中国画笔墨情趣

营鹂　曦　｜　－－　ｌ｜　。　彀景　攀．　孽彀　Ｉｌ　ｌ　｜　毒　｜　薯　齐白石的笔墨情趣　孟维丽　（迁安市第一实验小学，河北迁安０６４４００）　摘要：齐白石是中国的一个象征，他象征了中国画的一代历史高度。他笔下的人物、山水、花鸟等作品具有质朴纯真的农　民情感　齐白石鲜明的画风使传流的文人画笔墨形式产生了活泼的生命力和刚健清新的独特风格。他有着对乡土风物真切的　忠爱。毕生眷恋着家乡的一草一木，把童年的记忆和家乡的一切作为画题诗题，这就是齐白石特有的情感。齐白石的作品情感　真挚、质＋ｂ．－Ｌ华、充满着健康、欢乐、诙谐、倔强和勃勃向上的生命力，并充满对生活、对劳动、对家乡、最祖国的热爱与歌颂。可称　之为“雅俗共赏”。　关键词：绘画；情趣；乡土：风情　齐白石老人是中国国画界的一个象征．他象征了中国画　一代的历史高度．甚至他和他的艺术也象征了中国画的一段　辉煌。齐白石无疑已经成为了一个中国画的“现代经典”。“齐　白石的绘画本身是诗．齐白石本人也是诗”。他画中的情感和　趣味，要人有走进诗的感觉．走进了一个返老还童，返朴归真　境界大艺术家的老迈心象世界。这就是“齐白石的笔墨情趣”　世界。　齐白石是在不同于一般艺术家的自身生活经历中。汲取　创作灵感。以农民的心境歌咏农民，显现了淳朴的情感美。这　种情感美，是经由生动、强烈、深刻而又具有个性化的艺术语　言。反映出现实生活。所以他的绘画蕴藏着乡土的气息，拥有　独特的情趣。创造了诗、书、画、印，样样精通的艺术大师。齐　白石为此付出了毕生精力。他以金石篆籀凝重朴拙的笔法入　画．所画线条或雄苍、或柔韧、或粗扩、或纤美，在力度与情趣　上，均变化生动。再加上用色朗畅，造型简约，因而画面气魄　绝大。在同一幅作品中．他常以豪宕磅礴的写意手法画背景　花草，以纤毫毕现的工笔手法画昆虫，构成了独具风范的境　界。而且，他擅于把运笔时的顿挫、刚柔、纤拙的变化，结合墨　色的干湿、虚实、浓淡，以求获得水穷云起、机括自然的效果。　比如他画的松树．松针如锥划沙，老干纵横挥洒，笔力劲健，　气质俱盛。　齐白石的花鸟虫鱼画勘称一绝．这是和他的出身有关。　他是道道地地的乡下人。他的草根性和民间性，在中国绘画　史上很难找到第二位。再一点。他是其真实实从生活里提炼　出他的画艺、画趣与画境。贫苦农家子的出身，曾经一再否决　掉他的绘画天赋：但幸运的是他选上与绘画源头相近的雕花　木匠这行来糊口过口，使他还能够多少维持着绘画的热情。　之后，更幸运的是他接连遇上好老师，又结交了许多给予他　各项鼓励切磋的好朋友．才使他的卖画生涯能够超出物质报　酬之外，成为艺术领域里不休不止的历炼。因此，他在画里呈　现的是他大胆洒脱的胸襟和崇尚拙朴自然的心性。他曾经自　称要“为万虫写俊、为百鸟传神”。又说“一代精神属花草”：可　见，他对花鸟虫画是完全投入．并且怀着十足的自豪和骄傲。　之所以花鸟草虫画能成为他绘画一绝，显然其来有因！他的　画花鸟虫鱼画“中见雅、物中见境、小中见大”表象出他的画　充满了生命的情趣。生命不仅是活的，还有不同一般的活的　形貌、质量感、运动方式、环境关系、个性特征。画家必须把握　这些特征，否则即使逼真形似。也如同模本。齐白石很懂得这　点，毕生观察、研究所画对象。以求把它们的个性特征把握得　更好。他画虾、蟹就是典型的例子。白石题画虾说：“塘里无鱼　虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似。不厌声名到老　低。”这里说的“懒求形似”，并非弱化、放弃形似，而是超越对　表面形似的仿真，易言之，是形神兼备。　齐白石老人的画中极其富有生活气息的是禽鸟的啄食　和飞鸣，花枝的摇曳和怒放。这些绝非机械照画。而是自在传　神、充满情趣。画面看上去很随意，很自在，俨然想怎么画就　怎么画，想怎么写就怎么写．令我不止一次怀疑画家并没有　想着在作画，而是模仿孩子在做造句练习。想来，随心所欲当　是白石先生的最大痛快，如此，始觅得笔趣。看他的画一点儿　不累。且揣测他作画时一定也很轻松很潇洒。说来，这实在比　什么都好，无论作画还是为文．心迹的澄澈流露才是最重要　的，当艺术被鼓捣得几乎变成雕虫小技的代名词时，真诚、朴　素比什么都要有力量了　白石老人笔下的花鸟等作品具有对家乡、对劳动、对生　活、对祖国的热爱和歌颂，更有着质朴纯真的农民情感。他有　着对乡土风物真切的忠爱，他毕生眷恋着家乡的一草一木，　把童年的记忆和家乡的一切作为画题诗题．这就是白石老人　特有的情感。之所以白石老人的画被称之为“雅俗共赏”。他　的作品感情真挚、质朴无华、充满了健康、欢乐、诙谐、倔强和　勃勃向上的生命力，有的也具有着讽刺的意味。他鲜明的画　风使流传的文人画充满了勃勃的生命和刚健富有新的独特　品格。这就是“齐白石的笔墨情趣”。　参考文献：　［１】１萧海平．中国美术史，第二版ｆＭ１．西安：陕西人民美术　出版社．１９９９．　［２】张力宏．水墨欣赏【Ｍ１．天津：天津人民出版社，２００３．　【３】齐胜．中国画研究　．西安：陕西人民美术出版社，２００２．　【４】郝左翼．中国书画现代名家研究　１．北京：人民美术出　版社．２００２．

中国画中的笔墨意趣

作者：杨淦杰

来源：《美与时代·中》2023年第09期

摘 要：笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，在某种意义上讲是中国画的全部，所以离开笔墨也就谈不上中国画了。中国画是通过传统笔墨语言表达古典哲学思想、突出中国文化特色和艺术风格的绘画，其最大的特点就是它的笔墨精神。

关键词：意趣；气韵；审美；笔墨精神；美学价值

一、笔墨之道

在中国画的创作中，人们谈论最多的便是笔墨。那么，到底什么是笔墨？笔墨，作为中国画的艺术手段，也可以将其理解为某种艺术境界。中国传统绘画中的笔墨具有很强的表现力，既代表了中国画的传统艺术形式，又代表了中国画的时代精神，是中国式的绘画语言，也是中国画独有的灵魂。在传统绘画中，笔墨承载了深厚的人文价值和独特的审美意义，成为艺术方法、艺术形式和艺术风格的代名词。艺术家黄宾虹曾说：“笔墨之于画，譬诸细胞之于生物。世间万象，物态物情，胥赖水墨而外现。六法言骨法用笔，画者莫不习勾勒皴擦，皆笔墨之谓也。无笔墨即无画。”

从技术层面而言，笔是指勾、皴、点、染、擦等笔法。中国历代画家在不断实践和摸索中创立了各种用笔的方法，如方笔、圆笔、中锋、侧锋、藏锋、出锋、疾锋等，还创立了铁线描、柳叶描、琴弦描、橄榄描等“十八描”。笔是一种对形的要求，其表现在宣纸上，就不仅仅是简单的技法体现，而是一种形而上的追求。用笔，实际上还包括对中国画创作者思想、观念、境界、思维、学识素质的要求，以及其所处的历史环境条件等各种因素的作用。石涛《画语录》云：“笔和墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得水墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一处，是皆智得之也。”墨是指破、积、烘、染等墨法，其又分五色。从深浅的角度来定义五色，通常是实际中采取的一种方式。墨的色泽往往呈现出多种对比形式，既矛盾又统一，和谐共存，使得画面具有丰富的自然美学价值与艺术表现意味。墨作为中国画表现的重要媒介，可体现画师创作的审美形象与精神世界，并传递出美术家自身的审美观念、审美心境与美学追求。

中国画学习心得

中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。接下来就跟着店铺一起去看看中国画学习心得吧!

中国画学习心得篇一

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

笔墨寄情趣，丹青写春秋

——写在翁静孜书画作品出版前

后贤学者读王摩诘作品赞诗中有画，我则谓翁静孜墨香乃画中有诗。诗书用以白描勾勒写意，书画可以怡心寄情言志！二者本源一家，互为形式，互相补充，相互影响，情景交融，都可以做为文化现象国学精粹而流传天下！

对于绘画我了解不多，目前正在加紧备学补课。因书法和世缘，我认识了在书画圈里打拼多年，如今已有小成的都市山村娃——翁静孜，山羊胡须，浓眉凤眼，黄白脸盘，面带微笑，不大言语，个头不高，灵秀儒雅，熟人一见直呼‚小翁‛。寒暑易节，鱼雁驰往，同我哥弟相称尔来数年矣。叙其家世，颇感闵心正志：翁静孜，1986年出生于江西抚州一偏僻山村。7岁离母，由病重的父亲挣扎着把他拉扯大，不幸2005年父亲病逝。。。。。。幼年失枯，姐弟两相依为命。古人云：少年丧父，中年丧妻，老年丧子，乃人生三大不幸！人们常用‚自古奇才多磨难‛而自勉，也用孟子‚。。。天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。。。‛而自励也励人。无奈命运使然，用幼小身躯和一颗柔弱童心，挑起了沉甸甸的太阳和月亮。总相信苦心人天不负，兴趣是最好的老师；也坚信知识改变命运，努力定有回报。。。屈指数来学画艺崖已十年有余。期间曾为生活，四处奔波；干过小工，帮过农活，做过美术教员，当过专职聘用画师。没办法，穷人的娃娃早当家！纷乱喧嚣的红尘琐事锻炼了他的坚韧，磨练了他的意志，坚定了学艺的信念，也丰富了翁静孜这个少年老成客居异乡学子的人生阅历。

二、遇“猫王”柳暗花明

说起中国当代画家中的画猫佼佼者，李苦寒教授可以算得上冰山一角。对于一个从小喜爱书法绘画并欲立为终生职业的莘莘学子，能遇到当代书画名家、画猫大师李老并被收入门下成为亲随左右的爱徒弟子，也算老天开眼幸运之神对静孜这个苦命孩子的深深眷顾！那是2007年的初夏，李苦寒教授一行受邀到江西文化交流，顺路参观抚州领航美术学院，时值‚小翁老师‛正在该校从事教学工作。得知李老亲临学校传经授业，想到自己立志多年夙愿，如今就要和这些心中的偶像，画坛巨匠大师们面对面的接触交流，着实让他激动和兴奋的几天几夜没合眼。为了让大师们面授并指导学业，小翁波精心准备，慧心瑞笔，终于在李老将要离开学校时，瑟瑟的拿出了自己几天几夜面对画册临摹李老的百猫图长卷。李老师仔细的审阅着作品，时而点评画作，时而打量着眼前这位憨厚朴素的年青人，慈眉善睐中流露出的是对眼前这位后生人品和资质的肯定和欣赏！从此，鸿雁传情，一来二往，他和李老之间建立了深深地忘年交师生情，再到后来，李老惜此奇才不忍流散埋没民间，干脆将翁静孜召至左右，朝夕指点，耳提面命，授业咫尺，掐指算来已达五年之久。如今老少两代父子相称，父贤子孝亲如一家。