度。
<二>春秋战国时期
“宫、商、角、徵、羽”是我国古代音乐的阶名，即五声音阶中各音的
名称，表示音阶中的五个音级：1. 2. 3. 5. 6.１，合称为“五声”。春秋时期，“五声”作为比较完整的音阶理论体系，至少已经确立。这时期，中国开始逐渐摆脱奴隶制社会，转化为封建社会，同时，由于铁器的使用，相应促进了经济、文化的交流。《诗经》中的“国风”，以及当时出现的收集民歌的“采风制度”，无疑表明民间音乐受到人们的关注；由于历史的变革，这时期还出现了“诸子蜂起，百家争鸣”的现象，以儒家学派为代表的孔子“倡乐”，以墨家学派为代表的墨子“非乐”，以道家学派为代表的老子提出“大音希声”，这些思想对以后两千多年封建社会音乐文化的发展产生了广泛而深刻的影响。
<三>秦、汉、魏晋南北朝时期
秦代时期，出现了秦王朝专设的音乐机构“乐府”，到了西汉，儒家音乐思想被推为正统，“乐府”得到了空前的重视，它一方面采集民歌加工配乐外，还创作和改编曲调，研究音乐理论，进行演唱、演奏，这样规模庞大的音乐机构，在我国历史上还是少见的。魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代，这时期出现了一批忧国忧民的文人音乐家---嵇康，阮籍等。
<四>隋唐五代时期
隋唐时期是中华文化辉煌于世界的时期，这时期政治、经济、文化都得
到了广泛的交流和发展。音乐方面体现在传统民间音乐、宫廷音乐和外国音乐相互影响和相互借鉴。而唐代的大曲，是众多音乐中最有特色的，它是一种综合了器乐、歌唱和舞蹈，有多段结构的大型歌舞音乐。唐代还设置了“大乐署”、“鼓吹署”、“教坊”和“梨园”等机构，来进行管理和传授音乐。
<五>辽、宋、西夏、金、元时期
这时期由于战乱，宋都南迁至临安（今杭州）。由此，形成了北以中都（今北京），南以临安为主的两个文化中心。如果说隋唐时期的音乐文化注重的是不同地域的文化，那么，宋代则突出是活跃在中原城市的音乐形式，出现了“瓦舍”、“勾栏”演出场所；在这方面，郭沔可称是这一时期的杰出代表，代表作品有《潇湘水云》；在杂剧方面，以关汉卿、王实甫、马致远、白朴为代表的剧作家，创作出了《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》和《墙头马上》等传世佳作；在声乐理论方面，元人燕南芝庵《唱论》是我国最早关于声乐理论的专著。
<六>明清时期
明清时期，文人音乐受到了相应的关注，许多重要的古琴曲谱在这时期
得到了整理和刊印，如《广陵散》、《酒狂》、《高山》、《流水》等。在戏曲声腔方面，形成了“高腔”、“梆子腔”、“皮黄腔”和“昆腔”四大声腔体系，以汤显祖、孔尚任和洪升等为代表的戏曲作曲家，创作出了《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等优秀剧作。在曲艺方面，沿革了宋元说唱音乐的成果，发展成了有影响的“弹词”、“鼓词”和“牌子曲”三类。在民间音乐方面，明清“俗曲”以其特有的朴实、柔美的曲调，受到当时很多学者的重视。明代文学家、戏曲家冯梦龙在其出版的《山歌》和《桂枝儿》中，选集了大量反映当时冲破樊篱的男女情爱的民歌。在乐律方面，朱载以执着的研究，在世界上第一个创立了“十二平均律”理论，被誉为“东方文艺复兴式的人物”。
<七>20世纪的中国音乐
20世纪的中国音乐经历了从世纪初的“学堂乐歌”的启蒙，到“五四”新文化运动的思索。从《国际歌》的传播到抗日救国运动的觉醒，以及在《义勇军进行曲》的歌声中，托起《中华人民共和国国歌》的1949年，经过了一
