浅谈歌唱心理在教学和演唱中的作用

声乐艺术心理学

声乐艺术心理学

下面本文将会介绍声乐中的心理学的作用，希望大家看后有所收获。

1.激发歌唱想象力、创造力

“用你的心儿去歌唱”这句话,是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔在一次访问中所说的。声乐是音乐艺术的重要形式。其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我 们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的想象力，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达， 取决于演唱者本身的理解能力和想象力。“音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密 切联系。黑格尔也曾指出：“创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。”演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，它给人一种超越现实 的感觉，能增强演唱者的情感活动。而我们的演唱过程需要自身的内心听觉调控，所谓“内心听觉调控”既是强调以“内心”(内在)的感知听得自我所发歌声的真实而且所谓听众的感受合折的音质效果，亦即以“化于内”的感知，领悟“成于外”的功效。这是需要长期艰苦训练才能达到十分重要的歌唱素质。在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想象的境界，将情感化为意象。通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味 觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。如在《黄河颂》(《黄河大合唱》曲选)中，对歌词开头的一句“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。”的演唱时，“要想充分表现歌曲规定的意境，就必须要设想自己所处的特定环境，置身其中，通过自己的形体、手 势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，以达到情景交融的艺术效果。”为此，要常启发学生：“你所要表现的，便是你所看到的`。”“每一首歌 都是一幅不通的画，如果说画家是用画笔来描绘它，那么歌唱者便是用歌声来描绘这幅画，还能让听众‘看’到这幅画”。正如前人所说：“歌唱者的责任，不只是 使自己能感觉到歌曲的情感内容，而是要使听众感觉到它。”作为声乐表演艺术再创造的主题——歌唱者，培养积极的想象，是声乐教学中的一项重要工作，没有美好的想象就没有美好的歌声，没有高度发展的再造想象，就没有歌唱艺术的再创作。

第１７卷第３期　２０１０年６月　琼州学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｑｉｏｎｇｚｈｏｕ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖ０１．１７．Ｎｏ．３　Ｊｕｎｅ．２０１０　歌唱心理在演唱中的影响及培养　符　茵　（琼州学院艺术学院，海南三亚５７２０００）　摘要：本文阐明歌唱心理在歌唱中的重要性，指出影响歌唱心理的重要因素，并提出如何培养良好的　歌唱心理。　关键词：歌唱、歌唱心理、自信心　中图分类号：Ｊ６４７．１４　文章标识码：Ａ　文章编号：１００８－－６７７２（２０１０）０３一Ｏ１ｏ３—０２　随着歌唱艺术的不断发展，人们对歌唱心理的认知也　不断的提高，人们越来越注重歌唱时心理素质的培养与训　练。因此，对歌唱中心理素质的深入探讨具有重要的意义。　一、歌唱心理在歌唱中的重要性　歌唱艺术是一项实践性较强的再创造活动，它是由人　的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等共同参与下的多　运动的组合，技巧决定了它的根本属性、基本规律和原则。　但是，所有这些运动是受人的高级神经系统控制的协调作　用。这种整体协调的配合，主要是通过大脑皮层对歌唱器　官的控制来完成的，是人的一种特殊的心理活动过程。意　大利马腊费奥迪医生曾指出：　“让心理去支配一个完整音　域范围的声音，若是在歌唱家心中有戏剧和悲剧的诗篇的　话，会使歌唱显示出抒情和悲剧的感情。”这就很形象地告　诉我们歌唱者的心理状态在歌唱中起着很重要的支配作用。　二、影响歌唱的心理因素　不同的心理活动会产生不同的实践结果。那么影响歌　唱心理的因素有哪些？　（一）缺乏自信心理。所渭自信心是一个人对自我价　值的确认，同时也是对自己具备胜任某项工作、任务的能　力的肯定表达。作为一种稳定的个性心理特征，自信心则　是人的个性的重要组成部分，它不仅影响着人对自身能力　的培养，更影响着人的整个个性心理的全面健康发展。　歌唱者缺乏自信心主要缘于对歌唱技艺和演唱能力水　平自我估价的缺位，无法对自己做出正确的评价，不是过　分夸大了自己与别人的水平差异，就是不恰当地加大了自　己的现实能力与所期待的技艺水平之间的差距，习惯于用　自己的缺点比别人的优点，总觉得自己比不过别人，或是　将自己期待的水平当成自己的现实水平，从而人为地给自　己设置各种不必要的心理障碍，这样导致了自卑心理。这　种自卑心理的歌唱者在演唱时情绪多半不够稳定，经常会　走神，故而使得自己的情感情绪不能真正地贴近角色，贴　近作品形象规定的情境、意境氛围，使演唱心理难以达到　艺术表现的最佳状态。　（二）个人的得失感太重。有些歌唱者在演唱时杂念　过多，怕丢面子，影响自己的名声；在竞赛过程中有些人　功利心太重，演唱时老想唱好，越是想唱好越是紧张，失　误也就越多。另外，在技术、心理都不到位时就想唱大歌，　结果给自己的心理造成了过重的负担。　（三）片面的技术追求。有些歌唱者认为，只要掌握　歌唱的技术方法就等于获得歌唱的真谛。因此，他们在歌　唱开始就在想着“方法”，此刻的歌唱心理已经是极度紧　张，因此气息上提，浑身僵硬，无法放松，好的声音根本　无法发出，越急于求成越做不好时就会形成恶性循环，思　想变得顾虑重重，恐惧感加重，由于过分地追求技术方法，　钻牛角尖，最后导致歌唱心理彻底被破坏，结果，损伤了　声带，而且养成了不少歌唱的毛病，妨碍了自己的进步。　三、如何培养良好的歌唱心理　（一）树立正确的歌唱观。正确的歌唱观首先是以歌　唱的兴趣爱好为基础。对于歌唱者，只有热爱上这门艺术　才会以平和的心态、忘我的精神去学习、去歌唱，而不是　以名利、虚荣的心理去学习歌唱艺术。明确歌唱目的，虚　心听取意见，发现自己的不足，及时纠正，明确前进的方　向，以坦然、愉快的心情歌唱。　（二）树立正确的歌唱动机。个人动机有时虽有一定　的促进作用，但一旦碰到困难就容易使人泄气，或者达到　目的后就会松劲。因此，歌唱者应该克服计较个人得失的　个人动机，培养严肃的创作态度和对观众负责的精神。虽　然参加演唱、比赛的动机是客观存在的，但是只有树立正　确的歌唱动机，才能使歌唱者获得良好的心理状态。　（三）培养自信心。一是努力学好声乐技巧。俗话说，　艺高人胆大。具备某种能力的人通常都很自信，反过来也　一样，真正自信的人通常是因为相信自己的学习能力。所　以面对挑战的时候他们不会怕，不会心虚，因为他们知道　“大不了再去学么”。自学能力的基础是耐心，而习得任何　一种技能都会让人更加懂得耐心的重要，并且同时因为具　备耐心与学习能力而更加自信。只要花时间真正精通了一　种技能，那么学会其它一种技能的时候就会变得更轻　松——这是良性循环。对歌唱来说，歌唱的自信心则来源　收稿日期：２０１０—５—６　作者简介：符茵（１９７７一），女，海南文昌人，琼州学院艺术学院声乐教师。

浅谈声乐艺术心理学在歌曲演唱中的重要作用

摘 要：德国著名女高音歌唱家汉姆波尔曾经说过：“用你的心灵去唱歌”。的确，演唱歌曲是一种生理活动，也是一种心理活动。演唱是一项复杂的活动，美妙的歌声是人的嘴、喉、思想、情感、意识等诸多方面共同协调配合的结果。所以说，演唱者在演唱过程中，无论在歌唱技巧表现中或歌唱艺术表演中，始终进行着一定心理活动。本文试图就声乐艺术心理学问题，分析了心理活动对歌曲演唱的主要影响，对如何在演唱歌曲时正确把握心理活动来做一番浅显的探究，分析原因继而提出解决方法。

关键词：声乐艺术心理学；演唱

中图分类号：j642 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0125-01

一、良好的演唱心理决定歌曲演唱的成功

（一）心理活动对嗓音的影响

嗓音是歌唱艺术的基本, 在音乐艺术中，它是表达思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分发挥作用呢？我们这时就需要声乐艺术心理学的引导了。对于初学者来说, 深厚的人文积累和平静的心情至关重要。这能使你避免受到任何强烈的心理影响而引起错误的发声方法。

（二）心理活动对声调的影响

在演唱中, 有时由心理因素造成的影响会使发音器官在发音时对音调的调节极度夸张, 这些归根到底是由其人文素养低引起的。

一般是由于受到精神紧张之类的心理的影响。而在良好的演唱心理的控制下的声调，可以让我们在音域中轻松地达到任何高度，不可将人为的力量强加于发声器官。这说明，良好的演唱心理才是控制音调最重要的。

（三）心理活动对思想感情影响

每一首歌曲都有歌词，这些文字是表达我们的情感的诗句。声音是歌唱的基础, 这种关系纯粹是从美学和心理的观点来考虑的,

并涉及到字在音乐中的功效。的确,歌曲若没有与之相配词就无法表达爱情、亲情、友情、悲伤、快乐等等。但是，如果没有一个良好的演唱心理，再快乐的歌词也无法表达出快乐情感。由此可见，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功与否的关键因素。

ｌ　课外阅读；教育教学探讨　

浅谈歌唱中心理状态的重要性　

李洪　

（黑龙江幼儿师范高等专科学校，黑龙江　牡丹江　１　５７０１　１）　

声乐艺术作为一门用人声表达情感的音乐形式，是运用呼吸、　

共鸣、发声器官与在良好的心理状态调控下对声乐作品准确表达等　

诸多因素共同协调、配合而成的完整的艺术体系。歌唱不单纯是生　

理机能的运动，而是演唱者生理与心理相配合，协调运动的过程。　

良好的心理状态能够挖掘声乐演唱者的潜能，使身心达到高度统　

一，在演唱过程中发挥ｍ自己最佳的演唱水平。而不良的心理则会　

对声乐演唱产生消极的影响，因此，心理状态的稳定性在声乐演唱　

过程中起着非常重要的作用。　

一　心理状态在舞台表演中的作用和影响　

声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技艺的表演艺　

术，是通过演唱者自身的嗓音条件，对声乐作品进行艺术再创造　

的艺术形式。但是，声乐演唱同时又是人类的一种高级心理活　

动，它不仅是忠实地再现原作，而是通过演唱者的再创造，通过　

探索音乐作品的内在含义，在歌唱过程中，运用娴熟的歌唱技　

巧，真切动人的情感，对原作予以丰富和补充，不断强调作曲家　

创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突　，甚至　

超出作曲家的预想。通过各种形式使观众从中得到艺术的享受，　

从而产生心理共鸣。然而，演唱的过程又是一个复杂而多变的心　

理调控过程，演唱者临场时的心理状态对演唱技术的发挥起着至　

关重要的作用，演唱者只有在演唱中保持良好的心理状态，才能　

在舞台上发挥正常的水平。　

１．良好的心理状态是铸就完美声音的根本保证　

成功的演唱者展现给观众的形象不是“脸红脖子粗”的演唱，　

而是轻松自如的情感表达。然而，人的任何活动都是在心理调节下　

进行的，心理活动直接关系到人的实践能力。在歌唱过程中，歌　

唱的生理受心理支配，歌唱的一切行为和活动，都是歌唱者意识　

的外化。　

然而，歌唱艺术作为一门以人体为乐器的音乐艺术，歌唱的　

“乐器”却不能由人们任意选择。因为声带长在人体内的气管与喉